jueves, 21 de septiembre de 2006

Me voy...unos días.

Pues eso que durante unos días no voy a poder postear nada ya que me las piro en una especie de “mini vacaciones” , así que hasta el 2 de Octubre no voy a poder pasar por aquí, como “despedida” hasta entonces os dejo una lista con los cinco blogg que más visito (ya que no lo hice en su momento con el día ese del blogg).

Historia de un Marvelita (el noveno arte): el blogg de Ternin uno de las más interesantes de los que pululan por ahí con historias muy cercanas por las que (casi) todos hemos pasado, dejar los comics volver a ellos, películas malas que todos hemos visto....en definitiva un blogg más que recomendable.

Es la hora de las tortas: es el blogg de noticias que más me gusta junto con el de Universo Marvel, solo que en este caso habla de todo tipo de comics, y además cuenta con artículos muy interesantes, como los archivos perdidos, crónicas mutantes o es la hora de.

La Espada de Orion: es el blogg personal de Laintxo colaborador también ELHDLT, y me gusta por como escribe y por que tiene gran variedad en sus posts, desde autores, reseñas, comics olvidados etc, en estos momentos esta pidiendo la votación a sus visitantes de la sección que se desea sea recuperada, animo a votar a todo el mundo (y si es por personajes desaprovechados mejor).

Hemeroteca X-Men: Lleva un tiempo parado, pero es un blogg donde podrás encontrar repuesta a todo aquello que siempre quisiste saber sobre los mutis y nunca te atreviste a preguntar, realmente un blogg muy interesante.

Universo Marvel: Mas que el blogg (que también) la página entera es cojonuda llena de datos, portadas y tal, además cuenta con un foro genial llena de gente que siempre esta de buen rollo y donde da gusto participar, ¿el blogg?, muy bueno centrado en noticias del mundo Marvel es muy interesante, destaca sobre todo las entrevistas mensuales a Viturtia.

En fin, existen más blogg que visito y me gustan pero como según lo que se decía el día ese del blogg que se debían coger solo cinco pues he puesto estos, sin más os dejos hasta el 02 de Octubre donde tengo pensado llevar a cabo una remodelación del post de comics inéditos, seguir hablando de Daredevil, escribir el post que tengo pendiente de Firefly y alguna cosa más; un saludo y sed buenos.

martes, 19 de septiembre de 2006

La Marvel de Quesada.

Termino con este la serie de post que he dedicado a hablar de forma somera y breve de la historia de Marvel, le toca el turno ahora a la Marvel más actual, la capitaneada por Joe Quesada.

La Marvel de Quesada puede hasta este momento dividirse a grandes rasgos en dos fases muy bien diferenciadas, una primera en la que el por entonces presidente de la compañía Bill Jemas jugo un papel muy importante en el aspecto creativo de la editorial, y otra segunda a partir de la marcha de este. Analizando la primera fase y dejando de lado el Universo Ultimate (del que ya hable hace algunos posts), la principal labor que Jemas encargo a Quesada (cuya llegada al cargo ya relate en el anterior post de la historia de Marvel), fue la revitalización de las dos grandes franquicias de la casa que llevaban tiempo sin rumbo; Spiderman y los X-Men.

En el primer caso y pese a aire fresco que aporto la llegada de Paul Jenkins  (MK: Inhumanos) a la serie de Spectacular Spiderman, llevaba ya muchos años de capa caída y las ventas de la serie principal (Amazing Spiderman) se habían reducido a poco más de 50.000 copias mensuales muy lejos sin duda del potencial del personaje, por ello se decidió apostar fuerte y junto con el eterno John Romita Jr, se trajo como guionista al televisivo, J Michael Straczynski, el cual había alcanzado gran prestigio en la tv gracias a la serie de ciencia-ficción Babylon 5, y que también había realizado obras más que interesante en el mundo de los comics, con Midnight Natíon o Rising Stars, ambas para Top Cow. El relanzamiento de la serie se hizo por todo lo alto y se le dio a JMS una amplia libertad creativa para hacer lo que quisiese, algo que este no dudo en utilizar, y es que con historias distintas, revelaciones impactantes y dibujos geniales, Amazing Spiderman consiguió levantar el vuelo y en pocos meses consiguió doblar sus ventas estabilizándose en torno a las 100.000 copias mensuales, generando unas expectativas en cuanto a la calidad de la etapa no vistas tal vez desde la de Roger Stern y el JrJr en los 80.

En el caso de los mutantes la situación era también compleja, el regreso de Claremont no había supuesto el esperado relanzamiento de una franquicia que pese a leves destellos (Alan Davis) hacía ya muchos años que estaba sumida en la mediocridad, era necesario un golpe de timos y eso fue lo que se hizo. Así tras una breve (y lamentable) transición a cargo del Scott Lobdell se planteo el tipo de publico al que podía llegar X-Men y se le estructuro en tres grupos, en primer lugar los fieles más clásicos encantados con Claremont a los que se les contento dando una serie a este en la que contaría con diversos X-Men relevantes (Picara o Tormenta), y al que se dejaría un poco ir a su bola, el dibujante asignado seria el español Salvador Larroca el cual como mínimo garantizaba estabilidad a al serie. Por otro lado se pensó que había un publico potencial al que los X-Men nunca habían llegado pero a los que se podía atraer con la formula adecuada, para ellos se contrató al excéntrico y genial guionista británico Grant Morrison el cual pese a su larga estancia en la JLA de la Distinguida Competencia, nunca nadie imagino en una serie de los X-Men. Sin embargo se consiguió que viniera y con el llegaron revolucionarios e innovadores conceptos en una etapa que pese a la irregularidad en el dibujo ha pasado a la historia como una de las más importantes de los hombres X. Por otro lado y para los lectores a medio camino entre la clásico (pero ya cansados de Claremont) y la innovación (pero no demasiado contentos con los cambios de Morrison) se dejo la cabecera principal Uncanny X-Men (que bajo mi punto de vista fue la que debió albergar la etapa de Morrison), en manos de Joe Casey e Ian Churchill. El primero que se había ganado un merecido prestigio durante su etapa en Cable, fue recibido como agua de mayo ya que su nombre siempre había sonado para la colección y eran muchos los que lo esperaban con ganas, el segundo duro solo tres números y pronto sería sustituido por un amplio abanico de dibujantes. A todo esto se le añadió un cambio en la estética de los X-Men muy influenciados por el éxito de la película se dejaron atrás los tarjes coloridos y se paso al cuero negro en plan Matrix. El relanzamiento se puede considerar un moderado éxito, rotundo en el caso de los X-Men, aceptable en el caso de los X-Treme X-Men (que pese a la mediocridad general de la serie siempre se mantuvo entre las 10-20 más vendidas), y nulo en el de Uncanny donde Casey decepciono y pronto seria sustituido por un Austen que protagonizo una etapa muy convulsa de la que en general salió bastante mal parado.

Relanzadas de esta forma las dos grandes franquicias y con el Universo Ultimate a pleno rendimiento toca ahora analizar como fue el funcionamiento general del Universo Marvel durante esta etapa Jemas-Quesada, funcionamiento que a grandes rasgos se puede analizar de la siguiente forma; fue una etapa en la que hubo grandes cómics en la que Marvel, innovo y probo cosas arriesgadas que la editorial nunca antes había hecho, unas veces con éxito (X-Force, X-Statix u Origen donde la editorial se atrevió a contar el origen del Lobezno tema tabú apenas unos años antes) otras acabaron en un rotundo fracaso (números finales de Thunderbolts). Se volvieron a intentar cómics para adultos (MAX) alejándose para ello del caduco código de censura del Code (código que Marvel abandono por completo en esta etapa), y se busco llegar a nuevos públicos, lectores no acostumbrados a los cómics de superhéroes y tal vez más aficionados a Vertigo, a lo que se trato de captar con obras y visiones de sus héroes totalmente distintas a lo habitual. Ahí están Cage, Banner, o Max: War Machine, también hubo un intento continuo de buscar la provocación, famosos son los casos de los comics de Dos Pistolas Kid (donde más que vender el cómic por su calidad se buscaron ventas desvelando que el protagonista era gay, bien ¿y que?), el evento Tu Decides (con Jemas, Quesada y Peter David tirándose los trastos a la cabeza en una clara estratagema publicitaria) o el intento fallido de sacar a una resucitada Lady Di en X-Statix (algo que parece ser contribuyo a acelerar la marcha de Jemas). Fue una época en la que Marvel pareció más preocupada por el show y por llamar la atención que por otra cosa, con un Quesada jugando a ser Stan Lee con declaraciones rimbombantes y presencia continua en los medios de comunicación especializados.

Todo esto trajo una serie de consecuencia muy claras en primer lugar, el intento de llegar a un publico nuevo y de no liar a este con la continuidad de personajes con cuarenta años a sus espaldas, hizo que por un lado se olvidara e incluso faltara al respeto al publico que había permanecido fiel a la editorial durante sus peores años, y que por otro lado el Universo Marvel perdiese una de sus grandes (si no su gran) virtud, esto es el ser un universo interrelacionado. Se decidió dejar atrás los grandes crossovers que tanto daño habían hecho en los 90 en aras a una menor complejidad y para conseguir que cada personaje siguiese su camino sin liar a los potenciales nuevos lectores, pero Marvel no se dio cuenta de que ni mucho menos son necesarios crossover para conseguir un universo interrelacionado, solo se debe dar la sensación de que todos los personajes comparten un mismo universo. En el “nuevo Universo Marvel” concebido por Jemas y Quesada cada personaje parecía ir a su bola nadie conocía a nadie y daba igual que sobre Nueva York se depositase Asgard en la serie de Thor, no ibas a encontrar ninguna referencia a ello más que en esa serie, daba igual que Kang invadiese y conquistase la Tierra esclavizando a todos los héroes en la serie de Los Vengadores, por que eso solo pasaba allí, es más mientras esto pasaba en los X.Treme X-Men asistíamos atónitos a otra invasión dimensional sin que por supuesto se tuviera noticia de ella en ninguna otra serie. La situación y la falta de respeto a la continuidad llego a ser tal que incluso se anunciaba a bombo y platillo que se iba a escribir una historia con el primer encuentro de Lobezno y Elektra y cuando alguien decía que eso ya estaba escrito se le acusaba de frikismo y se le decía ¡¡¡¡que se olvidase del anterior primer encuentro!!!! Si se escribían buenos cómics pero, ¿a que precio?, a esto se le añadía la enorme influencia que el cine empezaba a tener en la editorial (y no al revés como debía haber sido, es destacable el tema del origen de Lobi que se contó por que se rumoreaba que se iba a hacer una película de el en la que se contaría su origen y la editorial quiso adelantarse) y el que la editorial estuviera (en este caso sigue así) instalada en el “comomolismo” dejando escapar a autores de la talla de Pacheco o Busiek tal vez por ser demasiado “clásicos”.

