Novela gráfica: un formato “movimentado” o un movimiento formalizado.

Muy interesantes las reflexiones que, sobre lo que es la novela gráfica, se han podido leer últimamente a través de webs como La Cárcel de Papel, Es Muy de Comic o Zona Negativa, surgidas casi todas a raíz del libro de Santiago García sobre el tema o de este, en todo caso bien intencionado manifiesto, yo por mi parte como no tengo nada mejor que hacer he decido exponer las conclusiones que he sacado de todo ello.


“La Novela Gráfica es un movimiento artístico que desde dentro del comic ha conseguido traer una libertad desconocida para los autores, situándolos en primer plano frente a personajes o editoriales y permitiéndoles hacer lo que realmente quieren hacer sin más cortapisas que lo que realmente quieran contar”

“La novela gráfica es un invento meramente comercial que pretende justificar la lectura de comics a aquellos que se avergüenzan de hacerlo, buscando proporcionar al medio un hálito de respetabilidad que ni mucho menos este necesita; su respetabilidad ha de llegar por la calidad de sus obras y no por disfrazar al medio de algo que no es”

“La Novela Gráfica es un formato a raíz del cual multitud de artistas de muy diferentes movimientos, aunque casi siempre enmarcados en el llamado comic de autor, han encontrado la válvula de salida necesaria para poder expresarse sin cortapisas, además de proporcionarles una salida comercial hasta ahora desconocida para un tipo de comic que no hace tanto parecía minoritario”



A grandes rasgos y con las limitaciones propias de un breve resumen y de un interprete que no es ni mucho menos un experto en el tema, estas son las principales posturas que en los enconados debates sobre la Novela Gráfica y su significado último, he podido encontrar estos meses.

Como se puede observar son posturas muy distantes, en mi caso todas tiene cosas que me resultas interesantes y cosas que no, con la primera postura coincido en que, llamemosle movimiento, llamemosle x, si es cierto que en los últimos años hay algo en el ambiente del tradicionalmente conocido como comic de autor que ha llevado al crecimiento de la idea de la Novela Gráfica como algo más que un formato, eso me parece innegable, como también me lo parece que esa presunta libertad que traído todo esto es como poco relativa, cuando no enteramente cuestionable, gente como Peter Bagge se ha quejado de que el formato comic-book esta muerto y enterrado que es casi imposible dar salida comercial a este fuera del endogámico mundo superhéroico, y claro si esa libertad te impide trabajar en el formato que realmente quieres....por otro lado en este post ya se empieza a hablar de la industrialización de este presunto movimiento obligando a los autores a trabajos con un determinado formato, tan restringidos por tanto como el tradicional franco-belga o el ya mencionado comic-book.

La segunda postura....es probablemente la más agresiva por así decirlo, casi reaccionaria, al postularse tan en contra de todo lo que huela a Novela Gráfica, es la tradicional postura que reduce todo a un debate meramente terminológico y que viene a decir aquello de “¿novela gráfica?, tebeo más gordo, nada más”, sin embargo tiene sus razones, en los 80 con el otro gran boom de la novela gráfica, el termino que inicialmente surgió para referirse a comic adultos dirigidos a un público que normalmente no leería comics, acabo pervirtiéndose y convirtiéndose meramente en tebeos más gordos, no hay más que ver la enorme cantidad de “Novelas Gráficas” que Marvel dedico por ejemplo al Punisher...casi todas meros episodios de la colección regular con más paginas, sin embargo esta teoría tiene algo que no me termina de gustar nada, y es que a quienes la defienden parecen disgustarle que el comic como medido salga del guetto, que obtenga reconocimientos, que se triunfe y se venda a montones, eso de “maniobra meramente comercial” tiene algo de “estamos bien así no queremos que nadie nos moleste, nos gusta ser marginales” que no me gusta nada, nada.

Respecto a la tercera postura, que he de reconocer esta bastante cerca de lo que yo realmente pienso sobre el tema, creo que acierta de pleno al seguir definiendo la novela gráfica como un formato, ya que así es como yo veo la cosa y al hablar del comic de autor como el “movimiento” que ha encontrado en este una forma de llegar más lejos de lo que podían llegar en otros formatos más limitados, sin embargo eso de sin cortapisas tal vez me parezca demasiado optimista ya que el mismo formato exige una serie de condiciones que parecen excluir otras formas de enfocar el medio, aunque si me parece claro que este tal vez sea el formato más libre de todos al no estar estandarizado ni en dimensiones, ni en páginas, ni en casi nada.

En fin, en todo caso creo que el arriba mencionado manifiesto, pese sus limitaciones y buenísimo (esta muy bien eso de sin limites, libertad plena, pero si luego quieres trabajar en un formato y no puedes... y a Bagge me remito) me parece un buen camino a seguir, el comic (o el tebeo, o la novela gráfica, o como queramos llamarle, a estas alturas es lo de menos), esta llegando cada vez a más gente y eso creo que es algo por lo que todos debemos felicitarnos, si la Novela Gráfica ha contribuido a ello, pues bienvenida...signifique lo que signifique.

“Mis Comis” del 2010 y II.

Culmino el repaso a las 10 novedades que más me han gustado del pasado año con los cinco cómics más destacados en mi opinión.



5.- American Vampire de Scott Snyder, Stephen King y Rafael Albuquerque (DC-Vertigo/Planeta DeAgostini): Tomo que recopila los cinco primeros números de la nueva serie estrella de Vertigo (por aquello de que esta Stephen King), American Vampire ha sido una agradable y enormemente entretenida sorpresa, un cómic muy dibujado por Rafael Alburquerque que aunque narra una historia clásica de iniciación y venganza no esta exenta de cierta originalidad en alguno de sus planteamientos, y que destaca sobre todo por la buena labor realizada con los carismáticos personajes principales. Aún es pronto para saber que va a dar de si esta serie, pero de momento este primer arco argumental no ha podido ser más satisfactorio.



4.- El Invierno del dibujante de Paco Roca (Astiberri): Si por algo destaca esta obra es por lo bien que su autor ha sabido trasmitir el “estado emocional” de toda una época y de un grupo de personas que quiso ir mas allá de la gris realidad en la que vivían atreviéndose a soñar...y pagando el precio que ello supuso, en todo esto juega un papel clave la genial decisión de Paco Roca de modificar el color de las páginas en función de la estación (del estado mental más bien) transmitiendo en todo momento esa sensación de oportunidad perdida, de lucha imposible que sin embargo merecía la pena intentar, tal vez la obra adolezca de poca profundidad en algunos momentos, pero a través de sus imágenes, de su tono y de su composición ha sabido capturar la esencia de toda una época histórica para el cómic español.



3.- Asterios Polyp de David Mazzuchelli (Pantheon Books/Sins Entido): Autentica maravilla visual, la labor de Mazzuchelli en este cómic solo puede ser calificada de sobresaliente, su composición de página, solo limitada por lo que el artista desea contar nos muestra un narrador de primer nivel que a estas alturas ha demostrado ya con creces que es capaz de llegar donde quiera con el medio, al menos a nivel visual, el cómic en si, un clásico relato de ascenso, caída y redención sirve a su autor para mostrarnos algunos de sus puntos de vista más personales, sobre el arte y sobre la vida. Una obra ambiciosa y compleja y tal vez por ello en ocasiones algo excesiva, lo que hace que destaque más desde un punto de vista meramente formal, pero que pese a todo merece muy mucho ser disfrutada.




