tag:blogger.com,1999:blog-285508762024-03-16T02:10:29.459+01:00Mis ComisFer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.comBlogger894125tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-33880644846546372122023-10-03T22:30:00.003+02:002023-10-03T22:34:55.099+02:00Entrevistas a editores, ¿se puede ir más allá del masaje?<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjw0ijLQsfDQGwVSWDu42iNix42aAXB-tJnFLqPoexuvI-dB3exqyB1Y0dAAgWi9ETLEJ2Xh7JTp33gznBJiyp4SF3xlCp1YhbhBQ3A_mWvp_Pp6NsoiWDG4FdfhWzPWM5tgMVT6C_LdFOXwC5Zp3do8_P5Kdt2BKxmyRI2wvo-f14HyJNbPc/s734/The_Nice_House_on_the_Lake_12_1a_cubierta_WEB.jpg" style="clear: left; display: block; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="734" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSjw0ijLQsfDQGwVSWDu42iNix42aAXB-tJnFLqPoexuvI-dB3exqyB1Y0dAAgWi9ETLEJ2Xh7JTp33gznBJiyp4SF3xlCp1YhbhBQ3A_mWvp_Pp6NsoiWDG4FdfhWzPWM5tgMVT6C_LdFOXwC5Zp3do8_P5Kdt2BKxmyRI2wvo-f14HyJNbPc/w209-h320/The_Nice_House_on_the_Lake_12_1a_cubierta_WEB.jpg" width="209" /></a></div>Es innegable que, en España al menos, falta una crítica especializada en cómic que permita eso, crear un verdadero corpus crítico sobre el medio, sus vertientes, su evolución su significado o sus variantes. Hay eso sí, una serie de francotiradores que, hacen un esfuerzo realmente remarcable en conseguir que la crítica del cómic, sea equiparable a lo que históricamente ha sido la crítica de cine o la crítica literaria, pienso en históricos como <b>Antonio Martín, Antoni Guiral, <a href="https://www.lacarceldepapel.com/" target="_blank">Álvaro Pons</a></b> o mucho más recientemente gente de la valía de <b><a href="https://twitter.com/reinohueco" target="_blank">Elisa McCausland </a>o <a href="https://thewatcherblog.wordpress.com/" target="_blank">Gerardo Vilches</a></b>. En este aspecto es muy de agradecer la existencia de la <b><a href="http://www.acdcomic.es/">ACDCómic</a></b> que buscan precisamente asociar y fomentar la divulgación crítica del medio. Hay muchos más nombres, pero no este el objeto de ese post, ya que la idea detrás del mismo es que la escasez de este tipo de periodismo critico, es lo que provoca gran parte de los problemas que observo a continuación. <div><br /></div><div> Más allá de esto, tenemos una serie de aficionados que, antes en los blog (donde modestamente, podría entrar este espacio) o webs, ahora sobre todo (que no sólo) en los podcast, aportan su visión sobre el mundo del cómic, de una manera desprejuiciada, por amor al arte y en ocasiones con curros realmente desmesurados, con trabajos que parecen hechos por profesionales (pienso, no sólo, en el excelente <a href="https://www.eslahoradelastortas.com/category/podcast/" target="_blank">podcast</a> y <a href="https://www.eslahoradelastortas.com/" target="_blank">web</a> de <b>Es la hora de las tortas</b>). Su trabajo, gratuito y en no pocas ocasiones de enorme calidad, enriquecen el medio y pese a sus limitaciones, llegan a mucha gente, realizando una labor divulgativa que es muy de agradecer. Sin embargo el hecho de estar realizados por aficionados y no por periodistas/críticos, tiene sus limitaciones y una de las más grandes a mi parecer viene en las entrevistas a los editores. </div><div><br /></div><div>Estos espacios y fundamentalmente los podcast, se han convertido, con justicia en lugares de referencia para multitud de aficionados (entre los que me incluyo) lo que ha llevado a que sean también sitios muy golosos para los editores, donde pueden dar a conocer, "vender” sus productos, hablar de planes futuros y demás. También es algo muy bueno para estos espacios que, pueden atraer, teóricamente a lectores interesados en los planes de determinada editorial incluso gente que habitualmente no escuche/lea ese espacio. Un win-win de manual, pero, siempre hay un pero... </div><div><br /></div><div>En un mundo ideal, el hecho de tener a tu disposición para entrevistar a tal o cual editor, debería servir para ir más allá del publireportaje, para preguntar cosas “polémicas” e intentar indagar en aspectos del mundo editorial que van más allá de “·el mes que viene sale no se que…” Sin embargo, no sé si por esa falta de profesionalismo, por no querer meterse en camisa de once varas o por miedo a no volver a tener acceso a ese editor, nada de esto se hace y cada entrevista de este estilo es un masaje continuo a tal nivel, que he de reconocer que he dejado de escuchar/leer este tipo de material por su absoluta falta de colmillo. </div><div><br /></div><div>No digo ya entrar en los precios, es un tema muy complejo, más en la coyuntura actual y no siempre el editor es el responsable de esto. Aunque a este nivel, siempre me pareció escandaloso que quien tuvo la oportunidad, no preguntase a <b>Panini</b> con más ahínco por la salvaje subida de la grapa en un contexto no inflacionista, pero en fin. El tema es que, no sé, preguntar al editor de <b>Norma</b>, en el contexto económico de encarecimiento salvaje del medio, el motivo de sacar la primera edición en España de <b><a href="https://www.normaeditorial.com/ficha/comic-americano/do-a-powerbomb" target="_blank">Do a Powerbomb! </a></b>en un formato de lujo ultra caro, deba molestar a nadie y creo que es información útil para el lector. </div><div><br /></div><div>Lo mismo por ejemplo en el caso de <b>ECC</b> no creo que haya nada de malo en preguntar el motivo de la implosión de la grapa, de a que se debe el formato jibarizado a esos precios, cual es la razón por la que se agota el número 12 <b>The Nice house on the lake</b> y la única respuesta a quien tiene los 11 primeros es “comprate el tomo”, de