martes, 30 de junio de 2009

Lo mejor del Vertigo actual: Jack of Fables.

Si hay una colección exitosa en Vertigo ha día de hoy esa es Fabulas, alabada por crítica y público, el que surgiera un “spin-off” que tornase la colección en franquicia era cuestión de tiempo, por lo que el nacimiento de la colección regular de Jack no pillo por sorpresa a nadie.

Con el cuarto tomo recién publicado en nuestro país, Jack of Fables (en España rebautizada como, Fábulas presenta: Jack) es una de la colecciones más desenfadas y entretenidas que ha día hoy se pueden leer dentro de Vertigo.

Guionizada al alimón por Bill Willingham (creador de la serie madre) y Matthew Sturges, y con lápices de Tony Akins, la colección narra la andanzas de Jack (que es el mismo Jack de Jack el Matagigantes, Jack Frost o Jack y la habichuelas mágicas…o no, como se puede ver a lo largo de la colección), un autentico cabronazo que después de ser expulsado par siempre de Villa Fábula, se busca la vida por el mundo, tratando de aprovecharse de todo y de todos.

Jack, en su momento uno de los personajes más interesantes y carismáticos de Fábulas, fue expulsado al intentar buscar la inmortalidad produciendo una trilogía de películas al estilo del Señor de los Anillos, sobre sus andanzas, de esta forma su presencia estaría tan arraigada en la mente de los mundanos (los seres humanos normales), que sería prácticamente imposible de destruir…además de asegurarse un montón de pasta, sin embargo sus acciones expusieron demasiado a las fábulas que vieron peligrar su mascarada para con los mundanos, lo que les obligo a actuar, dejando a Jack sin un duro y expulsado de Villa Fábula a perpetuidad.

Este punto de partida, sirve para una colección que desde el principio se muestra claramente diferente a la serie madre, una diferencia buscada eso si, en la que juega un gran papel Tony Akins, un dibujante, que con tendencia a realizar rostros excesivamente simiescos, que sin embargo sabe moverse a la perfección (dado su estilo que en ocasiones se acerca a la caricatura) en una colección con un tono mucho más desenfadado y alegre que el que es habitual ver en Fábulas, un tono que hace de Jack una lectura mucho más ligera, tal vez menos impactante pero en todo caso fresca y entretenida.

Al contrario de lo que sucede en Fabulas, donde el protagonismo es necesariamente coral, Jack es la estrella absoluta de su propia serie, y por ello la exploración de su pasado (llegando a poner en duda la existencia de un único Jack), es uno de los ejes que hasta ahora ha movido la colección, sin embargo esto no impide que ya haya surgido a su alrededor un interesante grupo de secundarios donde destaca sobre todo el siniestro Sr. Revise, director de la Residencia Ramas Doradas, supuestamente dedicada a proteger los intereses de la humanidad frente a las fábulas, capturando para ello el mayor número de fábulas posible y buscando acabar con su magia, la residencia, más cárcel que otra cosa, había permanecido inviolada hasta que la llegada de Jack, que consigue escaparse (desatando, como no podía ser de otra manera, un enorme caos a su paso) junto con otras fábulas que le acompañaran en sus viajes, la persecución a la que se verán sometidos por parte de Revise y sus lacayos ha sido hasta ahora otro de los ejes de la colección., una colección que ha contado hasta ahora con un “amago” (por decirlo de alguna manera) de crossover con Fábulas (en concreto entre los arcos “El buen Príncipe” de Fábulas y “El Príncipe malo” de Jack) y que parece que va a tener uno en toda regla de cara al futuro, algo sin duda, muy poco común en Vertigo.

En fin una colección muy entretenida, que aunque inferior a Fabulas (la comparación es inevitable), supone un soplo de aire fresco para un sello en ocasiones sobrado de un cierto aire de “trascendencia”, y que cuenta sobre todo con un protagonista que rebosa carisma por los cuatro costados, y al que uno no sabe si odiar (por las cosas que es capaz de hacer) o admirar (por su jeta, su inconformismo y por salirse casi siempre con la suya), sin duda una colección a la que merece la pena echar un vistazo.

domingo, 28 de junio de 2009

Capitán América: La muerte de un sueño. ¿El fin de una era?

La última vez que hablamos por aquí del Capitán América de Brubaker, los planes de Lukin y Cráneo Rojo estaban a punto de cumplirse, y los héroes lo único que hacían era correr de un lado a otro como pollos sin cabeza conmocionados aún por al muerte de Steve Rogers.

Si uno analiza la etapa de Ed Brubaker desde su número 1 hasta el 42 (el 43 en su edición española) descubre una historia río con tres claras fases con un objetivo común; jugar con la figura del Capitán América (tal vez el personaje más icónico de la Marvel, aunque sea una iconicidad cuando menos localista) para averiguar si lo importante es el símbolo o lo es la persona que esta detrás del mismo, la tercera fase de esa etapa (la primera serían los 14 números iniciales con el regreso de Bucky y la segunda iría del 15 al 24 con el nuevo estatus de los principales enemigos del Capitán América y el avance en la gran conspiración de Cráneo Rojo) se inició en el ya mítico número 25 de la colección con la muerte de Steve Rogers, y culmina ahora en el número 42 con la derrota de Cráneo Rojo y el paulatino asentamiento de Bucky como el nuevo Capitán América.

La muerte de Rogers trajo consigo el surgimiento de un gran arco argumental en tres actos que bajo el nombre de “La muerte de un sueño” ha configurado la colección durante los 18 últimos meses, del grueso del arco ya hemos hablado por aquí, por lo que ahora apenas si quedaría reseñar brevemente su conclusión, una conclusión que fuera como fuera era bastante difícil que resultara plenamente satisfactoria, y es que los planes de, Cráneo, Lukin, Zola y Fausto, parecían tan bien elaborados y habían obtenido ya tantos éxitos (desde al muerte de Rogers, al creciente sentimiento de desconfianza en la fuerza de seguridad publicas, pasando por un candidato a la presidencia que parecía tener todas al de ganar) que su derrota se antojaba complicada y difícil de explicar; Brubaker, tal vez consciente de ello, y como lleva haciendo desde el principio de la colección, recurre a uno de los tópicos más clásicos del género superheroico, y es que los villanos forjan su derrota más que en la actuación de los héroes (bastante desconcertados casi hasta el final), en su propia incapacidad para trabajar juntos, siendo la figura de Fausto clave a la hora de desmontar todo el chiringuito

Así, la resolución, aunque coherente con el género en el que se encuadra el comic, si resulta en cierta medida insatisfactoria en relación con la expectativas creadas, y más aún ante la facilidad con la que los planes de Cráneo (que parecían ajustados al milímetro) son desmontados; aún y así, Brubaker juega muy bien sus cartas, y deja varios asuntos pendientes (que pretendía hacer Cráneo con Sharon o porque Fausto se comporta así al final) , además de conseguir su principal objetivo, asentar a Bucky como el nuevo Capitán América.