2.- Cerebus Alta sociedad de Dave Sim (Aardvark-Vanaheim/De Ponent): Su salida al mercado español fue una de las noticias del año, ya que en principio parecía que nunca íbamos a poder leer esta obra más allá del idioma de Shakespeare, siga adelante o no la colección (que esperemos que si), este primer tomo ha sido magnifico y un claro justificante de al fama del comic, las conspiraciones políticas en torno al cerdo hormiguero y la recreación de todo un mundo de traiciones y segundas intenciones, todo ello salpicado por un humor ácido e inteligente y unas soluciones narrativas sorprendentes hacen de este cómic una de las lecturas más agradable e interesantes del año.



1.- Planetary volumen II de Warren Ellis y John Cassday (DC-Wildstorm/Norma Editorial): Años de espera han tenido por fin su resultado con la llegada a España de la conclusión de la más importante obra realizada hasta el momento por el gran Warren Ellis acompañando aquí por un magnifico e imprescindible John Cassaday, probablemente el más bello homenaje al cómic de superhéroes jamás realzado (tanto desde dentro como desde fuera del género), Planetary se asoma en el horizonte como un autentico gigante al que admirar, su conclusión tal vez algo simplista, pero sin duda necesaria, redondea de manera perfecta una obra que merece ser leía y releída una y otra vez.

“Mis Comis” del 2010 y I.

Habiendo ya culminado la lectura de todo lo que tenía pendiente del año recién finalizado, vamos ya con los ya tradicionales posts sobre cuales han sido las novedades (es decir no cuentan las reediciones, aunque yo las haya leído por primera vez este año) que más me han gustado del 2010.

Un año interesante y variado este que apenas si acaba de finalizar, como ya he dicho por aquí el cierto hastío superheróico que cada vez noto más, ha hecho que este año (ya que los supes siguen siendo el grueso de mis lecturas, más por costumbre y coleccionismo que por otra cosa), me haya resultado un poco más difícil elaborar el listado, pese a todo al final he conseguido un top de lecturas con el que estoy ampliamente satisfecho:




10.-Other Lives de Peter Bagge (DC-Vertigo/La Cúpula): Después de disfrutar de lo lindo con Odio me puse a buscar más cosas del autor, y este Other Lives fue una de ellas, retrato satírico y sin concesiones de toda una generación que incapaz de encontrar su verdadera identidad, bucea por el mundo virtual en el que las oportunidades perdidas y los errores del pasado se pueden arreglar a golpe de clic, una obra de tono similar a Odio pero mucho más dura y amarga que aquella en la que Peter Bagge vuelve a mostrar su maestría narrativa.




09.-Scalped de Jason Aaron y R.M. Guerra (DC-Vertigo/Planeta-DeAgostini): Dos entregas han caído este año de este sórdido, duro, atípico pero eficiente comic de genero negro, en el que el descenso al infierno de su principal protagonista, Dash Caballo Terco, parece no tener fin. Aaron sigue mostrándose como un maestro en construir personajes que nunca son lo que en un principio parecen y R.M. Guerra, con un estilo sucio y claramente influenciado por Frank Miller demuestra que la vocación excesivamente “literaria” del sello para adultos de DC, que llegaba a descuidar hasta el extremo los lápices, hace tiempo que paso a mejor vida. Posiblemente la mejor colección regular (al menos ya consolidada) de un sello que parece metido en un atolladero del que esperemos consiga salir pronto.



8.-Los Muertos Vivientes de Robert Kirkman y Tony Moore (Image/Planeta-DeAgostini): Con cuatro tomos publicados este año, la que tal vez sea la colección más prestigioso del mainstream actual sigue, pese a todos sus altibajos, mostrando una salud envidiable, la tensión se acumula número a número llegando a niveles en ocasiones difíciles de soportar mientras que las decisiones que van tomando los protagonistas los alejan cada vez más de su propia humanidad, la serie sigue reinventándose comic a comic y aunque cada vez parece más difícil que alcance el nivel de los cuatro primeros tomos (donde rozó la perfección), sigue siendo un comic a seguir de cerca.



7.- Batman y Robin de Grant Morrison y varios (DC/Planeta-DeAgostini): Que Morrison es un guionista mágico, provocativo, desbordante, imaginativo, inteligente, es decir casi al contrario que la inmensa mayoría de los escribas que pululan por los Universos Marvel o DC lo demuestra a las claras esta colección, de lejos la mejor grapa que se esta publicando en España. Compuesta de sagas supuestamente autoconclusivas de tres números dibujadas por los más variados artistas (desde el excelente Frank Quitely, pasando por el mediocre Philip Tan, al cumplidor Cameron Stewart y culminando de momento con el confuso Frazer Irving), esta colección es una clara muestra del inmenso talento del escoces, una historia río de proporciones épicas que parecen culminar en la esperada miniserie guionizada por el propio Morrison que sentara las bases del futuro del Caballero Oscuro, un futuro que no podría estar en mejores manos.



6.- Criminal: Los pecadores de de Brubaker y Sean Philip (Marvel-Icon/Panini): Quinta entrega de la excelente saga de genero negro que en esta ocasión recupera a una de los personajes más interesantes de los muchos que habían pasado por las anteriores entregas: Tracy Lawless; puro género negro en el más clásico sentido del mismo, con un Brubaker especialmente afortunado y un Philips como siempre sencillamente fabuloso, por poner un pero, una vez más se le pueda echar en cara su excesivo clasicismo y nulo afán de innovación o sorpresa, pero ¡que carajo!, es un cómic simplemente cojonudo.

Feliz 2011 y esas cosas...

Otro año que se nos va y casi ni me he enterado, bueno pues como todos los años quisiera desde aqui felicitar a todos los lectores de este humilde blog y desearles que les vaya lo mejor posible este año que ahora empieza.

Aprovecho para dejar por aquí una serie de cosillas que quisiera comentar, primero que con el año nuevo regresará temporalmente la sequía del blog hasta que acabe todo lo de DD en el otro blog que retomaré la semana que viene, intentare seguir posteando por aquí de vez en cuando, si puedo una vez a la semana, pero bueno, veremos, en todo caso lo que si tengo pendiente es el tradicional top de lecturas del año, que caerá ya en Enero ya que tengo pendientes de leer varias cosas que a priori se antojan interesantes.

También quisiera comentar la enorme alegría (con todas las cautelas posibles, que no es la primera vez que nos la dan con queso) que ha supuesto la nueva apuesta de Panini, más que por los comics en si (lo tengo todo menos lo del Capi y lo de Masacre, que supongo que caerán), por el giro radical de la editorial hacia el comic popular en una época tan dada a lo contrario, una apuesta que complementa la del coleccionable y que de confirmarse es valiente y que espero que triunfe por todo lo alto.

En fin nada más; feliz año y que pasen todos ustedes una gran noche.

Boardwalk Empire, Scorsese televisado.

Con permiso de The Walking Dead y en espera de cuando llega Game of Thrones, la serie más esperada de la temporada era esta, con Matin Scorsese como productor de la serie y director del primer episodio, y con Steve Buscemi como protagonista principal, la cosa no era para menos.

