viernes, 29 de mayo de 2009

“Mis comis” para el salón.

Bueno a estas alturas llego un poco tarde (pero claro el triplete, es el triplete), por un lado ya han salido (y tengo en mi poder) casi todas las novedades y por otro he terminado pillando alguna cosa más de lo que en principio tenía planeado, pero bueno como lo prometido es deuda, ahí mi selección inicial:



All Star Batman: Pues si, ¿qué pasa?, je, je, bueno a priori, Miller+Lee+Batman era una apuesta segura, pero según comentan las buenas, las malas y las regulares lenguas (todavía no he leído a nadie que hable bien de este comic) parece que la cosa no ha terminado de cuajar; en fin, me da igual es Miller, lo compro fijo y no me creeré que es malo hasta que lo lea.



Big Guy y Rusty el Chico Robot: Este ya lo he leído, en otro idioma, pero lo he leído, y me gusto bastante, Miller y Darrow pasándoselo bien en un comic que aunque claramente inferior a Hard Boiled, es la mar de entretenido, incompresiblemente inédito en España a estas alturas, Norma pone remedio a tamaña aberración, a ver si ahora alguien se anima y publica esa pequeña maravilla que es Robocop vs Terminator.



All Star Superman: al contrario que del otro All Star, de este todo el mundo habla bien, parece una especie de Supreme bien dibujado y hecho con el original, bueno la verdad es que siendo Morrison es compra segura, Quitely también me gusta así que nada “pa la saca”, eso si lastima que no salga en grapa.



Hellbalzer de Azzarello: Me encanta Constatine, Azzarello me parece un crack, y dibuja Corben: compra segura, parece que estamos ante un Constantine un tanto bizarro y lejos del enfoque habitual, lo cual me parece cojonudo, de vez en cuando esta bien esto de dar meneos a los personajes clásicos y ponerlos en situaciones nunca vistas antes, no se que tal se habrá movido Azzarello en un personaje con una idiosincrasia tan clara, pero quiero averiguarlo.



Fábulas, La Gran Guerra: Llego el gran enfrentamiento, la esperada lucha entre Villa Fábula y el Adversario, la saga que en cualquier otro tebeo Vertigo hubiera sido el fin de la colección y que aquí solo es un punto y aparte, en fin seguro que el militarista de Willingham se maneja bien por estos lares.



Monster: Hace tiempo prometí intentar leer más manga, la cosa quedo en nada porque esta claro que ese mundo no es lo mío, sin embargo Monster...Monster siempre me ha llamada la atención, pero no tanto como para pagar ciento y pico euros por toda la obra, pero ahora que se reedita...en fin probare el primer tomo, si me gusta sigo, si no, paso del tema, no lo volveré a intentar.



Eternos: Bueno, no lo esperaba para este mes, pero ha salido, y oye me gustan los personajes, me gusto la mini de Gaiman, me encanto Carnivale (creada por el mayor de los Knauf), y la etapa de los guionistas en Iron Man no estuvo mal, así que nada otro “pa la saca”.

Luego más allá de esto me llamaban la atención (y he terminado pillando), el Joker de Azzarello y Bermejo (grandes en Lex Luthor), el Madman de Allred, el Absolute de Superman y Batman: Los Mejores del Mundo y cosillas que espero antes o después caigan (Global Frequency o el tercer tomo de The Boys), dejo fuera claro esta las colecciones mensuales, que sigo independientemente de salón, en fin bastantes duros gastados, pero esperemos que proporcionen buenas lecturas, que al fin y al cabo es de lo que va el tema.

jueves, 28 de mayo de 2009

Gracias Barça, gracias por hacernos felices


Que grande, que grande, parece increíble, pero ha pasado, yo lo he visto, todos lo hemos visto, el mejor equipo de la historia del futbol ha ganado todo lo ganable con un futbol de ensueño, con varios partidos en los que más que rozar la perfección, la ha superado, y anoche…anoche el colofón final; tras uno primeros diez minutos de zozobra, el Barça empezó a carburar y se comió al Manchester United, como se ha comido a todos sus rivales este año.

Este es el Barça del triplete, el Barça del Guardiola, el Barça del set en el Bernabéu, el Barça de la cantera, el Barça de Xavi, el Barça de Puyol, el Barça de Iniesta, el Barça de Messi, pero yo sobre todo me alegro por Henry, un grande entre los grandes que tras un año muy difícil ha resurgido de sus cenizas para conseguir el único titulo que le faltaba: la Champions, vino al Barça a conseguirla y ya la tiene, y seguro que no será la única.

Poco más que añadir, una noche de ensueño, un equipo maravilloso, con ¡7 jugadores de la cantera en el 11 de la final de Champions!, hoy más que nunca los culés estamos orgullosos de ser del Barça, hoy más que nunca el Barça ha demostrado ser mes que un club, felicidades Barça, gracias por hacer realidad nuestros sueños, gracias por hacernos felices.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo: Parte CVI: Daredevil Battlin´Jack Murdock.

Tras tantos post dedicados a autores y personajes retomo ahora las reseñas con este post sobre la última miniserie que sobre Daredevil ha visto la luz en España, Daredevil Battlin´Jack Murdock.

Encuadrada dentro del nuevo enfoque del sello Marvel Knights (compuesto ahora por miniseries, que tanto dentro como fuera de continuidad, exploran aspectos o puntos de vista nuevos sobre los personajes de la casa y que tiene como obra más emblemática hasta ahora el Silver Surfer: Requien de JMS y Essad Ribic), Daredevil Battlin´Jack Murdock se trata de una miniserie de cuatro números que explora uno de los personajes más importantes, y sin embargo menos usado de la mitología de Daredevil; su padre Jack Murdock.