Visto lo visto, y jugando un poco a advino, parece que el futuro pasa por ver como asume Bucky su nuevo rol tras su primera gran victoria...y por el previsible regreso de Rogers (algo que todos teníamos claro que antes o después iba a pasar), que permitirá dar una nueva vuelta de tuerca en torno al premisa inicial que parece haber configurado toda la etapa (la ya mencionada dicotomía entre el símbolo y su portador), ¿más allá de eso?, difícil saberlo, pero sin duda habrá que leerlo, no en vano el Capitán América de Ed Brubaker se ha convertido por meritos propios en un comic clave para el genero en el siglo XXI, y es que con su grandezas (muchas) y sus miserias (pocas y centradas sobre todo en su, en ocasiones excesiva morosidad narrativa), esta obra, es probablemente la colección regular más trascendente (en cuanto a calidad y relevancia) de lo que va de década, tanto en Marvel como en DC, y por ello, una de la que más se recordará con el paso del tiempo.

jueves, 25 de junio de 2009

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo: Parte CIX: Daredevil & Batman: Parecidos razonables.

Recupero y retoco ligeramente un post que hice en su día sobre Daredevil y Batman para incorporarlo a esta Historia de un Hombre sin Miedo, donde sin duda puede encajar a la perfección.

Las diferencias entre ambos personajes son claras, mientras que Batman es un multimillonario superdotado, con multitud de artilugios a su disposición, Daredevil es un abogado de prestigio que aunque económicamente (por norma general) tiene una situación desahogada no roza siquiera los limites de Wayne, y como único “cachivache” cuenta con un bastón multiusos, Batman pese a su fama de solitario y arisco tiene una gran “familia” que le arropa y no le deja nunca solo (Robin, Nitghwing, Batgirl, el comisario Gordon etc) además de ser parte fundamental del Universo DC y figura clave en la JLA; Daredevil si que es un solitario de veras, nunca ha estado en un grupo como tal (salvo escarceos en los Defensores, el no-grupo por excelencia de Marvel y Marvel Knights poco más que un experimento que apenas supero el año de vida), su elenco de secundarios en mucho menor y siempre ha estado alejado del foco central del Universo Marvel, viviendo en su pequeño rincón, sin molestar ni ser molestado; la galería de villanos de Batman es una de las mejores del mundo del comic, llena de amenazas de primer nivel, marcados por un profundo desequilibrio mental, la de Daredevil, más reducida y menos vistosa, se salva en comparación solo por la presencia de Kingpin, Bullseye, María Tifoidea y si acaso Elektra, a veces enemiga, a veces aliada, aunque es cierto que alguno de los relativamente recientes esfuerzos por revitalizar villanos clásicos como el Hombre Púrpura o Mr. Miedo han traído resultados interesantes, (mucho más en el caso del primero que del segundo, pese a que, curiosamente no se ha vuelto a enfrentar con DD).

Sin embargo no son menos las similitudes; ambos son personajes urbanos, en general más apegados al “mundo real”, ambos son héroes oscuros, que prefieren el cobijo de la noche antes que la luz, ambos han tenido muchas mujeres en su vida y varias han acabado muertas, ambos tienen una relación “compleja” con personajes femeninos que en muchos casos, más parecen villanas que otra cosa (caso de Elektra o Catwoman), y sobre todo ambos está marcados por una tragedia relacionada con el asesinato de un familiar cercano, que condiciono el resto de su vida.

Es por ello que muchos señalan que en esencia ambos personajes son muy parecidos, y más tras la marca indeleble que en ellos dejo Frank Miller, un Miller que redefinió por completo a Daredevil, hasta convertirle de forma gradual en un personaje muy distinto a como era en principio, un Miller autor de alguna de las mejores historias de Batman de todos los tiempos y que redefinió el hombre murciélago de los 80 en adelante.

Sin embargo yendo a esta misma esencia y acudiendo al propio Miller es donde se encuentran las diferencia claves entre ambos personajes, Batman vio morir a sus padres delante de el con tan solo ocho años una tragedia que le marco de por vida y condiciono por completo su visión del mundo, Daredevil se entero de la muerte de su padre después de que sucediera no la presencio, lo que unido a que cuando todo ocurrió era mayor que Wayne, permitió que pudiera asimilar mejor este hecho; a Batman inicialmente le motivo la venganza, a Daredevil la justicia, la misma definición, la misma base de ambos personajes le hace distintos, y es que como dice Miller, “cuando Batman sale cada noche busca castigar al criminal, detener el crimen y erradicarlo de la sociedad, esa es su motivación, cuando Daredevil sale cada noche , busca socorrer a las victimas, trata de mitigar su dolor, no piensa tanto en el crimen en si como en las victimas de este”, por otro lado y pese a excepciones como la maravillosa etapa Kesel (que retoma y actualiza el enfoque original de Stan Lee), desde el paso de Miller por Daredevil, su enfoque esta claramente marcado y apenas si ha sido cuestionado, Batman por el contrario es un personaje que aunque hoy esta marcado indeleblemente por el paso de Miller, (que en realidad no hizo otra cosa que actualizar y exagerar las raíces del personajes concebido por Bill Finger y Bob Kane, que cosas), admite aún hoy y sin dificultad mil y un interpretaciones distintas, y es que con más de 70 años a sus espaldas es imposible hablar de un único Batman, mientras que DD y su esencia hace ya mucho que esta clara y parece prácticamente inamovible, y aún cuando podemos hablar de un DD pre y post Miller serían dos vertientes macadas por clara evolución, no diametralmente opuestas, cosa que no sucede por ejemplo entre el Batman camp de la serie de los 60 y el Batman de Miller, siendo esta capacidad de adaptación e interpretación, una de la claves del éxito y longevidad del hombre murciélago,

En fin, Daredevil y Batman, dos magníficos personajes, marcados en su concepción actual por un mismo hombre, Frank Miller, dos héroes muy distintos entre si, y dos de los más interesantes personajes de los dos mayores universo de ficción de nuestra época, el Universo Marvel y el Universo DC.

miércoles, 24 de junio de 2009

Lo mejor del Vertigo actual: DMZ

Continuando el breve repaso por lo mejor de las últimas series que de Vertigo han visto la luz en nuestro país, hablamos hoy de DMZ de Brian Wood (el nuevo guionista estrella del sello editorial) y Riccardo Burchielli.

Con cuatro tomos publicados en nuestro país (22 números USA) y dos más anunciados para lo que queda de año, DMZ es ya una serie plenamente consolidada y con un futuro que se antoja cuando menos interesante; gran parte de la “culpa” de esto la tiene el guionista/portadista de la colección, Brian Wood, todo un descubrimiento para un sello editorial, que últimamente parecía vacio de nuevos talentos más allá de los “clásicos” Azzarello, Willingham o Morrison, Wood, proveniente del mundillo del comic independiente, se ha convertido en todo un referente del sello gracias a su trabajo en DMZ o Northlanders (de la que todo el mundo habla maravillas), series cabecera del sello, a su labor como guionista, Wood, añade su faceta de portadista, además de haber dibujado algún número que otro, en esta variante de su obra está lejos de la brillantez, de su faceta como guionista (aunque las portadas son un elemento claramente diferenciador, que permiten que DMZ sea una serie, al menos de entrada, “diferente”), pero adecuado al tipo de comic que es DMZ; hablando de dibujantes, no conviene olvidar labor de Ricardo Burchielli en la colección, y es que parece que en el “nuevo” Vertigo, la vieja combinación de guiones brillantes con dibujos cuando meramente funcionales (con las honrosas excepciones que todos tenemos en mente) ha quedado atrás dando paso a dibujantes que brillan con luz propia, tal es el caso de Burchielli un hábil y expresivo narrador, capaz de conferir identidad propia a cada personaje, y dotado de gran habilidad para manejarse en todo tipo de escenarios.