Ambientada en Atlantic City en los años 20 al poco de aprobarse la Ley Seca, la serie narra los la relación de la mafia con la política y la policía en torno a una ley que fue vista más como una oportunidad de negocio que como otra cosa.

Compleja y dura sin concesiones, Boardwalk refleja el lado oscuro del sueño americano, donde realmente con tu trabajo puedes llegar a enriquecerte...siempre y cuando estés dispuesto a pisar cuellos, sobornar y hasta asesinar a quien sea preciso para ello, también pone en cuestión a la llamada “mayor democracia del mundo”, con unos niveles de corrupción tan obvios como insultantes.

La serie que marca el nacimiento de un nuevo tipo de crimen organizado se muestra como históricamente casi perfecta, con un plantel de actores de lujo, una ambientación perfecta y episodio piloto que muestra a la perfección el tono de la producción presentando brillantemente a los personajes y su entorno, Boardwalk Empire adolece sin embargo de una frialdad extrema que hace difícil que llegue a enganchar del todo.

Esta frialdad unida a la relativa morosidad narrativa (tan habitual en este tipo de proyectos) se tornan como los principales defectos de una serie que sin embargo ha culminado una primera temporada por lo demás ejemplar.

Resulta curioso que estando detrás un director tan pasional y con tanta fuerza como Martín Scorsese, Boardwalk, ya desde el episodio piloto trate en todo momento de alejarse de lo que esta contando, pareciendo tener más vocación documentalista que ficcional, y eso que la pasión de unos personajes no pocas veces extremos, el sexo y la violencia están puestos en primer plano desde el comienzo; sin embargo todo esta contado desde la lejanía como si un narrador omnisciente y de vocación parcial nos estuviera narrando una historia maravillosa que sin embargo no termina de llegar.

Tal vez el excesivo perfeccionismo de la serie termine perjudicando un proyecto que en mi mente se dibujaba más “a pie de calle” por así decirlo, un proyecto que buscará más la implicación del espectador con unos personajes llenos de taras y defectos y por ello complejamente humanos, pero con los que rara vez llegas a empatizar.

En todo caso y más allá de cualquier otra consideración, las enormes virtudes de Boardwalk Empire están muy por encima de sus notables (y tal vez inevitables) defectos, como decía, una serie prodigiosa en ambientación, factura técnica e interpretación y que sin duda ha entrado por meritos propios en un puesto de honor dentro de la tantas mencionada edad de oro de la ficción televisiva americana.

Para acabar cabria hacer una breve mención a los extraordinarios títulos de crédito de la serie, pocas veces estos han presentado y definido con tal exactitud al personaje central del show.

2010: Balance editorial.

Año raro el que se acaba, al menos a nivel editorial, creo que sin ninguna duda este podría ser calificado como “el año del tochal” con una sinergia inter-editorial rara vez vista, y es que haciendo buena la canción de Gurruchaga las editoriales (y los lectores supongo) “las prefieren gordas”.

Este año 2010 ha sido el año en el que los comics por fin parecen haber salido definitivamente del gueto de las librerías especializadas, el año en el que la novela gráfica más que como nuevo movimiento dentro del medio (cuya existencia en todo caso no pretendo ni mucho menos negar) se ha consolidado como termino de prestigio para tratar de dignificar el comic y el año en el que todas las editoriales parecen haberse puesto deacuerdo en que algo de menos de 300 páginas ni es comic ni es nada.

En fin todo esto ha traído cosas positivas, encerrarse en la librerías especializadas y dejar lado el (al parecer en permanente crisis) kisoco, podría parecer visto desde fuera un suicidio, sin embargo la masiva entrada de comics (perdón, de Novelas Gráficas, así en mayusculas que es más digno todavía) en sitios como la Fnac o el Corte Inglés ha terminado con el peligro del gueto, lo cual, como decía, sin duda es positivo, a cambio sin embargo ha traído una contraprestación no tan inesperada vistos todos los elementos implicados, un cambio casi radical de paradigma: el comic ha dejado de ser un medio popular para convertirse en un producto de lujo con precios también de lujo.

Supongo que esto habrá alegrado a muchos que reclamaban ediciones supuestamente dignas (entiendo que para muchos la grapa, o las BM o los CDC tiene una condición indigna de por si) de un material que nació con vocación eminentemente popular y que ahora se ve traicionado en su esencia, esta “dignidad” reclamada a voz en grito ha traído consigo unas ediciones terriblemente caras que eso si lucen en la estantería como nunca antes lo hicieron.

Me hace gracia todo esto de la “dignidad” (he llegado a leer calificativos como “edición de batalla” a la última edición de Pda de los Invisibles o poner el grito en el cielo por atreverse a sacar Asterix en una edición comparativamente barata pero lejos del lujo y la fanfarria que un comic así debería, supuestamente, tener), porque en el fondo lo que viene a decir es que el valor de una obra no está en la obra en si, esto es, que lo importante no es el contenido, no, lo importante es el continente, algo con lo que no podría estar más en desacuerdo.

En todo caso y por poner una nota de optimismo, mirando lo que se nos viene en 2011 con distintos planes editoriales (con más de lo mismo) ya en la red, me llama la atención este articulo de Julián M. Clemente, editor Marvel de Panini, donde habla de la necesidad de recuperar formatos populares, es gracioso porque hasta hace bien poco y en lo que a reediciones se refiere Panini parecía apostar por todo lo contrario, sin embargo últimamente con el fantástico coleccionable que han lanzado al mercado (por cierto con una gran selección de materiales), Panini se ha puesto a la vanguardia de las ediciones populares en un mundillo que parece querer dejar ese concepto atrás...aunque supongo que aún habrá gente que no considere esas ediciones lo suficientemente “dignas”, le faltan los ribetes de oro y el encuadernado en piel de becerro.

Los Muertos Vivientes en la televisión, si pero no, o al menos no del todo.

Recién finalizada la brevísima primera temporada de la serie (apenas si seis episodios), llega el momento de hacer un breve balance de lo que ha sido una de las series más esperadas (y exitosas) de la temporada.

No era nada fácil llevar Los Muertos Vivientes a la pequeña pantalla, no porque como sucede en otras ocasiones, el material fuera especialmente difícil de adaptar, más bien al contrario, el comic con su estructura capitular, sus abundantes diálogos y sus poderosos cliffhangers, parecía ideal para ser llevado a la televisión y más en el momento dulce que esta atraviesa en lo que a la ficción se refiere, no, el problema estaba en otro lado, gran parte del éxito del comic se debía a que era precisamente eso, un comic, llevarlo a la TV podía resultar redundante tanto con los clásicos de Romero, como con la moda zombie hoy imperante, lo que podía hacer que el proyecto tuviese complicado el tener algo que ofrecer que no se hubiera visto cientos de veces ya.

Sin embargo un excelente capitulo piloto de manos del siempre cumplidor Frank Darabont, pareció despejar dudas, el capitulo, bien planificado, lleno de fuerza y con continuará de los que hacen época, abría el camino a lo que bien podría ser un hito más en esta edad de oro de la ficción televisiva (al menos de la del otro lado del Atlántico, claro), por desgracia las cosas han estado lejos de ser así.

