Más vale tarde que nunca: Civil War

Bastante polémica ha creado este crossover marvelita por esta blogosfera nuestra, y eso que a todo el mundo parece parecerle una mierda, tal vez sea un poco tarde para hacer un balance del evento del año pasado, pero vaya al y como dice el titulo, más vale tarde que nunca, así que ahí va mi opinión sobre Civil War.

Muchas expectativas había generado el planteamiento de Civil War, todo el mundo parecía coincidir en que la cosa tenía buena pinta y que si Marvel hacía las cosas bien el comic podía resultar sumamente interesante...finalmente Marvel no hizo las cosas como tenía que hacerlas y el asunto salió como salió, demasiados mentes ¿pensantes?, demasiada atención mediática, demasiados golpes de efecto, demasiada “realidad” para un mundo de ficción a la que esta no puede si no que perjudicarla, sea por una cosa u otra la Civil War se queda en un quiero y no puedo que ni siquiera deja entrever un futuro medianamente interesante.

Muchos son los elementos que se han criticado de Civil War, muchas han sido los debates en torno a que bando tenía la razón, e incluso muchos han sido los que, sin ningún tipo de miramiento, han llamado villanos a los lideres de uno u otro bando y es que realmente lo que más me ha fascinado de la Civil War es la enorme cantidad de debates interesantes que se han generado en torno al comic: que si refleja la situación política de los USA, que si la vieja polémica libertad vs seguridad, que si la perdida de confianza del pueblo en sus héroes, etc, todos ellos son temas que se adivinaban detras de la Civil War, todos son temas que Marvel o bien ha ignorado directamente o bien solo ha tocado de refilón; y es que Civil War ante todo aparece ante nuestros ojos como un mero espectáculo de fuegos artificiales, un espectáculo además que ni siquiera es bello ante la incapacidad narrativa de un mediocre Steve McNiven, aunque claro teniendo en cuenta que el guionista de asunto era Millar uno, no esperaba mucho de la miniserie central, estaba claro que esta se convertiría en una mera excusa para que los superhéroes de la casa se dieran de ostias (lo que si el tema hubiera estado bien rodeado no hubiese tenido nada de malo, al fin y al cabo los comics de superhéroes han de ser ante todo entretenidos, y han de tener grandes dosis de acción) , lo que si ha resultado más decepcionante es que toda la saga haya sido solo eso, una mera excusa para que todos se dieran de ostias sin un objetivo claro.

Planteada la saga como un enfrentamiento entre un bando pro-sistema a favor de una legalidad cuestionable en cuanto a su catadura moral, pero incuestionable en lo que respecta a su legitimidad (en tanto en cuanto la democrática procedencia de la misma) frente a un bando antisistema cargado con la razón moral (algo que me parece incuestionable en el contexto de un universo de ficción como es el Universo Marvel) pero ilegal e ilegitima en cuanto a su actitud nada democrática, el mismo conflicto se convierte en una tomadura de pelo cuando el bando antisistema no propone una alternativa seria y se limita a esconderse en las sombras y planear un ataque final; leí en algún sitio que el Capitán América perdió la guerra cuando perdió el favor del público, podría estar deacuerdo, aunque solo en parte, el Capitán América perdió la guerra cuando no hizo absolutamente nada para recuperar ese favor, a no ser, claro esta, que darse de estacazos en medio de una urbe superpoblada cuente como acto de reivindicación política; todo esto me resulta especialmente curioso además teniendo en cuenta que el Capi tenía muchas ventajas a ese respecto, era el símbolo de un país por el que había sangrado, por el que había muerto, por el que lo había dado todo, el Capi no solo no aprovecha ninguna de sus cartas si no que parece despreciarlas para recurrir a una mera acción clandestina de dudosos resultados, cuando tienes tantas armas a tu favor y eres incapaz de usarlas realmente mereces perder, mucho se ha criticado el final de Civil War, y si es cierto que puede resultar bastante anticlimático, pero visto lo visto y tal y como se desarrollo el conflicto ¿qué podía pasar si ganaba el Capi?, es decir con todo el país en contra la victoria frente a Iron Man no hubiese significado nada, lo peor de ese número 7 de Civil War, no es ese final, no, lo peor es que desde el número 2 de la mini ya sabes que el Capi no tiene alternativa, que esta vencido, la batalla final solo es un (sangriento, estúpido e innecesario) tramite a cubrir, ¿o es que acaso el Capi y sus aliados iba a atacar el Congreso de los USA y a imponer la derogación de una ley?, ¿cuál era la alternativa del Capi, que pretendía conseguir con el conflicto?.

Se ha señalado que lo mejor de la Civil War es el panorama que ha quedado tras el conflicto, lamento disentir, Civil War solo ha servido para encanallar el Universo Marvel, para quitarle gran parte de su magia, para hacer que los héroes dejen de serlo; y es que sin duda alguna lo peor de Civil War son sus consecuencias, dos de sus principales iconos ( Iron Man y el Capi) manchados para siempre por sus actos en el conflicto, otro (Spiderman) atrapado en una situación de imposible salida, unos superhéroes que dejan de serlo y se convierten en superpolicías al servicio de un poder político que parece puede usarlos a su antojo. Pese a esto si se puede decir que Civil War tiene una virtud es que el Universo Marvel que sale de la saga es distinto muy distinto al que había antes de ella (veremos lo que dura), pero desgraciadamente no es un universo mejor si no todo lo contrario.

Escribía hace ya un tiempo acerca de los peligros de la Civil War, del riesgo de que la credibilidad de un concepto de ficción como el Universo Marvel saliera muy tocado por acercarse demasiado a la realidad, confiaba por entonces en que el buen hacer de las mentes ¿pensantes? de ¿La Casa de las Ideas? pudieran salir con habilidad del embrollo, el tiempo ha demostrado que no ha sido así, demostrando de paso (por si a alguien le queda alguna duda) que no es bueno hacer comics de superhéroes excesivamente realistas, vale por ese camino han salido alguna de las mejores obras del genero, pero salvo excepciones puntuales (y siempre en personajes proclives a ello como DD y no en universos de ficción al completo) siempre se ha tratado de comics sueltos, no integrados en una continuidad, no con vocación de perdurar, DK, Miraclemen, o Watchmen son obras autocontenidas con principio y final, intentar acercar demasiado a la realidad un universo de ficción entero como el Universo Marvel ha sido un grave error, el UM (igual que UDC) juega con sus propias reglas, reglas que todos conocemos y más o menos aceptamos (la tan traída y llevada “suspensión de la incredulidad”), Civil War ha estado cerca de volatilizar esas reglas y con ellas la credibilidad de todo el UM, ¿por qué ahora el publico desconfía de loa héroes y no hace no se diez años?, ¿o es que los héroes solo han puesto ahora en peligro a “inocentes”?, ¿podemos pretender que el poder político controle y regule todo en un mundo donde existe Galactus?, llevado más allá el concepto y pegándonos más la realidad ¿por qué hay sequía en un mundo donde existe Tormenta?, ¿por qué la Tierra es invadida continuamente por extraterrestres sin que ese mismo poder político haga nada al respecto?, en definitiva ¿por qué para unas cosas la mentes ¿pensantes? del UM quieren estar pegados a la realidad mientas que para otra huyen de ella como quien escapa del diablo?, en el momento en el que te acercas demasiado a la realidad, en el que pretendes mostrar a los superhéroes como si existieran el mundo real (que es la base fundamental del ¿acaso la policía no se forma y pasa unos exámenes antes de serlo, acaso los médicos no están colegidos etc, si en el mundo real, si, ¿en el UM?, hasta ahora se llamaba “suspensión de la incredulidad”), pero solo para aquello que te interesa, estas haciendo trampa, y eso es lo que es Civil War, una jugada tramposa llevada a cabo por una editorial con demasiadas ganas de llamar la atención, y poca a preocupación por el contar historias de calidad.