Entrando en el comic en sí, DMZ se sitúa en unos EEUU arrasados por una segunda Guerra Civil, de origen confuso pero de final incierto, que tiene en Manhattan una “zona desmilitarizada”, a medio camino entre ambos bandos el gubernamental, y el de los rebeldes, que más que un bando en si son una heterogenia amalgama de cientos de miles de ciudadanos descontentos con su país, en este contexto, el comic se centra en la figura de Matty Roth, un joven aspirante a periodista, que se ve atrapado en el fuego cruzado, y que decide contra viento y marea, mostrar la verdad de lo que sucede en Manhattan; a lo largo de sus peripecias, Matty encontrara diferentes aliados, pondrá en juego su propia moralidad, se enfrentara a los intereses de la todopoderosa cadena que le paga, se dará cuenta del poco de la vida ajena para los que toman las “grandes decisiones” y asistirá al intento de desmantelamiento del país a manos de intereses privados.

DMZ, aparece de esta forma como un comic con dos claras vertientes, una política, con una visión cínica y descorazonadora de aquellos que toman las decisiones, de aquellos que ostentan el poder, y otra militar, mostrando un conflicto armado en toda su crudeza, centrándose sobre todo en sus consecuencias, en la gente que queda de tras de la batalla, en DMZ no hay héroes, no hay batallas heroicas, no hay tipos duros que “hacen lo que han de hacer” o que se sacrifican en nombre de la amistad, no, en DMZ hay violencia, hay seres humanos atrapados en un conflicto interminable que ni entienden ni quieren entender, gente que solo quiere sobrevivir, gente que solo sigue ordenes cuando tal vez no debería haberlo hecho y que paga las consecuencias de hacerlo…mientras aquellos que se lo han ordenado permanecen impunes, DMZ cuenta todo esto y más, y lo hace con pulso y fuerza….pero de forma que en ocasiones parece un tanto “fría” a falta de una palabra mejor, el enfoque de la obra hace que muchas veces la cosas se vean más desde fuera, lo que implica un cierto alejamiento y falta de implicación en lo que está pasando, probablemente sea más una impresión personal que una realidad, pero lo cierto es que las portadas de Wood (y los números o pasajes por el dibujados), transmiten con claridad esa cierta “lejanía” y “frialdad” que en no pocas ocasiones se percibe en la obra, aún y así, DMZ es un comic magnifico y junto con Scalped una clara muestra de que un sello editorial que ha dado obras tan interesantes en el pasado puede seguir haciéndolo hoy; solo necesita apostar por el talento, no encasillarse en un determinado enfoque y dejar espacio suficiente a las series nuevas que van surgiendo.

viernes, 19 de junio de 2009

De planes editoriales: DC y Vertigo en el segundo semestre.

Enésimo plan editorial planetario, en esta ocasión por seis meses, que quieras que no parece algo más razonable que esos planes trimestrales que más parecían un avance de novedades que otra cosa, en fin que a grandes rasgos ya sabemos lo que deberíamos esperar de DC y Vertigo para el segundo semestre del año.

Personalmente creo que los planes editoriales son una herramienta básica de comunicación con el lector (ya he hablado varias veces del tema por aquí), bajo mi punto de vista, el plan editorial aporta confianza en el futuro, crea expectativas y es una excelente herramienta de comunicación, en este sentido, el Plan Editorial de Panini (y su ampliación en Marvelmania), es ejemplar, por otro lado Planeta....

Uno siempre asume que los planes editoriales se hacen con antelación y que puede haber cosas que finalmente no salgan, o cosas que no se anuncien y luego salgan, sin embargo desde el descalabro del ultimo trimestre del 2008, la credibilidad de Planeta ha quedado bastante dañada, y cosas como el sempiterno retraso en el tochal de la JLA de Morrison, la Supergirl de David o el Aves de Presa hacen que sus planes editoriales sean más “esperados” por las cosas que fallan que por las que terminan saliendo; tal vez y obviando ese nefasto último trimestre, la impresión sea un poco injusta, pero lo cierto es que el daño esta hecho y poco se puede hacer ya, salvo que Pda nos sorprenda y cumpla a rajatabla su último plan, cosa que visto lo visto, sería muy sorprendente.

Dicho todo esto, el plan que la editorial ha presentando tiene buena pinta tanto para el Vertigo como para el Universo DC, empezando por este último, la verdad el plan pese a ser interesante tiene varias pegas al menos bajo mi punto de vista, claro esta; para empezar y sobre todo, me parece cuando menos lamentable, que saquen comics de la colección regular, en concreto me refiero a la saga Batman R.I.P, me da igual su importancia, si tu has comprado religiosamente la colección de Batman y quieres ver el final de la etapa Morrison, tienes que comprar un tomo aparte, por que si, o eso o te quedas sin ver el fin de una etapa que has seguido fielmente mes a mes (o todo lo mes a mes que ha permitido Pda), no tiene sentido es como si en la grapa de New X-Men se hubiera sacado la ultima saga de Morrison en tomo, y además probablemente sin distribución a quiosco, cosa que no sucede en la colección regular, lo cual sería doblemente triste, aquel que compre la colección en quiosco (alguno habrá ¿no?), solo podrá ver el fin de la etapa si tiene la suerte de vivir en una ciudad con librería especializada o si lo compra por Internet; ¿qué quieres recopilar la saga en un futuro?, vale, muy bien, pero ahora concluye la etapa del autor en la colección regular, que para eso es allí donde se ha desarrollado ENTERA el resto de esa etapa; lo mismo para las historia de Gaiman y Kubert (aunque aquí tal ves sea menos grave), que como no, la sacaran a todo lujo, joder, no se que parte no se entiende, ¡SON COMICS POPULARES, QUE HAN DE LLEGAR A CUANTA MÁS GENTE MEJOR, NO SOLO A CUATRO FRIKIS QUE LLORAN DE PLACER POR VER ALGO EN TAPA DURA!, no me entra en la cabeza de verdad que no; en fin, siguiendo con el tema, del resto que anuncian de Batman pues cosa interesante la verdad, salvo claro, el tema de los clásicos, ya que le tengo enormes ganas tanto al CDC: Batman (me importa bien poco la ausencia de color la verdad, si no me importaba en las BM menos me va a molestar aquí) como al de Batman y los Outsiders con el gran Alan Davis (aunque en pocos números) de por medio.

En cuanto a Superman, aquí parece que las grandes sagas de la colección si se incluirán en la grapa (no como paso con la saga del tercer kriptoniano), lo cual me parece una excelente noticia, además se va a recopilar la etapa de Loeb y Mcguinness, etapa al parecer bastante discutida, pero a la que voy a echarle un ojo ya que me encanta la visión de Superman del dibujante; pero sin duda lo que más me apetece es UDC: Supergirl recopilando la etapa de Peter David al frente de la colección, tengo todavía que ver el pecio (a 35€ el tomo paso), pero si vale como los tomos de Flash cae fijo, llevo mucho tiempo queriendo catar esa etapa de la que tantas cosas buenas he leído, por lo que al resto del UDC respecta poca cosa que me llame, la verdad, más allá de las grapas lo que más me apetece son ls grandes clásicos, sobre todo el material de Joe Kubert, Neal Adams y Bernie Wrightson, habrá que ver precios, ediciones y demás, pero a priori son compras casi fijas.