Esta etapa se puede dar más o menos por finalizada con la marcha de Jemas a la altura de finales del 2003 las razones de su marcha son varias: desde el ya mencionado intento de resurrección de Lady Di, pasando por el injustificado despido y posterior readmisión de Mark Waid de la serie de Los 4F (serie a la que Jemas en vista de la próxima película pretendía dar un toque de comedia familiar aderezada con problemas económicos, algo que Waid estaba dispuesto hacer siempre y cuando se realizase tras un transición adecuada,  a lo que Jemas se negaba ya que quería hacerlo ya, Waid se negó y fue despedido aunque después sería readmitido por Quesada), o el fracaso relativo de la línea Tsuami (que prendía llegar a los lectores del manga por su peculiar estilo de dibujo y de la que saldría pese a todo joyas como Runaways). Sea como sea su sustitución por Dan Buckley se hizo efectiva en Enero de 2004 y su marcha supuso la paralización del intento de renacimiento de la línea Epic.

A partir de aquí se inicia lo que podríamos llamar segunda gran fase de Quesada al frente de la editorial, caracterizada por el regreso al universo cohesionado, la interrelación en las series y los grandes crossover. Etapa que tiene su elemento clave la saga “Vengadores Desunidos” de BM Bendis, a partir de la cual surgirán, House of M y Civil War, grandes crossover de una Marvel que parece haber redescubierto el secreto de su éxito (aunque de nuevo por la vía más comercial ya que como he señalado antes los crossovers no son ni mucho menos necesarios interrelacionar un universo de ficción, pero bueno es lo hay). Para justificar este claro cambio de orientación con respecto al anterior, Quesada señala que tras los convulsos noventa los personajes necesitaban una etapa de “soledad” y de centrarse en si mismos pasada la cual es de nuevo necesaria la interrelación, aceptemos o no el argumento de Quesada lo que queda claro es que como casi todo en la vida el comic boock USA es cíclico y siempre termina volviendo a sus raíces. Señalar por ultimo que pese a la buena pinta que tiene la “nueva Marvel” que estamos empezando haber ahora en todo su esplendor en España, lo cierto es que todavía tiene muchas sombras, desde los errores de continuidad en “Pecados del pasado”, pasando por la problemática en torno al disco de las identidades o la múltiples y contradictorias apariciones de Hydra,  Von Strucker o el Hombre Púrpura (Thunderbolts. Lobezno y Spiderman). La situación dista mucho de ser la ideal, aunque siempre y cuando se superen las dudas que plantea Civil War, apunta buenas maneras.

lunes, 18 de septiembre de 2006

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XIII: Born Again cuando un hombre sin miedo puede tener esperanza.

Coincidiendo con la entrega número 13 de este repaso a la historia de Daredevil, toca el turno de analizar la que sin duda es la mejor obra jamás escrita hasta este momento sobre el hombre sin miedo, Born Again. Esperando estar minimamente a la altura de semejante obra maestra allá van mis comentarios.

Born Again se trata de un arco argumental de 7 partes publicado entre los Daredevil USA 227-233 (Febrero de 1986 a Agosto de 1986), los responsables del mismo son Frank Miller a los guiones, (que ya se había ocupado tanto del guión como del dibujo en otra excelente etapa anterior), David Mazzucchelli a los lápices (que venia siendo dibujante regular de la serie con el anterior guionista Denny O´Neil) y Ralph Maccio en las labores de editor (pese a su dilatada carrera como editor y guionista Maccio siempre ha reconocido que ser el editor de Born Again ha sido la cúspide de su carrera).

La obra con claras connotaciones religiosas se articula durante sus cinco primeros números en dos partes bien diferenciadas; la primera de ellas abarcaría los tres primeros episodios titulados gráficamente como, “Apocalipsis”, “Purgatorio” y “Paria”, y a lo largo de los mismo Miller muestra el planteamiento de la obra. Ignorando prácticamente todo los escrito desde su marcha de la colección (allá por el 191 USA de Febrero de 1983), retoma el discurso expresado en “Ruleta”, y nos muestra un héroe desequilibrado, lleno de dudas y que cada vez más se ha ido alejando de sus amigos, un héroe prácticamente alienado al que sólo le hace falta un empujón para caer a la más absoluta de las locuras, y ese empujón llega de la peor manera posible; Karen Page, gran amor de Matt durante la época premiller, había dejado a éste en busca de labrarse una carrera como actriz en Hollywood; Miller retoma aquí al personaje tras varios años de ausencia y muestra como no sólo no ha conseguido su sueño sino que a acabado de la peor forma posible, convertida en actriz porno y drogodependiente una dosis será todo lo que obtenga por la mayor de las traiciones inimaginables, una traición con eco (como todas las traiciones) de la de Judas, que le lleva a vender la identidad secreta de Daredevil, información que acaba en manos de Kinping, información con la que empieza el tormento de Matt Murdock; tras comprobar los datos y con sólo un par de llamadas, Fisk destroza la vida de Matt, congela sus cuentas, acusándole de fraude, consigue que pierda su licencia de abogado consiguiendo que, el hasta entonces incorruptible, agente Manolis (personaje secundario durante la primera etapa de Miller en DD y que había colaborado con el en varios asuntos), le acuse de pagar a un testigo para que cometiese perjurio; desequilibrado como ya estaba Matt rechaza la ayuda de sus amigos de los que incluso desprecia a su novia (que encuentra consuelo en los brazos de su mejor amigo, Foggy), y se lanza en una violenta cruzada disfrazado de Daredevil en la que trata de arreglar con sus puños todos sus problemas, la humillación final llega cuando Fisk ordena volar su casa, le ha quitado todo, su trabajo, su dinero, su casa, su prestigio y su razón lo que le ha llevado alejarse cada vez más de sus amigos, puede que Daredevil sea un hombre sin miedo, pero ahora parece también un hombre sin esperanza.

Enloquecido y más allá de la razón Murdock solo encuentra alternativa a su dolor en sus puños a los que vuelve a recurrir con intención de matar a Fisk, fracasa, rotunda y miserablemente, Fisk le derrota en combate y culmina su plan, le encierra en un taxi robado y le llena de alcohol arrojándole al rió en lo que espera sea una muerte segura, sin embargo algo se mueve dentro de Murdock, no quiere morir, no va a morir, escapa de su prisión de ruedas sólo para acabar en el más oscuro de los callejones de Nueva York y ser apuñalado por el más inútil de sus habitantes el antaño recurso cómico Turk, al borde de la muerte acaba ante las puestas de una iglesia en brazos de un personaje que tendrá mucho que decir; mientras todo esto sucede solo el periodista Ben Urich continua creyendo en Matt, amigo desde hace muchos años y conocedor también de su doble identidad, sospecha que Manolis (testigo clave en el juicio contra Murdock), no está diciendo la verdad, y sospecha más todavía por el caro tratamiento médico que su hijo está recibiendo, tratamiento que sin duda su pensión de policía no podría costear, cuando tras muchas presiones Urich consigue que Manolis este dispuesto hablar uno de los matones de Fisk tortura hasta casi la muerte al expoli y destroza la mano de Urich como recordatorio de lo que le puede pasar si sigue investigando, al igual que con Elektra (en la anterior etapa de Miller en la serie), Urich tiene miedo.

Concluidos de esta forma los tres primeros episodios que suponen la total y casi absoluta derrota no solo de Daredevil el superhéroe si no de Matt Murdock el hombre, Miller inicia en los dos siguientes el camino de la “resurrección”, en un episodio llamado con toda coherencia “Nacido de Nuevo” (Born Again), Murdock empieza su recuperación gracias a los cuidados de Maggie, monja en cuyos brazos había acabado en el número anterior; la importancia de este personaje será cave en la recuperación de Matt sus cuidados harán que mejore de forma paulatina y Matt descubrirá que Maggie es mucho más de lo que parece y su relación con el más profunda de la que se ve a simple vista. Mientras esto sucede, Karen en manos de un chulo consigue viajar a Nueva York donde entrará en contacto con Foggy, y Urich por su parte, sufre de nuevo el acoso de los secuaces de Fisk, blanco de horror, escucha por teléfono como Manolis (hospitalizado tras la paliza anterior) es torturado salvajemente hasta la muerte, Urich no solo no se atreve a nombrar a Matt no se atreve ni a pensar en el.

En el siguiente episodio titulado esclarecedoramente como “Salvado”, Urich pese a sus miedos no deja en la estacada a Matt escribe un articulo sobre Kinping, y denuncia a la policía el asesinato de Manolis, lo que traerá consecuencias, desobedeciendo ordenes directas el matón (la matona más bien) responsable de la muerte de Manolis, se dirige a casa de Urich donde tras maltratar a su esposa trata de matar al periodista, sin embargo alguien le detiene, una sombra un rumor, su vida esta salvo, Urich sabe que Matt ha vuelto, y así es, Matt ha estado siguiendo a Ben tratando de protegerle, cosa que finalmente termina haciendo. Mientras esto sucede Fisk sabe que algo va mal, no hay cadáver, y si no hay cadáver, Murdock no esta muerto. ¿pero como puede estar vivo?, se pregunta, le ha quitado todo, le ha destrozado la vida y aun así... su obsesión es tal que incluso miembros de su organización se lo recriminan, le da igual, necesita saber que ha vencido, por ello no duda en recurrir a un lunático, al que pretende disfrazar de Daredevil, para que con un bastón en el que tiene las huellas de Matt, asesine a Foggy, de esta forma pretende por un lado desvelar la identidad de DD, y por otro incriminar a Murdock en un caso de asesinato, lo que no cuenta es que el propio Matt, enterado de todo gracias a Melvin Potter (antiguo villano redimido gracias a DD y que trabaja como dueño de una tienda de disfraces, siendo a el a quien encargan hacer el traje de DD), intervenga, venza al lunático y termine abrazado a una Karen que se reencuentra con su amor perdido.