que ha pasado con su compromiso de “acabar todo lo que se empieza” del que parecen haber renegado o preguntar por el conflicto de interés que supone para las librerías especializadas cosas como el crowfunding o en el caso de Panini los regalos que da por comprar en su web. Son sólo algunos ejemplos de las cientos de preguntas que se me ocurren y van más allá de lo habitual y que creo que interesan al lector. </div><div><br /></div><div>Como digo preguntar por todo esto, de manera un poco incisiva, no es ser agresivo y no creo que deba a molestar a nadie. Sin embargo este nunca es el enfoque, el enfoque siempre es publicitario, el conseguir alguna exclusiva sobre que se va a publicar en los próximos meses/el año que viene y un continuo masaje sin ningún enfoque crítico que hace que en mi opinión, este tipo de contenido no valga para nada.</div>Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-55970990541352668222022-11-17T16:47:00.001+01:002022-11-17T16:47:47.702+01:00ECC: De crowdfunding varios y (la ausencia) de una política editorial.<p><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUVsCbyc1SsjtzNI-Xg3o3Vgzwk_efw4a-wNuL2ZNbnRfPmbU0Wotpr38nmxaCYBVddu10CxLYtfW6nhtUBpt0kg6_FiBGKsqWB2hZS18fFnjRhEG77M7_imuX2OXSzx9Dkd582mEItlskjt1AfvEbHYkLIvRngvA9JCPZbFurFDqzo8K1OQ/s2200/Titanes%20timo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1700" data-original-width="2200" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUVsCbyc1SsjtzNI-Xg3o3Vgzwk_efw4a-wNuL2ZNbnRfPmbU0Wotpr38nmxaCYBVddu10CxLYtfW6nhtUBpt0kg6_FiBGKsqWB2hZS18fFnjRhEG77M7_imuX2OXSzx9Dkd582mEItlskjt1AfvEbHYkLIvRngvA9JCPZbFurFDqzo8K1OQ/s320/Titanes%20timo.jpg" width="320" /></a></i></div><i>Se ha <a href="https://twitter.com/eccediciones/status/1592472801596047360" target="_blank">generado bastante polémica</a> con <a href="https://www.ecccomics.com/contenidos/crowdfunding-los-nuevos-titanes-13015.aspx" target="_blank">el último crowdfunding de </a><b><a href="https://www.ecccomics.com/contenidos/crowdfunding-los-nuevos-titanes-13015.aspx" target="_blank">ECC</a> </b>y desde aquí, quiero escribir una líneas para dar mi opinión sobre el tema, contextualizando (de nuevo bajo mi punto de vista) un poco lo que ha sucedido.</i><p></p><p>Cuando una editorial adquiere una licencia, asume u riesgo, esa licencia puede no vender y con ello la editorial puede perder dinero, igual que cuando uno abre un bar, si finamente no entra la gente, es el riesgo que ha de asumir el empresario en este mundo capitalista nuestro, o al menos eso se supone. Cuando esa licencia es ni más menos que <b>DC</b> los riesgos son, evidentemente menores, ya que, aunque obviamente una licencia así es cara, el manejar personajes icónicos como<b> Batman y Superman</b> hace que todo sea mucho más sencillo.</p><p>Con todo es innegable que en España, <b>Marvel </b>tiene mucho más peso que <b>DC</b>, su tradición es mucho más larga, no ha pasado por valles tan largos en su publicación como ha sido el caso de <b>DC</b>. Por ello, mientras que <b>Marvel </b>tiene prácticamente todo su catalogo editado de una forma u otra en nuestro país, <b>DC</b> esta muy, muy lejos de eso.</p><p>Con todo, desde que <b>Planeta</b> obtuvo los derechos y con<b> ECC </b>siguiendo su legado después, <b>DC </b>ha visto publicado su catálogo actual de manera continuada, estable y sólida. Sin embargo a nivel del pasado, de los mal denominados clásicos (no todo tebeo antiguo es un clásico), la cosa ha sido muy diferente. Mientras que <b>Planeta</b> si tenía, (con mayor o menor acierto, ese es otro tema) una línea y una idea sobre como publicar clásicos, <b>ECC </b>ha carecido de algo así desde el principio.</p><p><b>ECC</b> ha editado clásicos un poco a salto de mata, sin tener un plan claro y sin apostar decididamente por una idea en torno a como afrontar el inmenso catalogo de la editorial americana. Esto ha hecho que la política editorial de <b>ECC</b> haya resultado errática y bastante temerosa cuando menos, por no usar palabras más gruesas para describirlo.</p><p>Un punto de inflexión en la publicación de clásicos llego con la salida del <a href="https://www.ecccomics.com/comic/escuadron-suicida-de-john-ostrander-vol-01-de-6-4031.aspx" target="_blank"><b>Escuadrón Suicida de Jon Ostrander y Luke McDonel</b>l</a>, un cómic de culto de los 80, más bien minoritario que, bastante demandado en redes, la editorial se decidió a publicar...al parecer, según ellos mismos han reconocido en diversas entrevistas, sin demasiado éxito. Pese a lo cual, y dado su compromiso (que les honra) de completar entero aquello que inician, la etapa se publico completa.</p><p>En todo caso el trauma debió ser grande ya que desde<b> ECC</b> empezaron a buscar alternativas para publicar clásicos más o menos demandados sin pillarse los dedos. Y fue entonces cuando surgió una de las alternativas más polémica de la historia editorial de <b>DC </b>en España: los crowdfunding.</p><p>La iniciativa nace de la alianza entre <b>ECC y <a href="https://www.spacemanproject.com/es" target="_blank">Spaceman Project</a></b>, la cual esta especializada en este tipo de lanzamientos. La idea, muy resumida, de un crowdfunding es la de lanzar un producto X que la gente interesada paga por anticipado, obtiene el producto a un precio más reducido al no haber intermediarios y suele tener asociado algún tipo de recompensa.</p><p>Los crowdfunding son uno de los pocos conceptos realmente interesantes asociados a esa retorcida idea llamada “economía colaborativa” que en no pocas ocasiones esconde el capitalismo mas salvaje y deshumanizado. Gracias a los crowdfunding (siempre centrándonos en el mundo del cómic) los autores pueden autoeditarse con mucha más facilidad, las editoriales pequeñas pueden lanzar productos asumiendo menos riesgos...En fin que parece una buena idea sin duda.