A todo esto y volviendo a los comics que componen el evento en si, lo cierto es que este, ni siquiera destaca por su cohesión, nos habían vendido la moto de que “el UM se ha vuelto a cohesionar”, cuando lo único que hemos podido ver es a Iron Man diciendo una cosa y la contraria en la misma conversación solo que vista en dos comics distintos, a Reed Richards comportándose y diciendo cosas totalmente distintas según si saliera en los 4F o en Civil War etc, en definitiva ¿qué se puede esperar de una editorial que ni siquiera es capaz de coordinar a dos escritores (JMS y Millar) para que cuenten lo mismo?, pues una chapuza y eso es lo que (a todos los niveles) lo que ha resultado ser Civil War, en fin en el horizonte asoma ahora World War Hulk, que promete dar lo mismo que Civil War, esto es ostias sin sentido, claro que en este caso todo parece indicar que el evento si cumplirá con lo que a priori promete, y WWH no parece engañar a nadie, algo es algo (que dijo un calvo cuando le salió un pelo en la rodilla).

Frank Miller´s Robocop, esto es lo que quería Miller.

Hace ya unos añitos, en la primera (y menos exitosa) incursión de Miller por Hollywood, este se ocupo de los guiones de la segunda y tercera parte de todo un icono del cine de los 80, Robocop. Los resultados no fueros los esperado y Miller salió profundamente desencantado del asunto.

Según Miller, su visión del personaje solo había sido respetada en la superficie, y el resultado final de las películas poco tenían que ver con lo que el escribió. Centrándonos en Robocop 2, esta fue estrenada en 1989, y los resultados tanto a nivel de publico como de critica fueron más bien discretos. Así aunque se notaba en algunos elementos la mano de Miller, su voz estaba casi ahogada entre tanta reescritura y se hacía difícil creer que Miller hubiera firmado algo tan simple.

La cosa hubiera quedado así de no ser por que años después (en 2003 en concreto) la editorial Avatar Press, propuso a Frank Miller adaptar al cómic su guión para Robocop 2 para así dar a la gente su autentica visión del personaje. Aunque a Miller le gustaba la idea estaba demasiado ocupado como para guionizar o dibujar el cómic por lo que la adaptación fue a parar a manos de Steven Grant (Punisher) a los guiones y del español Juan José Ryp a los lápices. El resultado fue una serie limitada de 9 números que Aleta nos presenta ahora en un único tomo recopilatorio. Teniendo en cuenta todo lo dicho, lo cierto es que ha de quedar claro que el cómic no esta escrito por Miller. En realidad él solo realiza las portadas alternativas de los 9 números, por lo que no se puede decir al 100% que estemos ante un cómic de Frank Miller, aunque si se nota su mano y mucho, desde luego mucha más que en la película.

Frank Miller´s Robocop se ambienta en un futuro no muy lejano, donde una megacorporación se ha hecho con el control absoluto de Detroit. Su despiadada actuación se ve disimulada por unos medios de comunicación puestos totalmente a su servicio y un poder político que es un mero pelele, solo la figura de Robocop aparece como esperanza para los ciudadanos de Detroit. El planteamiento sencillo e incluso clásico de la ciencia-ficción, no esconde las habituales ideas de Miller: al individualismo ahogado en este caso por una megacorporación, los mass media y el poder político como elementos manipuladores y meros peleles del autentico poder en la sombra, de nuevo solo la figura de un héroe (en esta caso si, plenamente heroico) aparece como esperanza en la búsqueda, si no de un futuro mejor, si de uno en el que el hombre sea dueño de su propio destino.

El cómic, cuenta además con una violencia extrema (muy bien plasmada por un Ryp cuyo dibujo recuerda bastante al de Simon Bisley) que en la película apenas si es mostrada, Sin embargo la principal diferencia que se puede apreciar entre el cómic y la película, viene dada por al tremenda carga política que el cómic posee. Mientras que la película apenas si muestra nada de esto, lo cierto es que leído el cómic  uno no puede negar que la película, desde un punto de vista superficial, si toma como referencia clara el guión de Miller, pero el problema es precisamente ese, la película se queda meramente en la superficie, en los fuegos de artificio. Por ello Frank Miller´s Robocop, sin ser un cómic excepcional si se trata de una interesante lectura, que se muestra tremendamente superior a la película de que parte, película que desaprovecha el potencial de un guión que daba mucho de si. Y eso que en su adaptación al cómic se nota en exceso que era un guión para una película y no para un cómic con cliffhanger verdaderamente lamentables que hacen que la lectura en tomo se agradezca y mucho.

Como ultimo apunte y en lo que a la edición se refiere, se trata de una edición tipo de Aleta. Con un tamaño más pequeño del habitual y un precio (20 euros) que sin ser barato, no es excesivamente caro, y más teniendo en cuenta que se trata de una editorial pequeña. Por otro lado lo que si se hecha en falta es la existencia de algún extra, algún articulo o algo, ya que el tomo además de las dos portadas de cada número (antes de cada cómic y no al final como ha de ser), no tiene nada de nada. En fin que no es mala edición  pero podía y debería ser mejor, sobre todo dando información sobre el contexto en el que surge la obra. 

Más vale tarde que nunca: De Planes editoriales.

Y ahora vengo yo, a estas alturas a hablar de los planes editoriales de Pda y de Panini, pero es que entre Frank Miller, DD y los tops he tenido un mes ocupadillo y no he podido comentar los planes de Pda para DC/Vertigo y el de Panini para Marvel, pero bueno como reza el titulo, más vale tarde que nunca.

Empezando por Pda, la verdad es que el que Panini haya sacado un plan editorial para todo el año les ha dejado un poco “con el culo al aire”, y es que sacar un plan trimestral mientras tu más directa competidora lo hace anual….por otra parte esto de los planes trimestrales, buff esta muy cerca del “limite” para mi gusto, es decir lo siguiente que es ¿planes bimestrales, meras novedades mensuales?, no se, no me termina de convencer el asunto, pero bueno entrando al lío la verdad es que no hay nada que me llame en exceso salvo esa Wonder Woman de Perez, en un formato para mi ideal (en absolute, como se ha pedido, lo hubiera comprado rita, por que yo desde luego no, y en tomos de tapa dura en plan Batman Arkhan, buff no se, no me gusta tanto el personaje como para gastar mucho dinero en él, el formato escogido por Pda me parece el ideal), aunque claro siempre esta el tema de por que ese comic tiene ese precio (a mi entender tan barato), mientras que el CDC: Los Nuevo Titanes es una puta estafa, por que eso “de si no esta roto no lo arregles” no se cuanto tiempo más les funcionara como excusa ahora que no esta Perez, de lo demás poca cosa la verdad, ni el Detective Marciano, ni el Espectro me llaman nada así que…aunque claro el nuevo formato Showcase a la española, si me gusta, ofrece mucho material a muy bajo precio y es genial para cosillas como la Supergirl de Peter David, o Batman y los Outsiders, pero por otro lado pagar 20 euros por un tomo (aunque tenga 20 comics) sigue siendo pagar 20 euros por un comic, por ejemplo el Detective Marciano si podría llamarme y podría probar, pero no pienso gastarme 20 euros para probar; así que no se hasta que punto este formato es o no adecuado, para lo que quieras pillar fijo viene bien, para aquello que dudas, todo lo contrario, poco más que comentar de este (supuesto) plan editorial, salvo quizá señalar que hay muchas veces que repite eso de “bueno en estos tres meses poco, pero a lo largo del año veréis”, como si fueran conscientes de que es un churro de plan y quisieran enmendarse, ¡joder pues hacer un plan anual y dejaros de tonterías!, si es que; por lo demás y aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid también me gustaría reflexionar un poco sobre los cambios acaecidos en la línea Vertigo, la verdad es que se trata de una autentica putada, el formato prestigio de Pda para mi era ideal para este producto, además era muy barato, y tenías la “sensación” de estar siguiendo una grapa, parece que mucha gente veía venir el asunto (aunque hasta que no paso todo el mundo estaba calladito), no es mi caso, me ha pillado por sorpresa y me ha fastidiado bastante (aunque visto con perspectiva, parece que lo de Doom Patrol fue un claro aviso a navegantes) , pero al menos se cual va a ser el futuro de la series que seguía (tomos), por el contrario me parece lamentable la actitud de Pda con respecto a los seguidores de Sandman, no se si eran muchos o no, pero no me parece serio dejar colgada una colección a la mitad y (al contrario que con el resto de colecciones) no anunciar como se va completar (si es que se completa, vaya), lamentable la actuación de Pda en este aspecto, y no es la primera vez que hacen una jodienda en lo que a esta línea se refiere, no si esta gafada o es que no la compra ni el tato, pero sus seguidores se merecen (nos merecemos) un poco de respeto, aunque Pda no parece estar muy por la labor.