Los dos números que restan son más bien a modo de epilogo, de la saga y en ellos Miller nos muestra un Matt, completo, seguro de si mismo, totalmente recuperado, lo ha perdido todo y aun así no ha sido vencido, no le importa la traición de Karen la ama y eso es lo que importa ha salido fortalecido de la prueba y Fisk solo puede que preguntarse como se puede vencer a un hombre así, sin embargo aun le prepara un ultimo reto un ultimo desafió, en forma de un lunático “Capitán América”, llamado Nuke al cual envía a la Cocina del Infierno con la intención de arrasarla hasta sus mismos cimientos, fracas, el intento de Fisk solo sirve para la espectacular reaparición de un Daredevil más fuerte que nunca que no solo derrota a Nuke si no que consigue demostrar sus conexiones con Fisk, pero a Matt le da igual, ha vencido se sabe superior, se sabe más fuerte , ha comprendido quien es, “Me llamo Matt Murdock. Un accidente me dejo ciego mis demás sentidos están hiperdesarrollados. Vivo en la Cocina del infierno e intento mantenerla limpia. No hace falta saber más”.

Así concluye uno de los mejores y más importantes comics jamás escritos en la historia del comic boock USA, su influencia aun se deja sentir no solo en Daredevil si no en los comics en general, el guión de Miller supone una de las primeras deconstrucciones realizadas en este medio, Miller demuestra su gran amor por el personaje, no tanto por DD reverso violento del héroe si no por Murdock, en un mensaje de esperanza que nos muestra como aunque nos quiten todo, si nos negamos a rendirnos nunca podrán vencernos, Daredevil sale debilitado de la historia su papel ya no es necesario, Matt ya no le necesita, le ha superado, esta más allá de el, de nuevo la papeleta recae en Marvel, ya que al igual que con “Ruleta”, Miller deja una obra muy difícil de seguir, tanto por la calidad de la misma, como por la conclusión a la que llega, pero en este caso y a diferencia de aquella, Miller deja al personaje, “terminado”, ya no duda de si mismo ni de su papel, sabe quien es y sabe que debe hacer, Born Again es la historia definitiva del personaje, y tal vez debería haber acabado aquí, pero por suerte no fue así, y después todavía vendrían grandes comics, pero todos en mayor o menor medida, suponen una cierta traición a Born Again , ya que al continuar la historia de un personaje que ha tenido un final tan claro y perfecto se tiene por fuerza que contradecir algo de lo allí narrado.

Por su parte Mazzucchelli esta apoteósico en la saga, su influencia en multitud de artistas “hot” actuales parte sobre todo de esta obra y de Batman: Año Uno, la fuerza que trasmiten sus paginas es difícil de igualar (todavía tengo grabada en mi mente la impresión que me produjo la aparición de DD con un fondo de fuego en la ultima página del sexto número de la serie), por otra parte sus paginas esta plagadas de simbolismo, no hay más que fijarse en distintas apariciones de Matt a lo largo de los cinco primeros números, en la paginas completas que abren (bueno no los abren exactamente pero casi) los distintos episodios, vemos como en los tres primeros donde se narra la tortura de Matt este va cogiendo una posición cada vez más fetal (de indefensión como de regreso al útero materno, algo que también tendrá un claro simbolismo ante revelaciones posteriores) posición que adopta por fin el tercer número, así en el cuarto cuando se inicia su recuperación, le vemos tumbado en la cama en una posición y una composición de pagina que recuerda a la crucifixión, estando ya en el quinto número totalmente de pie y en acción. Valga este ejemplo de la fuerza de la obra y de las múltiples lecturas que en ella se pueden encontrar.

Esperando haber conseguido hacer algo de justicia a tamaña maravilla, termino no sin antes señalar que en el próximo post, hablare antes de entrar en la etapa Nocentti-Romita Jr, de los distintos números de transición tras el fin de Born Again, muchos de los cuales están inéditos en España.

miércoles, 13 de septiembre de 2006

Dinastía de M: un balance.

Concluido ya en nuestro país el primer gran crossover marvelita desde Maximun Security (allá por el años 2000) es hora de realizar un balance global de la saga y sus posibles repercusiones.

Las bases del Dinastía de M hay que buscarlas en la nunca suficientemente vilipendiada etapa de BM Bendis al frente de los Vengadores, allí y a través de la efectista “Vengadores Desunidos” narraba “el peor día en la historia de los Vengadores” (visto lo visto tal vez esta sea una afirmación demasiado pretenciosa), en la susodicha saga una enloquecida Bruja Escarlata (eh, según Bendis ya antes de su etapa había muchas señales de su locura...aunque nadie salvo el las viera claro), se cargaba algún que otro vengador (en concreto tres dos ya han vuelto y el tercero habrá que ver), destruía la mansión y provocaba la dispersión de unos Vengadores que atónitos ante las situación no hacen absolutamente nada cuando Magneto (padre de la chica) se lleva a Wanda ante sus ojos “para curarla”, repito sin que ellos hagan nada para evitarlo (aquí es de suponer que estaban atónitos como digo, la alternativa es pensar que Bendis no tiene ni puta idea de quienes son la Vengadores, lo que por otro lado no es descartable en absoluto).

Tras “esto” el siguiente paso (destacar que en todo caso los Vengadores volvieron a unirse bajo la batuta de BM “yo me ocupo de todo”Bendis en una serie bautizada en el colmo de la originalidad como Nuevos Vengadores, pero eso de momento es otro tema), se daría en la colección de Excalibur, en la cual el pobre Claremont (parece ser que siempre se tiene que comer todos los marrones y tragarse todas las sagas que le da la gana a la editorial, mientras que a otros con más nombre pero con la menos de la mitad de dinero aportado a la Casa de las Ideas en su historia les dejan hacer casi lo que les da la gana), se ve obligado a “cargar” con el tema, ya que en la trama de Excalibur versaba en principio en torno a la reconstrucción de Genhosa (destruida en la interesante etapa de Morrison en los X-Men), a la cual acudía Xavier a echar una mano, sin embargo Marvel necesitaba que Magneto (muerto de nuevo en la etapa Morrison, para quien parece que 17 millones de mutantes muertos no eran bastantes), estuviese vivo por lo que de nuevo (en ese momentos es posible que ya se tuviera planeado Vengadores Desunidos saga que empezó en Septiembre de 2004 mientras Excalibur salió en Junio de ese año, pero estuviese o no planeado Marvel no iba a permitir que un personaje como Magneto se perdiese así como así y encargo a Claremont su “resurrección”) el bueno de Chris ha de tragarse el marrón y como el pobre ya no es quien fue, solo se le ocurrió que el Magni de Morrison fuera uno falso (sin por supuesto explicar de donde sale o por que copia a Magneto, ¡para que luego digan que no dejan nada a la imaginación de los lectores!) mientras que el verdadero Magni estaba...euh ¿escondido en Genosha?, si supongo que era eso, bueno fuese como fuese lo cierto es que el regreso permite a Chris retomar un personaje que se nota que aprecia y que desde su marcha de los X-Men, solo había sido que maltratado, en sus manos Magneto vuelve a ser un personaje complejo, noble y contradictorio y alguna de las conversaciones que mantiene con Xavier a lo largo de la serie son memorables, sin embargo Marvel tenía planes para Magni (y es que aunque parezca mentira el coautor de obras como La Saga de Fénix Oscura, Dios Ama el hombre mata o Lobezno: Honor, tiene menos peso en la Marvel actual que Bendis) y estos pasaban por su espectacular aparición en la serie de los Vengadores para llevarse a Wanda con traje de villano y todo, lo que Xavier (que más parece Chris hablándole a Bendis) le recrimina y es que si pretende dejar atrás su pasado como villano y rehabilitarse esta no es desde luego la mejor forma de hacerlo, sea como fuese a partir de ese momento Magnus pide ayuda a Xavier para curar a la Bruja Escarlata, para lo cual también cuentan con la ayuda del Doctor “Deus Ex Machina” Extraño, y en esas estamos cuando acaba Excalibur y empieza House of M (Dinastía de M en castellano paniniesco).

De esta forma se inicia la saga (en manos como no de BM “yo me lo guiso, yo me lo como” Bendis), Xavier y Extraño reúne a los Vengadores (perdón Nuevos Vengadores) y a los X-Men, y les dicen que no pueden hacer nada para curar a Wanda y que deben hacer algo para impedir que un nuevo arrebato de locura provoque más caos, las posturas se dividen entre quienes se la quieren cargar y quienes se niegan y tratan de buscar otras soluciones, cosa inútil ya que antes de que puedan hacer nada, se produce un estallido de luz y todo cambia, el mundo tal y como lo conocemos desaparece, y nos encontramos con uno nuevo en el que Magni es el puto amo, los humanos son “discrimadillos” (tampoco mucho la verdad) y en el que en principio, parece que solo Lobi, recuerda la verdad, con lo que como un Bishop en una era de Apocalipsis cualquiera, se pone manos a la obra en busca de aliados, consiguiendo la ayuda de “la resistencia humana”, (en la que también esta entre otros Luke Cage, ehh pero no tengáis demasiadas esperanzas aquí al igual que en los Veng...esto Nuevos Vengadores tampoco hace nada), donde se encuentra con una chiquilla llamada Layla Miller que también recuerda todo (ey esto no pasaba en la Era de Apocalipsis ya no se puede hablar de plagio), y que tiene la capacidad de “despertar a los demás” así nos pasamos 4 números de una saga de 8 (hay que joderse) viendo como Lobi y su grupúsculo va reclutando héroes por ahí y tal, hasta que por fin en el número 7 de la mini pasan cosas, cosas muy relevantes y que por una vez parece que si van a tener repercusión real en el universo marvel (¿quieres saber lo que pasa?, ¡pues compra el comic!) y que el eslogan “y nada volverá a ser lo mismo”, no quedará esta vez en agua de borrajas, el número 8 no aporta gran cosa más que las consecuencias de lo anterior (y una última página interesante), lo que unido a los 4 números en que no pasa nada, hacen que una serie de ocho números se quede en 3 y todavía sobran páginas (menos mal que Coipiel es bueno).