</p><p>El problema, claro, estriba es que también abre la puerta a que empresas más grandes, que deberían asumir ellas los riesgos de sacar adelante tal o cual proyecto, usen el crowdfunding para tratar de minimizar esos riesgos, lo cual cuando menos desde un punto de vista ético es cuestionable. <b>ECC</b> hizo justamente eso e 2019, lanzar un crowdfunding de <b>Kamandi de Kirby</b> que fue con el que se abrió la caja de los truenos.</p><p><b>ECC </b>edita <b>DC </b>una marca reconocida a nivel mundial, saca entre 30 y 40 novedades todos los meses de la editorial de Superman, vende lo suficiente como para llevar más de 10 años manteniendo y expandiendo la línea de <b>DC</b> en España, ¿de verdad no puede asumir el coste y el riesgo que conlleva de lanzar un cómic <b>DC</b> al mercado? </p><p>Aquí entramos ya en un debate más espinoso ya que es sobre todo algo ético y como tal muy personal, es evidente que saltarse así a las librerías y luego sacar el mismo producto pero mucho más caro para ellas, cuando has pagado “por la cara” ya la traducción, rotulación y demás es bastante feo. Pero al menos, hasta ahora lo había realizado con cómics o bien de culto o bien minoritarios para los que tal vez, la solución debería haber sido algo parecido a los <b><a href="https://www.whakoom.com/ediciones/377810/marvel_limited_edition-cartone" target="_blank">Marvel Limited Edition de Panini</a></b>: ediciones limitadas y más caras de lo habitual (que con <b>Panini </b>es decir mucho) pero que al menos edita la editorial, lo cual se supone es su trabajo, y asume los riesgos asociados a ello.</p><p>Uno puede entender que el<b> Kamandi de Kirb</b>y, la <b>Legión de cinco años después</b> o el <b>Question de O´Neil y Cowan</b> son cómics que más allá de su calidad, pueda suponer un riesgo editarlos, el crowdfunding me parece una solución cobarde que el poseedor de los derechos de ni más ni menos que <b>DC </b>no debería hacer, pero repito, después de la experiencia del Escuadrón Suicida, puedo llegar a entenderlo, al menos un poco.</p><p>Pero lo que ha hecho ahora <b>ECC</b> ha sido romper la baraja, y es que además de no te el más mínimo sentido, es una falta de respeto absoluta a la librería, a <b>DC </b>y su historia e incluso al lectores, que aquí puede verse beneficiado en cuestión, pero que ve como la de editorial le pone entre la espada y la pared, al sacar así un material ampliamente demandado y de calidad incuestionable que la editorial ya avisa que si no sale el crowdfunding no sacará nunca. Y es que <b>ECC</b> ha decido sacar por crowdfunding ni más ni menos que los <b>Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Pérez</b> y eso amigos, es harina de otro costal.</p><p>Los <b>Titanes </b>son lo más lejos que pueda haber en <b>DC </b>de un cómic minoritario o de culto, son un tótem de la editorial, uno de los cómics más representativos y superventas de los 80 y una de las obras cumbre del<b> Universo DC.</b> Sacar esto así es decir simple y llanamente que <b>ECC</b> no tiene la capacidad suficiente para editar los cómic de <b>DC </b>en España, que no se va arriesgar lo más mínimo con su catálogo, que sacara la vigesimocuarta versión de la <b>Broma Asesina</b> antes de que podamos soñar siquiera con recuperar cómics emblemáticos de la editorial. En definitiva esto deja claro, más allá de cualquier posible duda, que a <b>ECC, DC </b>le viene grande.</p>Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-83714377345169930742022-11-07T22:07:00.004+01:002022-11-07T22:07:48.716+01:00Forum y yo.<i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7_3-f0V-iQJhzLiACXu-BS312-M171tJRqYMGz7KtovAC0Q2DCoBtgP8nKqX3Q8tb3XIxqBBN75-sb4UDV2BMM3vfr_CuGi-OaV--nnT_7FBEDgFAd9f2qdp4dQPtbUwTp1o9qkhb4qGNhHu468F_8onaZgWxsdHGmY2Gz4xf2shdVB4ZA/s604/Forum%20Logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="604" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7_3-f0V-iQJhzLiACXu-BS312-M171tJRqYMGz7KtovAC0Q2DCoBtgP8nKqX3Q8tb3XIxqBBN75-sb4UDV2BMM3vfr_CuGi-OaV--nnT_7FBEDgFAd9f2qdp4dQPtbUwTp1o9qkhb4qGNhHu468F_8onaZgWxsdHGmY2Gz4xf2shdVB4ZA/s320/Forum%20Logo.jpg" width="320" /></a></div>Afrontar los recuerdos de una época que, enmarcada en el pasado, siempre puede parecer más feliz no es sencillo, se corre el riego de edulcorar la historia y de caer en el tópico, pero a esta alturas para mi esta claro que pertenezco a eso que se llama “generación <b>Forum</b>” y que como tal, fue <b>Forum </b>quien cimento las bases de mi yo lector de cómics. Así que hoy voy a hacer un somero repaso por mis inicios como lector y lo que <b>Forum </b>significo para mi. </i><div><br /></div><div>Tengo el firme convencimiento que las nostalgia, tal y como la entendemos, no existe, que la idea de nostalgia, por unos tiempos, unas películas o unos cómics es realmente un constructo imaginario sobre una realidad que nunca fue así aunque en nuestra traicionera memoria parezca que si lo fue. Lo que creo que es la nostalgia, es el echar de menos una edad en la que, carente de responsabilidades reales, éramos con ello verdaderamente libres, si no teníamos un duro y en el fondo la libertad estaba muy restringida, pero éramos libres de tener que pagar un alquiler, una hipoteca o la luz todos los meses.