“Mis Comis” de la década I.

Son muchas las listas que últimamente han pululado por la red sobre lo mejor de la década, este tipo de listas, como opiniones subjetivas que son no tienen más valor que el que cada cual le quiera dar, sin embargo a mi particularmente me resultan bastante divertidas, así que esta semana voy a dejar por aquí los que para mi han sido los mejores quince comics que ha dado la década recién finalizada.

Aunque parezca una tontería elaborar este tipo de listas es bastante complicado, primero quieras que no diez años son muchos y hacerse un panorama más o menos completo de lo que has leído durante ese periodo de tiempo (teniendo en cuenta relecturas, obras publicadas antes pero que tu has leído por primera vez estos años...) es difícil, a parte tras elaborar un listado inicial en el que llegaron a entrar cerca de 40 obras, hay que reducir la cosas a un número un poco más manejable, por otro lado también hay que fijar un criterio, obras como Transmetropolitan o Tierra X podrían entrar perfectamente en la lista, pero de la primera cerca de la mitad de los números se publicaron en la década de los 90, de las segunda 9 de sus 12 números salieron en el 99, con lo que creo que habría que dejarlas fuera, luego tenemos el caso de comics como Scalped que se ha iniciado en esta década, pero que no parecen cercanas a concluir, ni han tenido un punto culminante que pueda ser tomado como referencia, con lo que pienso que tampoco deberían entrar.

Teniendo en cuenta todo esto, he optado por que en mi lista solo vayan obras que se hayan iniciado en esta década o que como mucho hayan tenido unos escaso números en el 99, también he optado por obras (o etapas) que hayan sido concluidas en esta década, salvo dos excepciones, con dos comics que pienso podrían haber concluido de manera perfecta en un determinado momento (el punto culminante al que me refreirá antes), aunque no ha sido el caso y a día de hoy se siguen publicando.

Por lo demás solo mencionar que esta lista esta obviamente condicionada por mis lecturas con lo cual vamos a ver mucho mainstream que es básicamente lo que he leído estos años, pero bueno, esta lista es solo mi opinión y como decía no tiene más valor que el cada uno quiera darle, sin más empezamos:




15.- Flash de Geoff Johns, Scott Kolins, Howard Potter y otros: Iniciada la etapa en The Flash volumen II USA 164 (con fecha de portada de septiembre del 2000) y finalizada en el número 225 (fecha de portada de octubre de 2005), el Flash de Geoff Johns, en especial en su colaboración con Scott Kolins (hasta el 200 USA), es uno de los mejores ejemplos de comics de superhéroes en el sentido más clásico de la palabra que ha dado la década, lo cierto es que Flash venía ya de una etapa brillante, la de Mark Waid, más larga aún que la de Johns y que supuso toda una reivindicación del comic de superhéroes en la convulsa década que los 90 supusieron para el género, pero si bien Waid se centro en desarrollo de los poderes y el entorno del personaje, Johns lo hizo más en sus villanos a los que convirtió en personajes de calado e interés después de décadas de escarnio e irrelevancia.

Johns, gran escritor, pero que en no pocas ocasiones parece carecer de la magia, la fuerza, la garra por decirlo de alguna manera, que tienen muchos de los escritores de su “escuela” (Roger Stern, Kurt Busiek, Mark Waid...), es como todos ellos un magnifico profesional y conocedor de los comics de superhéroes a los que adora, que en Flash dio lo mejor de si mismo realizando un trabajo que a día de hoy considero aún su mejor obra.

Apostando fuertemente por la caracterización de personajes, y por dignificar a los villanos, Johns transformo una de las Galerías de Villanos más ridículas de los comics en una de las más interesantes y con mayor potencial, a la par que hizo crecer a Flash como héroe y como ser humano, en fin una etapa realmente ejemplar.




14.- X-Force/X-Statix de Peter Milligan y Mike Allred: A principio de la década, Marvel vivió lo que podríamos llamar una fase “experimental”, fue una época donde se intento dejar totalmente atrás la década de los 90...y de paso todas las demás, en esa etapa, breve pero muy productiva, la cohesión de su Universo se vino abajo y la continuidad era casi un enemigo a batir, lo importante era que las comics fueran estimulantes, distintos, algo que nunca esperarías ver en Marvel....lo que no significaba que fueran buenos comics, en esa etapa sin embargo surgieron pequeñas maravillas, y entre ellas brilla con luz propia esta obra de Peter Milligan y Mike Allred.

La etapa tiene como curiosidad el haberse iniciado en X-Force (en concreto en su número 116 con fecha de portada de Julio de 2001, serie que además acabaría en el número 129), y digo curioso por que es la serie que se convirtió en emblema de su época los 90 y que termino de lanzar al estrellato a su co-creador, Rob Liefled, sea como sea la obra de Milligan y Allred concluyo en el número 26 (octubre de 2004) de su propia colección, X-Statix.

Con X-Force/X-Statix, estamos ante un planteamiento verdaderamente sorprendente en un comic maestrean, un grupo de mutantes creado por y para la publicidad, más preocupados de su imagen y popularidad que de sus acciones heroicas, y en el que la muerte de algunos (muchos) de sus miembros eran utilizados por sus patrocinadores con el fin de mantenerles en el candelero, el comic termino cuando mordió más de lo que podía tragar e intento resucitara Lady Di en sus paginas, se monto todo un escándalo, y sus creadores pudieron comprobar como incluso en la “Marvel experimental”, había limites en torno a lo que era políticamente correcto, la obra siguió después de esto pero ya nada fue igual.