Tras un segundo episodio claro homenaje-plagio a Zombi, la mítica película de Romero, donde el nivel ya bajaba en lo que a tensión dramática y caracterización de personajes se refiere (además de tener fallos de racord realmente dolorosos), la serie entró en uno de esos males tan común a tantas series, que sin embargo consiguen solventar por otras vías: la extrema lentitud en el avance de una trama que plantea varios interrogantes sin ser capaz de resolver ni uno solo de ellos si quiera a lo largo de los seis episodios que componen esta decepcionante primera temporada, a cambio de esa lentitud sin embargo no ofrece apenas nada, más allá de momentos esporádicos de tensión resueltos las más de la veces por la vía más rápida y fácil posible.

Y es que si una palabra puede definir a la serie es esa, decepción, decepción porque los personajes apenas si se han desarrollado, decepción porque los roles y las relaciones intergrupales (salvo notables excepciones) apenas si han tenido cabida, decepción porque lejos del ya tópico “los zombis son solo el telón de fondo del reflejo de las relaciones humanas en una era critica”, en la serie los zombis y sus apariciones han resultado de lejos lo más interesante que esta ha podido ofrecer, decepción porque ni siquiera la relación entre Shane, Lori y Rick ha conseguido alcanzar un climax en un primera temporada que ha parecido toda ella en si misma un capitulo piloto enormemente alargado para presentar brevemente a los personajes y su entorno.

En fin, teniendo en cuenta la calidad del material de partida, la implicación de gente de talento de Darabont o Kirkman y el excelente capitulo piloto uno podía esperar mucho más de una serie que como único punto positivo cuenta con el hecho de que la segunda temporada puede empezar limpia de polvo y paja en cuanto a lo que la presentación de personajes, contexto y la absurda búsqueda de respuestas se refiere, esta temporada ha tenido muchos problemas y en general sus defectos han terminado superando a sus innegables virtudes (que alguna tiene, claro, aunque casi todas están en el capitulo inicial), pero lo cierto es que no es nada lo suficiente grave como para que no pueda solucionarse en la segunda temporada con un poco más de cuidado y ambición, yo al menos si tengo ganas de comprobarlo.

¿Hastío superheróico?

Últimamente he podido detectar en cierta parte de la blogosfera “de la cosa del tebeo” (que diría el gran Ismael) un cierto desencanto con Marvel y DC ante sus innegablemente repetitivas propuestas, un desencanto que parece encontrar sus justificación en que hoy en día los comics de supertipos son sencillamente malos, pero ¿es así realmente la cosa?.

Para empezar quisiera señalar que yo también estoy cansado, muy cansado de muchas de las cosas que han rodeado a las dos grandes a lo largo de los últimos años, un cansancio que ha llevado a que este año no haya habido una sola novedad de la majors que realmente me haya llegado, tanto crossover, tanto como-molismo, tanto “esta historia es más grande que la vida”, tanto decompressive, ha terminado por cansarme, hasta tal punto de que más allá de las grapa solo sigo Daredevil (a fuerza ahorcan) y Los 6 Secretos, y esta, aunque me gusta, con Pda subiéndose a la parra continuamente con los precios, no me extrañaría que cayera pronto.

Si bien todo esto es, bajo mi punto de vista cierto (no ayuda tampoco la ridiculez extrema de los dos grandes crossovers del año), no creo que realmente los Universos Marvel y DC estén tan mal, realmente los comics de superhéroes actuales no me parecen tan malos como fueron la mayoría en los 90, en realidad el nivel me parece medio-alto en la mayoría de los casos, sin embargo la sensación de hastío no deja de crecer.

¿Cual es la explicación?, probablemente la culpa sea más nuestra (mía), de los desencantados que de los comics en si, tras tantos años siguiendo comics de superhéroes, tras ver como el “que todo cambie para que todo siga igual” era llevado a extremos absurdos, ha llegado el momento en el que uno se cansa y se pregunta ¿que coño estoy leyendo?

A esto no ayuda claro el que ya nada sea creíble en este mundillo (¿Steve Rogers?, ¿matrimonio de Spiderman?, ¿Detective Marciano?), el que casi no haya nada sagrado (¿Barry Allen?) y una forma de narrar tan exasperantemente lenta como contranatura a la esencia del género, aunque sin duda producto lógico de la era que nos ha tocado vivir, sin embargo el principal problema estriba más en que ya no somos niños y por tanto no vemos nada de esto con ojos de niño, si el Capi muere no nos impactamos y decimos “ala como mola”, si no “a ver cuando vuelve”, cuando hay un megaevento no nos emocionamos si no que gruñimos “malditos sacacuartos”, es un poco como lo que ha pasado con la última película de Indiana Jones, realmente no es mala o peor que las anteriores, más bien es totalmente fiel a la saga, pero vista con ojos de adultos y desprovista de esta mitificación de sus predecesoras, la película fue recibida con cierta desgana, como si hubiese perdido un toque que o bien nunca tuvo o bien estuvo más condicionado por la época en la que fueron vistas que por otra cosa.

En fin, probablemente todas esta cosas sean solo cosa mía que me como mucho la cabeza, pero con todo, este desencanto tiene su parte positiva ya que estos últimos años me he ido acercando a otros comics (Vertigo, Bone, Odio y en general todo lo que tiene que ver con Peter Bagge, Cerebus, Agujero Negro o en un futuro Asterios Polyp) que me han abierto todo un mundo de posibilidades que hasta hace poco me eran casi desconocidas, un mundo en el que poco a poco quiero seguir penetrando este año que se nos viene encima.

Dexter, quinta temporada.

Aprovechando que he acabado todo lo de Daredevil y Elektra en el otro blog, y de cara a retomar la parte final del mismo con más fuerza el año que viene con lo queda para acabar, voy a recuperar un poco el ritmo por aquí esta semana y la que viene, hablando (escribiendo) sobre algunas de las series que sigo y que han acabado y recientemente y haciendo mi personal balance de lo que ha sido el año comiqueril, hoy repasamos la quinta temporada de Dexter.

La primera ves que hablamos por aquí de Dexter nos preguntábamos si realmente este era tan incapaz de sentir como realmente pensaba, si su total ausencia de empatía era tal o era solo una mascara más para auto-justificar su “pasajero oscuro”, un mero refugió en el que tratar de entender su presunta falta de humanidad, que en el fondo pudiera no ser tal.

Con cinco temporadas ya en su haber, lo que parece claro es que la respuesta a esa pregunta es la clave, el motor que mueve en la serie, a lo largo de todas las temporadas, Dexter siempre ha terminado buscando, por accidente o no y con desiguales resultados, alguien con quien conectar, con quien poder mostrarse como realmente es, una búsqueda, una necesidad más bien que parece desmentir su total falta de empatía, haciendo del personaje alguien mucho más humano de lo que el mismo parece querer creer.

Esta quinta temporada, como no podía ser de otra forma vuelve a ahondar en esa vía, que lejos de estar sobre explotada, parece que todavía puede dar mucho de si, mezclando elementos de la tercera y la cuarta, la quinta y recién concluida entrega de la serie supone tal vez la de mayor densidad dramática, en cuanto a caracterización de personajes de cuantas ha protagonizado una serie que va camino de convertirse en leyenda.

