“Mis Comis” de la década II.

Segunda parte de la serie de tres post dedicados a desgranar mis comic preferidos de la década recién finalizada, hoy entramos ya en el top ten.



10.- New X-Men de Grant Morrison y otros: Otro de los símbolos de la “Marvel experimental” que tuvimos a principios de la década (esta en concreto duro desde el X-Men 114, con fecha de portada de Julio de 2001, hasta el 154 con fecha de portada de mayo de 2004) y la ultima gran etapa mutante vivida hasta ahora.

Uno de los autores más prestigiosos del medio era y es, Grant Morrison, sin embargo su nombre siempre había permanecido asociado a DC sobre todo al sello Vertigo, aunque en su espectacular y éxitoso relanzamiento de la JLA demostró no solo que sabía escribir superhéroes, si no que además sabía hacerlo muy bien, probablemente fuese su etapa en la JLA y el que su nombre apenas si se hubiera asociado nunca a Marvel (en esa época se buscaban gente e ideas nuevas) lo que llevo a la antigua Casa de la Ideas a plantearle al genio escocés al posibilidad de convertirse en la cabeza visible del enésimo relanzamiento mutante, probablemente ese aire de libertad, y la posibilidad de tocar el juguete más caro de al industria sin apenas limites fue lo que llevo a Morrison a aceptar.

Morrison llego dispuesto a dejar huella y a fe que lo consiguió, desde el principio, su primera saga (con lápices de su habitual colaborador Frank Quitely), supuso toda una declaración de intenciones, que empezaba ya con el titulo, el no hacia los X-Men, el hacía los New X-Men, a partir de ahora todo iba ser nuevo y distinto.

En sus poco más de cuarenta números, Morrison destruyo Genosha (y con ello mato a 17 millones de mutantes), convirtió la escuela de Jóvenes Talentos en una autentica escuela con multitud de alumnos en sus antaño desiertas aulas, cambio el paradigma mutante al acabar con el ya cansino “odiados y temidos por el mundo al que han jurado proteger” e hizo que los mutantes se tornaran en los verdaderos herederos de la Tierra, en al futura especie dominante, acabo con una relación, la de Scott y Jean, que pese a llevar años en el centro de la franquicia hacía demasiado tiempo que no iba a ningún lado, torno a Emma Frost, un personaje ya de por si tremendamente interesante, en la figura femenina central de la serie, dándole una nueva dimensión apenas si vista antes, etc, etc, etc.

Morrison no vino a hacer un mero trabajo alimenticio, vino a revolucionar las cosas, por el camino hubo excesos, incoherencias y comics tan mal dibujados que daba pena verlos, pero también convirtió de nuevo a los X-Men en el comic que había que leer, en la obra que por su calidad, su valentía y su inteligencia estaba en boca de todos.

El legado de Morrison fue inmenso, las posibilidades infinitas, su influencia en el devenir de al franquicia gigantesca, desde su marcha de Marvel (sobre todo a raíz de Dinastía de M) se ha empeñado por volver las aguas a su cauce, por que los mutantes dejen de estar de moda y lejos de ser herederos de la Tierra vuelvan a ser ahora más que nunca “odiados y temidos por el mundo al que han jurado proteger”, pero durante unos años vimos como alguien se atrevió a remover las cosas y cambio por completo las bases de una de las franquicias más importantes y por ello inmovilistas del mainstream, solo por eso, este comic ya merece estar aquí.



9.- Crisis Final de Grant Morrison, J.G. Jones y otros: Otro comic de Morrison, este mucho más reciente (julio de 2008, Marzo de 2009), y es curioso por que en cierta medida enlaza en planteamientos y ambición con New X-Men.

En una década en la que el mainstream superheroico ha conocido una nueva era de dominio del crossover masivo (sobre todo desde el éxito de Crisis de Identidad en 2005), en el que raro era el año en el que no llegaba un nuevo cruce en el que “nada volvería ser igual”, Crisis Final ha brillado con luz propia no solo como el mejor crossover de la década, si no como uno de los mejores de la historia.

Planteado desde el principio como un revisión del Cuarto Mundo del gran Jack Kirby, Crisis Final supone el enfrentamiento definitivo del bien y del mal (el maniqueísmo puro era una de las claves de la grandiosidad de la obra de Kirby), con un resultado final que de aplicarse hasta sus ultimas consecuencias puede suponer el fin del tal enfrentamiento.

Excesivo, complejo y denso, este crossover no ha terminado de convencer a un gran publico que pese a sus quejas, cada vez esta más claro que en este genero solo busca simple y mero entretenimiento, sin más, Crisis Final tiene mucho de eso, pero también va más allá, como en tantos de sus comics Morrison, juega con el lector, con al ruptura de la cuarta pared, con la influencia del lector sobre lo que lee, y lo hace para, al igual que en All Star (pero esta vez en el corazón del mainstream, no en una “realidad alternativa”) revindicar a los héroes como héroes, siendo de nuevo clave la figura de Superman para ello.