¿Balance final de la saga?, pues que no hacía falta tanta mini tanto tien-in y tanto rollo para una puta viñeta la verdad.

martes, 12 de septiembre de 2006

Ultimate: Seis años después.

Trascurridos casi seis años desde el surgimiento del Universo Ultimate creo que tal vez sea hora de realizar un balance global del mismo, y más tras el punto de inflexión que sin duda supondrá la marcha de Bagley de los lápices de Ultimate Spiderman a la altura del 110 USA.

El surgimiento del Universo Ultimate tiene una fecha y un personaje clave, la fecha el año 2000 el personaje Bill Jemas, recién nombrado presidente de Marvel, al contrario que antecesores en el cargo estaba más que dispuesto a intervenir en la parte creativa de una editorial que al igual que toda la industria en general había visto como sus cifras de ventas eran reducidas drásticamente tras los desastrosos 90. Cuando Jemas llega al poder tiene un concepto muy claro en la cabeza, los cómics ya no llegan a la generación de las consolas e Internet, la gente tiene miedo de acercarse a unas series con más de 40 años de historia a sus espaldas, se deben buscar soluciones y Jemas cree haber descubierto la piedra filosofal: impulsado por el éxito de la película de los X-Men que cree le ayudara a llegar a esa generación perdida tiene una idea muy sencilla, crear un nuevo grupo de series basados en los personajes clásicos de la editorial, pero sin ningún tipo de continuidad “lastrando” la llegada de nuevos lectores, además estas nuevas series se organizaría en arcos arguméntales bien definidos que después se agruparían en tomos, tratando así de impedir que con el paso de los años suceda en este “nuevo universo” lo mismo que en con el tradicional, la piedra de toque de esta idea (que más adelante será conocida como Universo Ultimate) será Spiderman, y así se inician los pasos para sacar adelante el proyecto.

Para ello Jemas acude a Bob Harras editor en jefe del momento y le pide que le proponga autores que puedan llevar a cabo el proyecto, Harras no esta muy conforme con la idea en realidad piensa que la continuidad no es ninguna tara para la llegada de nuevos lectores, y considera que lo que se deben hacer son buenas historias, además piensa que el fiasco del Capitulo Uno de Byrne (en el que el polémico autor recrea actualizando el origen de Spidey) es todavía muy reciente y que este nuevo “experimento” no será mejor recibido, sin embargo el jefe manda y como tal presenta su propuesta y sus autores, que serán aquellos en los que Harras tenga más confianza, hombres como Howard Mackie, o Tom Defalco, sin embargo no es esto lo que Jemas está buscando considera esos nombres como caducos, de otra época y piensa que este tipo de autores son en gran medida responsables de la actual situación en Marvel, ya que no conectan con las nuevas generaciones. Contacta entonces con Joe Quesada editor hasta entonces del sello Marvel Knights, al que sabe en contacto con autores “cool”, gente nueva que rara vez se acercaría a un cómic Marvel, y cuyo enfoque es que el que Jemas busca, así Quesada pone en contacto a Jemas con Brian Michael Bendis, el cual se había hecho con cierto nombre gracias a obras independientes y sobre todo a su labor en el sello de Tod McFarlane, en cómics relacionados con la franquicia de Spawn. El enfoque que Bendis propone a Jemas le convence, es más le entusiasma, es justo lo que esta buscando, ya no necesita más despide a Harras (tocado también por su incapacidad para sacar adelante las dos franquicias más importantes de la casa, Spiderman y X-Men), nombra a Quesada como nuevo editor jefe y se pone en marcha el proyecto definitivamente (nunca mejor dicho) bautizado como Ultimate Spiderman.

Cuando se empiezan a conocer los primeros rumores sobre el nuevo proyecto de la Casa de las ideas, las criticas no hacen si arreciar. En primer lugar se pone en duda la creación de un nuevo Universo Marvel con los personajes de siempre ya que se argumenta que lo que se debe hacer es mejorar el universo tradicional, por otro lado se cuestiona el uso de la palabra Ultimate (definitivo) si estas son la aventuras definitivas de Spiderman, ¿qué es lo que hemos estado leyendo los últimos 40 años, un entrenamiento?, también se señala que el origen de Spiderman ha sido contado cientos de veces, ¿qué puede aportar volver a hacerlo? Aun así el proyecto sigue adelante y se elige como dibujante a Mark Bagley el cual venía de trabajar los últimos años con los Thunderbolts y que ya había tenido la oportunidad de dibujar a Spidey en los 90. De esta forma a la altura de Octubre del año 2000 se pone a la venta el Ultimate Spiderman 1 (en el que Jemas aparece acreditado como coargumentista). El éxito es inmediato, tanto en ventas como en criticas, lo que no evita que la serie se lleve algunos palos, sobre en base a la lentitud con la que avanzan las tramas, (algo que por otra parte caracterizará el trabajo de Bendis en todo momento), pero en la serie se aprecia cariño y respeto por el material original y sobre todo una clara idea de marcar distancias con respecto al Spiderman tradicional. Ultimate Spiderman, se va a ambientar en la adolescencia de Peter antes de pasar a la universidad y así va a seguir por muchos años y es que el propio Bendis señala que desde el número 1 hasta el número 100 de la serie solo habrá transcurrido un año, lo cual muestra un claro deseo de distanciarse de la continuidad tradicional.

El éxito de esta nueva propuesta es tal que no se duda en incrementar el número de series en el mercado, primero con la fallida Ultimate Mavel Team Up (fallida tanto por la baja calidad de las historias, pese a estar escritas por el propio Bendis, como por el hecho de que al presentar versiones ultimates de los distintos héroes en estas historias se estaba condicionando el lanzamiento de sus posibles series de cara a un futuro) y después con la segunda piedra angular básica de Marvel, los X-Men,. De esta forma se pone en funcionamiento la maquinaria para la llegada de Ultimate X-Men, en este caso y tras la renuncia de Bendis a hacerse cargo de la serie, cae en manos de Mark Millar a los guiones y los hermanos Kubert a los lápices, estos últimos no necesitan presentación, pero tal vez si quepan unos apuntes en el caso de Millar. Guionista de origen escocés, pese a llevar ya algunos años en el negocio donde había realizado diversas historias (muchas en colaboración con su amigo Grant Morrison), tanto en Marvel como en DC, su salto a la fama vino con su llegada a The Authority. Replica salvaje de la JLA del Universo Wildstorn, donde Millar con un estilo desenfadado, chulesco y bastante violento había conseguido ganarse el favor de los lectores y convertirse en un autor “hot”, cumpliéndose de esta forma una de las máximas del éxito de Universo Utimate, dibujantes de calidad y guionistas “hot” lo que prácticamente era garantía de éxito, cosa que de nuevo sucedió en Ultimate X-Men. Precisamente sería en esta serie donde el Universo Ultimate demostró su fuerza y es que muchos decían que el universo como tal duraría lo que Bendis y Millar, tardaran en cansarse de el (no en vano hasta el momento entre los dos habían escrito todas las serie importantes y casi todas las miniseries), sin embargo después de la marcha de Millar y Bendis (sus sustituto por 12 números) de Ultimate X-Men, se produjo la llegada de otro guionista de moda Brian K.Vaugh (Y, el ultimo hombre, Exmachina o Runaways),el cual ha sabido mantener el interés y la ventas sobre la serie, algo que también parece estar consiguiendo su sustituto Robert Kirkman (Muertos Vivientes, Invencible o Marvel Zombies).

A pesar de este éxito las criticas a la concepción misma del universo ultimate continuaron, casi nadie negaba que Millar o Bendis pudieran hacer buenas historias de X-Men o Spiderman, lo que se criticaba es que esas historias deberían hacerse en el universo tradicional en lugar de crear un universo “ad hoc” en el que en muchas ocasiones lo único que se leían eran remakes (muy bien contados eso si) de historias ya leídas restando así merito y originalidad a lo narrado, por otro lado el exceso de publicidad con el que se trato al Universo Ultimate respecto al tradicional, parecía más una estrategia de contra publicidad con respecto a este ultimo, es decir si el Univero Ultimate era el “cool”, el que “había que leer”, ¿dónde dejaba eso al universo Marvel tradicional?, la situación fue tal que incluso se llegó a rumorear, que Marvel estaba dispuesta a acabar con su universo tradicional y quedarse solo con el Ultimate, algo que por suerte no sucedió, ya que la propia Marvel era consciente de que estaba vendiendo dos veces el mismo producto y en lugar de hacerse la competencia así misma lo que estaba consiguiendo era “duplicar” los beneficios de franquicias como Spiderman o X-Men.

Tras el éxito de ambas cabeceras Marvel se dispuso a lanzar su por entonces tercera gran serie, la versión Ultimate de los Vengadores, que bautizados para la ocasión únicamente como Ultimates, y con guiones de nuevo de Millar y dibujos de excepcional (aunque lentísimo) Brian Hitch, la serie deudora tanto de la etapa de Morrison en la JLA, como de la del propio Millat en The Authority y con múltiples referencias a la cultura actual, sería tal vez la que menos se pareciera a su homologa del universo tradicional así como por ello la más original, el éxito fue rotundo y en la actualidad de manos de los mismos autores está a punto de culminarse el vol II, de la misma. La ultima gran serie que hasta el momento ha lanzado Marvel ambientada en este Universo ha sido Ultimate Fantastic Four (serie que ha traído diversos problemas de continuidad al Universo Ultimate) por la que además de los ya consabidos Millar, Bendis o Adam Kubert, han pasado artistas de la talla de Waren Ellis, Stuart Immonen o Greg Land (de nuevo la formula de éxito, guionistas “hot” con dibujantes de calidad contrastada). A todo esto se ha unido múltiples miniseries de los más diverso personajes (Daredevil, Lobezno, Elektra o Iron Man), que han contribuido a dar mayor amplitud a un universo que Marvel sabiamente ha sabido mantener, reducido a su mas pura esencia sin multiplicar las series sabiendo de esta forma gestionar el éxito.