Razón fundamental por la que Matt inicio su carrera como Daredevil (algo bastante matizado en las páginas de El Hombre sin Miedo de Miller y Romita Jr.), Jack Murdock sería también clave en su vocación profesional, ya que su pasión por la justicia se inicio en el momento en el que (siendo aún niño), Matt comprendió que incluso su padre se podía equivocar y cometer una injusticia, y que para corregir esas equivocaciones, esas injusticias, debía haber reglas (leyes) que alguien habría de defender.

La figura de Jack “Batallador” Murdock se agiganta a la hora de definir al personaje si tenemos en cuenta su misma esencia; Matt prometió en vida de su padre no recurrir a la violencia, como había hecho él toda su vida, sin embargo ¿qué es, Daredevil, si no una respuesta violenta a los conflictos que el abogado Matt Murdock no puede resolver?, así, bajo este prisma Daredevil puede ser tanto la máscara que Matt se pone para ocultar la vergüenza de haber “mentido” a su padre, como la máscara que le permite alcanzar la libertad, que si cumpliera esa promesa, nunca podría alcanzar.

Sea como sea tanto por su presencia como (sobre todo) por su ausencia, la figura de Jack “Batallador” Murdock apenas si ha sido esbozada, antes de la llegada de Miller, sabíamos que el padre de Matt era un boxeador de segunda fila viudo y semiacabado que vio como la vida le daba una segunda oportunidad relanzando su carrera y llegando al mismísimo Madison Square Garden, sin embargo, su representante, un mafioso de poca monta llamado “El Arreglador”, le amenaza de muerte para que pierda ese combate, cosa que Jack no hará ya que se niega a rendirse delante de su hijo, el asesinato de Jack, inicia la carrera de Matt como justiciero que no duda en vengarse, esto es lo básico; sin embargo como decíamos antes, Miller introduzca de una forma u otra muchos matices, primero descubrimos que Jack no era viudo, la madre de Matt, Maggie, incapaz de asumir la espiral de violencia en la que se había convertido la vida de Jack, decide dejarlo dejando a Jack y a Matt apenas si recién nacido, también descubrimos, que antes de retomar su carrera como boxeador, Jack se había visto obligado a trabajar de matón para “El Arreglador”, un trabajo que lo estaba destruyendo por dentro y del que escapo por pura fuerza de voluntad, por otra parte, Miller nos mostró como la venganza emprendida por Matt tras el asesinato de su padre no acabo del todo bien, y aún pasarían unos años antes de que este asumiese su destino.

Con todos estos matices, Zeb Wells (coargumentista y guionista de la obra), y Carmine Di Giandomenico (coargumentista y dibujante) estructuran una miniserie en cuatro números, que nos relata el último combate de Jack “Batallador” Murdock, cada capítulo nos relata un asalto del combate a la par que a modo de flashback nos cuenta la historia de Jack; antes de entrar en esta y por hablar un poco de los autores; Zeb Wells es un guionista de la nueva hornada marvelita, corresponsable del Brad New Day arácnido y en teoría dotado para el humor y el enfoque menos superhéroico, de momento, tal vez a día de hoy, este Daredevil: Battlin´Jack Murdock, sea su mejor obra, en lo que sin duda influye el italiano Carmine Di Giandomenico que como decíamos también es coargumentista del comic; dotado de un estilo visualmente muy atractivo, cargado de fuerza y expresividad, Di Giandomenico está dotado un trazo simple pero efectivo que en ocasiones recuerda y mucho al del gran Tim Sale, y que le ha permitido iniciar un prometedora carrera en el comic comercial USA.

Entrando ya en el análisis de la obra en sí, lo cierto es que si por algo destaca esta miniserie es por el enorme respeto y cariño que transmite por la mitología del personaje, al leer el comic, y al contrario de lo que sucedía con la lamentable Father (que no hacía sino envilecer el origen del personaje), uno tiene la sensación de que Daredevil, su pasado su entorno y su misma esencia se ven enriquecidos, detalles como la presencia de una atractiva y entrañable Josie (personaje recurrente en la etapa Miller, como, una envejecida dueña de un bar que siempre acababa con la ventana rota por las peleas de DD), o de un infante Turk que ya apunta manera de rufián, son un claro ejemplo de cómo en ocasiones la “retrocontinuidad” puede ser una herramienta maravillosa, Daredevil: Battlin´Jack Murdock, es sin duda una de esas ocasiones, el gran trabajo de sus autores permite empatizar casi desde el principio con la trágica figura de Jack, un perdedor con muy malas cartas en la vida que sin embargo no está dispuesto a rendirse y más tras la llegada de Matt a su vida, un hombre lleno de defectos, pero fuerte y firme como una roca, que está dispuesto a dejarse vencer (contradiciendo a su misma esencia) solo para salvar la vida a un hijo al que cree débil e indefenso, y que finalmente al darse cuenta de que este es más que capaz de valerse por sí mismo (uno de las grandes sorpresas de la mini, por otra parte muy bien traída), se niega a rendirse, se niega a caer, no solo para dar ejemplo a su hijo, si no para conseguir algo de dignidad ante un mundo que solo le ha maltratado, un sacrificio final (un sacrificio muy distinto al que creyó tener que hacer en un principio) que no será en balde, ya que sentará las raíces de una de las figuras heroicas más importantes del mundo a la par que contribuye a matizar o incluso a alejar las reflexiones sobre motivos ocultos en la mascarada de Matt, antes de morir, Jack supo que su hijo podía valerse por sí mismo, que no era débil y que no iba a caer, que aunque al violencia no fuera su repuesta, si era necesario podría usarla, y no se sintió avergonzado, no se sintió engañado, se sintió feliz y listo para irse.

