La Cosa del Pantano de Alan Moore

Uno de los comics más míticos de los 80, la obra que abrió camino en el mercado americano a Alan Moore, el comic que retrospectivamente dio paso a la línea Vertigo (no deja de ser curioso, la obra, al igual que Animal Man o Doom Patrol está plenamente integrada en el UDC, y su crossover con las Crisis es realmente magnifico), el comic en el que vimos por primera vez al gran John Constantine, una obra clave de una década gloriosa para el comic comercial americano; La cosa del Pantano es todo eso y más.

Analizada con algo de perspectiva, y viendo la obra posterior de Moore, lo cierto es que la Cosa del Pantano no es un comic especialmente sorprendente, ya que en el hayamos gran parte del discurso posterior que el autor ha ido defendiendo a lo largo de su obra: el respeto a las distintas formas de ver la vida, la defensa a ultranza de la libertad sexual, la construcción de personajes ultra poderoso que trascienden su propia humanidad, incluso la magnífica “Lección de anatomía”, no se diferencia en exceso de lo que Moore haría en WildC.A.T.S , Supreme, o incluso algo antes en Miracleman.

Sin embargo, la Cosas del Pantano, debió suponer en su momento una autentica revolución, en el comic americano, pocas veces un autor había llegado a una colección, tomado un personaje ya asentado, y le había dado la vuelta en tan solo un número y pocas veces se habían tratado los temas que toca Moore en la Cosa del Pantano tal y como Moore los toca, y es que para los que tenemos la desgracia de no haber leído la obra la primera vez que salió, puede que sus hallazgos no resulten a día de hoy tan sorprendentes pero sin duda, para los que lo leyeron por primera vez aquello debió ser todo un shock, el comic comercial americano, crecía a pasos agigantados durante los 80, y La Cosa del Pantano fue uno de sus más firmes puntales.

Vista con el paso de los años, y leída de seguida, la etapa de Moore, (del número 20 al 64 del segundo volumen americano de la colección, aunque la etapa como tal se pude dar por iniciada en el número 21), aparece con una estructura clara, divida en tres fases bien diferenciadas, que uno no sabe si se deben realmente a la planificación exhaustiva de sus autores, o es más bien fruto de la casualidad, sea como sea, la etapa (tras un relativamente intrascendente número 20), se abre con uno de las mejores grapas que jamás he tenido la oportunidad de leer, un comic que demuestra una vez más, que el problema no es el formato sino los autores; en tan solo 24 páginas, Moore da la vuelta por completo al personaje, lo transforma de manera radical sin traicionarlo, y hace suya la colección, a partir de ese momento, el comic podría rezar el típico “Swamp Thing, creado por Len Wein y Bernie Wrightson”, pero el personaje que allí vemos es totalmente de “moorniano”.

Tras dar la vuelta por completo al personaje central, se abre la primera de las fases en las que antes decía se estructura la etapa, fase dedicada a explorar el nuevos status del personaje, y como afecta a su entorno y a sí mismo, este descubrimiento interior, permite afianzar a Moore como “creador” del nuevo Swamp Thing, y de paso le sirve para recuperar y actualizar antiguos enemigos, y resolver cuestiones pendientes de antaño además de permitirle desembocar en la segunda gran fase de la colección, sin duda la más interesante de todas, esta fase se podría dar por iniciada más o menos con la primera aparición de John Constantine, personaje cuya caracterización apenas si ha variado de cómo aquí nació, inglés, rubio con gabardina y cigarrillo siempre en mano, Constantine, aparece desde un principio como un bastardo sabelotodo, que siempre se mete en problemas que le vienen grandes, pero que dotado para la magia, y con gran habilidad de manipulación, consigue volver siempre las tornas a su favor.

Constantine llega como un terremoto, promete a Swampy decirle quien es y de donde procede, y consigue arrastrarle de una punta a otra de América, iniciándose la larga saga “America Ghotic”, Moore profundiza en la vertiente más terrorífica del comic, y además de presentarnos el advenimiento de una amenaza de proporciones bíblicas (que enlaza sabiamente con las Crisis), nos muestra su particular visión de estereotipos claves del terror como serían los vampiros, los hombres lobos, los zombis o los asesinos en serie, todos ellos pasan por el tamiz de la imaginación del genial barbudo inglés, y todos ellos presentados de formas y maneras pocas veces vistas antes.

Terminada esta segunda fase, iniciamos la tercera, tal vez (aún siendo excelente) la más floja de las tres, con el amor y las creencias de Swampy puestas en cuestionamiento, con la doble moral de la sociedad como elemento clave, Moore exilia a Swampy de la Tierra, y durante su peregrinaje en busca de la forma de poder volver, este se encontrara con Adam Strange (visto desde un prisma bastante cruel, aunque no por ello poco factible), con un planeta cuya especia dominante es vegetal, con una nave-planeta viva y consciente, e incluso (aunque aquí con guiones de Veitch) con los Nuevos Dioses, todo ello para atar todos los cabos sueltos, y poner fin a un magnifica etapa en un comic que destila calidad por los cuatro costados.

Capítulo aparte merece la vertiente más artística de la obra, que como ocurre en tantas ocasiones cuando hablamos del barbudo inglés parece un poco “tapada” por el excelente trabajo del guionista, en este caso además, el asunto se ve agravado por que estos números fueron dibujados por multitud de artistas, de entre los cuales y por meritos propios, destacaran sobre todo tres nombres, Rick Veitch, Stephen Bissete y John Totleben, los tres supieron dotar a la colección de un aspecto visual sólido y claramente identificable que encajaba en la perfección el tono oscuro y terrorífico del trabajo de Moore; cabría mencionar también el tema del color, más que nada porque las dos últimas ediciones en nuestro país de la obra han sido en b/n (Norma) y en color (Pda), es curioso este asunto, porque si bien es cierto que a este comic, por espíritu, por dibujo y casi por esencia, le debería sentar bien el b/n, y no es que no lo haga, pero lo cierto es que el comic usa el color como un elemento narrativo más, y así se menciona varias veces que el color de Swampy varía en función de la estación del año, o en uno de los capítulos en el espacio (ilustrativamente llamado “Mi cielo azul”), el color azul juega un papel clave, así está claro que es un comic que merece la pena leerlo en color, aunque el b/n no le siente mal en absoluto, otro tema es que Norma además de sacarlo en b/n se le fuese la mano de manera brutal con el precio, y tardase casi cinco años en acabar la obra, pero como decía ese es otro tema, y aquella era otra Norma.