Pasando ya a Vertigo, bueno a priori varias cosas que comentar, por un lado me parece vergonzoso lo de Sandman, después de dejar tirados a los compradores de la serie regular siguen sin aclarar cuando van a sacar la colección (deberían sacar al menos en tapa blanda todo el material que queda desde donde dejaron la serie regular) si es que la sacan, en esta creo que llevan más amagos que con lo del tomo de la JLA de Morrison; otro tema es del Helllbalzer, donde si, esta genial que recopilen la etapa de Azzarello, que se pongan al día con “semitochales” de las etapas de Dense Mina y Andy Diggle, y esas cosas, pero de nuevo estamos antes una colección en la que dejaron tirados a sus compradores en mitad de una etapa, y aún peor en mitad de una saga, el tema de la etapa Ennis merece una solución que vaya más allá de estos tochos, por que sería espeluznante que para completar la etapa se intentara que la gente volviera a comprar otra vez los mismos comics.

Del resto de anuncios, pues la verdad me falta el último de American Virgin que parece haber desaparecido del mapa, no entiendo por que Northlanders sale tan tarde (y eso si sale, crucemos los dedos), me alegra que completen series como 100 Balas (a ver como, por que el último tomo tuvo una edición nefasta), Transmetropolitan, Lucifer, Los Exterminadores o Invisibles (¿para cuando lo que saco Norma del Animal de Morrison?), además de seguir series como Fabulas, Jack de las Fábulas, DMZ o Scalped, esta muy bien que reediten cosas como la excelente Terminal City o el Skreener de Peter Milligan, pero si creo que las novedades parecen pocas, apenas Northlanders, Madame Xanadu y House of Mistery.

En fin, como decía, planes editoriales prometedores, pero que de momento y vistos los antecedentes solo son eso, promesas, esperemos que se cumpla si no todo, si la inmensa mayoría, estaría bien un poco de estabilidad para variar.

miércoles, 17 de junio de 2009

Lo mejor del Vertigo actual: Scalped.

Cuando parecía que con el fin de series como 100 Balas o Y, The Last Man, el sello Vertigo se quedaba solo con Fabulas como colección-bandera, la llegada de obras como Scalped o DMZ ha mostrado que tal afirmación está lejos de ser cierta.

De Scalped concebida por el pujante guionista Jason Aaron, y el dibujante R.M. Guerra, hemos visto hasta el momento dos tomos, que recopilan los primeros 11 números americanos de la colección (se anuncian dos más para este año); más que suficiente para comprender el porqué de su prestigio y de la importancia que ha adquirido últimamente Jason Aaron guionista cuya labor en el Universo Marvel (sorprendente que no sea DC quien congregue el grueso de su trabajo) no está haciendo más que crecer.

Scalped, heredera en cierta manera del espíritu de 100 Balas en tanto a su querencia por el género negro más descarnado; parte del retorno de Daniel “Dash” Caballo Terco a la reserva india de Prairie Rose, reserva marcada por el paro, las drogas, el crimen organizado y el alcoholismo y que solo es un ejemplo más de lo bajo a lo que han obligado a caer a la antaño orgullosa Nación India, el regreso de Caballo Terco se sitúa en el contexto de la creación de un nuevo casino, que tal vez podría sacar a Prairie Rose de su desoladora situación…si no estuviera en manos Lincoln Cuervo Rojo, poderoso líder tribal, y mafioso en la sombra.

Partiendo de esta base, Scalped se nos muestra como un duro y desgarrador relato de genero de negro, plagado de tipos duros, mujeres fatales, intocables mafiosos, venganzas personales, historias no resultas y ansias de huir, la principal diferencia de Scalped con respecto a otros comics del género es el contexto donde se sitúa, una reserva india, en esta caso de los Lakota, un grupo étnico, masacrado e ignorado durante décadas que parece ya incapaz de levantar cabeza; la obra parte de la figura de Caballo Terco, quien tras conseguir escapar años atrás de la reserva, se ve obligado a regresar (una vez más, el protagonista de un relato de genero negro se ve incapaz de huir de su pasado, de negar su legado, por mucho que luche por conseguirlo) los motivos que ocultan su regreso, el nacimiento del nuevo casino, la lucha de un pueblo que se resiste a ser olvidado y el asesinato de dos agentes del FBI años atrás en el que estuvieron involucrados la madre de Caballo Terco y Cuervo Rojo son el eje central en torno al cual gira una trama en la que Aaron sabe moverse como pez en el agua, dando saltos atrás y adelante en el tiempo con gran coherencia, en una estructura narrativa muy compleja, pero muy bien llevada.

En cuanto al dibujo de R.M. Guerra, sombrío, expresivo, con un gran dominio de los claroscuros y con un excelente coloreado, que resalta la decadencia del ambiente, lo desolado de Prairie Rose, no hace sino que contribuir a la solidez de una obra que en tan solo 11 tomos se ha convertido en uno de los comics más interesantes del comic comercial americano actual.

En fin, una colección que merece muy mucho ser leída (espero con enormes ganas el tercer tomo, anunciado para Agosto) y un guionista al que habrá que seguirle la pista, de momento apunta muy buenas maneras.

lunes, 15 de junio de 2009

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo: Parte CVIII: Últimas apariciones.

Tras repasar de manera somera alguno de los principales cameos de Daredevil dentro del Universo Marvel, conviene resaltar también la presencia del personaje a lo largo de la década recién finalizada, una década marcada por preponderancia de la figura del “editor estrella”, el “guionista estrella” y los grandes megacrossovers.



Empezando por los grandes crossovers que últimamente han sacudido la antigua Casa de la Ideas, como siempre la presencia de Daredevil en estos, no ha sido muy destacada, sin embargo si cabrá mencionar varias cosas; así sería Daredevil, la colección que daría paso al relanzamiento de Iron Fist con los guiones de Ed Brubaker, Matt Fracttion y los lápices de David Aja; con Matt en la cárcel durante la Civil War, sería Danny Rand quien se disfrazaría de diablo durante el conflicto superhéroico, los motivos los descubriríamos después durante la etapa de Brubaker en la colección del cuernecitos, y todo esto serviría para poner de nuevo a Danny en el candelero y dispuesto para el lanzamiento de su ya cancelada serie regular, serie, que además de en las páginas de Daredevil, tendría su prologo en el Civil War: Chosing Sides, un especial ambientado en plena Civil War, donde se mostraba el papel de diversos personajes secundarios del Universo Marvel en el conflicto, entre ellos, Iron Fist, con presencia también del cuernecitos.

Pasando al siguiente gran evento de Marvel, el papel de Daredevil durante World War Hulk, sería más bien anecdótico, es obvio que el que Hulk ataque Nueva York ha de afectar a alguien como Matt, como también lo es que Daredevil pintaba muy poco en ese conflicto, así las cosas, Daredevil haría unos breves cameos, en la serie World War Hulk: Primera Línea, protegiendo a los habitantes de la Cocina del Infierno, que sin embargo no dudarían en echarle en cara que son los superhéroes quienes han montado todo este lío, también aparecería brevemente en la miniserie Control de Daños ayudando en la reconstrucción de la ciudad.



Entrando ya en Invasión Secreta, el papel de Daredevil más que escaso es casi nulo, sin embargo no será así la función de dos personajes surgidos en las páginas del cuernecitos, primero Eco; infiltrada en La Mano y sin saber cómo salir, pide ayuda a Matt que a su vez acude a Los Vengadores para que la rescaten, el posterior combate, culmina con la muerte de Elektra, líder de la secta japonesa, que resulta ser una skrull, cuya infiltración no había sido detectada ni por los supersentidos de Daredevil o Lobezno, ni por la magia del Doctor Extraño, ni por los telepatas de S.H.I.E.L.D, la muerte de la falsa Elektra, da inicio a la paranoia en el Universo Marvel, y asienta las bases de la Invasión Secreta, que al parecer B.M. Bendis llevaba planeando desde el número 1 de Los Nuevos Vengadores; ya durante el conflicto se descubrirá cuando fue sustituida Elektra y el papel de su sustituta en la Invasión; para conocer el destino de la autentica Elektra habría que esperar a su ya mencionada miniserie, Dark Regin: Elektra, situada tras el final del evento.