En fin un comic magnifico del que si acaso cabe mencionar la edición española, donde la mini se ha incluido en los números 27 al 30 de la colección regular del personaje (MK: Daredevil volumen II, VI del global, si contamos Forum y Panini), una decisión no exenta de polémica (por aquello de obligar a pagar un sobreprecio a aquellos que solo quieran la serie regular) que al menos permite que este gran comic no quedará inédito en nuestro país.

lunes, 25 de mayo de 2009

Tercer aniversario.

Bueno en realidad fue el viernes pasado, pero entre unas cosas y otras (no sé por qué estaba convencido de que era el 26) lo deje pasar; en fin que tres añitos ya, como quien no quiere la cosa, la verdad es que si me resulta sorprendente, porque si no es por una cosa de estas (un cumpleaños, un aniversario de algo…), apenas tengo noción del paso del tiempo y no soy consciente de todo lo que ha pasado en mi vida a lo largo de estos tres años; bueno retomando el tema, se supone que con tres años en esto es cuando la cosa empieza a ir para abajo, te apetece menos escribir, y tienes realmente menos que decir, y bueno algo de eso si que hay, pero de momento la cosa va para adelante más que nada por aquello de completar la Historia de un Hombre sin Miedo y eso.

Han sido tres años que me han aportado mucho, me han permitido descubrir comics a los que nunca me hubiera acercado, y he conocido mucha gente a la que considero una suerte de amigos virtuales, con los que compartir aficiones, discutir (que es lo mejor de esto) y compartir gustos.

Por aquello de culminar el post siendo aún más ombliguista si cabe (uno nunca se quiere lo bastante, je, je) a lo largo de estos tres años van 471 entradas (con claro dominio de la Historia de un Hombre sin Miedo con más de 100 y que creo que culminare en torno a la entrada 120), más de 135000 visitas (lo cual no sé si es mucho o poco, supongo que depende con que lo compares), este es el post más se ha comentado (bueno en general cuando me meto con alguna editorial suelo tener bastante comentarios, sin es que se nos ve el plumero), y estos tres serían los post de los que me siento más orgulloso (prefiero no poner aquellos de los que me siento menos orgulloso, que como digo hay que quererse, je, je), en especial el primero por el enorme interés y atractivo del debate generado, con un nivel muy alto en los comentarios.

En fin poco más que añadir, si acaso que si bien es cierto que de vez en cuando me viene cierta desmotivación y ganas de pasar de todo, no lo es menos que otras tengo unas ganas terribles de escribir y las ideas se me apelotonan en la cabeza (así queda a veces el tema), lo cual es un hándicap para la regularidad que quiero dar al blog, pero bueno la cosa de momento va más o menos bien y aún me queda cuerda para rato.

Sin más solo agradecer a todos los que os pasáis por aquí que os toméis la molestia de leer mis movidas, y agradecer en especial a todos aquellos que comentan de manera más o menos habitual, porque para mí los comentarios son la salsa de todo esto, no hay nada peor que currarte más o menos un post y que nadie comente, y a ver si yo me aplico el cuento, porque debería comentar más a menudo en más sitios, pero entre que sigo muchos blogs, y que no tengo Internet todo el tiempo que querría la cosa se complica; bueno eso, que muchas gracias a todos, nos seguimos leyendo.

jueves, 21 de mayo de 2009

Lo mejor del 2008: balance global.

Concluidas ya las reseñas dedicadas al top ten del 2008, toca hacer un breve balance de lo que a nivel de novedades supuso el año pasado.

Año interesante y lleno de contrastes el pasado, mientras que Marvel y DC (Panini y Planeta) parecían pelearse por ver quien hacía más crossovers en menos tiempo pero sin por ello perder el interés, por fin pudimos ver en España (y de la mano de Norma, en ediciones muy buenas y dentro de lo que cabe a precios razonables) el final de algunas de las más interesantes obras publicadas bajo el sello ABC de Wildstorn (Promethea, y Tom Strong), que en su día y de forma tan lamentable dejara tiradas Pda.

En general, el año pasado fue un año cargado de novedades interesantes, incluso varios de los crossovers de las majors merecieron muy mucho la pena dentro de su contexto, tal es el caso de Complejo Mesías, World War Hulk, la Guerra de los Sinestro Corps o Aniquilación Conquista todas ellos eventos llenos de intensidad, fuerza, acción y consecuencias, nada que ver con la pretenciosa y fallida Civil War o la no menos pretenciosa y más fallida aún Crisis Infinita (ambas con relevantes consecuencias, pero llenas de artificio y carentes de toda fuerza y carisma), a lo que se unió la indudable calidad de muchos lanzamientos nuevos (Puño de Hierro, Batman Año 100, Lost Girls o Criminal) o la consolidación de la calidad de colecciones ya veteranas como el Capitán América de Ed Brubaker, Fabulas o Los Muertos Vivientes.

Teniendo todo esto en cuenta, creo que no es atrevido señalar que, por lo que al comic comercial respecta (ámbito en el obviamente me muevo), el 2008 fue claramente superior a un 2007 con pocas novedades reales que llevarse a la boca, y donde lo más interesante, salvo honrosas excepciones vino de series que ya tenían tras de sí una larga continuidad.