Entrando ya en el megaplan paniniesco, primero he de decir (por aquello de que lo cortes no quita lo valiente), que me ha parecido genial que se hayan mojado y hayan sacado un plan editorial para todo el año, si señor, así si, el plan me puede gustar más o menos, pero joder, ahí esta, no se últimamente (y poco a poco) Panini esta tratando de mejorar algunos de sus puntos débiles, así y además de lo del plan editorial esta empezando a enviar notas de prensa a algunos blogs (¡incluso a mi me ha llegado alguna!) y prometen mejorar la web, muy bien, ese es uno de los caminos para mejorar el tema de la comunicación con los lectores (nefasto hasta ahora), así que desde aquí mis felicitaciones, no tanto por lo hecho (que me parece poco, hasta ahora por lo menos) como por las intenciones de mejora que se vislumbran.

Entrando ya en harina, el plan editorial de Panini, tiene varias cosas que me gustan, para empezar y sobre todo, el protagonismo de la grapa, Thor, Thunderbolts, Iron Man y los Poderosos Vengadores van allí, me parece genial, la grapa como formato es imprescindible para un género tan folletinesco como el de los superhéroes, y que Panini apueste así de fuerte por ella es una buena noticia, como lo es también que World War Hulk y su Frontline vayan a salir también en este formato, además a esto hay que añadir que la editorial se ha comprometido a sacar el Hombre Hormiga de Kirkman completa dando fechas ya y todo, genial, así si me la comprare, por que si llega a ser como se dijo en un principio (“sacaremos el primer tomo con los 6 primeros números, y luego si funciona el segundo con lo seis últimos”) yo no lo iba a comprar ni de coña, Panini tiene en su haber demasiadas series de dos tomos de las que solo han publicado uno como para fiarme de ellos, en líneas generales, y en lo que respecta a la Marvel actual, pese a problemas de mayor o menor relevancia (la incoherencia en la elección de formatos, la falta de cosido en los 100% Marvel, los complementos etc) me gusta como lo esta haciendo Panini, todo sincronizado y a solo nueve meses de distancia de los USA, además publica mucho dejando muy poco material inédito, lo cual a mi me da igual, pero supongo que los completistas agradecerán, pero como no todo van a ser parabienes, ahí dos comics cuyo formato de publicación me jode y mucho, eran dos compras seguras y que ahora me planteare mucho si pillarlos o no, son el Doctor Extraño de Vaughan y Martin, y el Inmortal Iron Fist de Brubaker/Faction y Aja, son dos comics que por el mero hecho de estar dibujados por españoles van a sacar en tapa dura con el absurdo sobreprecio que eso conlleva, convirtiendo en productos de lujo comics que ni mucho menos surgieron con tal vocación, y es que visto lo visto uno no puede si no desear que todos los dibujantes españoles que curran en lo USA lo hagan para DC por que si cada vez que publican algo un poco que tal en Marvel, Panini nos va a querer colar una edición de lujo, vamos listos, no se si los comprare, lo más seguro es que no, pero realmente me jode que Panini y sin venir a cuento saque la edición de unos comics que se publican por primera vez en España a todo lujo, lo mismo va para el Criminal de Brubaker, pero aquí al menos si le veo más sentido, no es un comic Marvel como tal (o al menos no esta integrado en su universo superheroico) y puedo entender que se publique de forma distinta para diferenciarlo.

De lo demás solo reseñar el tema de los clásicos, donde Panini no es que se merezca un 0 es que se merece un -1000, su lamentable política no solo ha matado a las BM, si no que además a traído a esos engendros conocidos como BoM que atentan de la peor manera posible contra la misma esencia de los comics-books, el 2008 parece que va a ir por el mismo camino, salvo por la presencia de los casi ofensivos Marvel Pockets, que al parecer serán como las BM (pequeños y en b/n) solo que con tapa dura y sobrecubiertas (es de suponer que también con mejor papel), todo ello por el “módico” precio de 15 euros, realmente no se como no se les cae la cara de vergüenza, ah si, sobre la posible continuaciones de las BM del Caballero Luna o del Motorista Fantasma, nada de nada, lamentable es decir poco.

Feliz año y esas cosas.

Bueno se nos va ya este 2007, un año en el que se han publicado una cantidad brutal de comics, convirtiendo cada mes en una “tortura” en la que más que decidir que comprar había que seleccionar que no comprar y dejar “pa” más adelante (un más adelante que finalmente nunca llegaba, por que todos los meses han sido duros en lo que a volumen de novedades/reediciones que podían interesar), es curioso que este año que probablemente sea el que más comics he comprado en mi vida, me haya costado bastante elaborar mi lista de 10 novedades que más me han gustado, pero bueno es lo que hay.

Haciendo balance y “blogosfericamente” hablando no ha sido un buen año, (bueno para mi y a nivel personal más o menos si), ha cerrado (más o menos) un histórico como La Espada de Orión (un autentico referente para mi), Ternin amaga con lo mismo, La Cárcel de Papel ha tenido un año muy raro, y un blogs con tanta calidad y solera como el del Tebeonauta también ha tenido sus más y sus menos, no se, ha sido un año raro.

Pero bueno ahora afrontamos un nuevo año con nuevas esperanzas, deseos y esas cosas, como pasa casi siempre, con el año nuevo se hacen muchas promesas que como políticos cualesquiera nunca cumplimos, cosas como “este año deja de fumar”, o “este año me apunto al gimnasio” son reflexiones que se oyen bastante estos días, así que he decidido hacer una lista de buenos propósitos “comiqueriles” , que probablemente no cumpliré, pero que al menos lo intentare:

- Eternos nunca más, eso es, por mucho que me interese un comic, jamás volveré a pagar 3 euros por un comic de grapa, si es el “esto o nada”, será la nada.

- Seleccionar más, ¿cuántas colecciones sigo por inercia?, demasiadas, se acabo a partir del año que viene solo compraré aquello que realmente me interese y me guste, lo que se debería traducir en un “adiós mutantes”, en todo regla, de momento ya han caído los Exiliados, pronto caerán más.

- Leer más manga, lo poco que he leído no me ha gustado, así que sin más he pasado del tema, este año lo intentare con alguna cosilla por aquello de ampliar horizontes y tal.

Bueno creo que con eso esta bien, a ver las que cumplo, pues nada más desearos a todos los que os pasáis/comentáis por aquí un buen año o que al menos sea mejor que el 2007, muchas gracias por vuestras visitas/cometarios y espero seguir viéndoos por aquí el año que entra.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte LIX: Daredevil, la película.

Como casi todo personaje Marvel que se precie, Daredevil ha tenido una presencia relativamente importante en diversos medidos más allá del comic destacando sobre todo la película del año 2002.