</div><div><br /></div><div> Las películas o los cómics que disfrutamos en esos años nos marcaron de por vida, ya que eran parte de lo que por entonces significaba la vida en si, todo se vivían con más intensidad y eran realmente “importantes” para nosotros, por ello lo que pienso que produce la nostalgia no son esos productos culturales en si, si no las sensaciones, que en nuestra tierna edad, donde estaba todo por descubrir, esos productos nos produjeron. Y es que no, cualquier tiempo pasado no fue mejor...pero en nuestra mente quizá si lo fuera, al no tener que afrontar por entonces los rigores de la vida adulta. </div><div><i><br /></i></div><div>Todo esto viene a cuento de la idea detrás de este post, esto es lo que <b>Forum </b>supuso para mi y que es lo que me ha llevado donde estoy hoy (sea donde sea que este) como lector de cómics, ya que antes que nada hay que dejar claro, que pese a toda la mítica y si la (falsa) nostalgia que rodea al sello, <b>Forum </b>estuvo lejos, muy lejos de ser perfecto. Se ha escrito mil veces que <b>Forum </b>fue una revolución que inicio una era de comunicación con los lectores nunca vista en España, que tenía una distribución eficiente, buena rotulación y buenas traducciones, que llevaba artículos y explicaba quienes eran los autores los autores, de donde venían esos personajes y así un largo etc. </div><div><br /></div><div>Todo además de ser verdad esta muy bien, y estoy convencido que la llamada “generación Vértice” flipo con ello, pero yo soy de la “generación <b>Forum</b>” y eso lo daba por supuesto, simplemente los cómics <b>Marvel</b> en España eran así, y por lo que a mí respecta siempre lo había sido. Lo que no impedía que me molestaran los episodios partidos, los (casi) siempre molestos complementos o que la forma de publicar, por ejemplo, <b>Inferno</b>, al no estar coordinadas las colecciones, se me destripase muchos meses antes de su final, lo que claro, resulto muy, pero que muy molesto. Mejor no hablar además de la eteeeerna <b>Secret Wars II</b>. </div><div><br /></div><div>Como decía, no era oro todo lo que relucía en <b>Forum</b> y sin embargo….<b>Forum</b> era y en cierto sentido siempre será, para mi al menos, sinónimo de Marvel, como nunca llegará a serlo <b>Panini.</b> No recuerdo con claridad cual fue el primer tebeo <b>Forum</b> que leí, en mi casa mis hermanos mayores compraban cómics que yo devoraba sin mucho orden ni concierto. Eso si, siempre tebeos de <b>Marvel, Mortadelo y Filemon</b> o <b>Superlopez</b> no llegaron a mi hasta mucho después y cosas como <b>Tintin</b> o <b>Asterix</b>, carísimos en aquellos años sólo estaban disponibles en la biblioteca...y la verdad es que, aunque los leía, no “molaban” tanto como <b>Spiderman </b>o <b>Los Vengadores.</b> </div><div><br /></div><div>Tampoco recuerdo cual fue el primer tebeo <b>Forum </b>que compre, aunque casi podría asegurar que <a href="https://fichas.universomarvel.com/esp/venf1020.html" target="_blank">fue este</a>, ya que tengo muy vivido el recuerdo de como me entusiasmo (¡¡la de veces que lo leí!!). En mis primeros tiempos comiqueros, no seguía ninguna colección concreta, la exigua paga se debía repartir entre golosinas, tebeos y muñecos cutres y no daba para todo. Picaba aquí y allí lo que iba pudiendo y me beneficiaba de que mi hermano mayor coleccionase <b>Factor X, Nuevos Mutantes</b> (cosa que dejó de hacer con la llegada de <b>Sienkiewicz</b>) y alguna otra que ya no recuerdo. </div><div><br /></div><div>Viviendo como vivía en un lo que podríamos llamar un pueblo grande (o una ciudad muy pequeña, depende de como se mire) el conseguir las grapas era bastante factible a nivel al menos de <b>Forum</b>, no tanto de <b>Zinco</b>, los <b>retapados </b>eran más difíciles y se pillaban más en ferias de libro viejo que se hacían una vez al año y tomos y proyectos más especiales apenas llegaban. Además algunas grapas parecía tener peor distribución que otras y cas siempre había que recorrer todos los quioscos de la localidad para ver que había salido y que no. </div><div><br /></div><div>No fue hasta mucho después cuando empecé a hacer mi propia colección regular, tras un par de intentos fallidos (<b>El Castigador </b>que no me gusto nada y <b>La Cosa </b>que tampoco me entusiasmo) y esta colección no podría ser otra que <b>Daredevil.</b> Es curioso, de <b>Daredevil</b> si tengo el vivo recuerdo del primer cómic que leí, <a href="https://fichas.universomarvel.com/esp/ddevilf119.html" target="_blank">fue este</a>, que me dejo totalmente impactado, en su momento, me pareció algo mucho más oscuro y “adulto” que los cómics que yo solía leer. Con todo, mucho después, cuando vi en el quiosco el número uno de una colección de <b>Daredevil,</b> no dude y me lance de cabeza.</div><div><br /></div><div>Tengo una curiosa anécdota curiosa a este respecto y es que, cómo decía antes la exigua paga no llegaba para todo y cuando llegó la hora de comprar el <b>Daredevil </b>2, resulta que ya la había gastado en otros de menesteres lo que hacía parecer que mi intento por empezar una colección volvía a fracasar ante mi incapacidad para guardar algo de dinero para seguirla. Cual no sería mi sorpresa cuando un día al llegar a casa después de jugar en el parque, me encuentro el número 2 de <b>Daredevil</b> en el recibidor. Pocas veces me he llevado tal alegaría, mi hermano mayor me había comprado el tebeo, a ver si finalmente era capaz de coleccionar algo. No sé si hoy sería el fan del personaje que soy y si hubiera escrito un blog contando su historia si aquello no hubiera pasado, pero si recuerdo ese momento, incluso hoy en día, como el mejor regalo que he recibido nunca.