Dura, sin concesiones y con momentos de horror puro, que pueden llegar a afectar de verdad incluso al espectador más curtido, la quinta temporada de Dexter tiene la virtud de crear dos antagónicos personajes secundarios magnificos, equilibrar las tramas principales y secundarias y dar una resolución coherente a un futuro que se antojaba como complicado, reflexionado por el camino sobre las vías hacia el éxito y los resultados de la exaltación de nuestros más primarios instintos.

El principal problema de la temporada, que tal vez sea extensible a toda la serie, excepto a la ejemplar e insuperable (una obra maestra sin paliativos, y por ello inimitable) primera temporada, radica en que mientras que Dexter como personaje central, evoluciona, crece y aprende más sobre si mismo, su estatus parece quedarse estancando, probablemente por eso la cuarta temporada causo tanto impacto al crear un cambio permanente e inesperado, que pese a todo no vario el papel de Dexter en su trabajo y en su rol como ejecutor.

Así el y de nuevo, al final el personaje aprende y crece con la experiencia vivida....pero su mundo puede seguir igual a como estaba al iniciarse esta temporada, a esto se une el abuso del recurso de poner al personaje en situaciones tan limite que su resolución se antoja demasiado forzado, algo que puede terminar perjudicando demasiado a una serie, que no es ni debe ser Prison Break.

Con todo, y ante la imposibilidad de estructurar una serie con vocación de durar con el personaje tal y como fue presentado en la primera temporada (magnifica si, pero virtualmente incontinuable, con un personaje central que si parecía realmente incapaz de sentir), lo cierto es que los creadores de la serie han sabido mantener el tipo, excepto quizá en la fallida tercera temporada, así esta quinta vuelve a mantenernos en vilo hasta su ajustadísimo final, sin saber en ningún momento por donde va a salir la cosa, lo que confirma a Dexter como uno de los símbolos más claros de la actual edad de oro televisiva.

Zas!, en toda la boca.

The Blade Runner Experience.

“A veces en el diseño esta el mensaje”.

Ridley Scott director de Blade Runner.

Desde la primera vez que la vi (no hace tanto en realidad), Blade Runner se ha convertido en una especie de obsesión para mí, pocas veces una película me había impactado tanto y a tantos niveles como esta; su fuerza humanista, su oscuridad y pesimismo, la grandiosidad de un diseño que nos muestra todo un mundo con apenas unos detalles, su aureola de película de culto, sus múltiples versiones, todo esto y más hacen que Blade Runner sea una de mis películas favoritas.

Aunque como digo no hace tanto que la vi por primera vez (en torno al 2000 si no recuerdo mal) y aunque al principio no me impactó tanto, cada vez que la volvía a ver, cuanto más sabía de ella, más me fascinaba, hasta tal punto que para mí su director podrá hacer todas las películas mediocres que quiera, que siempre lo tendré en un altar aunque solo sea por esta película (que además no es el caso, no olvidemos que Scott esta detrás de Alien o Gladiator); en fin, el caso es que en la últimas semanas he llevado a cabo una suerte de “Blade Runner Experience” cuyas conclusiones, en la medida de lo posible me gustaría compartir.

Esta “Blade Runner Experience” básicamente ha consistido en la lectura de la novela original de Philip K. Dick “Sueñan los androides con ovejas eléctricas”, del libro de Paul M. Sammon “Futuro en Negro. Como se hizo Blade Runner” - un completo e interesantísimo estudio sobre la película - el visionado de las cinco versiones de la película que se pueden encontrar en su última (e imprescindible) edición en DVD, y de paso de todos los extras allí incluidos siendo especialmente relevante y clarificador el documental de más de 3 horas, Dangerous Days: Making Blade Runner, sin más vamos al lío.

- La novela contra la película: bajo mi punto Blade Runner es el paradigma de cómo hacer una adaptación. La novela es el punto de partida, el contexto del cual surge la película, luego cada cual sigue su propio camino, sacando sus propias conclusiones y teniendo su propio discurso, y es que, aunque la esencia de ambas obras es la misma, ni más ni menos que el cuestionamiento sobre lo que realmente nos hace humanos, sus conclusiones no pueden ser más distintas, casi antitéticas en realidad.

Teniéndolo todo en cuenta y aún siendo la novela un interesante relato moral, realmente pienso que Blade Runner llega mucho más lejos, construye un mundo mucho más complejo y opresivo y presenta un futuro incluso aún más aterrador y cercano que el de la novela.

- Película de culto: realmente pienso que este concepto se debió inventar para definir esta película, un rodaje infernal, un estreno ruinoso, una película machacada por la crítica....y sin embargo una película que nunca se olvido, que genero un grupo cada vez más numeroso de aficionados que no sólo la mantuvieron viva, si no que la hicieron crecer creando una aureola casi mágica entorno a ella, una película con múltiples versiones, (la Copia del Trabajo que fue la que se uso en el preestreno, la Versión estrenada en los USA, la Versión Internacional, la Versión del Director de 1992 y el Montaje Final del 2007) que es revistada cada poco; en fin todos los ingredientes que componen lo que debe ser una película de culto están en Blade Runner, una obra que guste más o menos es innegable que ha marcado su nombre a fuego en la historia del cine.

- A vueltas con el unicornio: cinco versiones tiene la película (bueno en realidad alguna más), cinco versiones con los suficientes matices y diferencias entre ellas como para hablar de cinco películas distintas, pero en el fondo la cuestión básica consiste en la pregunta: ¿es Deckard un replicante?, la respuesta probablemente se encuentre en la versión de la película que veas, ni la versión estrenada en cines (ya sea la americana ya sea la internacional) ni la copia de trabajo en la que se basa, parecen más allá de ligeras insinuaciones ahondar demasiado en el asunto, todo lo contrario que las dos versiones del director que si intentan dejar a la claras que Deckard es un replicante, mediante el famoso plano del unicornio.

El tema no es baladí, ya que esta en juego el discurso mismo de al película, si Deckard es un replicante todo su viaje moral, su humanidad recién reencontrada parecen quedar en nada, todo lo visto en la película parece perder fuerza en este escenario, sin embargo si Deckard es un replicante se ponen en juego ideas tan interesantes como peligrosas, ¿se puede programar la esencia del ser humano?.

Personalmente creo que pese a lo que diga Scott (soy de los que piensan que en el momento en que una obra se hace pública, las intenciones del autor, si no irrelevantes, si son cuando menos secundarias; a partir de ese momento la obra y su interpretación, pertenecen al público) la idea de que Deckard pueda ser un replicante es mucho más negativa que positiva, por un lado la gran aportación de esa idea, el dilema que puede plantear, resulta estéril, ya ha sido resuelto con la brillante escena final de Roy Batty, (uno de los momentos más grandes de la historia del cine) no queda mucho más que decir sobre ese tema; por otro lado que Deckard sea un replicante además de contradictorio con lo que la película parece querer contar hace que esta pierda gran parte de su fuerza.

- El “Happy End”: sucia, oscura, deprimente, Blade Runner pareció estrenarse fuera de su época; si hubiera llegado en los 70, con el cine del “Nuevo Hollywood” en pleno auge tal vez la cosa hubiera sido distinta, pero en plena época post Star Wars, con Reagan en el poder, con Indiana Jones estrenada hace nada y con E.T llegando ese mismo año, Blade Runner parecía fuera de sitio, lo que hizo que ante la frialdad con la que el público la recibió en los preestrenos, los productores decidirán maquillarla un poco e impusieran un “final feliz” que matizase un poco la oscuridad de la película.