Un comic tan magnifico como excesivo que abre un camino lleno de posibilidades, personalmente tengo muchas ganas de explorarlo.



8.- Planetary de Warren Ellis y John Cassaday: Aunque seis de sus 27 números vieron la luz en 1999, estamos ante una colección tan pegada al nuevo milenio que es lógico que tenga cabida aquí.

Publicada bajo el sello Wildstorm, primero en Image pronto en DC, Planetary, es muchas cosas, desde un homenaje a la cultura popular del siglo XX (literatura pulp, comics de superhéroes, cine...), pasando por una reivindicación a la grapa (casi todos los números de la serie cuentan una historia completa en cada número) y terminando en un excelente comics de superhéroes con una visión muy particular de lo que la presencia de seres así podrían hacer en el mundo.

Un grupo de tres “arqueólogos de lo imposible”, se dedican a recorrer el mundo buscando dar explicación a hechos en apariencia inexplicables, y también en apariencia inconexos, todo ello mientras tratan de averiguar que ha sido de su cuarto miembro desaparecido y se enfrentan en una guerra fría a su némesis, Los Cuatro un grupo de científicos con un origen sospechosamente parecido al de Los Cuatro Fantásticos, y que lleva décadas negando a la humanidad una tecnología que aceleraría su progreso hasta el infinito.

Planetary no ha tenido la influencia de otra de la obras cumbre de Ellis en la década, Authority, y es una lastima, por que estamos ante un comic mucho más interesante que aquel, lleno de misterio, de alocadas conspiraciones, y sobre todo de amor por una forma de hacer contar historias cada vez más olvidada, una forma que consiste en respetar al lector que ha comprado tu obra y contarle algo dentro del formato que le das, una forma de hacer comics, donde la imaginación, los buenos personajes, las buenas historias no necesitan miles de páginas para llegar a algún lado, en una década caracterizada en el mainstream por el apogeo de los tomos recopilatorios, en el que la grapa individualmente no ofrecía apenas nada, Ellis y Cassaday demostraron en este comic de ciencia ficción desatada, que el tema no son los formatos, el tema es el talento, eso y el tener algo que contar claro, y en Planetary había mucho que contar.



7.- Sleeper de Ed Brubaker y Sean Philips: Publicada de nuevo por el sello Wildstorm en dos volúmenes de 12 números cada uno entre el 2002 y el 2005, Sleeper es la obra más representativa de uno de los guionistas mainstream más interesantes de la de década, Ed Brubaker, y sin duda el mejor trabajo realizado junto a su habitual pareja de baile, el dibujante Sean Philips.

Sleeper narra la historia de Holden Carver, infiltrado en una organización terrorista, que de repente se encuentra encerrado en tierra de nadie, cuando su jefe, único que conoce la realidad de su infiltración es atacado y dejado en un coma aparentemente irreversible; sin aliados, encerrado en un mundo que desprecia pero en el que tiene que vivir, Carver iniciara su particular descenso a los infiernos en busca de una salida en apariencia imposible.

Sleeper mezcla lo mejor del género negro, con lo más sórdido del superheroico para trazar una historia de verdades a medias, dobles lealtades, personajes ambiguos y callejones oscuros.

Unos personajes perfectamente construidos, una trama sólida, a prueba de bombas, un dibujante nacido para plasmar este tipo de ambientes, y un guionista en su salsa, hacen de Sleeper un comic realmente especial, una lectura absorbente e impactante que te mantiene agarrado de principio a fin, y en la que nunca sabes realmente que va a pasar; sencillamente genial.



6.- Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard: Aunque el comic (iniciado en 2003), sigue viento en popa a día de hoy, y se acerca paulatinamente a las 70 entregas, lo cierto es que los 24 primeros números (publicados aquí en los 4 primeros tomos de Planeta), resumen a la perfección lo que es la serie y podían haber supuesto un final más que digo.

Ambientado en un mundo posapocaliptico en el que la inmensa mayoría de la humanidad ha sido transformada en zombis, Los Muertos Vivientes se centra en un grupo de supervivientes que tratan de seguir vivos en un entorno tan hostil, en el que sin embargo las principales amenazas no serán los zombis, si no sus propios semejantes, en un relato absolutamente negativo sobre la humanidad y su esencia.

Intensa, dramática, y sin ningún tipo de piedad, Los Muertos Vivientes es una de las lecturas más poderosas que uno puede encontrar en el comic comercial americano, nada es sagrado en una obra coral, en la que cualquier personaje puede hallar su fin cuando menos lo esperas; una obra negrísima, en la que la esperanza apenas si tiene cabida, pero que consigue atraparte desde el principio siendo uno de las lecturas más estimulantes que recuerdo.