En fin lo mejor es que lo que va de 2009 parece seguir la tendencia y tiene bastante buena pinta con cosas muy interesantes y más que parecen de camino (la semana que viene mi lista de la compra para el Salón), ya que a estas alturas y cuando no ha transcurrido ni medio año ya hay varis comics que merecen muy mucho la pena (Scalped, Muertos Vivientes, Criminal etc); esperemos que la cosa se consolide y se mantenga el nivel, aunque lo cierto es que de momento y en lo que a crossovers se refiere (Invasión Secreta está siendo algo triste) no tiene mucha pinta de que vaya a ser así, a ver qué tal lo de la Crisis Final que Morrison en mucho Morrison; sin más dejo los enlaces a todas los post sobre mi listado de los mejores comics del 2008:

10.- La Guerra de los Sinestro Corps

9.- Puño de Hierro

8.- Batman Año 100

7.- Capitán América

6.- Complejo de Mesías

5.- Criminal: Cobarde y Criminal: Sin Ley

4.- Fábulas: Hijos del Imperio y Fábulas: El buen Principe

3.- Lost Girls

2.- Tom Strong

1.- Promethea

miércoles, 20 de mayo de 2009

De vacaciones he regresado y Viturtia aún no ha contestado.

Parece que este será uno de esos temas nunca resueltos en los que el paso del tiempo y el olvido de la gente hará que al final no se hable del mismo, algo así como el misterio de al no continuación de la BM: Motorista Fantasma, cuando el número 1 agoto su tirada, o el vacio absoluto en torno a la prometida continuación de la BM: Hulk (“se trata de meses no de años” decía Raimon Fonseca…en 2006), por poner solo unos ejemplos, pero vaya como de momento yo no me olvidado, y de momento tampoco me he cansado, vamos a tocar un poco los huevos.

Supongo que todos los habituales del blog recordaran la abrupta “reordenación” del precio de la efímera “línea económica” paniniesca; anunciada a bombo y platillo la famosa frasecilla que sirvió para promocionarla (“ el precio será de 5,95 € por 96 páginas, lo que deja cada episodio alrededor del euro y medio. Piensa que un tomo convencional de 96 páginas suele tener un precio de 7,75 €, con lo que el ahorro es evidente, sobre todo para el lector que está tan enganchado a Marvel que no deja escapar ninguna serie. Ese lector se merece todo nuestro apoyo con medidas como ésta"), suena hoy a cachondeo y a falta de respeto, a esto se añade que desde que salto la liebre ha pasado más de un mes largo y de momento nadie de la editorial ha dado una mínima explicación del porque de semejante putada, lo curioso es que en el foro del Universo Marvel se dice que hace ya tiempo que la habitual entrevista de Viturtia esta contestada…a falta de un pregunta, que parece ser que Viturtia está meditando mucho, ¿cuál será?.

En fin ante el silencio editorial y como especular es gratis (¡y divertido!), y ya que otros no tiene reparos en decir sin base alguna que en 2010 Pda perderá los derechos de DC, yo voy a imaginar posibles explicaciones a semejante desaguisado:

-Estas series no vendían una mierda: Bueno es la explicación más obvia, ¿Qué coño esperaban de Cable, Capitán Britania o los Jóvenes X-Men?, además ¿esto no se supone que era para “sobre todo para el lector que está tan enganchado a Marvel que no deja escapar ninguna serie. Ese lector se merece todo nuestro apoyo con medidas como ésta"? , dejando esto aparte, me resultaría curioso de verdad que la misma gente que meses y meses y meses después del fin de la BM: Motorista Fantasma adujera que todavía no tenían datos de ventas, usaran ahora esta excusa para cambiar el precio de los comics en apenas dos meses; nada excusa descartada.

-Panini España no fija los precios, la malvada, malvada, malvada (casi tan mala como DC para Pda) Panini Italia les obliga a tener unos precios u otros: Bueno es otra explicación razonable….si no fuera porque los comics se lanzaron a ese precio, que paso ¿a los italianos les dio un susto (no olvidemos estos son los de “en España los comics son muy caros”, y al poco ya estaban subiendo precios) y decidieron dar marcha atrás?, no sé, no sé, me parece raro, raro y aún así ni siquiera justifica porque aún no se ha dado una mínima explicación a los lectores del asunto; otra excusa fuera.

-Panini tiene un plan de dominación mundial que pasa por cabrear a los lectores españoles para que en su ira lleven al mundo al caos y así aprovechen la debilidad del poder establecido para hacerse con el control: Esto, ehhh, si bueno, la verdad es que me parece tan buena explicación como las otras dos, pero casi que también la descarto.

Bueno que nada, que como no tengo nada mejor que hacer, y hasta que Panini de una explicación mínimamente razonable sobre el tema, todos los meses voy a dedicar un post a este asunto, más que nada para que al menos haya alguien que además de haber dejado de comprar las series, haga un poco (muy poco) de ruido.

martes, 19 de mayo de 2009

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo: Parte CV: Dibujantes sin miedo V.

Quinta y última parte de la serie de post dedicados a los principales dibujantes de Daredevil, en este caso con los artistas más destacados del volumen II del mismo, así como de alguna de sus más importantes series limitadas.



Phil Winslade: Dibujante de los MK: Daredevil vol II números 20-22 y 25 (en la saga de Bob Gale, que en su momento fue quincenal y donde se turnaría a los lápices con Dave Ross) y de la serie limitada de MK:Spiderman/Daredevil con guiones de Paul Jenkins y portadas de Alex Ross; su labor no es que sea clave en la historia del hombre sin miedo, pero si le hacen acreedor al menos a una mención.

Artista de origen británico, se trata de lo que podíamos denominar uno de los “hombres grises” más interesantes del comic comercial actual, dotado de un trazo solido y elegante, aunque carente de la fuerza necesaria para convertirle en una estrella, Winslade es un excelente profesional que ha trabado con personajes tan dispares como Juez Dredd, Wonder Woman, Howard el Pato o Aquaman.