Hablando de personajes surgidos de las páginas del hombre sin miedo, cabe destacar también la labor de Bullseye en la filas de los Thunderbolts, allí, y de la mano de guionistas como Warren Ellis o Christos Cage hemos asistido a su vertiente más psicótica, sobre todo cuando puntualmente se ha visto libre de las nanitas que permiten a los Thunderbolts mantenerlo bajo control, de momento su presencia en el grupo, no ha sido especialmente relevante, más allá de la violencia desatada y el caos que aporta cuando se le deja suelto, elementos estos, que sin embargo resultaron claves en la resolución del segundo arco argumental de Ellis.

Más relevancia tendrá Daredevil en el interregno entre los megacrossovers de Invasión Secreta y Asedio, en el llamado “Reinado Oscuro” (donde por cierto Bullseye también tendrá un papel clave, con miniserie incluida, al adoptar la identidad de Ojo de Halcón en Los Vengadores Oscuros de Osborn, con un rol en cualquier caso parejo al que tenía con Ellis en los Thunderbolts), con Norman Osborn como nuevo hombre fuerte de la seguridad en los USA, Daredevil se verá obligado a tomar medidas drásticas que le acercaran cada vez más al abismo.

Queda para el final el ya mencionado Asedio, el por ahora último gran crossover de la casa, si en los crossovers anteriores la presencia de Daredevil era escasa, en este será nula, y es que el héroe sin miedo anda demasiado ocupado en propio crossovers: Shadowland, el primero de la colección regular desde Juego Mortal en los 90 y en el que Daredevil en su nuevo status como líder de La Mano es protagonista absoluto.



Fuera ya de los grandes crossovers y para terminar es necesario mencionar dos comics más, por una lado la presencia del cuernecitos en las páginas de Amazing Spider-man, durante la saga “La primer Cacería de Kraven”, con guiones de Zeb Wells y lápices de Phil Jimenez, donde Matt prestaría su traje a Spidey para proteger la identidad secreta de este, todo esto tras haber colaborado en la detención de un villano de poca monta, por supuesto tras el Brand New Day, Matt no sabe la identidad secreta de Spidey, cosa que no ocurre a la inversa, al ser la identidad de Matt semipública, por último Matt tiene gran importancia en el lanzamiento de la miniserie del nuevo Tigre Blanco, o más bien la nueva Tigresa Blanca, la ex detective del FBI, Ángela Ayala, cuyo origen estaría en las páginas del cuernecitos durante la etapa Bendis, la miniserie de 6 números, cuenta más con la presencia de Danny Rand vestido de Daredevil que con la de Matt, y tendrá guiones de Tamora Pierce y Timothy Liebe, lápices de Phil Briones y portadas de David Mack; a día de hoy permanece inédita en nuestro país.

viernes, 12 de junio de 2009

Panini; esto es lo que esperábamos.


NO NOS ENTENDEMOS.

FECHA:05/06/2009

NOMBRE:IVAN

CONSULTA: Gracias por contestar, pero sigo sin entenderos, o no me entendéis a mi. Blue Beetle: 584 paginas 35 euros. 0,06 la página El detective marciano: 464 paginas 20 euros. 0,04 la página Subida del 50% en un año. Decir que uno tiene "casi 200" más que el otro" no es real. Tiene 120 páginas más y cuesta 15 euros más. 120 no son "casi 200" A lo mejor con el espectro se ve más claro. El Espectro: 544 páginas: 22 euros. 13 euros por 40 páginas en formato reducido es muchísimo dinero de subida. Claro que el pvp iba a se superior seguro, pero no 13 euros por 40 páginas. Sobre final crisis: "El precio de un grapa de 72 páginas a 5,95 €, salvo casos excepcionales, suele ser lo habitual. " De nuevo creo que no nos entendemos. El precio de un comic americano de 22 páginas son 1,95 euros. Si lo engordáis artificialmente con guiones, publicidad, artículos, tres veces la portada o el mismo número en blanco y negro, sigue siendo un comic americano de 22 páginas. No me parece moral cobrar 4 euros por unos complementos al comic. No son varios comics como en la edición de crisis infinita, son complementos. Es como si un dvd sencillo costara 15 euros y con otro de extras 45 (los extras los cobráis al doble que el comic). No tiene sentido cobrar más por los extras que por el propio comic, y además no dar la opción de comprar sólo el comic. La rotulación de ASSuperman, me alegro que reconozcáis el error y espero lo solucionéis en una segunda edición.

RESPUESTA: No calculamos el coste de la misma manera. No basamos el precio de un Universo DC Detective Marciano con el de un Universo DC: Blue Beetle como describes en tu consulta. Esa manera más "a peso", a falta de otra descripción más adecuada, no es la manera como se comparan dos productos que difieren en más aspectos, no solo la cantidad de páginas. Detective Marciano apareció a la venta en enero de 2008, con lo que se realizó meses antes, con lo que el precio se estipuló, a rasgos generales, hacia mediados de 2007. De entonces a principios de 2009, momento en el que se cerró, aproximadamente, el precio de Blue Beetle ha pasado año y medio, con el cambio de mercado, de precios y de coste que ello conlleva. Además, Detective Marciano tiene un potencial de venta más alto que Blue Beetle (a efectos comerciales, pese a que ambos son personajes secundarios, J’Onn J’Onnz es más conocido y reconocido como personaje importante de DC que Jaime Reyes) por lo que la expectativa de uno y de otro es diferente. Por otro lado, Detective Marciano inauguraba la línea Universo DC, con lo que se intentó ajustar al máximo el PVP en visos de conseguir un mayor acercamiento a este tipo de productos por primera vez. Como intentamos explicar, influyen muchos factores a la hora de determinar el precio, desde el año, el momento, el contexto del mercado, el personaje en sí, la expectativa de venta, etc. Esperamos habernos explicado mejor o al menos, si bien no compartir lo aquí explicado, que sí nos entiendas. Sobre las grapas, el contenido, sea guión o cómic, a nosotros nos cuesta lo mismo por lo que el precio no puede ser muy inferior si el coste es igual que un Booster Gold o un Wonder Woman. En este caso además el precio de 4,95 no pudo mantenerse por la futura inclusión de gafas 3D, que encarece el producto. En vez de aumentar un número en concreto de manera exponencial, aumentamos 1 € toda la serie para repartir mejor el gasto. El ejemplo que pones de DVDs no es aplicable porque hablamos de cómics, nada que ver con DVDs, pero aún así, siguiendo ese hilo, un DVD con extras se cobra a un precio mayor que una edición sencilla (en ocasiones con diferencia de 15 € o más.