El resultado fue un final que parecía contranatura, en un escenario que poco o nada tenía que ver con la película que acabamos de ver....sin embargo como sucede siempre con esta película, todo esto tiene muchos matices, porque ni el final es tan feliz como pueda parecer, ni el escenario donde se representa puede ser interpretado como tan “real” como cabría imaginar, pese a todo este “final feliz” fue de lo primero eliminado en las nuevas versiones de la película, y en mi opinión aunque el “nuevo final” (no tan nuevo, no en vano es que como acababa la copia de trabajo, la que se vio en los preestrenos) es un tanto brusco, queda mejor con el tono de la película y no es necesario buscarle tantas justificaciones como el otro.

- La voz en off: la tercera gran diferencia entre la versión estrenada y la del director esta en la voz en off; Blade Runner es muchas cosas, entre ellas un suerte de homenaje a las películas de cine negro de los 40; en ellas la voz en off, que nos introducía en la mente del torturado protagonista era una de sus claves, cuando se rodó Blade Runner la idea era que la voz en off de Deckard ayudase al espectador a comprender al personaje y el mundo en el que se movía, no sería una voz en off explicativa que tomaría por tonto al espectador y que le diría lo que estaba pasando por si no quedaba claro en las imágenes, la idea era dar más ambientación “noir” a la película, no cuestionar la inteligencia del espectador; sin embargo cuando se intentó integrar la voz en off, Scott se dio cuenta de que no terminaba de funcionar y decidió eliminarla de la película y sin ella, (salvo un breve momento poco después de la escena final de Batty) fue como la película se preestreno.

La reacción de parte del publico que acusó a la película de confusa y casi ininteligible llevó a los productores a la decisión de retomar la inclusión de la voz en off, pero no sería una voz en off ambiental, no, sería plenamente explicativa, tratando de aclarar en todo momento lo que pasaba en la pantalla. El resultado fue bastante cuestionado y es otro de los elementos eliminados en las versiones del director.

Bajo mi punto de vista esta eliminación es todo un acierto: la película se sostiene perfectamente sin una voz en off repetitiva y molesta que no aporta gran cosa a la película, aunque una vez más vuelva a haber matices, porque después de tantas vueltas y revueltas sobre la película esta claro que contamos con la ventaja de haberla visto en las dos versiones, pero ¿si nunca hubiera habido voz en off no diríamos que a la película le falta algo?, y es que no hay que olvidar que en un primer momento la película se concibió con voz en off, algo que luego se eliminó debido a que no parecía funcionar. Esto hace que en las versiones de la película sin voz en off parezca que falte algo, aunque claro, comparado con la voz en off por la que luego se optó, parece quedar mejor así, pero no es menos cierto que esa voz llena un hueco que estaba originalmente presente.

- La mejor versión: con todo esto, ¿cuál es mi versión favorita de Blade Runner?, pues ninguna o más bien todas, me explico: mi versión favorita de Blade Runner todavía no se ha hecho ya que sería una mezcla de todas las que hemos visto hasta ahora. Para empezar sería un versión sin voz en off y sin “final feliz”, lo que hace que las versiones del director en este aspecto sean más cercanas a mi visión ideal del film; sin embargo. en esta hipotética versión ideal, el plano del unicornio que sirve para afirmar que Deckard es un replicante, no estaría presente, lo que termina descartando las versiones de 1992 y del 2007.

Curiosamente lo más cercano a esto es la copia de trabajo, donde no hay voz en off, (salvo casi al final) no hay “final feliz”, ni tampoco plano del unicornio, claro que es una versión a medio hacer a la que además le falta parte de la fastuosa banda sonora de Vangelis, y claro esto es algo imprescindible para disfrutar la película de verdad.

En todo caso con Blade Runner estamos ante una película, fascinante, sorprendente, con uno de los diseños de producción más brillantes jamás concebidos, un auténtico espectáculo para los sentidos del que siempre me encanta hablar.

Frank Miller, ¿director de cine?

Bueno supongo que a estas alturas todo el mundo habrá visto ya el anuncio de Gucci de Frank Miller, por si acaso por ahí arriba lo tienen, poco que comentar, salvo que quizá Miller debería pagar derechos de autor a Robert Rodriguez en fin, a cuenta del anuncio, en El País le dedican un interesante y bastante documentado articulo a Frank Miller, un articulo del que me han llamado la atención varias cosas.

En primer lugar estamos ante un Miller mucho más comedido de lo habitual, no quiere hablar de política, y no parece demasiado interesado en profundizar en la idea del comic como propaganda de un determinada corriente ideológica, elementos ambos sobre los que en los últimos años se ha extendido con polémicas declaraciones sin demasiados problemas, el que aquí Miller no quiera entrar en polémicas resulta algo casi contra natura en un autor que ha basado gran parte de su obra en la polémica, el atrevimiento y en el decir siempre lo que pensaba, ¿se habrá suavizado Miller al convertirse en más mediático?

Sin embargo no esto lo que más me ha llamado la atención del articulo si no la siguiente frase “Al presentarlo, los anfitriones subrayan que Miller es director de cine “, lo cual resulta como poco chocante, y es que con una única película a sus espaldas, película además que ni a nivel de critica ni de taquilla tuvo demasiado éxito, que se vea más a Miller como director de cine que como historietista, resulta cuando menos chocante y habla mucho del diferente impacto mediático que el cine tiene con respecto a los comics,y sobre todo habla del prestigio que un medio tiene con respecto a otro.

Miller es un autor de comics maravilloso, uno de los más influyentes de los últimos 30 años que cuenta en su haber con varias obras maestras del medio, sin embargo para sus anfitriones todo esto tiene mucho menos peso que una triste película de infausto recuerdo, ¿que pensara Miller al respecto?, difícil saberlo, pero bien es cierto que parece encontrarse muy a gusto en eso mundo, la lastima es que un artista comprometido que en los 90 declaraba que los autores debían respetar a su público y y a los libreros y que para ello las fechas de entrega debían ser sagradas, lleva años y años para terminar unos pocos números de All Star Batman y Robin, y es que desde la película de Sin City y su arrollador éxito Frank ha estado a otra cosa, y tal vez los comics se le hayan quedado pequeños.

¿Hemos perdido un genio del comic para ganar un director mediocre?, Miller dice que no, esperemos que así sea, por que lo contraria sería lamentable.

Video extraido de: YouTube.

¿La mejor edición de Born Again de los tiempos tiemposos?

Enlazo un par de post de ADLO! :

Daredevil Invertido 1 (je, je)

Daredevil Invertido 2 (je, je)

Ahora un comentario en el foro de UM al respecto del tema.

Comentando la jugada

Bueno, bueno, parece que no solo estamos ante la mejor edición de todos los tiempos habidos y por haber de Born Again, si no que además los posibles errores que tenga no implican nada puesto que sino es por ADLO! nadie se hubiera dado cuenta (y además la culpa es de los americanos, claro, y eso que lo ha editado Panini y no Planeta).