Alex Maleev: Dibujante de origen búlgaro y responsable gráfico de gran parte de la etapa de Bendis al frente de la colección, es uno de los artistas que más comics ha dibujado en la historia del personaje, en concreto sería el responsable de los MK: Daredevil vol II números 26-37, 41-50, 56-81, y parte del 100, su excelente trabajo en esta colección le convertiría en uno de los artistas clave de al Marvel actual.

Con una carrera muy ligada a la de B.M. Bendis, con quien prácticamente se introduciría en el comic americano con Sam and Twich (la peculiar pareja de detectives del spawverso de Todd McFarlane), su salto al estrellato se produciría también de la mano del calvo de oro de la Marvel actual en las páginas de Daredevil, donde su estilo fotorealista, pero cargado de fuerza y elegancia, encajaría como un guante en un personaje de marcado tono realista y oscuro; desde el fin de su etapa en la colección del cuernecitos y en espera de la materialización (o no) de una posible serie regular dedicada a Spiderwoman, Maleev, se ha centrado en diversos especiales como Los Nuevos Vengadores: Illuminatti, la miniserie basada en el famoso videojuego Halo o algún número de Los Poderosos Vengadores, todo ello con guiones de Bendis.



Michael Lark: Lark, con su inseparable Stefano Gaudiano, ha sido el responsable de los Daredevil vol II 82-87, 89-93, 95-105, 107-110, 112-116 y 117-120 (donde se reenumerara la colección pasando a recuperar su numeración original con el Daredevil 500), lo que le convierte, (con 34 números en su haber), en uno de los artistas más longevos en la historia de la colección.

Excepcional artista dotado de una claridad narrativa y un excepcional dominio de los juegos de luces y sombras, en su sólida carrera encontramos desde la retrofuturista obra de ciencia-ficción para Vertigo, Terminal City a su crucial paso por Gotham Central, una de las mejores (si no la mejor) obras producidas por el mainstrein en lo que va de siglo, la ceguera y el pasotismo de DC permitieron su paso a Marvel, donde está firmando una magnifica etapa (que lastima que el guión no siempre acompañe) en Daredevil (personaje que parece nació para dibujar) que ha hecho olvidar el no menos impactante trabajo de Alex Maleev.



Michael Gaydos: Dibujante de la maravillosa Daredevil: Redemption (con guiones de David Hine), Gaydos colaboraría también en la interesante Powerlees, donde Matt Murdock, Peter Parker, y Logan, carecían de poderes en un mundo de marcado tono realista.

Dibujante con un estilo muy parecido al de Lark, fue una de las piezas claves para la creación del “bendisverso” dentro de los comics Marvel, con al que probablemente sea la mejor aportación de Bendis a la editorial, la magnífica serie Alias, donde en clave de género negro (donde Gaydos parece moverse como pez en el agua), se visitaban los bajos (y no tan bajos) fondos marvelitas a través de Jessica Jones un excepcional personaje que últimamente parece algo perdido, después de Alias, y tras un breve colaboración en The Pulse (una suerte de sucesora, a años luz de la original), Gaydos ha centrado sus esfuerzos en miniseries como las arriba mencionadas o en números sueltos tanto para Marvel como para DC.



Bill Sienkiewicz: Uno de los artistas más importantes del comic americano de los últimos años su nombre está fuertemente ligado al de Daredevil y su entorno por dos comics maravillosos donde aportaría su arte al magnífico trabajo de Frank Miller a los guiones: la novela gráfica Daredevil, Love and War, y sobre todo la serie limitada Elektra Asesina, una de las cumbres en la historia de la editorial.

Pocas veces se tiene la suerte de asistir a una evolución tan radical en un artista, y menos aún en unos pocos número de una misma colección, sin embargo tal es el caso de Sienki (parecido por otra parte al de B.W. Smith); de (interesante, en todo caso) imitador (a veces casi “calcador”), de Neal Adams, paso a convertirse en un artista único, dotado de magia, que con técnicas pictóricas y con un dibujo a veces cercano al surrealismo; convirtió al Caballero Luna en una de las series de vanguardia del comic americano, su polémico paso por Los Nuevos Mutantes (donde su peculiar estilo no fue bien recibido por todo el mundo, y es que mucha gente no estaba preparada para algo así en un comic de corte tan clásico como este) lo consolido como un artista diferente y digno de seguir, pero serían sus colaboraciones con Frank Miller lo que le terminarían de dar esa aureola de mito que le llevarían a colaborar con Alan Moore en las inconclusa Brought to Light y Big Numbers amen de a realizar innumerables portadas y colaboraciones tanto para Marvel como para DC, tal vez su faceta más polémica sea la de entintador, donde su peculiar estilo hace absolutamente irreconocibles los lápices de todo aquel con el que colabora.



Tim Sale: Profundo admirador de los comics más clásicos de la casa, Daredevil se beneficio de su espectacular y sólido trabajo en la miniserie del sello Marvel Knights Dardevil: Yellow, una revisitación de los primeros números del personaje cuando todavía vestía de amarillo que con insulsos guiones de Jeph Loeb, carecería totalmente de interés si no fuera por el magnífico trabajo de este gran artista.