Sin embargo y pese a este éxito son varios los interrogantes que se ciernen sobre el Universo Ultimate, en primer lugar su mismo origen viene justificado en la captación de nuevos lectores asustados ante la supuestamente compleja continuidad del universo tradicional, sin embargo Ultimate Spiderman, va a llegar pronto al número 100, los Ultimate X-Men han superado los 80 números, pese a recopilatorios y demás ¿no estaríamos ahora ante el mismo problema (aunque a menor escala) que el que se pretendía evitar?, por otro lado ¿realmente el Universo Ultimate ha atraído a nuevos lectores?, sus cifras de venta actuales son inferiores a las de las series punteras del universo tradicional y aun en sus mejores momentos nunca han sido espectacularmente superiores a las de este, ¿no será tal vez que los mismos compradores del universo tradicional compran también el ultimate y que este como tal solo ha contribuido ligeramente al aumento en la venas que viene experimentado el mercado en los USA durante los últimos años, coincidiendo tal vez con el éxito de las películas basadas en personajes Marvel (películas que por otra parte también han sido una clara influencia en este universo)?. Por otro lado la marcha de Bagley de Ultimate Spiderman puede suponer un duro golpe pero sin embargo nada hace presagiar que no se pueda superar (igual que se supero la marcha de Millar de Ultimate X-Men), al igual que nada hace suponer que una hipotética marcha futura de Bendis hiera de muerta la serie y menos cuando Robert Kirkman se postula como candidato a sustituirle. Lo cierto es que sea como sea el Universo Ultimate ya lleva seis años entre nosotros y aunque los más agoreros no le daban ni la mitad de ese plazo parece que su final (en caso de producirse) todavía esta lejos.

domingo, 10 de septiembre de 2006

Marvel VS DC: La lucha llega a España.

El tradicional enfrentamiento vivido entre Marvel y DC en los USA, llega después de muchos años a España, y es que desde la adquisición de los derechos de DC por parte de Pda, parece que por fin esta va a poder competir en igualdad de condiciones con la hasta ahora todopoderosa Marvel, se avecinan tiempos interesantes.

Desde la desaparición de Zinco como propietaria de los derechos de DC para España, lo cierto es que sus comics no habían podido competir en igualdad de condiciones con los de Marvel, y es que tras unos años de travesía por el desierto la adquisición por parte de Norma de estos derechos, no supuso una competencia real para Marvel en España, ya que además de tener unos precios menos atractivos y una producción por lo general menor, los formatos (grapa frente a todo en tomo) o la no distribución en quioscos, hacían parecer a los comics de DC como más “inaccesibles” para cualquiera que pretendiese acercarse a ellos, sin embargo tras la perdida de derechos por Marvel por parte de Pda, y su posterior adquisición de los derechos de DC, la competencia entre los dos grandes universos de ficción de nuestro tiempo parecía segura.

Por un lado Panini (nueva propietaria para España de los derechos de Marvel), mantenía a grandes rasgos la política de Pda, pero siendo algo menos conservadora en lo que a lanzamiento de colecciones nuevas o tomos se refiere (así como en lo que respecta al acortamiento de distancias con respecto a los USA), mientras que todo el mundo pensaba que Pda ahora con los derechos de DC, haría algo parecido a los que hizo con Marvel, sin embargo tras un más que decepcionante primer año (dejando aparte Vertigo), las criticas hacía Pda no tardaron en llegar, su excesivo miedo a sacar novedades más allá de los salones de turno (que contrastaba entonces con Panini que sacaba casi todos los meses entre 3 y 4 tomos además de las series mensules), su conservadora política en lo que a colecciones de grapa se refiere, la enorme distancia con respecto a los USA, los errores en traducciones, la ausencia de cualquier tipo de comunicación con los lectores más allá de su página web (casi sin artículos y con el correo fuera de circulación), así como el excesivo precio de algunas colecciones (Superman/Batman o Nuevos Titanes), fueron solo algunos de los palos que cayeron sobre Pda, pero lo más grave de todo es que no parecían saber que hacer con los comics de DC, no parecían preparados para su publicación y los cambios continuos en el plan editorial, fue la tónica habitual de Pda en su primer año y gran parte del segundo.

Sin embargo la situación parece haber cambiado en la segunda mitad de este año, coincidiendo más o menos con la llegada del nuevo editor DC, David Hernando, Pda, anuncia la reducción de distancias con los USA a un años (en lugar de los 24 meses actuales), la publicación de artículos y secciones fijas (además de un checklist) en sus series de grapa, así como la multiplicación de las mismas, ya que a las actuales se les unirán. entre otras series como Green Lantern, Green Arrow o Manhunter, lo que unido a la llegada de la esperadísima Identity Crisis en números dobles junto con la potenciación de la línea clásica (se anuncia para finales de años el Green Lantern-Green Arrow de O´Neil-Adams, así como el Green Lantern de Gil Kane, o la Legión de Superhéroes, y para el año que viene el Batman y el Deadman de Adams, o el cuarto Mundo de Byrne), y la recuperación de obras cumbres del género como Watchmen o DK, hacen ver que por fin vamos a tener una edición de comics de DC en España, capaz de competir en igualdad de condiciones con Marvel.

Por su parte Panini, ha seguido en lo que a la línea actual se refiere una política parecida a la de su primer año, muchos tomos, y una coordinación, casi perfecta en lo que a la series en grapa se refiere (solo existen algunos meses de diferencia entre ellas, algo fácil de corregir con números dobles), lo que no ha impedido las criticas a su labor, decisiones como la publicación de la inconclusa por parte de Pda Spiderman/Gata Negra en tomo, el coste de la nueva línea Best of Marvel, la más que probable publicación de la serie Factor X antes que su prologo Madrox, así como algunos de sus “2x1” (4F o DD), han molestado a mucha gente , esto unido a decisiones tales como el que las BM, se hayan refugiado en las librerías especializadas abandonando el difícil mercado del quiosco (mientras los Clásicos DC se encuentran fácilmente en muchos de ellos), o que series punteras Marvel como Dinastía de M o La Canción Final de Fénix, tampoco se han distribuido en quioscos, dan la imagen de que de momento Panini, parece estar perdiendo esta “guerra” con Pda, pareciendo de esta forma como que Panini en su afán por ajustar las tiradas (y por los más que probables problemas con la distribuidora a los quioscos que no olvidemos pertenece en parte a Pda) ha renunciado en gran medida al mercado del quiosco y pretende centrar la batalla, en la librería especializada.
Sea como sea, lo cierto es que parecen avecinarse tiempos interesantes, en lo que los lectores (que no su bolsillo) pueden y deben salir muy beneficiados, presentándose un 2007 muy caliente (es muy probable que Infinite Crisis y Civil War los dos eventos más importantes en los últimos años de DC y Marvel coincidan en la librerías españolas a lo largo de ese año), en el que al final seremos nosotros quienes tengamos la ultima palabra.

jueves, 7 de septiembre de 2006

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XII: La difícil sucesión el Daredevil de Denny O´Neil.

Como señalaba en el anterior post dedicado a DD, Miller había dejado las cosas muy difíciles tras su despedida en la genial Ruleta, aplicando la lógica y siguiendo el discurso de DD en ese número este no podía continuar ejerciendo su labor, como héroe, ya que realmente no creía estar marcando ninguna diferencia, sino contribuyendo a generar violencia. Sin embargo el espectáculo debía continuar y el encargado de hacerlo fue el editor de Miller en su etapa y una leyenda del comic USA Denny O´Neil.

La sucesión de Miller al frente de DD, comienza con los números 192-193 USA (Marzo y Abril de 1983) números de transición en los que O´Neil todavía ejerce de editor, el primero de los cuales estaría guionizado, por Alan Brennert (que pese a haber colaborado tanto con Marvel como con DC, será más conocido por sus libros que por su labor en el mundo de los comics), en una interesante historia sobre Ben Urich y los infructuosos intentos de Fisk por controlarle, el segundo con guiones del más conocido por estos lares Larry Hama (Lobezno) en una intrascendente historia sobre la investigación de la muerte de un antiguo amigo de Matt. Ambos episodios al igual que los primeros de O´Neil, están dibujados por Klaus Janson entintador de Miller durante prácticamente toda su etapa, y culminador de sus bocetos en los últimos números de la misma, su permanencia en la serie permitió un cierto grado de continuidad (cuando menos gráfica) con respecto a la anterior etapa.

De esta forma la llegada de O´Neil a los guiones se produce en el DD 194 USA (Mayo de 1983) y su permanencia en la serie llego hasta el 226 USA (Enero de 1986), durante estos 33 números, habría diverso fill-in como el 203 USA (Febrero de 1984) a cargo de Steven Grant (Punisher), el 208 y 209 USA (Julio y Agosto de 1984) a cargo de los famosos escritores de ciencia-ficción Harlan Ellion y Arthur Byron Cover, el 219 USA (Junio de 1985) con guiones de un Frank Miller que seguía de cerca todavía al cuenecitos, o en 224 USA (Noviembre de 1985) con Jim Owesley (Pantera Negra) a los guiones y Dan Jurgens (Thor) y Geof Isherwood a los lápices, destacar también que el número 223 (Octubre de 1985) al estar enmarcado en el crossover de las Secret Wars II estuvo coescrito por Jim Shooter (jerifalte Marvel por entonces) y que el 225 (Diciembre de 1985) estuvo coescrito por Miller, el cual un número antes de Born Again toma las riendas de la serie, enlazando directamente con Ruleta y pasando de lo escrito en su ausencia.