</div><div><br /></div><div>Los recuerdos de <b>Forum </b>se acumulan en mi cabeza y no sé si realmente sigo un verdadero orden cronológico, pero aparte del DD, más adelante y con una paga algo mayor pude seguir otras colecciones como <b>La Patrulla X</b> poco antes del 100 <b>Forum</b>, después <b>X-Men </b>siendo ya un fan absoluto de Jim Lee y gracias a un amigo, pude seguir el <b>Spidey de McFarlane </b>y Larsen. Todavía recuerdo como discutíamos sobre quien era mejor si <b>Lee o McFalane</b>, mientras que yo tenía que reconocer que <b>Romita Jr. </b>en <b>DD </b>estaba muy lejos de ambos (pecado de juventud, que se le va a hacer), aunque nadie me podía negar que los guiones eran mucho mejores, mucho más (de nuevo) “adultos”.</div><div><br /></div><div>Menos los escarceos iniciales, cuando no coleccionaba nada concreto, nunca fui muy de 4F o Vengadores y relacionados, pero si es verdad que me canse de los mutantes (que mi hermano siguió sin embargo) y trate de probar <b>Vengadores, Iron Man, el Capitán América y Thor</b>. En las dos ultimas tuve suerte, sobre todo con el <b>Capi</b>, con la etapa <b>Waid/Garney,</b> pero lo de las dos primeras fue un desastre con el tema de la <b>Encrucijada</b>. Con todo seguí <b>Heroes Reborn</b>, que eran bastante malas, pero bueno, hasta que me quede sin el 12 de tres de las 4 colecciones al no encontrarlo en ningún quiosco de mi localidad y decidí, un poco cansado de todo y metido ya de lleno en <b>Magic The Gattering</b>, que era otro sumidero de pasta, dejar los cómics. Mi hermano lo había dejado poco antes, más o menos con el fin de la saga <b>Onslaugth</b>, con lo que perdí todo contacto ya no sólo con <b>Forum </b>si con los cómics en general, durante varios años.</div><div><br /></div><div>No fue hasta que con el estreno de la película de <b>X-Men</b> cuando <b>Forum </b>saco el primer coleccionable de <b>La Patrulla X</b> (al que me suscribí) cuando regrese al redil. Mirando ahora las fechas, son poco más de dos años alejado del mundillo, pero entonces me pareció mucho más tiempo. En aquellos días de currar en verano y cosas así, ya tenía más pasta y poco a poco recupere los números de <b>Patrulla X</b> y <b>X-Men</b> entre que lo dejo mi hermano y que regrese yo a la par que empecé a coleccionar muchos más cómics y conseguir atrasados de más colecciones. Estando ya en León capital y con librerías especializadas a mano ya no había posibilidad de perderse cómics que pudieran ser interesantes y desde entonces ya no he dejado de comprar cómics en ningún momento (aunque ahora de <b>Marvel </b>compro menos que nunca, pero ese es otro tema).</div><div><br /></div><div>Años después llego la perdida de derechos de <b>Forum </b>(para mi siempre será <b>Forum</b>, por encima de <b>Planeta</b>) que fue menos traumática de los esperado, pero por el camino quedan iniciativas que marcaron la historia de <b>Marvel </b>en España: el contacto con los lectores, la no alteración del material de partida, la posterior sincronización de todas las colecciones, los <b>retapados</b>, la llegada de las <b>Bibliotecas Marvel</b> o los <b>coleccionables</b>...Son sólo algunos de los hitos de un sello editorial que tiene ganado su prestigio y su mítica por algo y que más allá de la nostalgia, termino haciendo un magnifico trabajo publicando <b>Marvel </b>en España.
</div>Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-20644923671437331692022-11-03T21:12:00.005+01:002022-11-03T21:12:49.454+01:00El regreso de las Biblioteca Marvel: historia de una revolución.<i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhORfoyNjgC0BsDuZrsdYQGtzoP9s-flErXJAizMv-o1aP5G3hLZygq1WmwoU-vVBIMjrb5-dO870JQLbO4LmwmWFFEVek3IP-SoiwIY3qtOChcKqGByimJwp_UlYH8WwPMbsVMGVwDWjLeZqy_Hg-0W5njeGslEZOx19pBQU1SRL_v9HO8wg/s551/BM%20Panini.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="435" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhORfoyNjgC0BsDuZrsdYQGtzoP9s-flErXJAizMv-o1aP5G3hLZygq1WmwoU-vVBIMjrb5-dO870JQLbO4LmwmWFFEVek3IP-SoiwIY3qtOChcKqGByimJwp_UlYH8WwPMbsVMGVwDWjLeZqy_Hg-0W5njeGslEZOx19pBQU1SRL_v9HO8wg/w253-h320/BM%20Panini.jpg" width="253" /></a></div>En plena escalda de precios sin aparente final y partiendo de la base de la brutal subida de la grapa de hace un par de años, <b>Panini </b>ha sorprendido, con el lanzamiento de un nuevo producto, en tapa blanda y a un precio (relativamente) económico, que además recupera un nombre que revoluciono la historia de <b>Marvel </b>en España y que tan querido ha sido siempre en este blog, el de <b>Biblioteca Marvel</b>.</i> <div><br /></div><div>Haciendo un pequeño repaso histórico, aunque hoy en día parezca ciencia ficción, en los albores del siglo XXI la idea de publicar los tebeos fundacionales de la antaño <b>Casa de las Ideas</b> era poco menos que algo utópico. Los fracasos de la <b>línea Classic</b> y de <b>Orígenes Marvel</b> o el que desde la propia editorial (<b>Forum/Planeta </b>en aquellos años) se escribiese en los correo que eran tebeos “muy viejos que los lectores de hoy en día aborrecerían” parecía condenar al olvido una recuperación que apenas si se podía esperar que quedase en recuperación de sagas puntuales. </div><div><br /></div><div>Todo esto cambio cuando <b>Alejandro Martínez Viturtia</b> decidió que había que ser valientes y pone toda la carne en el asador, que valía la pena un último intento por recuperar un material que realmente merecía la pena y que no se había editado en España desde <b>Vértice</b>. El proyecto, nacido como <b>Línea Excelsior</b> pronto se vio consumido por su producto más popular, estos es las <b>Bibliotecas Marvel</b>. De nuevo hoy en día, con el mercado actual y tal y como están los estándares de publicación, no se aceptaría algo así: cómics de <b>Kirby o Ditko</b> a tamaño