Las películas basadas en comics de superhéroes están muy bien, atraen lectores y generan multitud de reediciones de comics que siempre traen algo que no tenías o que te interesa, que la peli en si este bien o sea fiel (o no) al personaje me da un poco igual”, este es más o menos mi discurso “oficial” ante este tipo de películas, y realmente pienso así, pero.....a la altura del 14 de Febrero de 2003 destilaba ilusión por todas partes, Daredevil iba a ser adaptada al cine con un presupuesto medianamente interesante, contando con un director que adoraba al personaje y con un grupo de actores bastante interesante, así la película tenía buena pinta, muy buena pinta, los trailers eran espectaculares, el traje de Daredevil era muy bueno y captaba a la perfección la esencia del personaje, Elektra estaba buena y además su actriz (Jennifer Garner) no lo hacía nada mal en Alias, vale si Kingpin era negro (Michael Clarke Duncan), pero ¡que más daba!, lo importante era captar la esencia, y al menos desde un punto de vista físico la cosa estaba asegurada; de todos los factores que invitaban al optimismo la presencia de su director, era el que más abría ese camino, y es que Mark Steven Johnson llevaba años detrás del proyecto, fan confeso del personaje, sus ganas e ilusión terminaron por convencer a la Fox para que diera luz verde a este tras el éxito de Blade, X-Men y sobre todo Spiderman, Daredevil parecía haber encontrado su propio Raimi, tal vez no tenía mucha experiencia detrás de las cámaras, pero su por entonces primera y única película (El inolvidable Simon Birch), pese a ser un pastel de primera estabas bastante bien, y por otra parte el casting, en especial el actor principal (Ben Affleck) también invitaban al optimismo (Affleck, es también un gran fan de los comics y en especial de DD, llegando a escribir el prologo al Tpb USA de Diablo Guardian).

Así con las expectativas bien altas se estreno la película....y pronto nos dimos cuenta que para hacer una buena película de superhéroes no solo hace falta ser fan de los comics, también es necesario ser un buen director y lamentablemente Johnson no lo era, aun y con esas, el inicio de la película no pudo ser más prometedor con un Daredevil agarrado a una cruz en lo alto de una iglesia mientras que la noche se muestra en su plenitud una imagen calcado de la (excelente) portada del MK: DD 3 de Joe Quesada, Daredevil, entra entonces en la iglesia y cae herido, empezando a rememorar su pasado, asistimos así al origen del personaje, funcionalmente contando aunque algo estropeado por el hecho de que fuera Fisk quien matara a su padre, se repite aquí lo ya sucedido en el Batman de Tim Burton (cuando se hizo al Joker responsable de la muerte de los padres de Batman). enlazando el origen del héroe con una acción de su villano principal, algo que no tiene mucho sentido, más allá de esto asistimos a las primeras representaciones del radar de Matt que esta muy bien captado, y vemos también su entrenamiento físico en este caso sin la presencia de Stick al que Johnson considero innecesario para lo que quería contar; avanzamos unos años y vemos a Matt y a Foggy en la corte defendiendo a una chica que había sido brutalmente maltratada por un tal Joe Quesada (la película esta llena de detalles frikis de esta índole) un matón a las ordenes de Kingpin, la escena esta bien contada hasta que Matt salta algo así como “señor Quesada esperemos que hoy se haga justicia, o la justicia se hará con usted”, vale, como frase quedara muy molona, pero ¿a quien coño se le ocurre amenazar aun acusado que esta en el estrado?, ¿qué clase de abogado es Murdock?, uno no muy bueno al parecer, Quesada sale libre y al llegar la noche volvemos a ver a DD, que acude a su bar a hacer justicia, se trata de una escena de acción bastante bien rodada, en la que realmente crees ves al Daredevil de los comics partiendo la pana y que culmina en el metro cuando DD captura a Quesada que trataba de huir, a partir de aquí la película se empieza a hundir en la miseria; la escena (que recuerda al primer enfrentamiento entre DD y Bullseye en la etapa de Miller, cuando Matt salva al psicópata de ser arrollado por un tren en el metro) culmina con un DD tirando a Quesada a la vía para que este sea cruelmente asesinado por un tren que se aproximaba.

Aquí conviene hacer un inciso, hay que tener en cuenta que la película, tomo como principal referencia la primera etapa Miller al frente del personaje, en esta Miller coge a un personaje optimista por naturaleza, que incluso (como hemos visto) salva la vida a su peor enemigo y los transforma en un vigilante al borde de la locura y lleno de dolor que termina por tirar a Bullseye desde varios pisos con la esperanza de que este muera, la película por el contrario empieza ya con un héroe al borde de la psicosis que no duda en matar a sus enemigos (y que tiene que repetirse a lo largo de la película “yo no soy el malo”), y termina con un héroe optimista capaz de perdonar a su pero enemigo , es decir la película sigue el proceso de DD en la etapa Miller pero a la inversa bajo este punto de vista las acciones del DD peliculero en el metro cobran otra luz...pero claro ver a DD matando a sangre fría aun pringao sigue chocando en exceso, sea como sea es en este punto cuando se inicia el declive de la película; así cuando la policía llega a la escena del crimen se encuentra con....¡dos DD en llamas!, vale es un homenaje (reconocido por el propio Johnson) a El Cuervo, pero, ¡tío DD no es el Cuervo!, definitivamente la película se había torcido, y si faltaba algo para confirmarlo poco después saltamos al primer encuentro entre DD y Elektra, donde ambos y a plena luz del día empiezan a darse de ostias en un parque atestado de niños, la escena provoca tal vergüenza ajena, aunque apunto estuve de abandonar la sala, luego recordé que había pagado por aquello y decidí aguantar, funesta decisión y eso que la aparición de Bullseye, genialmente interpretado por Colin Farrell, pareció devolver la luz, mero espejismo, a partir de ahí la película se acelera cosa mala, así y tras una lamentable escena en la que DD no socorre a un inocente que pide auxilio por echar un polvo con Elektra, la estética de videoclip se apodera por completo de la peli, lo que se ve amplificado por la sensación de estar pasando por un videojuego saltando de un “malo a otro”, así primero Bullseye asesina al padre de Elektra, esta piensa que ha sido DD y va a canearle, cuando descubre la verdad es demasiado tarde DD esta muy herido y Bullseye aparece y en una pelea calcada a la del comic se carga a Elektra, DD va entonces a la iglesia del principio, se da de ostias y vence a Bullseye y va a por Kingpin el cual esta detrás de todo esto (el padre de Elektra era un mafiosillo de su clan que quiere salir del tema y Fisk decide disuadirle cargándose a él y a toda su familia), nueva pelea (es el “malo final”) DD vence y de paso descubre que Fisk es el asesino de su padre, pero cuando esta a punto de matarle le perdona por que “yo no soy el malo”, fin.

Dejando aparte el absurdo que desde un punto de vista argumental es la segunda parte de la peli, ese final cuenta además con el fallo de que un Matt desenmascarado delante de DD le dice a Fisk que se va a pudrir en la cárcel, ¿?, en ningún momento a lo largo de al peli se habla o se señala alguna trama que pudiera justificar tal afirmación de hecho, por lo que se ve en le peli, el que debiera ir a la cárcel es Matt por allanamiento de morada y agresión, años después y con la salida al mercado de la versión extendida descubrimos que los productores habían obligado a acortar la peli, quitando toda la trama secundaria que justificaría que Fisk acabase en la cárcel y obligando a cambiar la escena en la que Matt y Elektra se están besando, en la peli estrenada en el cine Matt oye a alguien pedir auxilio y aún así se queda, en la versión del director corre a ayudar a la gente, sin duda toda una mejora, y es que esta versión extendida hace que la pelicuala, aún siendo mala, no sea tan lamentable como la versión que salió a los cines.

Sea como sea la película que contó con un presupuesto de 78 millones de dólares recaudo ceca de 180 en todo el mundo (102 en los USA) a los que habría que sumar los cerca de 60 por ventas del DVD, un éxito moderado que permitió que se hiciera un spin-off (Elektra) que condicionaría la existencia (o no) de futuras secuelas; que a estas alturas tales no hayan aparecido hablan por si solas del éxito de esa película, pero eso queda para más adelante, volviendo a Daredevil lo cierto es que esta película suena a oportunidad perdida, parecía tenerlo todo para triunfar, incluso tiene momentos en los que realmente crees ver a DD por los tejados de la ciudad, pero las cosas no salieron demasiado bien, en fin siempre nos quedara la excepcional banda sonora (sin duda lo mejor con diferencia de toda la película), en especial su canción más emblema, Bring. Me to Life de Evanescence.

Lo Mejor del 2007 y II.