La verdad es que el bot planetario es tan conocido por su utilidad como por su bordería, su desinformación y sus preguntas no contestadas, pero respuestas como estas hacen que de vez en cuando uno se sienta contento porque no le traten como un mero cajero automático que no merece ningún tipo de respeto, una pregunta inteligente y bien planteada, por ello difícil, y muy fácil de contestar de mala manera o incluso de obviar, una respuesta, respetuosa, que valora a sus lectores, que muestra respeto por ellos y con la que se puede estar de acuerdo o no, (yo no lo estoy, ¿gafas 3D, pero que co…?) , pero que tiene su sentido y que sobre todo busca explicar las cosas sin ridiculizar o faltar al respeto a su interlocutor, frente a esto tenemos el “dadme un respiro” (¿dos meses no son suficiente respiro?) , “lo planificamos mal” (¿el qué?), o “si tiene éxito la continuamos”, (mi favorito de todas, sobre cuando aún teniendo éxito no se continua), no sé, respuestas como la de Pda a Ivan, hacen que aunque solo sea por un momento te reconcilies con una editorial, en fin a ver si todo el mundo aprende (la propia Pda por ejemplo, ya que esto es más excepcional que habitual).

miércoles, 10 de junio de 2009

La Cosa del Pantano de Alan Moore

Uno de los comics más míticos de los 80, la obra que abrió camino en el mercado americano a Alan Moore, el comic que retrospectivamente dio paso a la línea Vertigo (no deja de ser curioso, la obra, al igual que Animal Man o Doom Patrol está plenamente integrada en el UDC, y su crossover con las Crisis es realmente magnifico), el comic en el que vimos por primera vez al gran John Constantine, una obra clave de una década gloriosa para el comic comercial americano; La cosa del Pantano es todo eso y más.

Analizada con algo de perspectiva, y viendo la obra posterior de Moore, lo cierto es que la Cosa del Pantano no es un comic especialmente sorprendente, ya que en el hayamos gran parte del discurso posterior que el autor ha ido defendiendo a lo largo de su obra: el respeto a las distintas formas de ver la vida, la defensa a ultranza de la libertad sexual, la construcción de personajes ultra poderoso que trascienden su propia humanidad, incluso la magnífica “Lección de anatomía”, no se diferencia en exceso de lo que Moore haría en WildC.A.T.S , Supreme, o incluso algo antes en Miracleman.

Sin embargo, la Cosas del Pantano, debió suponer en su momento una autentica revolución, en el comic americano, pocas veces un autor había llegado a una colección, tomado un personaje ya asentado, y le había dado la vuelta en tan solo un número y pocas veces se habían tratado los temas que toca Moore en la Cosa del Pantano tal y como Moore los toca, y es que para los que tenemos la desgracia de no haber leído la obra la primera vez que salió, puede que sus hallazgos no resulten a día de hoy tan sorprendentes pero sin duda, para los que lo leyeron por primera vez aquello debió ser todo un shock, el comic comercial americano, crecía a pasos agigantados durante los 80, y La Cosa del Pantano fue uno de sus más firmes puntales.

Vista con el paso de los años, y leída de seguida, la etapa de Moore, (del número 20 al 64 del segundo volumen americano de la colección, aunque la etapa como tal se pude dar por iniciada en el número 21), aparece con una estructura clara, divida en tres fases bien diferenciadas, que uno no sabe si se deben realmente a la planificación exhaustiva de sus autores, o es más bien fruto de la casualidad, sea como sea, la etapa (tras un relativamente intrascendente número 20), se abre con uno de las mejores grapas que jamás he tenido la oportunidad de leer, un comic que demuestra una vez más, que el problema no es el formato sino los autores; en tan solo 24 páginas, Moore da la vuelta por completo al personaje, lo transforma de manera radical sin traicionarlo, y hace suya la colección, a partir de ese momento, el comic podría rezar el típico “Swamp Thing, creado por Len Wein y Bernie Wrightson”, pero el personaje que allí vemos es totalmente de “moorniano”.

Tras dar la vuelta por completo al personaje central, se abre la primera de las fases en las que antes decía se estructura la etapa, fase dedicada a explorar el nuevos status del personaje, y como afecta a su entorno y a sí mismo, este descubrimiento interior, permite afianzar a Moore como “creador” del nuevo Swamp Thing, y de paso le sirve para recuperar y actualizar antiguos enemigos, y resolver cuestiones pendientes de antaño además de permitirle desembocar en la segunda gran fase de la colección, sin duda la más interesante de todas, esta fase se podría dar por iniciada más o menos con la primera aparición de John Constantine, personaje cuya caracterización apenas si ha variado de cómo aquí nació, inglés, rubio con gabardina y cigarrillo siempre en mano, Constantine, aparece desde un principio como un bastardo sabelotodo, que siempre se mete en problemas que le vienen grandes, pero que dotado para la magia, y con gran habilidad de manipulación, consigue volver siempre las tornas a su favor.

Constantine llega como un terremoto, promete a Swampy decirle quien es y de donde procede, y consigue arrastrarle de una punta a otra de América, iniciándose la larga saga “America Ghotic”, Moore profundiza en la vertiente más terrorífica del comic, y además de presentarnos el advenimiento de una amenaza de proporciones bíblicas (que enlaza sabiamente con las Crisis), nos muestra su particular visión de estereotipos claves del terror como serían los vampiros, los hombres lobos, los zombis o los asesinos en serie, todos ellos pasan por el tamiz de la imaginación del genial barbudo inglés, y todos ellos presentados de formas y maneras pocas veces vistas antes.

Terminada esta segunda fase, iniciamos la tercera, tal vez (aún siendo excelente) la más floja de las tres, con el amor y las creencias de Swampy puestas en cuestionamiento, con la doble moral de la sociedad como elemento clave, Moore exilia a Swampy de la Tierra, y durante su peregrinaje en busca de la forma de poder volver, este se encontrara con Adam Strange (visto desde un prisma bastante cruel, aunque no por ello poco factible), con un planeta cuya especia dominante es vegetal, con una nave-planeta viva y consciente, e incluso (aunque aquí con guiones de Veitch) con los Nuevos Dioses, todo ello para atar todos los cabos sueltos, y poner fin a un magnifica etapa en un comic que destila calidad por los cuatro costados.

Capítulo aparte merece la vertiente más artística de la obra, que como ocurre en tantas ocasiones cuando hablamos del barbudo inglés parece un poco “tapada” por el excelente trabajo del guionista, en este caso además, el asunto se ve agravado por que estos números fueron dibujados por multitud de artistas, de entre los cuales y por meritos propios, destacaran sobre todo tres nombres, Rick Veitch, Stephen Bissete y John Totleben, los tres supieron dotar a la colección de un aspecto visual sólido y claramente identificable que encajaba en la perfección el tono oscuro y terrorífico del trabajo de Moore; cabría mencionar también el tema del color, más que nada porque las dos últimas ediciones en nuestro país de la obra han sido en b/n (Norma) y en color (Pda), es curioso este asunto, porque si bien es cierto que a este comic, por espíritu, por dibujo y casi por esencia, le debería sentar bien el b/n, y no es que no lo haga, pero lo cierto es que el comic usa el color como un elemento narrativo más, y así se menciona varias veces que el color de Swampy varía en función de la estación del año, o en uno de los capítulos en el espacio (ilustrativamente llamado “Mi cielo azul”), el color azul juega un papel clave, así está claro que es un comic que merece la pena leerlo en color, aunque el b/n no le siente mal en absoluto, otro tema es que Norma además de sacarlo en b/n se le fuese la mano de manera brutal con el precio, y tardase casi cinco años en acabar la obra, pero como decía ese es otro tema, y aquella era otra Norma.

lunes, 8 de junio de 2009

“Calculamos muy mal nuestras fuerzas.”