Así que si, si duda estamos ante la mejor edición de este tebeyo de todos los tiempos, por que vale, tiene una portada invertida y algunos tomos hasta una página así, pero, ¡es en tapa dura, es cara (lo que siempre da glamour), tiene buen papel, tiene bocetos y artículos sesudos y por encima de todas la cosas queda genial en la estantería!

Así no esperas y corre a comprarla antes de que se agote, ¡¡¡es la edición que nos merecemos!!!

Me ha hecho ilusión.

Entre que acabo y no con el tema de la Historia de DD me paso por aquí para dejar constancia de la ilusión que me ha hecho ganar los concursos de Zona Negativa sobre el coleccionable de Batman de Pda y de Héroes Marvel de Panini (si, he ganado los dos, ¿soy el punto amo o que?, xd), no tanto por los comics, que ya los tengo todos (si lo se, estoy enfermo, ah y antes de que nadie los pregunte....los comics ya tienen “dueños” asignados, je, je), si no por el hecho de ganar en si que oye me ha mostrado que sin ser la repanocha si tengo un cierto nivel, y que te lo reconozcan siempre alegra ese pequeño-gran (gran, gran, xd) ego que todos tenemos.

En otro orden de cosas y ya que escribo por aquí voy a comentar un par de cosas, primero, ayer fui a ver con Int y un colega Airbender, el último guerrero (por cierto la reseña de Int esta por aquí, como casi –cof, Infiltrados, cof- siempre es cojonuda), y la verdad es que me ha gustado mucho, mucho, tiene mucho problemas (básicamente cuando la peña habla, entre el doblaje, algún que otro dialogo, y lo malos que son los actores, bufff), pero esta tannn bien hecha que Shyamalan demuestra una vez más que quien sabe, sabe y quien no que le pregunte, el ritmo, la planificación de las escenas, las coreografías, todo es cojonundo, simplemente cojonudo, demostrar esta personalidad en un blockbuster meramente comercial que ha sufrido lo indecible en la sala de montaje, deja a las claras el tremendo talento del amigo Shyamalan, grande, grande.

Por último, quisiera hablar un poco de toda la movida que esta pasando en torno a DD en los USA (de la que no voy a contar nada por si acaso y quien no quiere saberlo que no pinche en los enlaces, pero vamos son teasers pueden quedar en nada), la verdad es que procuro evitar los spoilers, pero entre cierto blog de cuyo nombre no quiero acordarme y cuya presencia ya ha sido pertinentemente eliminada de mi lista de blogs, y que luego la cosa ha sido más o menos desbordante, todo el tema este de Shadowland me esta dando un miedo de cojones, por un lado parece que Diggle ha cogido el toro por los cuernos y ha decido tirar hacía delante sin intentar restaurar (again) el staus quo, por otro, buff, Matt es Matt, con su idiosincrasia, sus movidas, sus problemas y demás, pero joder, ante todo es un héroe, probablemente el más grande y valiente héroe (en el sentido clásico de la palabra) de todo el Universo Marvel, y hay cosas con las que es muy peligroso jugar si no se tiene el talento adecuando para ello, pero bueno Digle de eso (de talento, vaya) va sobrado, así que en espera de que todo el tema se publique en España (¡¡en tomos, mierda!!), tiene mi confianza.

Menuda Putada

Mira que ya sabía yo lo que iba a pasar cuando anunciaron el parón de DD, mira que lo sabía y es que después de más de 10 años en grapa, DD pasa a tomo como me jode, en fin a lo mejor va siendo hora de ponerse a prender inglés en serio de una vez, mierda de editoriales.

Cuarto aniversario; una despedida y un anuncio.

Bueno aquí estamos un año más con un post sobre el aniversario de este blog...solo que este año es algo distinto, son cuatro años ya, que sean muchos o pocos depende del punto de vista, pero lo cierto es que pese a que luego he terminado hablando de todo tipo de cosas, el blog nació y se desarrollo con la idea de contar esa “Historia de un hombre sin miedo” que hace bien poco acabo de terminar, y claro acabada esta ya no me queda mucho más que decir.

Lo cierto es que en los últimos tiempos y mientras acaba lo de DD he ido haciendo algunos post de los que no me siento demasiado orgulloso, muchos de ellos han sido forzados para cumplir con la cuota de tres semanales, pero ha habido veces que literalmente me las he visto y deseado para acabar algún que otro post, así las cosas, creo que es un buen momento para dejar este blog atrás, a lo mejor a finales de año hago un post sobre mis comics de 2010 o algo así, pero realmente poco más tengo que decir por aquí, sin la “Historia de un hombre sin miedo" creo que el blog queda totalmente desnaturalizado y no tengo ganas de seguir.

Pero que no siga en este blog no significa que me despida de la blogosfera, quienes hayan mirado en mi perfil en los últimos meses verán que hace un tiempo que tengo otro blog; http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/, es un blog para el que de momento no he creado mucho contenido (acabo de sacar el indice), pero eso cambiara en breve, de momento he aprovechado la genial plantilla que se curro Nacho (gracias de nuevo) y una imagen de cabecera que me hizo mi hermano para dar forma a un blog que quiero que se convierta en una referencia de DD en España.

Uno de los problemas que me di cuenta cuando vi que la “Historia de un hombre sin miedo” iba a crecer mucho más de lo que esperaba inicialmente es que su accesibilidad cada vez iba a ser peor, el hecho de que cuando creara todo esto blogger no tuviese etiquetas, y que cuando estas llegaron se me hiciera algo pesado reetiquetar todo, ha terminado por convertir los 125 post de al sección en algo difícil de acceder, esa es una de la principales razones por las que me he decido a crear eso otro blog, mucho me habéis animado a que intente publicar todo esto en papel, lo agradezco de verdad pero lo veo difícil, primero porqué DD ya tiene un libro y no es precisamente Spidey o los X-Men, después porqué realmente pienso que de cara a un libro todo esto requería una reescritura y un tiempo del que no dispongo en exceso, en todo caso http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/ pretende recopilar todos los post aquí publicados sobre la historia de DD a un ritmo de 2-3 por semana, corrigiendo lo que sea menester (no rescribiendo, que sobre todo los primeros lo necesitarían, pero no tengo demasiadas ganas), y sobre todo teniendo múltiples etiquetas para un fácil acceso y un índice que se enlazara a una imagen que pondré en el blog y que tendrá los enlaces a todo lo que vaya poniendo, todo me llevara màs o menos un año, despúes no se lo que haré, pero vamos un año es mucho tiempo y durante el mismo voy a estar totalmente centrado allí.

En fin poco más que decir, agradeceros a todos los que os pasáis por aquí que hayáis compartido vuestro tiempo conmigo, yo por mi parte seguiré comentado y usando Miscomis como una suerte de “favoritos” a través de sus enlaces, por lo demás para quien quiera seguir leyéndome recordad que estaré en:

http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com

“Mis Comis” de cabecera III.

Bueno pues llegamos ya al top cinco de la lista de mis comics favoritos de todos los tiempos, como dije en los comentarios de los otros post el resto de la lista podría variar ligeramente, pero estos cinco serían en todo caso inamovibles.