Por el camino pudimos leer un estrambótico pero certero retrato de las miserias y grandezas del género superheroico y de todo lo que le rodea, hecho siempre desde el respeto y el aprecio por el género eso si, pero con mucha mordiente y desde una estética pop tan propia de un Allred que una vez más demostró su gran calidad, uno de los comics más representativos de lo que los primeros años de la década fueron para la Casa de las Ideas, apelativo, que aunque brevemente volvió a merecer.



13.- Y, The last Man de Brian K. Vaughan, Pia Guerra y otros: La odisea de Yorick Brown como único superviviente masculino a una plaga de origen desconocido, es sin duda una de las series emblema de Vertigo; a lo largo de sus 60 números (el primero con fecha de portada de septiembre de 2002 el último de marzo de 2008), la obra, más que centrarse en el entorno, y desarrollar el potente argumento de ciencia-ficción del que partía, se centro sobre todo en el viaje de Yorrick y su entorno, un viaje tanto físico (que el llevo a recorrer medio mundo) como emocional, llegando a conocerse a si mismo mucho más de lo que creía posible.

Y, sirvió tanto para lazar al estrellato a su guionista como para exorcizar gran parte de sus demonios internos, ya que en las actitudes y respuestas de Yorrick frente a los retos que el van surgiendo uno adivina mucho del propio autor, este carácter personalista y que el argumento central de la obra quede casi desde el principio en segundo plano, han hecho que Y, sea tan interesante como decepcionante, interesante por el crecimiento de los personajes, por al habilidad con la que se juega con el formato (Vaughan es un consumado maestro de los continuaras), por lo valiente de muchas de sus propuestas, decepcionante, por que es un comic que rara vez te da lo que te esperas, aún así y como decía, Y, es por meritos propios un clásico del sello Vertigo y es eso es mucho decir.



12.- Fábulas de Bill Willingham, Mark Buckingham y otros: Una de las dos excepciones que mencionaba antes, Fábulas sigue publicándose con éxito actualmente y se aproxima rápidamente a su número 100, sin embargo es en su número 75 (septiembre de 2008), cuando alcanza un punto de inflexión clave que pone fin a la trama central que había configurado la serie desde su inicio.

Iniciada en 2002, Fábulas es aún a día de hoy el emblema del Vertigo actual, como en su día lo fueron Sandman, Predicador o 100 Balas, el éxito de la serie ha permitido generar un spin-off (Jack of Fables) e incluso miniseries a su alrededor, su éxito se explica de forma muy sencilla, primero tenemos personajes fácilmente reconocibles por todos, salidos de los cuentos clásicos (Blancanieves, Caperucita Roja, el Príncipe Azul, Pinocho...), después tenemos la habilidad del guionista para situarlos en un entorno novedoso a la par que interesante: un poderoso Imperio ha ido conquistando a sangre y a fuego los distintos reinos de las Fábulas, muchas de ellas se han visto obligadas a exiliarse en el “mundo mundano”, donde además de hacerse pasar por simples mortales, tratan de aunar esfuerzos para hacer frente al Imperio y así poder volver a su mundo, a esto se suma un dibujo fantástico, desde las portadas de Jemas Jean hasta los interiores donde destaca sobre todo un magnifico Mark Buckingham, si a esto añadimos momentos brutalmente épicos (El ultimo Castillo, el Buen Príncipe) y le sumamos la casi plena libertad que otorga el sello Vertigo para hacer lo que sea necesario hacer, sin miedo a las consecuencias, tenemos como resultado una serie llena de fuerza y grandes momentos que se une al elenco de lo mejor de Vertigo.



11.- All Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely: Una obra auténticamente revolucionaria en el contexto actual, tanto o más que lo fueron Marvels o Kingdome Come en su momento, aunque su reivindicación es parecida: los héroes han de ser héroes, y para ello han de comportarse como tales, si no el genero mismo perdería su misma razón de ser.

Esta maxiserie de 12 números iniciada en 2006 y culminada a finales de 2008, supone una reivindicación de cómo deberían ser los comics de superhéroes en un momento en el que la alargada influencia de Authority y sus derivados (Ultimates, Crisis de Identidad, Civil War....) ha puesto en cuestionamiento lo que es ser héroe y lo han hecho desde el centro del mainstream como si la propia industria quisiera suicidarse al perder todo sentido de lo que son, Morrison plantea como suele ser habitual en él un comic complejo y de múltiples lecturas que pretende mostrar como las cosas se pueden hacer de otra forma y no solo tener éxito sino sembrar semillas para el futuro en lugar de arrasar el campo, a esto se añade un Quitely brillantísimo, que da toda una lección de narrativa a la par que realiza un trabajo visualmente poderoso y espectacular (la portada del número 1 es un clásico desde el mismo momento que salió a la luz).

Ah, y todo esto hecho con Superman, el héroe que lo inicio todo, el que debería iluminar el camino a seguir en los años venideros, esperemos que así sea.