Pues nada toca ya completar el top ten de mis mejores lecturas del 2007 (sin contar reediciones), así que solo recordando que ya podéis votar los 10 mejores de Tebelogs, ahí va mi selección.

5.- Runaways: Es increíble lo que han mejorado Vaughan y Alphona en este segundo volumen, el primero me pareció soso, lento y aburrido, pero una vez superada la historia inicial los Runawys se han convertido en la mejor serie de grupo que he podido leer a lo largo de este año que ya acaba, y es que lo mejor que se puede decir de esta coleccióm es que se trata de un comic sin miedo al cambio, un comic en constante evolución, algo que se hace bastante caro de ver (y más últimamente) en cualquiera de la dos majors, Runaways destaca además por que página a página uno puede ver la evolución de Alphona que termina por ser mucho mejor dibujante de lo que era al principio, un comic altamente recomendable sin duda. En cuanto a la edición uno no puede si no agradecer que esta sea en grapa (Vaughan se maneja bastante bien aquí) aunque sea doble y lamentar por otro lado la sensación de endeblez que estas nuevas grapas de Panini transmiten.

4.- Daredevil.- Tercer comic Marvel en la lista y los tres bastante alejados del gran foco que ha supuesto la decepcionante Civil War, sea como sea lo cierto es que Daredevil lleva ya varios años a un nivel muy alto, no solo desde la genial etapa Bendis, si no que desde el inicio del sello Marvel Knights y salvo excepciones Daredevil ha tenido bastante suerte con los equipos creativos que le han ido tocando, el actual formado por Ed Brubaker a los guiones y Michael Lark a los lápices, parece haber nacido para hacer este comic, primero a través de un drama carcelario que retrata la relación DD-Punisher en solo unas viñetas mejor que otros en varios comics y después saliendo con clase del atolladero en el que estaba el personaje tras la etapa Bendis; el destino de DD no podía estar en mejores manos y las expectativas de futuro no podrían ser más altas, la lastima ha sido la multiplicación de complementos de calidad muy inferior a la serie madre con los que Panini ha completado la edición.

3.- Top Ten: The Forty Niners: No es ni mucho menos uno de los mejores trabajos de Alan Moore (como tampoco lo es Future Shocks), pero aun así es una obra excepcional de múltiples lecturas y que además sirve como precuela de esa pequeña maravilla que es Top Ten, enlazando ligeramente con El Día del Juicio, en The Forty Niners (que al igual que Top Ten cuenta con el sólido trabajo de Gene Ha a los lápices) se puede ver la transición que vivió el comic como medio en los años 50 con el fin de la EC y sus comics de crímenes y terror y el regreso lento pero seguro de los superhéroes mostrando como casi siempre un análisis lucido e interesante por parte de un profundo conocedor del medio y de su historia, por otro lado la edición de Norma no solo es excelente sino que además es barata algo que nunca pensé que llegaría a decir de un comic de esa editorial.

2.- Invencible: Un mundo diferente: De esta ya hice una reseña por aquí, así que poco que añadir, tal vez quizá remarcar que este tomo en concreto recuperar en gran medida la fuerza y la intensidad de Auténticos Desconocidos y es que Robert Kirman y Ryan Otley firman un trabajo excepcional que se ve redondeado con una notable edición por parte de Aleta.








1.- Sleeper volumen II: De la mano de Norma y de nuevo con guiones de Ed Brubaker y lápices de Sean Philips, este año llegó al fin la espejeadísima segunda parte de una serie que en su volumen I rozo la maestría, y visto lo visto se puede afirmar que a espera mereció la pena, Bru se marca una continuación donde el género negro se mezcla con la mejor tradición superheroica, todo ello rematado por un final brillante que uno no sabe si calificar de feliz, por su parte Philips se mueve como pez en el agua en este tipo de comic mejorando el ya de por si fantástico guión de Bru, y es que este lleva camino de convertirse el mejor guionista de la actualidad si es que no lo es ya, el mejor comic del año sin duda y un cierre fantástico a una saga iniciada hace ya varios años en Point Blank.

Bueno pues ya esta, la verdad es que es curioso observar como la mayoría de los comics incluidos en el listado son colecciones que ya venían de tiempo atrás habiendo muy pocas novedades de por si, por otra lado también es curioso ver como 4 guionistas (Kirkman, Moore, Vaughan y Brubaker) copan 8 de las 11 plazas otorgadas (y además Y, el último hombre y el Capitán América se quedaron a las puertas), no encontrando mucha variedad en este aspecto, bueno todas estas reflexiones y alguna más serán ampliadas en futuros post, cuando tras terminar todas la reseñas de la obras incluidas en el listado, haga un post global de balance de lo que ha sido el 2007 “comiquerilmente” hablando.

Spawn y Frank Miller; vamos a reírnos un rato.

En los años 90 fueron muchos los autores que deseaban colaborar con Frank Miller, de ese deseo nacieron obras tan notables como Give Me Liberty, Bad Boy o la genial Hard Boiled, aunque también hubo autenticas mediocridades (Saves The World o Goes to the War), la colaboraciones de McFarlane y Miller en Spawn son más difíciles de clasificar.

Corrían los primeros años 90 cuando una panda de dibujantes hot en la cresta de la ola decidieron desafiar a las grandes majors (en especial a Marvel) y montarse su propio patio de juego, si, Marvel les había hecho millonarios, pero no veían ni la mitad del dinero que consideraban que era suyo y no querían seguir trabajando para una editorial que ponía a los personajes por encima de los autores, había nacido Image y con ellos había llegado la revolución, de todos los autores que se marcharon de Marvel, el que probablemente más se la jugo fue Todd McFarlane, él más que nadie había quemado los puentes con Marvel, él más que nadie sabía que si la cosa no salía como esperaba lo iba a pasar muy mal, tal vez por ello desde un principio Mc fue el más profesional de todos sus compañeros, y cumplió (salvo excepciones muy puntuales) con la periodicidad mensual autoimpuesta.

Su creación, Spawn, un engendro infernal con ganas de redimirse resulto un éxito absoluto a nivel de ventas, la aventura parecía que había salido bien y Mc respiraba tranquilo, más incluso, se alzaba como garante y exponente de los derechos de autor, había demostrado que un autor podía vender más que un personaje (es curioso como con el paso de los años Mc ha terminado haciendo lo mismo, o incluso peor de lo que acusaba a Marvel), así Image con todos sus defectos había puesto la primera piedra en un camino que traería sellos como Legends de Dark Horse y sus Sin City, Hellboy o Next Men, sin embargo no todo era felicidad, y es que desde un primer momento la critica fue despiadada con Image y especial con Spawn, los absurdos e insulsos guiones de Mc eran cuestionados una y otra vez por una critica que no le pasaba ni una, en esta coyuntura y un poco quemadillo, Mc opto por contratar lo mejor de lo mejor a los guiones para tapar la voces criticas, así, Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Sim, y Frank Miller escribirán un número cada uno de la serie regular del personaje, tanto Moore como Gaiman, dieron una autentica lección consiguiendo en su solo número aportar más a la leyenda del engendro infernal que el propio Mc en 7, Sim por su parte autor de la independiente Cerebus opto por plasmar su propio mundo ( a la par que hacer todo un alegato en defensa de los derechos de autor) y Miller.....bueno Miller opto por pasárselo bien.

Frank Miller fue el guionista del número 11 de Spawn en el ya lejano junio del 93, los lápices corrieron a cargo como del propio McFarlane, la historia, que al contrario que el trabajo de Moore o Gaiman no tendría repercusión más allá de este número se centra en una muy particular guerra de bandas que acaece por el control del callejón donde Spawn y sus amigos vagabundos tiene su residencia habitual, un comic lleno de tiros, acción y personajes exagerados (villanos de opereta que dirigen cada una de las bandas, ciborgs gigantescos como guardaespaldas de estos, frases molonas y rotuladas de manera muy “peculiar” etc) que transforman el número en un mero divertimento por parte de un guionista que debió aplicar aquello de “toma el dinero y corre...” añadiéndole algo así como “...pero al menos diviértete por el camino”, y es que los excesos de Miller, acompañados por un acertado McFarlane (de nuevo Miller sabe para quien guioniza) resultan cuando menos entretenidos e incluso uno no puede si no dejar escapar una sonrisa ante tamaña sucesión de barbaridades, y es que Miller se lo paso bien haciéndolo y yo al menos me la pase bien leyéndolo.