Por fin Viturtia ha respondido, no es que se haya explayado mucho en el tema, ni que haya dicho nada convincente, pero al menos ya tenemos una respuesta que sin embargo abre multitud de preguntas, preguntas de las que probablemente nunca obtendremos respuestas.

Pues llego la esperada entrevista de los chicos de UM a Viturtia, bueno esperada, esperada... no mucho la verdad, pero si que había ganas de obtener una mínima explicación al "paninigate", bueno al lío, lo que Viturtia ha dicho ha sido:

“Calculamos muy mal nuestras fuerzas. Hicimos unas previsiones que han demostrado ser irreales, pensamos que las cosas iban a ir por un lado y luego han ido por otro completamente diferente. Y… hemos tenido que subir los precios, algo que no nos gusta absolutamente nada, pero no hemos tenido más remedio.”

Bueno no creo que saquemos nada más que esto, así que tampoco vale darle muchas vueltas, sin embargo si se me plantean varias cuestiones:

-¿Por qué en lugar de practicar la política del hecho consumado (sacar el nº 2 de los Jóvenes X-Men al nuevo precio), no se aviso a los clientes, con el mismo bombo y platillo, con el que se anuncio la mal llamada “línea económica”, que los precios iban a subir? Realmente creo que este el quid de la cuestión, Panini sin avisar, casi con nocturnidad y alevosía (algo parecido a lo que hizo Pda con Doom Patrol), subió el precio de un producto que se anuncio "para el lector que está tan enganchado a Marvel que no deja escapar ninguna serie. Ese lector se merece todo nuestro apoyo con medidas como ésta", si por lo que sea las previsiones fueron demasiado optimistas, ¿por qué se saco un anuncio donde se dijera que pasaba?, ¿por qué al editorial ha tardado más de dos meses en dar la cara?.

-¿Cómo es que ahora saben las ventas de los comics de en solo un par de meses?, ¿no nos pedía paciencia con los resultados de la BM: Motorista Fantasma “para poder evaluar las ventas” y ver si era factible una continuación? Este tema también es clave, pienso que todo esto enlaza con mi teoría sobre el porque del fin de las BM (teoría que ya he expuesto muchas veces), y con el hecho de que aunque sea creíble que Panini se pasara de frenada y pecase de optimista, esto deja en clara evidencia, decisiones y explicaciones pasadas, solo que como es pasado, ya no importa ¿verdad?

-¿Qué cambio en solo dos meses para que la situación diera un vuelco tan espectacular? Bueno esto enlaza claramente con lo anterior y redunda en la idea de que o bien Panini tiene datos de ventas mucho antes de lo que decía tenerlos, y por ello la BM: Motorista no continuo por que no les dio la gana, o bien algo raro pasa, porque al metedura de pata es de órdago.

En fin, poco más que decir, supongo que este será mi ultimo post (al menos de momento) sobre el tema, pero realmente pienso que todo esto hubiera tenido otra repercusión, otra lectura, si antes de salir los comics a la venta o enterarse al leer las novedades, se le hubiera comunicado a los lectores algo tan sencillo como un: “nos hemos equivocado, lo sentimos, pero las cosas no son como pensábamos”, vale el mosqueo hubiera estado ahí, pero la reacción hubiera sido totalmente distinta.

PD: Del resto de al entrevista, poco que decir, no la he leído, hace mucho que no me creo nada de lo que tenga que decir Viturtita (ni nadie de Panini, en concreto desde lo de las BM de Hulk y el Motorista), así que no se si ha comentado algo más que merezca la pena, aunque lo dudo muy mucho.

viernes, 5 de junio de 2009

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo: Parte CVII: Daredevil anuales volumen II.

Recuperada recientemente por Marvel, la tradición de los anuales llegó también al volumen II de Daredevil en plena etapa de Brubaker, el cual junto a Ande Parks sería el encargado de relatarnos el viaje personal de Carlos Lamuerto, alias Tarantula Negra, viaje que tendría su continuación en un one shot bajo los mismos guionistas, y que contaría co una activa colaboración de nuestro hombre sin miedo.



-Daredevil Annual vol II 1: Incluido en Marvel Knights: Daredevil vol II número 32, el anual se enmarca dentro de la tendencia de la editorial de recuperar el clásico concepto de anual, concepto que en sus orígenes (cuando las colecciones eran mensuales y “solo” ofrecían 12 números al año, algo que hoy muchas veces no se produce tanto por exceso como por defecto) venía a suponer una suerte de número 13 de la colección, un número con más páginas de lo habitual y por ello con más precio, y que en teoría debía albergar un acontecimiento importante, puesto que por eso costaba más, así en los primeros anuales de la casa asistimos a la boda entre Reed Richards y Sue Storm en Los 4 Fantásticos o al nacimiento de los Seis Siniestros en Spiderman, sin embargo muy pronto los anuales perdieron esta importancia y pasaron a tener historia de relleno sin apenas interés con equipos creativos de poco calado y formando parte de crossovers infumables, así al poco de la llegada de Quesada al puesto de editor en jefe de la casa, se decidió la eliminación de estos especiales, sin embargo en los últimos años primero tímidamente en la línea Ultimate, luego ya a nivel global, los anuales han sido reintroducidos, tratando de recuperar, al menos en teoría su importancia inicial.

Y digo bien en teoría, porque si tomamos como ejemplo este primer anual del volumen II de DD, no parece que haya sido así, y es que si bien la historia que se nos cuenta no está nada mal, está muy lejos de la importancia que esos primeros anuales tuvieron antaño.

En fin entrando ya en el comic en sí este está coescrito por Ed Brubaker y Ande Parks y dibujado por el argentino Leandro Fernández, y narra el regreso de Carlos Lamuerto alias, Tarantula Negra, villano de origen también argentino creado en las páginas de Spiderman; el personaje aparecido durante la primera saga de Brubaker el frente de la colección, reaparece ahora recién salido de la cárcel para pedir ayuda a Matt en su intento de reintegrarse en la sociedad, intento que en no le resultara fácil, y más cuando su pasado criminal reaparezca para confirmarle que no siempre es posible huir de lo que se ha hecho antaño; Carlos dispuesto a remediar sus errores y ayudar a la ciudad la que antes quería destruir, contara con la oposición de Daredevil que no está de acuerdo con sus expeditivos métodos, sea como sea, parece que ha nacido un nuevo justiciero.



-Daredevil: Blood of the Tarantula: Incluido en el MK: Daredevil vol II número 34, se trata de una clara continuación del anterior, ya que además de contar con el mismo equipo creativo a los guiones (el dibujo recae ahora en Chris Samnee) explora el nuevo estatus de Carlos, el número,en su momento sirvió para dar descanso al equipo creativo de la serie regular (ese mes en los USA no salió la colección del Daredevil), y al igual que sucedía en el anual vuelve a contar con Carlos como protagonista casi absoluto siendo Daredevil apenas un secundario, la historia nos cuenta como las intenciones de Carlos de convertirse en justiciero chocan con su familia que van en su busca desde Argentina con el propósito de recuperar el legado de Tarántula Negra, que según su punto de vista ha sido corrompido por Carlos, así, aunque este consigue a duras penas salir adelante (gracias a la ayuda de Daredevil), se vuelve consciente de la necesidad de trabajar más en la sombra y no llamar la atención, para no destruir aquello que pretendía proteger, Carlos, permanecerá en la sombra, a las espera del regreso de más miembros de su familia para hacerles frente; la historia que deja claramente abiertas las puertas a una posible continuación en forma de miniserie, de momento no la ha tenido.

miércoles, 3 de junio de 2009

Semana “Milleriana”.