Artista de gran prestigio y calidad se daría a conocer por su trabajo en Grendel de Matt Wagner y sobre todo en el Deathblow de Jim Lee donde su imitación del estilo del Miller de Sin City provocaría duros reproches por parte de este, sin embargo, no tardaría Sale en demostrar su enorme validez como artista al desarrollar su propio estilo dotado de una narrativa fluida, una gran limpieza en la composición, y una tendencia a personajes “masivos” y espectaculares, entre sus mejores trabajos, casi siempre junto al polémico Jeph Loeb encontramos, Los Investigadores de lo Desconocido, Superman: Todas las estaciones, Batman: Haunted Knight, Batman: The Long Hallowen, Batman: Dark Victory o Catwoman: Si vas a Roma para DC, y "las minseries de colores” para Marvel, como Spiderman: Blue, Hulk: Grey o la ya mencionada Daredevil: Yellow, además de la miniserie Lobezno/Gambito: Victimas, a día de hoy además de su trabajo en la serie Héroes donde colabora desde su primera temporada, destaca la preparación de nuevo junto a Loeb de Capitán América: White.

jueves, 7 de mayo de 2009

Vacaciones, merecidas vacaciones.


Pues que durante la semana que viene me estoy de vacaciones y como siempre me dedicare a hacer el vago, dormir, leer, quedar con los amigos, jugar al baloncesto, atiborrarme de cerveza….vamos tocarme los huevos un rato que ya hay ganas, así que durante una semanita no voy a actualizar el blog, al regreso prometo continuar y concluir (algún día, je, je) la Historia del hombre sin miedo, y a ver si con suerte ya ha salido la esperada (al menos por mi) entrevista a Viturtia, para ver qué explicación dan al paninigate, que me apetece reírme un rato (claro que con lo que está tardando en salir parece que hay miedo en el ambiente), si es así que nadie dude que por aquí nos echaremos unas risas, si no, pues también qué coño

miércoles, 6 de mayo de 2009

Ex Machina: Ex Cátedra, Vaughan y el Papa.

De la mano de Norma y como novedad del mes de marzo llega la séptimo entrega de Ex Machina que en esta ocasión recopila los números 30 al 34 de la colección original USA (apenas a 16 números del final según el planteamiento inicial de sus autores).

Como suele pasar en no pocas de las obras de Vaughan, Ex Machina empezó de manera muy potente con un planteamiento inicial más que atractivo (en un mundo de corte realista, una suerte de superhéroe con capacidad para controlar las maquinas, termina colgando el disfraz y es elegido alcalde de Nueva York), y con momentos de autentica sorpresa (el papel de Hundred en el 11-S resulta impactante incluso leído hoy en día), a estas alturas de la película, con un periodicidad más que discutible, y con un trabajo que en no pocas ocasiones parece realizado con el piloto automático puesto, Ex Machina se antoja una serie interesante que sin embargo promete mucho más de lo que termina dando.

Este séptimo tomo en concreto se compone de una saga de cuatro números y un nuevo suelto que sirve para profundizar en la comisaria Amy Angotti y su peculiar relación con Mitchell Hundred; la saga, parte principal del tomo, aborda la delicada cuestión de la relación entre la religión y la política, cuando Hundred recibe una invitación del Papa para hablar con él, las cosas se complicaran cuando ya en el Vaticano, Hundred es acusado de ser el anticristo, además de ser objeto de una suerte de control mental con el fin de que intente asesinar el Papa, para que tenga éxito o no, quede desprestigiado para siempre.

Vaughan, mantiene la estructura inicial de la obra, con unas primeras páginas que a modo de flashback nos muestra la época de Hundred como superhéroe, abordando temas que guardan cierta relación con la trama central, como es el caso del político que intenta suicidarse al quedar su carrera destruida tras reconocerse abiertamente como ateo (“¿por qué el último prejuicio aceptable es odiar a los ateos?”, se pregunta entre resignado y furioso el suicida), una vez más Vaughan deja caer temas interesantes y de clado (los sentimientos religiosos del alcalde, el papel, o la falta de este, de la religión en la política etc) sin profundizar demasiado en ellos, teniendo además el problema de que en ningún momento consigue hacer fluir la trama con naturalidad, concluyéndola de forma un tanto precipitada.

En fin, desde luego no es el mejor tomo de una colección que parece desinflarse por momentos, al menos Tony Harris continua realizado una excelente labor, con un trazo realista y una solida narrativa que no esconden sin embargo la parquedad de sus fondos (y eso que últimamente la colección de regular no tiene nada), un dibujo en todo caso de calidad y que compensa en parte la poca solidez de los guiones de un Vaughan que parece lejos de sus mejores épocas, sea como sea, falta por ver como acaba la colección, que ya no queda mucho, y Vaughan suele concluir muy bien sus obras, pero de momento la cosa que empezó de notable alto apenas si llega al aprobado raspado.

martes, 5 de mayo de 2009

El Hellblazer de Mike Carey.

Hace poco y aprovechando que no tenía comics atrasados que leer me dedique al innegable placer de la relectura, con dos objetivos fundamentales, Los 7 soldados de Morrison, y el Hellblazer de Mike Carey, obra esta última de la que guardaba un grato recuerdo, pero que comentarios recientes del amigo Etrigan (cuya opinión valoro muy mucho), me hicieron tener ganas de revisar.

La que por ahora es la última etapa de la serie más longeva de Vertigo publicada en España, se compone de los números 175 a 215 USA, en España ha sido publicada en su mayoría por Planeta, excepto el primer tomo que recopila los números 175 a 180 que fue editado por Norma en su día. Mike Carey es el guionista de todos ellos y su llegada a la colección supuso una nueva “britanización” del personaje, tras la etapa de Azzarello único escriba de origen no británico que hasta ese momento había guionizado la serie regular del personaje. Viejo conocido de la línea Vertigo, siendo el autor entre otras de Lucifer, el aclamado spin-off de Sandman, Carey ha adquirido a día de hoy gran fama en el cómic comercial americano gracias sobre todo a su labor en X-Men (ahora X-Men Legacy), donde está realizando una solida etapa ampliamente anclada en la continuidad de la franquicia, demostrando su buen hacer como guionista.