No pasaría ni un año para que Miller, Mc y Spawn se volvieran encontrar teniendo en este caso como invitado a Batman en el que seria el primer encuentro entre ambos personajes, el comic en cuestión concebido para ser un superventas (¿Miller-Mc y Batman?, éxito seguro) apenas si sirvió para ver que personaje la tenía más grande (la capa no me sean mal pensada) y es que de nuevo Miller desarrolla una trama absurda (aunque en esta ocasión si se aprecian algunos de sus tics) según la cual una malvada excomunista se dedicaba a experimentar con vagabundos (muchos salidos, como no, del callejón de Spawn) para crear ¿superciborgs chungos?, de nuevo Miller se mueve en los excesos y destaca sobre todo su retrato de un Batman obsesivo hasta la medula y que desprecia a todo aquel que no es el mismo (como no podía ser de otra forma ambos personajes se dan de ostias a las primeras de cambio, con unos diálogos de Batman, absolutamente geniales), un Batman que exagera hasta el infinito lo ya visto en DK y que anticipa lo que veríamos en DK2 o (al parecer) lo que se esta viendo ahora en All Star Batman y Robín, Mc como siempre espectacular y (si no se analiza demasiado) eficaz, en un comic que desde luego no pasara a la historia en la carrera de ambos autores pero que al menos sirve (al igual que en el Spawn 11) para echarse unas risas ante las barrabasadas que es capaz de escribir un Miller que de nuevo y aun con el piloto automático puesto parece divertirse de lo lindo, se trata por tanto, de dos meras anécdotas en la carrera de Miller, pero que, oye, al menos te ríes de tanto preguntarte “¿pero que coño es esto?”.

Lo mejor del 2007 y I.

Bueno se acerca el final de año y es momento de hacer balance de las lecturas del año, al igual que el año pasado a lo largo de dos post elegiré los 10 comics publicados por primera vez este año que más me han gustado, lo cierto es que ha sido una decisión bastante difícil, y no precisamente por la calidad del material a elegir y es que no ha sido un año especialmente boyante en lo que a comics nuevos interesantes se refiere, sea como sea al final he podido elegir 10 (11 en realidad) comics, a diferencia del año pasado, aquellos comics incluidos en el top que no cuenten ya con reseña en el blog, la tendrán a lo largo del año que viene.

10.- Green Arrow/ Ex Machina: Empate técnico en la décima plaza, y es que la serie de DC que más me ha gustado este año (seguida de cerca por Green Lantern y Catwoman), comparte el puesto con la serie de Vaughan y Harris, si bien esta (que este año ha tenido un par de tomos), sigue más o menos igual, (entretenida, bien escrita y dibujada) la serie del arquero esmeralda ha ganado mucho con el relanzamiento de OYL, con un Scott McDaniel (que lejos queda su confusa narratividad en sus primerizas páginas de Daredevil) espectacular en el dibujo y Winnick muy acertado a los guiones, me parece además muy interesante la comparación entre las dos series ya que ambas afrontan el reto del superhéroe / político, con un contraste en la forma de hacerlo muy interesante, así mientras en Green Arrow, Ollie, sigue siendo un superhéroe a la par que alcalde de su ciudad, tratando de afrontar de la mejor manera posible tal situación, no sucede así en ExMachina, donde el alcalde Mitchell trata (sin demasiado éxito en muchas ocasiones) de reducir al mínimo el uso de sus poderes y olvidarse de su pasado como héroe enmascarado, dos comics muy interesante que giran entorno a ideas parecidas pero con resoluciones bien distintas.

9.- Muertos Vivientes: La mejor Defensa: Solo ha caído un tomito este año del que ya hice una reseña por aquí, poco que añadir Kirkman esta haciendo un trabajo espectacular muy bien acompañado en las lápices por Charlie Adlard, el motivo por el que no este en una posición más alta, es por que este tomo me ha parecido algo más flojo que los anteriores por lo menos al principio que luego acelera cosa mala, dejando con ganas de más, a ver cuando sale el siguiente.

8.- Fábulas: Lo mejor del Vertigo actual, es realmente increíble que Bill Willingham sea el mismo guionista que escribió cosas tan lamentables como aquel tomo de Batman Crímenes de guerra, además al contrario que otras muchas series de Vertigo, Fábulas esta magníficamente dibujada sobre todo gracias a la labor de un Mark Buckingham espectacular, resumiendo mucho el concepto las Fábulas clásicas (Blancanieves, la Bella y la Bestia, el Príncipe azul etc) han tenido que huir de su mundo perseguidos por la voracidad de un ser llamado el Adversario, y se han tenido que refugiar en nuestro mundo, un comic genial, épico y emocionante por momentos, que además gana con cada relectura.

7.- Eternos: De esta también ha caído reseña por aquí, la verdad es que ha gustado mucho la mini de Gaiman y Romita Jr, tarda en arrancar pero en todo momento se torna como interesante y llena de grandes ideas, Gaiman consigue hacer suyos (sin traicionar el espíritu de la serie original de Kirby) a los Eternos y eso que se nota que escribe con el piloto automático, por su parte Romita Jr sin hacer ni mucho menos el mejor trabajo de su vida si se muestra capaz de mezclar las escenas más espectaculares con las más cotidianas sin despeinarse, las lastima es la cara (carísima) edición de Panini,
























6.- Future Shocks: Recopilación llevada a cabo por Kraken de historias cortas de ciencia / ficción escritas por Alan Moore y dibujadas por varios artistas en su momento para la histórica revista británica 2000 AD, lo cierto es que como recopilación de muy diversas historias el tomo de Kraken resulta irregular, pero la genialidad de algunos momentos (la historia de una persona que tiene un ataque al corazón y ve pasar toda su vida antes sus ojos, solo que al revés, me resulta tan brillante como intensa) hace que el tomo merezca entrar claramente entre las mejores comics que he leído este año


Bueno pues ya esta la semana que viene el Top Five.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte LVIII: Comics inéditos en España.

Daredevil es uno de los personajes con una vida editorial más convulsa en España, aunque ahora se acerca ya a las 100 grapas consecutivas entre los dos volumes de Marvel Knigths, lo cierto es que las cosas no siempre han sido tan sencillas.

Dejando de lado la era Vértice (donde el personaje bajo el nombre de Dan Defensor debió de gozar de bastante éxito, contando en su haber con muy pocos números inéditos, números que más tarde y ya de la mano de Forum se recuperarían en BM) el primer volumen Forum del personaje a duras penas sobrevivió a la marcha de Frank Miller de la serie y terminaría cerrando en su número 40 que incluiría el 217 USA, a partir de entonces se iniciaría la primera travesía por el desierto del personaje, travesía que llevo a que del 218 USA al 236 USA se publicaran de forma no precisamente correlativa como complemento del volumen I Forum de Spiderman ( del 95 al 137 el número 223 Usa se incluyo en 22 de Secret Wars II) esto trajo consigo una de las mayores aberraciones en la historia de Marvel es España y es el que es posiblemente mejor comic de sus historia (Born Again) se publico vilmente troceado en una colección (Spiderman) que además se veía perjudicada por la comparación entre a calidad de la historia principal y la del complemento, tamaña aberración (justificada con el por entonces ya muy usado “así o nada”) debió remover las conciencias de los responsables y decidieron dar una segunda oportunidad al cuernecitos.

La llegada del segundo volumen fue muy publicitada de cara a los lectores e incluso se monto una encuesta (por correo ordinario, Internet quedaba muy lejos) dando tres opciones a los lectores para el inicio de este segundo volumen:

-Empezar desde Born Again y así editar dignamente tamaña OBRA MAESTRA (algo que se haría después en la colección de nombre-no podía ser otro- Obras Maestras).