Entre unas cosas y otras Miller es un autor que últimamente no se prodiga demasiado, sin embargo las casualidades de la vida han querido que esta semana hayan sido varios los “productos millerianos” que han pasado por mi manos.

Con motivo del Salón dos han sido los comics de Miller que han llegado a nuestro país, por un lado el polémico All Star Batman, y por otro el largamente inédito Big Guy, la verdad es que poco puedo decir de ambos, del Big Guy ya hable en su momento, y a falta la correspondiente relectura en castellano, me pareció un comic divertido, sin demasiadas pretensiones, que es ante todo un delirio visual de un inmenso Darrow y en el que Miller es poco más que un acompañante que se acomoda al arrollador estilo de su compañero, sobre el All Star bueno de momento solo lo he ojeado, y la verdad es que el trabajo de Jim Lee luce espectacular, poco más puedo decir.

En fin como decía en la introducción, Miller últimamente no es que este siendo demasiado productivo, y lo cierto es que, reediciones aparte, ya llevábamos varios años sin ver un producto nuevo del genial autor americano en nuestro país, sin embargo esta semana (del jueves pasado a este miércoles, vaya) y como quien no quiere la cosa, varios obras con el sello de Miller han llegado a mis manos, así además de los comics, ya obra en mi poder el DVD de The Spirit, una película fallida en demasiados aspectos, pero que no podía dejar de adquirir siendo de Miller (el coleccionismo es lo que tiene), el DVD tiene unos extras que la verdad no parecen gran cosa, pero bueno lo importante es la película…que sinceramente me veo incapaz de recomendar a nadie, pese a que al menos es divertida, por otro lado y aunque ya había salido hace tiempo por fin adquirí el montaje XXL de Sin City , la verdad es que tipo de ediciones son un claro sacacuartos, que se aprovechan del frikismo de los fans, pero al menos en mi caso les ha salido bien (de nuevo es lo que tiene), la edición con dos discos incluye algún extra interesantillo y sobre todo un nuevo montaje que separa las diferentes historias que se narran en la peli, y que sin duda es lo que más me llama, lo cierto es como ya dije es su día la peli me gusto bastante, y creo que merece la pena, aunque si ya se tiene otra edición, este montaje XXL sea algo totalmente innecesario.

A todo esto se une que este año en la colección Marvel Team Up se va a publicar el Marvel Team Up 100 (en el número 9 de Julio de este año), comic con guiones de Claremont y lápices de Miller, y publicado hace ya demasiado tiempo en España, y el Marvel Team Up Annual 4 (en el número 13 de Noviembre de este año), un comic totalmente inédito en nuestro país y que cuenta con guiones de Miller, lo cual hace que este 2009 sea bastante interesante para los completistas de la obra del autor, ahora solo falta que Norma se anime a sacar un último tomo del Martha Wasington de Miller y Gibbos que incluya los especiales Happy Birthday, Martha Washington, Martha Washington Stranded in Space y Martha Washington Dies, todos ellos inéditos en España y que completaría la obra sobre el personaje, y que alguien se anime a sacar que ese pedazo de tebeo que es Robocop vs Terminator (¿un comic con guión de Miller, dibujos de Simonson, protagonizado por Robocop y Terminator, inédito en nuestro país?, realmente incomprensible), para que se complete un año de “felicidad milleriana” casi plena, solo hubiera faltado que The Spirit hubiese sido buena, pero claro no se puede tener todo.

lunes, 1 de junio de 2009

Y Planeta lo lamenta... ¡pues anda que yo!

Parece que últimamente las dos grandes p de este “nuestro mundillo” compiten por ver quien cabrea más a sus clientes, si hace nada Panini la liaba con el que se dio en llamar formato económico (sigo sin olvidarme, Viturtia, sigo sin olvidarme), ahora nuestros amigos planetarios la preparan con la “hipermegachahi” edición de All Star Superman, y amenazan con hacer lo mismo en Crisis Final.

Bueno lo que ha pasado en el tema del All Star (la repetición de la portada del nº 2 y la ausencia de la portada del número 6), viene a demostrar la validez de al grapa, ¿por qué?, pues porque en grapa (de 24 páginas, vaya) nunca se hubiera cometido semejante error (aunque Panini ha demostrado que a veces estas cosas pasan hasta en la grapa), je, je, que pasa, hay que aprovechar las oportunidades que te ofrecen las circunstancias para revindicar tus ideas ¿no?; bueno sea como sea, tal vez lo más gracioso del asunto ha sido la respuesta del bot, “lo lamentamos”, ha dicho, y se ha quedado tan ancho, no si a mi me parece genial que lo lamentéis, es lo normal no vais a estar dando botes de alegría, pero lo que yo quiero es que lo arregléis, pero claro si no arreglaron el terrible desaguisado del tomo de JLA: III Guerra Mundial (¿volverá a pasar en el eternamente pospuesto tochal morrisoniano?, es más ¿saldrá alguna vez el mencionado tochal?), o lo de Bizarro Comics, menos aún van a arreglar esto, que al fin y al cabo es un error menor, un error que jode, pero menor, o al menos lo es en comparación con la magnitud de los anteriores.

Otro tema es de Crisis Final, colección en la que si al final meten lo que anuncia en el número 3 (los lápices en b/n de J.G Jones del Crisis 1), será aún peor que lo que Panini hizo en el último tomo de la BM:Hulk, ya que allí al menos se intento subsanar un error, aquí se va a cometer uno a sabiendas, lo cierto es que no entiendo el razonamiento de Pda “no queremos que los lápices de Jones queden inéditos”, ya y yo tampoco, pero es que como dice Pedro, no van a quedar inéditos, se publican en el número 1 de la cole, a color y todo mira tu por donde, creo que el problema principal de todo esto lo apunta muy bien Lord en los comentarios del post de UTCON, y reside en (al igual que Panini con la mini de los Eternos) intentar transformar un formato que debería ser popular (la grapa), en algo de lujo, con unos extras que a lo mejor están bien para una futura recopilación de esas de lujo, pero que en una grapa sobran y mucho.

La cuestión ahora es lo de siempre, como en el caso de Doom Patrol, como en el de los lamentables escaneos del coleccionable de Superman, como el en “paninigate”, ¿comprar o no comprar?, si te quejas y lo compras mandas el mensaje equivocado, a la editorial le importa bien poco las voces que puedan dar, lo que le importa es tu dinero, si te quejas y no lo compras te quedas sin el comic (como me jode tener incompleta la Doom Patrol de Morrison pero hay cosas por las que no paso), lo cual es una putada si como es mi caso, el inglés es ese gran desconocido, en fin a mi el tema de Superman me llega tarde, ya lo había pillado cuando me entere del error así que nada, sobre Crisis Final, compre el primer número sin mirar el contenido (si ya se, fallo de novato, pero se escondió vilmente entre la masa de novedades adquiridas y...), así que no se muy bien que haré, me jodería dejar otra colección de Morrison incompleta por culpa de Pda (Doom Patrol, JLA, All Star Superman, Crisis Final, Planeta ¿qué os ha hecho el calvo para que lo odiéis tanto?), en fin no se ya veremos, en todo caso cada vez esta más claro que si quieres un comic de DC o Marvel bien editado, aprende inglés y déjate de tonterías, a ver si hay suerte y mi autodidacta método de aprendizaje que consiste en ver series subtituladas a mansalva termina dando sus frutos, por que de otro modo la cosa seguirá estando muy malita.