En lo que los lápices se refiere, a lo largo de los 41 números que componen la etapa, y como viene siendo muy habitual en la colección el número de dibujantes será muy amplio, destacando un fugaz Steve Dillon (viejo conocido del personaje ya desde la etapa Ennis), y sobre todo los argentinos Marcelo Frusin (dibujante “semiregular” de la colección hasta el número 200) y Leonardo Manco, sustituto del anterior. Frusin, alumno aventajado del gran Eduardo Risso, suprime su falta de regularidad con un dibujo muy expresivo y lleno de elegancia mientras que Manco, con un estilo muy personal y un gran dominio de los contrastes de luces y sombras realiza un trabajo que se adapta como un guante al personaje y al tipo de historias que maneja Carey.

La larga etapa del guionista al frente de la colección, aunque estructurada claramente en ciclos argumentales (pensados para su posterior recopilación tomo), narra una historia rió que terminara desembocando en el redondo número 200, uno de los momentos más bajos y tristes en la historia de un Constantine (y uno de los mejores, si no el mejor, número de la etapa), que por primera vez en mucho tiempo se verá desbordado por todos los frentes. Al igual que sucede en casi todas las obras de Carey (en este aspecto su etapa en X-Men sería paradigmática), este se muestra como un maestro en el uso de la continuidad, por lo que asumiendo en su plenitud el legado de la etapa Azzarello, consigue el objetivo fundamental marcado con su llegada a la colección: el retorno a las raíces del personaje, llevándolo de nuevo por lugares comunes (regreso a Gran Bretaña, adiós al drama carcelario, vuelta a la magia en todo su esplendor…) y haciendo que en cierta medida la etapa tenga algo de regresión al restaurar el estatus tradicional del personaje. Como decíamos antes, la etapa se inicia con el regreso de John a Gran Bretaña tras su accidentadísimo periplo americano, tan accidentado que todo el mundo piensa que John está muerto. Constantine, maestro del engaño, no tiene la menor intención de negar tal condición, pese a lo cual decide ir a visitar a su hermana solo para descubrir que esta atrapada en una suerte de casa encantada. La manera de liberarla, le conduce a una historia mucho más grande en la que está relacionado su sobrina Gema y en la que tendrá mucho que ver la llegada de una suerte de perro demoniaco (el único ser al que Adán no dio nombre en el Paraíso) que parece anunciar el (enésimo) Apocalipsis.

Carey maneja aquí muy bien la tensión, y mientas cuenta otras historias en primer plano, la llegada del perro, y sus consecuencias permanecen en un discreto segundo plano hasta que la situación estalla. Constantine pide ayuda a diversos magos para detener la llegada del Apocalipsis, solo para acabar vilmente engañado y provocando el advenimiento de este, el guionista de Lucifer juega con habilidad sus cartas, y una vez más el gran trilero es estafado, algo más común de lo que parece en un personaje que detrás de su cínica actitud, que parece mostrarlo de vuelta de todo, esconde muchos y muy peligrosos fracasos. Sentadas así las bases de la gran historia que Carey está concibiendo antes del magnífico 200 USA, Constantine tendrá que usar todos sus recursos para detener una amenaza que el contribuyo a crear, aquí Carey hace un poco de trampas y fuerza la suspensión de incredulidad al máximo ya que la forma de derrotar la amenaza (con una Cosa del Pantano en plan Deux Ex Machina) resulta cuando menos difícil de creer, sea como sea, Carey sienta aquí las bases de lo que será el gran arco argumental de su etapa, que abarcar del 200 al 213, y que se inicia con Constantine sin memoria, y que incluye pactos demoniacos, el día más largo de la vida de John, la llegada de ni más ni menos que tres hijos, el retorno de Nergal, un espelúznate y magníficamente llevado viaje al corazón del Infierno…y una nueva resolución Deux Ex Machina, que muestra que aunque la etapa de Carey está plagada de buenas ideas y grandes desarrollos, tiene por desgracia conclusiones que dejan mucho que desear, y es que Carey pone tan contra las cuerdas al personaje, que apenas si le deja vía de escape.

En fin sea como sea, y releida la etapa me reafirmo en mi conclusión inicial, el Hellblazer de Mike Carey es un buen comic, no carente de llamativos defectos, que nos presenta al Constantine más puramente icónico (cínico, tramposo, faltón, mentiroso y siempre dispuesto a salvar el día…aunque probablemente sea culpa suya que el día tenga que ser salvado) y que deja su sello de manera imborrable en la vida del personaje.

viernes, 1 de mayo de 2009

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo: Parte CIV: Dibujantes sin miedo IV.

Seguimos avanzando en el repaso a los principales dibujantes que han pasado por la colección del hombre sin miedo, en este caso toca finalizar el volumen I de la serie.

Lee Weeks: Autor de los Daredevil volumen I números 284-285, 287-288, 291-295, 297-300 y 380, donde se encargaría de ilustrar el final de al etapa Nocenti y el inicio (y sin duda los mejores números) de la etapa de Chichester, además de ser el dibujante del último número del volumen I de la colección de nuevo con guiones de Chichester, colaboraría también en el volumen II del personaje dibujando el número 94 ya en plena etapa Brubaker.