- Empezar por el material inédito, es decir desde el 237 USA (aunque la editorial ya dejaba ver que esta no era su opción preferida al decir que era un material muy irregular).

-Empezar por el 248 USA, que enlazaba enseguida con la etapa Nocenti/Romita Jr que tan buenas criticas recibía en los USA.

La opción fue clara y la gente (o eso dijo la editorial, que luego vaya usted a saber) se decanto por la tercera opción, sabiendo tal vez que Born Again se publicaría bien antes o después y no queriendo empezar por un material que la propia editorial calificaba de “irregular”, sea como sea tal decisión dejo 11 números inéditos (237-247) circunstancia que permanece así hoy en día (y que todo parece indicar que permanecerá así por los siglos de los siglos una vez que as dos principales “balas” para su recuperación -coleccionable y BM- ya han sido “disparadas”). Se trata de un material que ciertamente es irregular, son los primeros números de una Ann Nocenti todavía primeriza, pero que aún así realiza historias notables, el principal lastre de estos números es el continuo baile de dibujantes (hasta 7 dibujantes para 11 números entre los que se encuentra un Todd McFarlane), Nocenti esta cogiendole el truco a la colección, pero sus historias de clara temática social y con moraleja ya se pueden apreciar aquí.

Es curioso destacar como en el número 1 de este volumen II Forum se hace un breve repaso a estos números y se anuncia una intención nunca culminada de “más adelante los recuperaremos”, este volumen duro 31 números abarcando hasta el 291 Usa y dejando por el camino inédito el número 258 USA, un fill-in de esos a cargo de Fabian Nicieza y Ron Lim que recuperaba a Willie Lincoln un veterano de la guerra del Vietnam, amigo de Matt y que había sido introducido por Stan Lee en el ya lejano Daredevil 46 USA sin que apenas fuera usado posteriormente de nuevo la editorial anunciaba sin cumplir su intención de recuperar el número “más adelante” , lo curioso de este fin del volumen II es que no se cerro por falta de ventas per se, en una nota que acompañaba el último número de la serie se señalaba que si bien la serie tenía suficientes ventas como para mantenerse, lo cierto es que estas decrecían a un ritmo acuciante y la editorial antes de que fuera el mercado el obligara a cerrar la colección opto por cerrarla tras completarse la etapa de Nocenti y seguir en tomos, sea como sea como sea entonces se inicia la segunda travesía por el deserto del personaje continuado en forma de tomos y miniseries que hacen que la etapa de Chichester y McDaniel quede incompleta al dejar inéditos los números 314-318 (que van del final del tomo Justicia Ciega al inicio de la serie limitada Caída del Paraíso), son números de calidad irregular pero entretenidos que de nuevo la editorial anuncia que recuperar algún día sin cumplirlo.

Así y con estas en la serie regular de DD sumamos un total de 17 números inéditos, no son tantos comparados con los más de 30 de Thor, el Capi o Iron Man pero aún así son (sumados) más de un año de colección, la lastima es que no parece haber muchas posibilidades de recuperación ya que como se señala más arriba las principales opciones ya se han gastado y la política de Panini no parece muy dada a este tipo de labores arqueológicas.

Más allá de la serie regular son varios los comics del personaje o relacionados directamente con el personaje que permanecen inéditos haciendo un breve repaso por los que no se han mencionado ya (es decir que nos son historias alternativas) queda más o menos lo siguiente:

-Daredevil vs Vapora (1993): Especial benéfico patrocinado por la American Gas Association que pretende concienciar a los niños del peligro de los gases emitidos por la gasolina enfrentado a DD con Vapora un personaje formado a partir de esos gases, contó con guiones de Mindy Newell y lápices de Mike Harris.





-Daredevil 0,5 (1999) especial Wizard: Con el relanzamiento del personaje en el sello MK Wizard incluyo en su revista este minicomic con guiones de Kevin Smith y dibujos de multitud de artistas hot donde se relataba como un misterioso personaje (je, je) compraba a Fisk la identidad secreta de DD.





-Daredevil/Batman: Kings of New York (2000): Especial a cargo de Alan Grant y Eduardo Barreto que suponía un nuevo encuentro entre los dos personajes tras el narrado por Chichester y McDaniel, muy lejos en calidad e interés de este, Grant demuestra que podrá conocer muy bien a Batman, pero que desde liego no tiene ni idea de quien es DD, retratándolo como un temerario sin sentido, si vale puede que el nombre signifique temerario, pero el personaje no es un lerdo alocado,

-Daredevil: The Target 1 (2002): Supuesta serie limitada de la que hasta ahora solo ha salido un número y en la que bajo guiones de Kevin Smith y lápices de Glenn Fabry DD iba a encontrase por primera vez con Bullseye tras el asesinato de Karen a manos de este, proyecto largamente anunciado por Smith, llego incluso a interrumpir una saga de Bendis que pretendía usar a Bullseye para ser él, el que tuviere la oportunidad de narrar ese reencuentro, su poca profesionalidad y falta de respeto a los lectores quedo patente en la respuesta aun aficionado que le cuestionaba por el motivo de tan brutal tardanza “¿de verdad queréis ver otro enfrentamiento entre DD y Bullseye?”, poco que añadir.

-Daredevil: Captain Universe (2006): Englobado en un evento en cinco parte en función del cual los poderes del Capitán Universo iban pasando de un héroe a otro de la casa, el especial de DD con guiones de Jay Faeber y lápices del español Juan Santacruz destacara sobre todo por la gran portada del también español, Daniel Acuña, un comic curioso sin más.





-Marvel Knigths: Double Shot (4 números 2002): Tras el cierre de Marvel Knights volumen I en su número 15 la editorial decidió lanzar un segundo volumen pero remozando el concepto y contando solo con a presencia de DD, Punisher y la Viuda Negra, así y mientras se preparaba el relanzamiento se lanzó esa antología en la que diversos autores daban su visión sobre los personajes del sello, Daredevil protagonizaría dos historias, una con guión y dibujo de Rob Haynes (Daredevil Ninja), llamada Trabajo Sucio incluida en el número uno de la serie y en la que la ropa sucia (literalmente) de Kingpin andaba de por medio, y otra que servía ya de anuncio de la nueva serie con los mismos autores de la misma, John Figueroa a los guiones y Alberto Ponticelli a los lápices, la historia se incluiría en el número 4 de la serie.

- Marvel Knights Vol II (6 números 2002): Segundo volumen de la serie con los autores antes referidos, se intento un tono más oscuro y menos superheroico que sin embargo tampoco tuvo éxito, en realidad menos que el volumen I como atestigua su corta duración.





-Over the Edge (10 números 1995-1996): Nueva antología en este caso con el lanzamiento del la línea editorial Marvel Edge, se trato de un intento por dar mas popularidad a los personajes incluidos en ella con comics con un coste menor del habitual (99 centavos) en los que DD protagonizo diversas historias (en cocreto en los números 1,6 y 10).




-Marvel Knights Millenial Visions 2001. Especial en el que diversos autores exploraban el destino de los “caballeros marvel” el de DD estaba imaginado por Alex Maleev y en el veía al personaje asesinado finalmente por Fisk y regresando de la tumba para seguir con su labor.




Más allá de esto cabría tal vez señalas las diversas apariciones de DD en colecciones genéricas como Marvel Fanfare y Marvel Comics Presents, muchas de las cuales siguen inéditas en España, mencionar por último si acaso el Marvel Autentix: Daredevil 2001, edición limitada y con extras del Marvel Knights: Daredevil nº 1 de Smith y Quesada.