De esta forma la etapa O´Neil como tal consta de la nada despreciable cifra de 28 números de los cuales escribió 26 en solitario. O´Neil más recordado por su labor en la Distinguida Competencia (donde en los 70 colaboraría con Neal Adams en obras tan recordadas como, Batman o Green Lantern-Green Arrow, y donde volvería en los 90 para ser editor de Batman, siendo uno de los máximos responsables de la no tan bien recordada, La Caida del Murciélago, o de la más interesante Tierra de Nadie) desarrollo también una interesante labor en Marvel donde su trabajo más destacado (más allá de su labor como editor y después guionista de Daredevil) esta en su breve etapa en Spiderman (del que estuvo al frente de los guiones durante 14 números).

En los lápices esta etapa se mostrara muy irregular en sus inicios ya que Klaus Janson abandona la serie a la altura del 197 USA (Agosto de 1983), siendo sustituido por el correcto Willian Johnson (que ya había colaborado junto con Larry Hama en los lápices de algunos números anteriores), el cual permanecerá en la serie hasta el número 205 USA (Abril de 1984), aunque con alguna excepción como los dos números predecesores a su marcha a cargo de forma respectiva de Geof Isherwood y de Luke McDonell, a partir del 206 se produce la llegada del autentico motor de esta etapa David Mazzuchelli el cual permanecería en los lápices de la colección hasta el final de Born Again con contadas excepciones, (como los ya mencionados 219 y 224 dibujados por John Buscema el primero y por Dan Jurgens y Geof Isherwood el segundo o el 218 USA de Mayo de 1985 dibujado por Sal Busecema), dibujante elegante y gran narrador, iría creciendo en cada número y se convertiría en uno de los dibujantes más influyentes del medio (pese a que más allá de este Daredevil o de Año Uno no se prodigo demasiado salvo en algún proyecto independiente) , y fue ante lo insulso y aburrida de la etapa, casi lo único por lo que Daredevil mereció la pena en estos años.

La etapa como tal se puede dar por iniciada en el número 194 USA (Mayo de 1983), y tras un par de números de transición en los que lo más destacado es el reencuentro entre Matt y Heather, en el que una Heather borracha revele la identidad secreta de Matt a un político corrupto con el que Matt ha de llegar a un acuerdo para salvar su secreto (el político Tarkington Brown tendrá protagonismo en el siguiente número, se trata de un hombre al que le quedan pocos meses de vida por una enfermedad terminal, y que antes de morir esta dispuesto a limpiar la ciudad de lo que “considera criminales y terroristas” con métodos poco legales, desea matar a DD para evitar que interfiera en sus planes, DD descubre todo y pacta con el no hacerlo publico si el hace lo mismo con su identidad, finalmente terminará por fallecer sucumbiendo ante su enfermedad).

De esta forma y en el número 196 USA (Julio de 1983) se inicia la saga que supondrá el regreso de Bullseye este número tendrá como invitado de excepción a Lobezno, el cual a través de sus contactos en Japón se entera que alguien desde allí pretende secuestrar al hospitalizado y paralítico Bullseye, acude a evitarlo pero fracasa y entonces decide colaborar con DD para encontrar a Bullseye, a lo largo del número las distintas formas de entender su “trabajo” (DD recrimina a Lobi su brutalidad) entre DD y Lobi hace que la colaboración se rompa y DD, decide acudir a Japón a localizar a Bullseye, a quien pretenden recomponer la columna con adamantiun para volver a ponerlo en circulación, la saga culminará en el número 200 USA (Noviembre de 1983 número que por otra parte cuenta con una excepcional portada acargo de John Byrne y Terry Austin), y supondrá no solo el retorno de Bullseye, sino también la primera aparición de la futura gran enemiga de Lobezno Dama Mortal ( cuya primera aparición data del DD 197 USA de Agosto de 1983, por entonces solo es Yuriko Oyama hija de Lord Viento Oscuro, responsable de la reparación de la columna de Bullseye), que en estos números es aliada de DD contra los planes de su padre, sin embargo pese a esta ayuda no logra impedir las rehabilitación de Bullseye, que vuelve a Nueva York donde es derrotado en nuevo enfrentamiento con un DD que, pese a tener la oportunidad no lo mata, marcando así diferencias con lo sucedido en la etapa Miller, y mostrando un DD, que vuelve a creer en si mismo y en sus ideas, redimiéndose en cierta medida, y es que aunque el regreso de Bullseye pueda parecer algo gratuito tras el excelente trabajo realizado por Miller, lo cierto es que no puede dejar pasar así como así a un personaje tan interesante y por otro lado si la serie siguió adelante tras Miller es lógico que también el personaje no viva permanente en el pasado y de un paso adelante superando las dudas expresadas en Ruleta, bajo este prisma la saga del regreso de Bullseye, se antoja como lógica y necesaria, así como un buen inicio para una etapa que sin duda (por la continua comparación con la de Miller) lo iba a tener muy difícil.

Sin embargo estas buenas sensaciones iniciales pronto se irían al traste y es que tras un número intrascendente (el 201 USA de Diciembre de 1983 donde al igual que en el 200 cuenta con la aparición especial de la Viuda Negra que todavía viste el traje diseñado en su momento por Miller), se inicia una tediosa y larguísima saga ( se prolongara desde el 202 USA de Enero del 84 hasta el 214 de Enero de 1985) en la que DD tendrá como rival a Myca Sinn, se trata de un descendiente de colonos ingleses en un lugar perdido de Africa, que habían perdido contacto con la civilización occidental durante más de 200 años y que ahora habían sido encontrados, de esta forma con una mezcla de curiosidad científica y espectáculo circense habían sido traídos a Nueva York, donde se les busca representación legal para la defensa de sus intereses, el líder del grupo será Myca Sinn el cual mostrará una rápida adaptación al mundo occidental , y en que O´Neil tal vez queriendo cuestionar las teorías del “buen salvaje” muestra a un ser sin escrúpulos y embrutecido, por la dura vida en la jungla que no duda en usar todo tipo de artimañas para conseguir lo que quiere, haciéndose un hueco en el mundo del crimen neoyorkino y entrando en guerra con Kinping y DD, un DD que incluso se vera en situaciones muy comprometidas ya que Myca mantiene una imagen de “buen salvaje” que le hace ganarse el favor de los medios de comunicación, la saga se hace demasiado larga ( a pesar de alguna interrupción como los filll-in de los números 203 USA de Febrero del 84 a la historia de los números 208-209 USA de Julio y Agosto de 1984 a cargo de Harlan Ellion y Arthur Byron Cover, historias tan entretenidas como intrascendentes) y pesada, y solo la llegada de Mazzucchelli en el 206 USA (mayo de 1984) aporta algo de interés.
Aun así a lo largo de la saga suceden varios hechos trascendentes como el abandono a Foogy por parte de su esposa Debbie Harris, que se enamora de Myca solo para ver como es abandonado por este en cuanto se cansa de ella, o la llegada de Glorianna O´Brien nuevo interés romántico de Matt, se trata en este caso de una fotógrafa de origen irlandés sobrina de Debbie y que acude a EEUU en busca de ayuda al considerar que su vida está en peligro pues su padre miembro del IRA ha sido acusado de traición y por ellos tanto su vida como la de su familia están en peligro, como corrobora la muerte de su padre a manos de un asesino conocido como el Celta al que DD derrota antes de que pueda matar a Glory. Con esta historia (aparecida en el 205 USA de Abril de 1984), O´Neil se acerca aunque de pasada al conflicto norirlandés (algo que hará en más ocasiones en el futuro). La historia en si presenta más intereses que la larga saga de Myca que acaba como no podía ser de otra forma derrotado y desacreditado a ojos del mundo por un DD que al igual que en la etapa Miller ha de asociarse a Fisk para poder vence a Sinn, lo más destacable de la historia es que al fina a Myca no le vence solo DD si no que al final acaba sucumbiendo al propio estilo de vida occidental, ya que en el mundo del que provenía, no parecía haber ni comida basura, ni alcohol, ni cigarrillos, estilo de vida que adopta al llegar a EEUU y que contribuyan a su derrota, aquí se puede apreciar tal vez una cierta critica por parte de O´Neil a esta faceta del mundo contemporáneo, pero fuese o no esa su intención a estas alturas, ya no importa, por que la saga solo ha conseguido aburrir, por lo que la posible moraleja pasa totalmente desapercibida.

Tras esta larga saga en lo números que quedan hasta el final de su etapa, O´Neil se muestra menos ambicioso y lleva acabo historias más cortas de cómo dos números, son historias sin demasiado intereses, en las que se consolida la relación entre Matt y Glory o se vuelve a hacer referencias al IRA y al conflicto norirlandés, a lo largo de estas historias lo más destacado ante la poco fuerza de los guiones será la continua evolución gráfica de un David Mazzucchelli, que cada vez va cogiendo más confianza, evolución que se verá cortada a la altura de los números 218-219 (Mayo y Junio de 1985), dibujados de forma respectiva por Sal y John Buscema, el primero de los cuales es un homenaje en toda regla al DD premiller, homenaje que se aprecia tanto en la portada (remake de clásico DD 29 de Junio del 67), que supone el regreso de un villano característico en aquella época, el Bufón, el segundo se trata de una historia guionizada por Miller, en la que DD solo sale en la portada, y en la que vemos un claro antecedente argumental de Sin City, ya que Matt (que no habla en todo el episodio, ni aparece con su taje de superhéroe) acude a una barrio corrupto hasta le medula y la redime en cierta forma.