reducido y en blanco y negro suenan hoy a herejía, pero en su momento para muchos de nosotros fue como si cayera mana del cielo. La idea de poder leer todos los <b>4F</b> desde <b>Kirby</b> hasta la llegada de <b>Byrne</b>, con todos los cruces, anuales y demás, era algo tan increíble que sus defectos fueron abrazados incluso como virtudes. </div><div><br /></div><div>Y es que la elección del formato no fue ni mucho menos gratuita, por un lado, el tamaño, inspirado ligeramente en los tan exitosos mangas de la editorial, apelaba con gran inteligencia al factor nostalgia de una generación <b>Vértice</b> que pagaba burradas por material de segunda mano en condiciones cuestionables y pésimamente editado. Ahora podría acceder a ese material al completo (sin saltarse anuales o números de fuera de colección) y sin remontar viñetas, además de contar con una rotulación y traducción profesionales. Por otro lado la reducción de tamaño y el blanco y negro aseguraban dos cosas: precios imbatibles y en teoría disponibilidad de unos materiales en los que en muchos casos el color se había perdido, aunque esto al final también fue muy complejo. Esto unido a que en un año se podía publicar perfectamente cinco o seis de la colección original hacía del producto una joya y como tal fue recibida por un mercado que ahora si, se mostró ansioso de clásicos. </div><div><br /></div><div>El éxito de las <b>Bibliotecas Marvel</b> fue tan incuestionable como <a href="https://miscomis.blogspot.com/2007/12/biblioteca-marvel-se-acabo-lo-que-se.html" target="_blank">cuestionable y chapucero fue su final,</a> parecía una vez más que la zozobra llegaba a los clásicos y que lo que había sido un triunfo absoluto paso a ser un lastre casi de un día para otro. Dejando aparte polémicas, lo cierto es que <b>Panini</b> filialmente y tras estar bastante tiempo perdida y sin un rumbo claro, encontró una manera de recuperar una vez más los clásicos y los hizo con algo, que también termino siendo revolucionario. </div><div><br /></div><div>En este caso la figura clave es la de la <b>Juilan M. Clemente</b> y la línea fundamental (que no única) es la cariñosamente conocida como <b>Omnigold</b>. Aquí la historia fue (sigue siendo, la línea todavía esta lejos de acabar) bastante distinta. Y es que sin duda inspirados por los tochales de <b>Planeta</b> (entre los que destaco <b>La Muerte de Superman</b>) <b>Panini</b> saco al mercado un ya mítico tomo de <b>Estela Plateada</b> que recopilaba en color y a tamaño USA todo el <b>Silver Surfer de Stan Lee y John Buscema </b>en sólo tomo. Al contrario que sucedió con las <b>Bibliotecas Marvel</b>, donde se puso toda la carne en el asador, aquí la editorial fue mucho más prudente y empezó despacio, muy despacio. </div><div><br /></div><div>Tiene sentido, claro, no estamos hablando de cómics baratos que permitan un lanzamiento más ambicioso, no estamos hablando de tomos de (por entonces) 35/40€, que si, tenían un gran relación cantidad de paginas/precio, pero que aún con eso era mucho dinero y estaba por ver como respondería la gente. El que al principio no fuera un recuperación sistemática y se hiciera de manera “desordenada” no fue óbice para que el producto fuera lo suficientemente exitoso y permitiera con el paso de los años situarse a la a la altura de las <b>Bibliotecas Marvel</b>, recopilando gran parte de la corriente principal del <b>Universo Marvel</b> desde sus orígenes hasta bien entrados los 80, pero con una diferencia fundamental: a color y a tamaño USA. </div><div><br /></div><div>A todo esto se unieron los ya extintos <b>Marvel Gold</b> en tapa blanda, los <b>Marvel Limited Edition</b> para colecciones más minoritarias o los <b>Marvel Héroes</b> para etapas más modernas, lo que dejando a un lado sus aspectos más “oscuros” (sobre todo el precio, en no pocas ocasiones abusivo) ha permitido ir recuperando un elevado porcentaje de lo publicado por <b>Marvel</b> desde su origen como tal (que cabría cifrar, con muchos matices, en el número 1 de los <b>4 Fantásticos</b>) hasta finales de los 80, principios de los 90. Con todo esto, y con mucha expectación, <b>Panini</b> vendió por redes sociales la llegada de una nueva línea editorial que iba a hacer una vez más historia en la publicación de cómics <b>Marvel</b> en España, el tema que tuvo su polémica al filtrarse antes de tiempo se resumió en el regreso, conceptual al menos de las <b>Bibliotecas Marvel</b>. </div><div><br /></div><div>Al final, visto lo visto, esta claro que el anuncio de <b>Panini</b> ni es revolucionario, ni es histórico y es que precisamente sus predecesores las <b>Bibliotecas Marvel</b> originales (por publicar este material de manera sistemática) y los <b>Omniglod</b> (por hacerlo a color y en tamaño USA) son los que le arrebatan ese calificativo. Sin embargo eso no resta interés y ambición a esta nueva línea. Vayamos por partes: </div><div><br /></div><div>- Recuperar las 160 páginas y el precio estable (12€ al principio, con la duda de cuanto tiempo se mantendrá así) permite emular en ese aspecto a las <b>Biblioteca Marvel</b> originales, haciendo que las colecciones no se centren tanto en sagas o similares como en ser precisamente eso, colecciones con vocación de continuar.</div><div><br /></div><div> - Al contrario que los <b>Omniglod</b> en sus inicios aquí si estamos ante una recuperación sistemática y ordenada. Esto eso se empieza por el principio y sale de forma mensual, lo que de nuevo enlaza con las <b>Bibliotecas Marvel</b> originales. Y es que aunque seguir <b>Daredevil</b> (cuatro años sin un tomo), <b>Iron Man o Hulk</b> en <b>Omnigold</b>, se esta haciendo un dolor eterno que parece que nunca va acabar. Esto no parece que vaya a pasar con las nuevas <b>BM</b>.