Invencible de Robert Kirkman, sin miedo al cambio

Últimamente las grandes majors del comic de superhéroes andan de capa caída en lo que a calidad se refiere, los continuos y en su mayor parte mediocres crossovers (¡pronto en su blog favorito-o en este mejor que queda más cerca-reseña de la Civil War!) han sumido tanto a Marvel como a DC en una espiral de fuegos artificiales y humo de la que solo parecen escapar las colecciones no centrales de tales universos de ficción, (Daredevil, Runaways o Green Arrow), hay excepciones (Capitán América o Green Lantern) pero cuando los fans del género queremos ver un comic de calidad, sin miedo al cambio y que respeta a sus lectores asumiendo lo que ha contado sin eliminarlo con excusas absurdas (fue un puñetazo de Superboy/fue la Bruja Escarlata/ ¿será el Doctor Extraños?) , Invencible de Robert Kirkman sea probablemente la mejor elección.

Si uno tuviera que juzgar a Rober Kirkman solo por sus trabajos fuera de Marvel no sería exagerado decir que estamos junto a Ed Brubaker ante el mejor guionista surgido en los últimos años en los USA, la mediocridad de prácticamente todos sus trabajaos para las Casa de las Ideas hacen que el guionista cocreador de maravillas como Los Muertos Vivientes o este Invencible se situé un escalon por debajo.

Entrando ya en harina, Invencible narra las desventuras de Mark Grayson un adolescente hijo de Omniman el mayor superhéroe de la Tierra y que llegada la pubertad empieza a manifestar sus propios poderes (una versión reducida de los de Omniman que a su vez son una versión agrandada de los de Superman), Omniman se trata en realidad en realidad un extraterrestre que encontró su hogar en la Tierra.

Contando ya con 8 tomos publicados en España (que corresponden a 6 Tpb USA) y con los magníficos dibujos primero de Cory Walker y luego de Ryan Ottley, Invencible aparece en un principio como una versión actualizada y modificada de los primeros tiempos de Spiderman, algo así como Ultimate Spiderman, pero enlazando con la tradición tan en boga en DC del legado (por ser Mark hijo de quien es, y es que Invencible al principio sería algo así como si Spiderman fuese hijo de Superman), a lo largo de los primeros números, Kirkman se detiene en mostrarnos la vida de Mark, con un padre heroico como ejemplo a seguir (pese a que Mark se permite darle alguna lección que otra cuando solo hablando consigue solventar una confusión que había llevado a su padre a estar peleándose durante años con un extraterrestre) una madre paciente y amorosa y un instituto donde Mark no es el pringao que en su momento era Parker, son unos primeros números muy entretenidos, bien escritos, bien dibujados y con un gran reparto de secundarios (que como todo universo superheroico fuera de Marvel o DC que se precie cuenta con sus propias versiones de la JLA o Los Nuevos Titanes), pero que para nada anuncia lo que esta por llegar.

En Con Ocho Basta (segundo Tpb USA publicado por Aleta en dos prestigios) toda la “JLA” es asesinada, la identidad del responsable supone un impacto tan brutal que se torna como increíble, como lector lo único que se te ocurre pensar es “ha de haber una explicación, no puede ser así”, a partir de ahí Kirkman ya te ha atrapado y no te piensa soltar, por supuesto el asesinato de la “JLA” tiene una razón....pero no la que se podía esperar, Kirkman sin miedo al cambio, da por completo la vuelta a la serie y en Auténticos Desconocidos (tercer Tpb USA y quinto número de Aleta) el guionista roza la maestría con un comic que te llega al alma y con un brutal giro en todo lo que esperabas que era esta serie, lo que allí se cuenta (además de lógico y coherente) y como se cuenta (con una de las batallas más brutales vistas en un comic de superhéroes al uso) elevan el estatus de la serie a la categoría de imprescindible y señalan (por si quedaba alguna duda) a Kirkman como un guionista excepcional.

La intensidad de la narrado en Auténticos Deconocidos, da paso a dos tomos de transición (El Primero de la Clase y Cosas de la Vida) donde se exploran las brutales consecuencias de lo antes narrado, a la par que Mark encuentra novia, va a la Universiad, ve comprometida su identidad secreta y salva al mundo un par de veces, son dos tomos muy interesantes, en lo que el personaje y su entorno evolucionan de forma constante, pero que suponen un ligero paron ante la intensidad emotiva vivida hasta ahora, intensidad que si embargo se retoma en el siguiente recopilatorio, Un mundo Diferente, en el que Mark impelido por su enorme sentido de la responsabilidad (enlazando aquí con Peter Paker) acude a ayudar a un planeta extraterrestre donde se vuelve a encontrar con el responsable de lo sucedido en Auténticos Desconocidos, un encuentro genialmente narrado por un Kirkman pletórico que da respuestas a muchas de las preguntas planteadas a lo largo de la serie amen de formular otras para mantener el interés, un comic en definitiva que recupera gran parte de la intensidad del que hasta ahora es el mejor tomo de la serie (Auténticos Desconocidos) y que deja con muchas ganas de que llegue el siguiente.

Por último considero necesario dedicar unas líneas a la excelente edición de Aleta, con multitud de extras comentados por el propio Kirkman (bocetos y demás), introducciones de los más granado de la industria americana (Mark Waid, Erik Larsen, Ed Brubaker etc) y a un precio muy competitivo para una editorial tan pequeña, vale el formato es reducido, pero no lo suficiente como para que pueda ser una molestia y aunque ahora no podría asegurar si los comics están o no cosidos (no los tengo a mano) lo que si es claro que en ningún momento trasmiten esa sensación de fragilidad que si tienen los tomos de otras editoriales mucho más potentes, en definitiva una colección muy recomendable para todos los fans del género (o del comic en general) que cuenta con una muy buen edición por parte de Aleta de la que aquí se pueden encontrar más datos.

Los 10 de Tebelogs.

Quiero anunciar que el próximo 20 de diciembre se abre el plazo para las votaciones de los 10 mejores cómics del año de tebelogs. Si alguien necesita recordar los cómics que se han publicado durante el 2007 ahí va este enlace:

http://dreamers.com/comix/novedades.htm

Las bases de la votación son las siguientes:

Como sucedió el año pasado se convoca a todos los blogueros para que voten a los mejores tebeos del 2007, con la finalidad de confeccionar una lista de los 10 mejores cómics del año.

• ¿Cómo se puede participar en esta votación?

Cada bloguero puede emitir su voto enviando un mail a la dirección de correo kamandi.kirby@gmail.com. Cada bloguero se identificará con su nombre y su blog (personal o grupal), votando 3 cómics por orden, del 1 al 3. Esto es importante porque el voto será ponderado, es decir que el 1 tendrá 3 puntos, el 2 tendrá 2 puntos, y el 3 tendrá 1 punto.
Quiero aclarar que para los que participen en un blog grupal y no tengan blog personal está abierta la votación, porque también son blogueros. Eso sí, los que voten por su blog personal no podrán votar otra vez como participantes en un blog grupal y viceversa. Señalo esto porque el año pasado no quedó del todo claro y hubo algún equívoco.

• ¿Qué cómics se podrán votar?

Pues aquí bastante libertad, como el año pasado. Porque podremos votar cualquier cómic publicado a lo largo del año 2007, de cualquier género, nacionalidad, sea una serie, o un número aislado, sea una colección que comience o que haya finalizado a lo largo del 2007. La única limitación es la de que no se podrán votar reediciones, ya que se trata de confeccionar una lista de los mejores cómics que se han publicado por primera vez en España.

• ¿Cuándo se puede votar?

A partir del 20 de diciembre y hasta el 5 de enero (a las 12 de la noche) se podrán enviar los correos. La lista de los 10 mejores se dará a conocer a primeros de año, para que todos los blogs que lo deseen puedan recogerla en un post.

Nada más, sólo queda animar a todos los blogs para que voten, y así entre todos hacer una lista que recoja nuestros gustos y que pueda servir de guía o de recomendación para los aficionados.

Copipasteo descaradamente esta nota del blog del Tebeonauta (impulsor de la idea) para dar un poco de bombo a una iniciativa de lo más interesante y que permite tomar como pocas el pulso a la blogosfera, la idea que se inicio el año pasado tiene ahora la oportunidad de consolidarse y crecer lo que sin duda depende de todos nosotros, así que ya sabéis ¡¡a votar!!.

PD: Genial el cartel que ha hecho Nacho.