Tras esto llega una de la mejores historias escritas por O´Neil en DD el número 220 USA (de Julio de 1985 con una espectacular portada de Mazzucchelli) titulada “Niebla”, consigue por su ambientación claustrofobia y sombría recordar en cierta medida a Miller. La historia se inicia con una llamada telefónica de Heather a Matt, pidiéndole ayuda y diciendo que esta en peligro, Matt acude veloz y por el camino se ve obligado a ignorar una situación de malos tratos domésticos, ya que teme por la vida de su exprometida, cuando llega a casa de esta se la encuentra borracha y le descubre que solo le ha llamado para decirle que le quiere y desea que vuelva con ella, Matt indignado se marcha y acuda a la casa donde se producían los malos tratos, solo para descubrir que la mujer esta muerta, echándose la culpa tanto así mismo como a Heather, ignora una nueva llamada suya, si embargo al día siguiente cuando acude a verla la encuentra muerta, y todos los indicios indican que se suicido, sin embargo Matt descubre que no es así y que en realidad fue asesinada, lo que no hace disminuir sus sentimientos de culpa por haber ignorado su segunda llamada, acudiendo a Venecia donde descubre que se encuentra su asesino, y derrotándolo allí.

La historia del 220 resulta muy buena y probablemente hubiera sido más trágica, si Heather en verdad se hubiera suicidado, o por lo menos así nos habríamos ahorrado el aburrido 221 USA (de Agosto de 1985) historia carente de interés en la que Matt busca y encuentra al asesino de Heather.

El 222 (Septiembre de 1985) es una intrascendente historia en la que DD ayuda por la Viuda Negra rescata a una secuestrada Glory , más interesante resulta el 223 Usa (de Octubre de 1985), coescrito por Jim Shooter y enmarcado en el macrocossover que supuso Secret Wars II, se trata de una historia en la que el Todopoderoso restaura la vista a Matt, para encontrarse con el rechazo de este a su regalo al no poder aceptarlo éticamente, tras el fill-in del 224 (Noviembre de 1985) a cargo de Jim Owesley a los guiones y Dan Jurgens y Geof Isherwood a los lápices, llega el 225 USA (Noviembre de 1985) una historia con el Buitre como rival en lo que lo más destacado (más allá del de nuevo excelente dibujo de Mazzucchelli), es el paulatino distanciamiento entre Matt y Foggy que no duda en echar en cara a nuestro héroe sus continuas ausencias y su despreocupación del bufete, el 226 USA (Diciembre de 1985) supone la última historia de O´Neil en la serie, se trata de un prologo a Born Again, al ser una historia coescrita por Frank Miller, el cual retoma la narración desde Ruleta y a través de una historia con el Gladiador como eje, en la que las cosas no son como DD piensa, este se cuestiona de nuevo su papel como vigilante, en un magnifico episodio donde se nota más la mano de Miller que la de O´Neil, y que sirve de perfecta presentación a lo que esta por llegar, Born Again, sin duda la historia más importante del cuernecitos y una de las más influyentes en el comic book americano, pero eso queda para el próximo post.

miércoles, 6 de septiembre de 2006

Comics Inéditos VII

Gracias a la ayuda del usuario del foro del Universo Marvel, Iván, llevo acabo una nueva actualización del post original de comics inéditos:

Sang Chi: Master of Kung Fu 64, 99-106, 112-113, 119 y 121-125
Marvel Two in One 99
Moon Knight Special 1992
Moon knight: Divided we fall (número único1992)
Skrull Krill Krew (5 números 1995)
Wolfpack (12 números 1988-1989)
Marvel Graphic Novel 31: Wolfpack 1988
Speedball (11 números 1988-1989)
Micronautas 25-59
Micronauts: The new voyages 20 números
Micronautas Annual 1 1979
Micronautas Annual 2 1980
Cage 20 números
Damage Control (4 números 1989)
Damage Control (4 números 1991)
Max: The Hood (6 números 2003)
Coyote (16 números 1983)
Groo 106-120
Moonshadow (12 numeros 1985)
Sisterhood of steel (8 números 1984)
Sleeze brothers (6 números 1991)

Además y de Nuevo gracias a Iván actualizo la información sobre el Caballero Luna vol I, ya que están editados hasta la primera mitad del 21 USA. Los 6 primeros en mundicomis y del 7 al 21 en los números 1 al 10 de surco.

martes, 5 de septiembre de 2006

Marvel de finales de los 90 a la llegada de Quesada.

Siguiendo con el somero análisis de la historia de Marvel le toca ahora el turno a la etapa que va de finales de los 90 hasta la llegada de Quesada. Ya que pese a que en ultimo post ya mencione algo de lo que supuso Heroes Return, considero oportuno ampliar un poco lo allí mencionado.

Tras el fracaso creativo (y en menor medida económico, ya que se esperaban ventas similares a las que Lee y Liefeld tuvieron a principios de los 90) que supuso Heroes Reborn, Marvel, decidió volver a sus raíces a través del proyecto llamado Heroes Return, mediante el cual se pretendía relanzar a los héroes clásicos de la casa que se había pasado un año en el Universo de bolsillo de Franklin Richards, para ello la figura clave sería Kurt Busiek, que se había convertido en la estrella de la editorial tras el abrumador éxito de Marvels y la buenas criticas recibidas a obras como Thuderblots o Las Historias Jamás Contadas de Spiderman, que habían traído algo de luz a los oscuros 90. Así Busiek se ocuparía del relanzamiento de Iron Man y de los Vengadores, sin duda proyecto estrella del momento al contar en los lápices con el genial y añorado George Pérez (cuya anterior etapa en la serie había sido una de las mejores en la historia del grupo), el Capitán América volvería a caer en manos del dúo que durante los 11 números previos a Heroes Reborn, habían conseguido devolverle la gloria Waid y Garney , mientras que los 4 Fantásticos cayeron en manos de Lobdell y Davis (que rápidamente serían sustituidos por Claremont y Larroca), a esto se unió, el posterior relanzamiento de Thor de la mano de Jungers y de Romita Jr, de esta forma el la parte más “clásica” del Universo Marvel parecía reconducida, con éxito (pese a los altibajos de algunas series en especial de los 4F o el Capi).

Por otro lado y en lo que se refiere a los héroes, más oscuros y marginales de la editorial, Marvel decidió repetir la jugada de Heroes Reborn, pero con más control por su parte, de esta forma nace el sello Marvel Knights, en el que personajes como Daredevil, Punisher, Inhumanos o el Doctor Extraño, pasarían a estar en manos de Evet Comics, (al igual que el Capi o Thor estuvieron en manos de Extreme Studios de Liefeld). Event Comics se trata de un pequeño sello independiente creado por Joe Quesada (FactorX) y Jimmy Palmiotty (Punisher) que había contado con relativo éxito en obras como Ash o Painkiller Jane, al que Marvel ofrece ocuparse de los personajes anteriormente mencionados. Teniendo libertad creativa en lo que ha temática y autores se refiere, aunque estos personajes estrían siempre integrados en la corriente principal del Universo Marvel (parece que algo habían aprendido de Reborn), de esta forma consiguen que Kevin Smith (guionista y director de culto y un gran fan de los comics), se ocupe de Daredevil con un éxito rotundo y llevándolo a los primeros puestos en lo que a ventas se refiere. Precisamente sería Daredevil, junto con los Inhumanos de Jenkins y Jae Lee, los proyectos que darían más prestigio a la gestión de Quesada (que cada vez toma más protagonismo en detrimento de Palmiotty), tanto prestigio consigue que este parece ocultar su incapacidad para relanzar al Punisher (al que convierten en una especie de ángel vengador) o los continuos retrasos que sufre la serie de Daredevil.

De esta forma y a grandes rasgos, solo queda llevar a cabo el relanzamiento de las dos franquicias más rentables de la casa, Spiderman y X-Men, y aquí es donde Marvel fracasa de forma rotunda, en Spiderman se opta por mantener a Mackie, y un cada vez más desconocido Byrne al frente de los destinos del trepamuros, el cambio más radical viene dado por la renumeración de Amazing Spiderman,. Pero de nuevo las historias no aportan nada, y el relanzamiento publicitado por todo lo alto fracasa miserablemente, a pesar de lo cual cuando Byrne deja la colección Mackie se mantiene incombustible al frente de la misma, por lo que en ningún momento se atisban mejoras en el horizonte, y las ventas continúan cayendo.

Por su parte, en lo que a los X-Men se refiere, tras muchos años de Lobdell llega sangre nueva a la franquicia de la mano de Seagle y Kelly, pero pese a su prometedor inicio pronto dimiten ante las continuas presiones de una editorial que ejerce un excesivo control, tras esto llega una más que interesante etapa comandada por Alan Davis, que sin embargo no es tan larga como cabria esperar al tener Davis otros intereses (Killraven),. Sin embargo sus sustituto, sería el añorado Claremont, el hijo prodigo vuelve a casa y es recibido con los brazos abiertos por unos fans, que esperaban un retorno a la grandeza, sin embargo nada de esto se produce los guiones de Claremont, confusos e insulsos, parecen confirmar que segundas partes nunca fueron buenas, la situación llega a su limite cuando el estreno y posterior éxito de la película de X-Men pilla por sorpresa a una Marvel que no sabe reaccionar y seguir la estela del éxito. Esto lleva al nuevo presidente de la compañía Bill Jemas a tomar cartas en el asunto.

Jemas, que al contrario que otros presidentes anteriores está más que dispuesto a intervenir en el campo creativo de la editorial, se reúne con el “editor en chief” de entonces Bob Harras, y tras escuchar sus explicaciones por la nula reacción al éxito de la película, le expone su idea la creación de un nuevo universo en el que se contaría la historia de los personajes Marvel desde cero, sin necesidad de conocer sus 40 años de historia, de esta forma Jemas considera que se captaran nuevos lectores, por lo que le pide a Harras, que le busque un equipo creativo para el primer proyecto que será el protagonizado por Spiderman. Harras no muy convencido de la propuesta (no olvida el fracaso de Capitulo Uno de Byrne, que supuso una reescritura del origen de Spiderman, que solo recibió palos), recurre a sus hombres de confianza, DeFalco, Mackie etc, nombres que Jemas considera viejos caducos, no le interesan, recurre entonces a Quesada, al cual sabe en contacto con alguno de los creadores de moda por entonces y este le pone en contacto con Brian Michael Bendis, cuya propuesta enamora a Jemas. No necesita más, destituye a Harras de su cargo y nombra a Quesada, al que asigna tres labores urgentísimas: la rehabilitación de las franquicias de Spiderman y X-Men, y el lanzamiento por todo lo alto de la linea Ultimate (nombre definitivo del proyecto de Jemas), pero esto queda para el próximo post.

domingo, 3 de septiembre de 2006

Lista de comics de Daredevil publicados en España.