</div><div><br /></div><div>- Tal vez el aspecto más novedoso y que si tiene algo de revolucionario, sea la recuperación cronológica que sin duda busca transmitir esa sensación de universo compartido tan propia del <b>Universo Marvel,</b> emulando en cierta medida las sensaciones que pudiera tener un lector primigenio de ese material. </div><div><br /></div><div>Con todo y aunque sinceramente deseo que la línea triunfe y llegue lo más lejos posibles, si veo puntos oscuros en el horizonte de una línea, que nace con la incertidumbre del precio ante la salvaje escalada que estos están teniendo casi mes a mes en <b>Panini</b>. Y es que ¿realmente hay un publico nuevo ahí fuera interesado en este material?, ¿no es una línea que se pisa con unos <b>Omnigold</b> que ya ha sacado el material a color y a tamaño USA? Como digo son dudas, no conozco las respuestas, pero en todo caso iniciativas como esta siempre son cosas que desde aquí voy a aplaudir. El dicho de <b>cómics populares a precios populares,</b> casi un lema para este blog y que por desgracia, tan lejos parece hoy en día, se refuerza con estas ediciones. Así que una vez más <b>¡A MI DADME BIBLIOTECAS MARVEL!</b></div>Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-21027074398377335352020-09-08T12:43:00.008+02:002022-11-01T16:09:04.433+01:00Superman Año Uno de Frank Miller y John Romita Jr.<p><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpYBXcMgfknfd7rr3_DB8uN-WJEn00BuL_krY2sz24Ke1_US2MuxyY0Y2GK7SnWncP4p262xegf4fKp_ilu5l39jXebVq3G06ixonPqikOnl846jLABDuM9q9_y0saBbG3WKES/s1122/superman_an%25CC%2583o_uno_libro_uno_cubierta.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1122" data-original-width="855" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpYBXcMgfknfd7rr3_DB8uN-WJEn00BuL_krY2sz24Ke1_US2MuxyY0Y2GK7SnWncP4p262xegf4fKp_ilu5l39jXebVq3G06ixonPqikOnl846jLABDuM9q9_y0saBbG3WKES/w305-h400/superman_an%25CC%2583o_uno_libro_uno_cubierta.jpg" width="305" /></a></i></div><i>Miniserie de tres números sacada en España por ECC en formato de lujo (ultracara) que, como siempre pasa con cualquier cosa que hace últimamente <b>Miller</b> (y <b>Romita Jr</b>.) ha causado un gran división de opiniones. </i><p></p><p>Desde que en <b>Dark Knight,</b> <b>Miller </b>retratara a <b>Superman</b> como una especie de títere del gobierno americano (aunque en realidad el asunto es muucho más complicado), este siempre ha declarado sentirse en “deuda” con el personaje, añadiendo que el motivo de sacarlo así tenía más que ver con el contraste buscado con la representación de <b>Batman</b> como outsider que no con una su visión como tal del último hijo de <b>Krypton</b>. </p><p>Deseoso de tener en su particular comicgrafia un tomo con la gran S en el lomo y recuperado de sus problemas de salud, <b>Miller,</b> tras el ensayo que supuso <b>DKIII</b> regresa a su peculiar <b>Universo DC</b> con control completo en los guiones y al igual que hiciera en el excelente One-Shot, La última cruzada , lo hace acompañado de <b>Romita Jr.</b>, con quien en los 90 pergeñara una de las grandes obras maestras del genero: <b>Daredevil, el hombre sin miedo</b>. </p><p>Siendo innegable que <b>Romita Jr</b> ha conocido épocas mejores, no lo es menos que conserva su fuerza que tanto recuerda a <b>Jack Kirby</b> y que permite que sus cómics tengan una energía arrolladora que disimula sus defectos en cuanto a anatomía y proporciones. <b>Miller </b>por su parte ha firmado (y muy recientemente además) trabajos francamente mejores que este <b>Año Uno de Superma</b>n, pero su estilo es netamente inconfundible al igual que lo que desea contar. </p><p>Cada uno de los tres libros esta ambientado en tres situaciones bien distintas, pero siempre entrelazadas de la vida de <b>Superman</b>, cada una dejando claro desde el principio como es el <b>Superman </b>que ve <b>Miller</b>: alguien que no soporta a los abusones, que actúa siempre en favor de lo que considera que es justo, posicionándose siempre del lado del más débil y que pese a ser criado como humano sigue sintiéndose algo alienado y ajeno en el mundo. </p><p>El primer libro, sin duda el mejor de todos, narra la vida de <b>Clark</b> en <b>Smallville</b> y como hacer frente a unos abusones sin hacer un uso desmedido de su poder, <b>Miller</b> deja claro que ante un problema complejo no caben soluciones fáciles. No es es la especialidad de <b>Romita Jr </b>dibujar niños pero si consigue recrear el aspecto presuntamente bucólico de un pequeño pueblo americano...que también esconde monstruos en su interior. En todo un rito iniciático de transición hacía la madurez, <b>Miller</b> se esfuerza en mostrar como <b>Clark</b> aprende de su entono mientras que trata (con éxito discutible) de encontrar soluciones no violentas.</p><p>El segundo libro parte de la idea de la necesidad de <b>Superman</b> de seguir aprendiendo, de seguir creciendo, lo que le lleva a alistarse al ejercito, decisión harto cuestionable de lo que el propio personaje se dará cuenta al ser incapaz de seguir ordenes, actuando en pos de aquello que cree necesario, el tomo, tal vez el más flojo de los tres, narra también una bizarra historia de amor submarino que parece concebida para hacer ver a <b>Superman</b> que el mundo es mucho más grande y maravilloso de lo que podía sospechar. </p><p>En el tercer libro, llegamos por fin a <b>Metrópolis</b> con un <b>Superman</b> mucho más seguro de si mismo y sobre el que <b>Miller</b> deja una vez más clara su visión del persona. <b>Clark Kent</b> es una máscara, una herramienta que le permita hacer su trabajo. Un enfoque que choca bastante con la tradicional visión del personaje desde <b>Byrne </b>y que lo emparenta más con el famoso discurso de <b>Bill </b>en el <b>Kill Bill </b>de <b>Tarantino,</b> pero que dentro del peculiar universo milleriano tiene su sentido. En el cómic vemos también los primeros encuentros de <b>Superman</b> con <b>Luthor</b>, con<b> Batman </b>o con <b>Wonder Woman</b>, ampliando los horizontes del personaje por todo el <b>Universo DC </b>en su versión made in <b>Frank Miller.