5.- Dark Knight: Frank Miller alcanzó la visión más extrema a la par que icónica de un personaje tan polifacético como es Batman, una versión tan definitiva que desde el momento de su publicación ha condicionado sin apenas remedio la figura del caballero oscuro, pero DK va mucho más allá, dejando aparte su influencia en comics posteriores, DK es una muestra clara del inmenso talento de Miller como autor completo; épica, política, definitiva y definitoria, DK sigue siendo a día de hoy uno de los relatos más poderosos de un género con tanta tradición y fuerza en el mundo del comic.



4.-Maus: Pocas veces una obra ha sido tan impactante, conmovedora, triste y poderosa como este trabajo de Art Spiegelman, de nuevo un comic sobre el que es muy difícil hablar o escribir, una obra que transmite sensaciones muy fuertes y que te deja marcado, Maus es otro de los grandes ejemplos de lo lejos que puede llegar este medio.



3.-Sandman: Se dice mucho que Neil Gaiman es un autor de una sola obra, que el resto de su trabajo en el mundo del comic apenas si merece la pena, estoy en total desacuerdo con esa afirmación, pero aunque fuera cierto y Sandman fuera su única obra realmente interesante para el comic...¡que obra, que pedazo de obra! Recogiendo las semillas que Alan Moore dejo con Swamp Thing y llevándolas aún más lejos, Gaiman trazó uno de los relatos más relevantes de los últimos 20 años, termino de cimentar las bases del sello Vertigo que se creo cuando el comic estaba a medio camino y trazo un relato inteligente y multireferencial que aún a día de hoy sigue dando que hablar.



2.- Animal Man de Grant Morrison: Siempre hay comics que te marcan, que por algún motivo te llegan más que otros, a veces incluso sabes que hay comics mejores, que incluso ese autor tiene obras mejores, pero no importa ese comic te ha llegado y ya no puedes quitártelo de la cabeza. Algo de eso hay en mis preferencias por el Animal Man de Morrison. Un comic caótico lleno de ideas desaprovechadas de camino abiertos y no transitados, pero que esta escrito con tanta fuerza, con tal genio que aún hoy sigue siendo el trabajo de Morrison que más me fascina.



1.- Born Again de Frank Miller y David Mazzuchelli: Decía con Animal Man que hay comics que te marcan, pues bien Born Again es un comic que llevo tatuado a fuego dentro de mi, un comic que no se cuantas veces ya habré leído y que aunque me se casi de memoria no puedo evitar volver a él cada cierto tiempo, el renacer de Matt Murdock, además de una obra maestra indiscutible desde todos los puntos de vista imaginables, es una clara muestra de lo que se puede hacer en un género que tantos grandes comics ha dado más allá del mero entretenimiento.

Bueno pues ya esta, esta es mi lista, como ya dije fuera se quedan cosas como Miracleman, Watchmen (tan “perfecta”, tan "cerebral” que llega a ahogarme), From Hell (no me gusta el dibujo), Give Me Liberty, 300, Año Uno, DK2 (creo que ya hay bastante Miller en la lista), Los Invisibles (al final no puede hacerle un hueco), JLA/JLE (esta tendría que haber entrado), Persepolis (no entra por poco), o diversas etapas superheroicas como el Superman o los 4F de Byrne, el Spidey de Conway y Kane, los Vengadores de Shooter, Pérez y Byrne o el Capi de Englehart y Buscema.

En la lista la gran triunfadora es DC que entre su universo superhéroico, Vertigo y Wildstorn mete 8 comic, después esta Marvel con 4, hay un par de comics independientes USA y uno español, las grandes ausencia serían el manga (ya explique los motivos en los comentarios de los post anteriores) y el Europeo del que si he leído mucho más, con Tintin, Asterix, Corto Maltes etc, pero ninguno me ha llegado tanto como para entrar en la lista, aunque claro también faltan tiras de prensa, más comic español....pero la cabra tira al monte y mi lo que me gusta es lo que me gusta.

“Mis comis” de cabecera II.

Segundo post dedicado a mis comics de cabecera ahora entrado ya de pleno en el top ten.



10.- Los X-Men de Chris Claremont y John Byrne: Antes de que los mutantes se convirtieran en una franquicia inmanejable ahogada en gran medida por su propio éxito, antes de que la casi infinita multiplicación de series convirtiese la continuidad en una pesada losa casi imposible de levantar; los mutantes eran grandes muy grandes, su liderazgo de décadas (parece que hace ya unos años interrumpido) en las listas de ventas americanas se inicio aquí, con Claremont y Byrne construyendo alguna de los mejores comics de la historia de la Casa de la Ideas, la Saga de Fénix Oscura, Días del Futuro Pasado, la Saga de Proteo, la aventura en la Tierra Salvaje y tantas otras asentaron las bases de las que todavía bebe una franquicia demasiado sobreexpuesta pero que desde finales de los 70 hasta finales de los 80 (ya sin Byrne quien se iría a principios de esa década) fue sinónimo de calidad.



9.- El Daredevil de Frank Miller: En justicia tal vez habría que decir el Daredevil de Miller y Janson, pero es lo que tienen los genios que terminan eclipsando a sus compañeros de viaje. Lo de este comic es curioso con el paso de los años Miller ha terminado haciendo obras mejores, es lógico no en vano aquí era un autor primerizo que crecía a pasos agigantados pero demasiado dependiente quizá de sus claras influencias (Eisner, Adams...), y sin embargo no todas esas obras van a estar en este top, y es que la primera etapa de Miller en DD tiene para mi algo de mágica, primero terminó de apuntalar a Daredevil como mi personaje preferido y segundo inicio el camino para que Miller fuese mi autor favorito, una confluencia de elementos, que unida a la inmensa calidad de una etapa que siempre miro hacía adelante, que creció número a número, terminan por hacer imprescindible la presencia del Daredevil de Miller en un top de estas características.



8.- Agujero Negro: Comentaba el otro día lo difícil que resulta escribir sobre un comic de estas características, Charles Burns supo tocar una serie de teclas muy difíciles de combinar para completar una obra profundamente evocadora, de dolorosa melancolía que sabe llegar al alma del lector, una obra maestra sin paliativos.



7.-Swamp Thing: Alan Moore en compañia de Stephen Bissette, John Totleben o Rick Veitcht creó una obra que además de crear la semilla para el nacimiento del sello Vertigo que tantos buenos comics ha propiciado, sentó las bases del comic de terror moderno. Aún hoy Swamp Thing sigue siendo una de las mejores obras del barbudo y su “Lección de anatomía” aparece en el horizonte como un autentico manual de cómo aprovechar un formato, probablemente V me guste más que este comic, pero su importancia e influencia me parecen tan grandes que creo que merecía estar más arriba en el top.



6.-100 Balas: Me encanta el género negro, y aunque la monumental obra del Brian Azzarello y Eduardo Risso sea un género negro tamizado de posmodernismo, la fuerza de la obra hace que 100 Balas sea el comic del sello Vertigo (nacido como tal dentro del sello no metido con calzador a posteriori), más relevante, al menos para mi claro. 100 Balas es de esos comics, donde el viaje es mucho más importante que el destino, con un final que aunque lejos de ser decepcionante si se antoja como algo precipitado, pero eso da igual 100 Balas va mucho más allá de su presunta trama central que casi siempre pasa a un segundo plano ante los personajes, el ambiente, las sensaciones que transmite la obra, que es lo que hacen de este comic algo tan especial.