Pues nada que me ha dado por hacer un listado de los comics DD y relacionados publicados en España y me ha salido esto:

Dan Defensor Vertice Vol I 48 números.
Dan Defensor Vertice vol II. 5 números.
Daredevil volI 40 números. Pda.
Daredevil vol II 31 números.Pda.
Daredevil vol III. 22 números. Pda. (destacar que por error Pda considero este volumen el II cuando en realidad es el III, asi al IV se le cosidero el III tambien por error).
Daredevil vol IV. 4 números (Tomos de 4 números cada uno)Pda.
Marvel Knights: Daredevil vol I 56 números Pda.
Marvel Knights: Daredevil vol I.57-70. Panini.
Marvel Knights: Daredevil vol II.1 en curso. Panini.
BM:Daredevil. 22 números. Pda.
Coleccionable Daredevil. 25 números. Pda.
Obras Maestras: Born Again. Pda.
Obras Maestras:Marcado por la muerte.Pda.
Obras Maestras:Elektra. Pda.
Obras Maestras:Guerra de Bandas.Pda.
Obras Maestras:Cazadores.Pda.
Obras Maestras:Condenado.Pda.
Obras Maestras:Acabado.Pda.
Libro Grandes sagas Marvel: Daredevil: La Caida de Kinping.Pda.
Libro Grandes sagas Marvel: Daredevil:Justicia Ciega.Pda.
Tomo Daredevil: El regreso de Kinping.Pda.
Tomo Daredevil: Sobras de Humanidad.Pda.
Daredevil: Caida del Paraiso. 7 números. Pda.
Daredevil: El arbol del conocimeinto. Pda.
Nomada-Punisher-Dardedevil:Juego Mortal.Pda.
Patrulla X 80-85 (Incluyo de complemento el DD 258 USA). Pda.
Spiderman vol I 95-99 (Daredevil USA 218-220) 101-117(Daredevil 220-229 USA)120-137 (Daredevil 230-236). Pda.
Secret Wars II número 22 (Daredevil 223 USA). Pda.
Daredevil Extra Primavera 1991. Life Form. Pda.
Daredevil Extra Primavera de 1992. La Tactica Von Strucker. Pda.
Marvel Heroes. Daredevil Extra Verano de 1993. Los Bits del sistema.Pda.
Daredevil Extra otoño de 1994. Pda.
Daredevil. Estra Verano de 1995, Pda.
Daredevil-Masacre. Especial de 1998. Pda.
Daredevil-Lobezno.Blody Mary. Pda.
Daredevil Yellow. Pda.Coleccion One shot.
Daredevil El Hombre Sin miedo. Pda.
Coleccion Novelas gráficas.Daredevil-Viuda Negra.Matadero. Pda.
Coleccion Novelas Gráficas, Daredevil:Love and War. Pda.
Daredevil: Redemption. Panini.
Daredevil-Lobezno y Spiderman. Powerless.Panini.
Grandes Autores: Frank Miller (incluya varios números de DD). Pda.
Ultimate Daredevil and Elektra. Pda.
Ultimate Elektra and Daredevil, Panini.Universo Marvel 13. El origen del hombre sin miedo, Pda.
Clásicos Marvel. Especial Invierno de 1990. (Daredevil USA 50-52). Pda.
Selecciones Marvel 11, Daredevil:Foggy Nelson agente of SHIELD (Daredevil USA 120-123 y Annual 1). Pda.
Daredevil Ninja. Pda.
Daredevil The Movie. Pda.
Daredevil vs Batman. Pda.
Daredevil vs Shi. Pda.
Shi vs Daredevil. Pda.
What if Vol I, nº 2 “¿Y si Daredevil y la Viuda Negra se encontraran en el 2013?”
Nº 9(vol.2, 2 USA): “¿Y si Daredevil hubiera matado a Kingpin?”
Nº 35(vol.1, 26 USA): “¿Y si el Castigador hubiera matado a Daredevil?”
Nº 58(vol.2, 48 USA): “¿Y si Daredevil hubiera salvado a Nuke?”.Pda.
Especial Marvel Edge. “¿Y si Kingpin hubiese adoptado a Daredevil?” y “¿Y si Daredevil fuese el discípulo del Doctor Extraño?”.Pda.
Daredevil: Father (miniserie de 6 números de la que en estos momentos falta el sexto publicado en MK: Daredevil 1-5). Panini.

De Elektra tengo localizado esto:
Elektra Lives Again.Pda.(proxima edicion tambien de Panini)
Elektra Asesina.Pda.(Dos ediciones en Prestigios y en tomo)
Elektra Saga. Pda.(apariciones de Elektra el DD de Miller ordenadas cronologicamente y con algun añadido) 4 Pretigios.Pda.
Elektra Raiz del Mal.Pda.
Elektra vol I.19 números. Pda.
Marvel Knights:Elektra.37 números. Pda.

Relacionado esta:
Marvel Knights vol I 15 números. (no-grupo en el que estuvo DD).Pda.
Bullseye: Grandes Éxitos. (próxima publicación en octubre de 2006).Panini.

Y luego también estarían relacionadas, las tres miniseries de la Viuda Negra, (dos de Pda de tres números cada una , y un tomo de 100% Marvel de Panini) y se que en Excalibur y otras series aparecieron complementos de Marvel Comics Presents, relacionados con DD pero no los tengo localizados.

No se si falta algo pero creo que es una lista bastante completa.Un día de estos y con más ganas pongo la correspondencia con los números USA.

viernes, 1 de septiembre de 2006

Los peligros de Civil War.

La última vez que hable de Civil War, señale que aunque la trama de la misma era sin duda muy atrayente, también podía resultar problemática en función de cómo se hiciera sin embargo al ir ese post sobre otra cuestión no pude desarrollar el tema, por lo que ahora me gustaría aclarar el por que de esa afirmación.


Aunque como ya he señalado la premisa de la que parte Civil War es muy interesante, desarrollada de forma correcta, puede suponer un enorme daño al Universo Marvel, y es que si la editorial hace sus deberes y no se olvida de las consecuencias que puede deparar todo esto, el Universo Marvel, puede (y debe) quedar totalmente fragmentado, algo de la magnitud de lo que se propone en Civil War, no se puede olvidar en unos meses, estamos hablando de un enfrentamiento ideológico brutal entre dos bandos de antiguos amigos, y todos sabemos que cuando una amistad se rompe por algo así, la reconciliación se antoja muy pero que muy difícil, por si esto fuera poco el enfrentamiento que se postula desde Marvel, va más allá de la ideología e incluso abarca el plano físico, cuando los “héroes” se líen a mamporros entre ellos. Entrecomillo la palabra héroes, por que desde el mismo momento en el que no se muestran capaces de superar sus diferencias ideológicas sin recurrir a la violencia, pierden bajo mi punto de vista, su fuerza “inspiradora”, no se convierten en ejemplos de nada, salvo de intolerancia y odio, y lo único que se consigue demostrar es la mezquindad y ceguera de unos supuestos héroes que no son capaces, de resolver sus diferencias de otro modo.

Por otro lado ahí que decir que estamos ante un tipo de comic (el comic de superhéroes) que pese a tener grandes virtudes, presenta el defecto, de que en la mayoría de las ocasiones la violencia (de una forma u otra) se convierte en casi la única respuesta frente a cualquier desafió, y por ello desde este punto de vista es también lógico que ante una premisa como la de Civil War los “héroes” terminen de nuevo recurriendo a la violencia como salida a sus disputas (pese a que sus rivales sean antiguos camaradas), pero ¿qué puede salir realmente de todo esto?.
Marvel va a tener que hilar muy fino si no quiere que su universo de ficción salga
tocado (muy tocado) de este evento, a priori la lógica señala que será la desconfianza y el rencor, lo que rija el comportamiento de los personajes de cara al futuro, haciendo tal vez demasiado “irrespirable” y oscuro el ambiente, contribuyendo de esta forma a fragmentar un Universo que parece ahora se vuelve a cohesionar.
No se la verdad es que estoy deseando leer Civil War, pero tengo un “miedo” atroz, a lo que sus consecuencias puedan suponer para mi universo de ficción favorito.

Una ultima reflexión antes de terminar, no tiene mucho que ver con lo dicho arriba pero me apetece reseñarlo. Partiendo de las dos posturas enfrentada en Civil War (una liderada por el Capitán América en contra del registro de los seres superpoderosos y otra liderada por Iron Man a favor del susodicho registro), lo cierto es que por lo que leído en la blogosfea (tampoco demasiado ya que trato de mantenerme al margen de spoilers, y aun así me he tragado ya dos), la “gente” (esto es curioso, que es “la gente”, es decir yo soy “gente”...mejor paro que me lío), parece ir más con el Capi, y sus postura parace ser de izquierdas, mientras que la de Iron Man parece más de derechas, sin embargo si analizamos un poco más a fondo el tema, la cosa no es tan sencilla; me explico si partimos del punto de vista de que los seres superpoderosos son en realidad armas vivientes (que es lo que dice Iron Man), la idea del registro es la que es de izquierdas, ya que esta siempre ha considerado necesario tanto la limitación en el uso de las armas, como el control de las que están en circulación para evitar males mayores, precisamente en contra de este tipo de registros ha estado siempre la poderosa y derechista NRA (Asociación Estadounidense de Armas de Fuego), aludiendo a la libertad individual (argumento usado por el Capi), y es que no ahí que olvidar que el individualismo a “maza” es más propio de la derecha que de la izquierda, que siempre ha sido más partidaria de la “colectivización”, y de las necesidades del grupo por encima de las del individuo.
Claro que en Civil War no estamos hablando de fusiles, si no de personas, por lo que todo lo dicho antes admite en este caso muchísimos matices.

Bueno acaba ya este “rollo-reflexión” diciendo que tengo muchas ganas de leer Civil War.