Autor dotado de un estilo que en ocasiones parece deudor de John Byrne y otras de John Romira Jr., Weeks, es un sólido narrador y uno de los dibujantes más completos que trabajan al otro lado del atlántico, en su dilatada trayectoria encontramos todo tipo de trabajos tanto para las dos grandes como para editoriales independientes lo que dice mucho de la versatilidad de un autor que lleva más de 20 años dedicándose a esto, entre sus trabajos más destacados encontramos diversas series limitadas con Spiderman o Batman como protagonistas principales, su paso por la serie regular de Gambito, o su trabajo para el estrambótico Tarzan vs Predator de Dark Horse.

Scott McDaniel: Autor de los últimos y más polémicos números de la etapa Chichester, McDaniel dibujaría sagas como Juego Mortal (un crossover con Nómada y Punisher), Caída del Paraíso (con el regreso de Elekra y la “muerte” de Matt Murdock) o el Árbol del Conocimiento (una de las sagas más confusa de la historia del personaje, tanto en guión como en dibujo), por su lápices pasarían los Daredevil volumen I 305-315, 317-327 y 329-332.

El inicio de la carrera de este espectacular dibujante se produjo casi en la páginas del hombre sin miedo, antes apenas si había realizado trabajos dignos de mención, enormemente influenciado en un primer momento por Frank Miller su juego de claro oscuros y su rompedora composición de página, McDaniel pareció olvidarse que lo que había hecho grande a Miller era su inmensa capacidad narrativa, algo de lo que McDaniel carecía por completo; dotado de gran fuerza y dinamismo, el Daredevil de McDaniel es en ocasiones confuso y difícil de leer a lo que no ayudaba tampoco los guiones de Chichester, sin embargo si por algo destaco McDaniel, fue por su capacidad de trabajo y evolución, algo que ya se vio en la serie limitada de Elektra: Raíz del Mal, donde renunciando a parte de su espectacularidad, consiguió mostrarse mucho más contenido y “legible”.

A partir de ahí su evolución fue sorprendente, centrado sobre todo en DC, su trabajo sin perder un ápice de fuerza fue ganado en destreza narrativa, en una evolución que se puede seguir en comics como Nightwing junto a Chuck Dixon, Batman junto a Ed Brubaker, o en su magnifica etapa en Green Arrow junto a Judd Winick; a día de hoy McDaniel aparece como uno de los dibujantes más interesantes del comic comercial USA, todavía no ha alcanzado un proyecto realmente grande que lo lance al estrellato definitivo, pero termine alcanzándolo o no, McDaniel esta a la altura de cualquiera de los que a día de hoy son considerados “fan favorites”.

Tom Grindberg: Sería el encargado de dibujar los números guionizados por Gregory Wright durante la saga conocida como Sombras de Humanidad y que correspondería a los Daredevil volumen I números 333-337.

De los múltiples dibujantes que iniciaron su carrera en los 90 y con el paso de los años apenas si se les ha vuelto a ver, Grindberg era sin duda uno de los más interesantes, dotado de un estilo que recordaba poderosamente a Mike Mignola, antes de desaparecer prácticamente del mundo de los comics, Grindberg realizao multitud de trabajos bastante interesantes tanto en su Gran Bretaña natal para la mítica 2000 A.D, como en colecciones tan variopintas como Azrael, Batman o Conan el Bárbaro.

Ron Wagner: Autor del grueso de la corta pero intensa etapa del gran Jean Marc DeMatties en Daredevil, dibujando los números 344-347 y el mítico 350, todo un punto de inflexión en al historia del personaje.

Artista procedente de la prestigiosa, The Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art, Wagner, dotado de un estilo sucio y algo fiesta, pero no carente de fuerza y dominio narrativo, ha colaborado para multitud de colecciones ha colaborado para multitud de colecciones tanto en Marvel como en DC, destacando entre otros sus trabajos para Punisher, Superman, The Flash, además de trabajar como artista conceptual para diferentes empresas de videojuegos, colaborando en proyectos tan exitosos como Splinter Cell.

Cary Nord: El que hoy es una de las estrellas emergenes al otro lado del atlántico prácticamente empezó su carrera en esto de los comics en Daredevil, donde a lo largo de la añorada etapa de Karl Kesel a los guiones dibujaría los Daredevil volumen I números 348-349, 353-357, 359-362, 364-365 y 375 (un número especial con más páginas de lo habitual y en el que colaboraron multitud de artistas, entres ellos, claro esta Nord).

Dotado de un estilo limpio y claro, Nord cuenta en su haber como trabajo más destacado su colaboración con Kurt Busiek en el Conan de Dark Horse (increíble como Marvel dejo escapar esta franquicia), donde volvió a llamar con fuerza la atención de fandom que lo tenía bastante perdido tras su más que prometedora labor en Daredevil, su trabajo para Conan le valió una suculenta oferta de Marvel para la que ha realizado miniseries como Ultimate Human (que con guiones de Warren Ellis narraba el encuentro entre el Hulk Ultimate y el Ultimate Iron Man) o X-Men: Secret Invasión.

Ariel Olivetti: Dibujante semiregular de la colección durante los estertores finales del volumen I de la misma, el autor argentino se ocuparía de dibujar los números 369, 371-372, y 374-375, siendo el principal responsable de los lápices de este último número.

Artista de origen argentino, tuvo un espectacular debut en el mercado americano con su trabajo para la excelente La Ultima Historia de los Vengadores, donde Olivetti aunque no estuvo a la altura del magnifico guión de Peter David, si demostró un enorme potencial que le sirvió para consolidarse en el mercado americano donde ha realizado multitud de trabajos en comics como X-Man, Alpha Flight, Green Lantern o la JLA, a día de hoy se ha convertido en el dibujante regular de la nueva colección dedicado al viajero del tiempo Cable, para Marvel Comics.