</b> </p><p>Así tenemos al <b>Batman </b>chulito y pagado de si mismo de <b>All Star</b>, que no siente el más mínimo miedo (casi ni respeto) por <b>Superman</b>, o una <b>Wonder Woman </b>irremediablemente atraída por él y sin duda la más madura e inteligente de los tres. <b>Luthor </b>por su parte es mostrado como un poderoso empresario manipulador y con toques psicopáticos no muy distinto a su visión tradicional. </p><p>El enfoque de <b>Miller </b>parte de una narración con perenne voz en off en la que la voz interior de <b>Superman</b> y sus puntos de vista son casi omnipresentes, resultando refrescante cuando se cambia el punto de vista, ya sea al de <b>Luthor </b>o la de <b>Wonder Woman</b>, Su idea de un <b>Superman</b>, con todo inocente y dispuesta a creer siempre en la bondad de la gente contrasta con la actitud cínica de <b>Batman</b> o la mucho más guerrera de <b>Wonder Woman, </b></p><p>Estamos pues ante una obra que se centra en el crecimiento de <b>Superman,</b> en la forja de su carácter y en los motivos que le llevan a usar sus vastos poderes sólo para ayudar, nunca para conquistar o imponer, un cómic que con sus problemas, deja claro que <b>Superman</b> siempre piensa en el bien mayor.
</p>Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-33760727197211315092020-06-21T13:46:00.003+02:002020-06-21T13:50:02.150+02:00Historia de un hombre sin miedo especial: El Daredevil de Charles Soule III.<div>
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<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDKs5zOEEKXGXtU2Ri_hDxlZ82VtI9Vj9avmDutcV8ZQgO1uH-QDu1TmV36SxgOg7W9HPs3PCFQchtDHUJO6HBZo1x7o-HPracrZhClqZKfeqGKMlcqF0GpwMKuyOjouSFBt30/s700/image_gallery.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><i></i></i></div>
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<i><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbblYeSngKcFMUVTj9M9YKYLackeQ4Rgl5lE_z_mTouwkfJt6xgCJmQTK5TpTXTVf-YaeHdTIlyEmBpgz1tPawpWNDY2DB3JA7eFBBytwcOOwQpdPxvpaX7F8oUWQ_fx0Cv3Qa/s700/af94f0f4-b6ae-48a0-9936-885636939a0c.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="461" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbblYeSngKcFMUVTj9M9YKYLackeQ4Rgl5lE_z_mTouwkfJt6xgCJmQTK5TpTXTVf-YaeHdTIlyEmBpgz1tPawpWNDY2DB3JA7eFBBytwcOOwQpdPxvpaX7F8oUWQ_fx0Cv3Qa/w330-h500/af94f0f4-b6ae-48a0-9936-885636939a0c.jpg" width="264" /></a></i></i></div>
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<i><i>Tras analizarla a nivel numérico/estadístico y tras centrar sus claves temáticas, cerramos la serie de post dedicados al Daredevil de Charles Soule con un breve resumen de su larga etapa en Daredevil. </i></i></div>
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Como viene siendo habitual desde los albores del siglo XXI, la estructura de las diferentes etapas de las colecciones superheroicas están enfocada en torno a arcos argumentales , de mayor o menor duración, para su posterior recuperación en tomos. La publicación en España de toda la etapa en tomos directamente, ha potenciado esa estructura. Son en total ocho tomos (mas uno en forma de epílogo ya sin Soule) los que recopilan la etapa completa y aunque no coinciden exactamente con los arcos argumentales (algunos muy cortos de dos o tres números) si sirve como clara guía de lo que será el conjunto de la etapa. </div>
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El primer tomo, <b>Chinatown,</b> sirve de presentación del nuevo estaus del personaje, con su traje oscuro, el retorno de su identidad secreta, su papel como fiscal o su regreso a Nueva York y de paso a asistimos a la presentación de Punto Ciego como particular sidekick de Daredevil. Soule intenta retornar el trasfondo social, tan querido a la strip, con el tema de la inmigración, con personas indefensas ante la explotación, por el estatus legal de su situación en el país. Hay buenas intenciones y el dibujo de Garney es fantástico, pero el conjunto termina siendo decepcionante al no conseguir implicar al lector en la situación que describe y presentar un villano de todo punto ridículo. </div>
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No supone un gran mejora el segundo tomo, <b>El bluff del hombre ciego</b>. Incluye dos arcos argumentales que exploran el nuevo estatus del personaje dejando claro que ni siquiera aliados (Spiderman) o antiguas amantes (Elektra) recuerdan la identidad secreta de Daredevil, mientras que el misterioso responsable de ese estatus se dedica a jugar con con el Matt, tratando de complicarle la vida. De nuevo Soule no consigue ninguna implicación emocional con el personaje y sus aliados y el secreto en torno a como a recuperado su identidad, empieza a ser más molesto que misterioso,.</div>
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Es el tercer arco,<b> Arte Oscuro</b>, de nuevo con Garney a plena potencia, cuando la etapa empieza a crecer y ganar interés, sobre todo al conseguir implicar por primera vez, emocionalmente, al lector con lo que le pasa a los personajes. Todo empieza con la creación de un espeluznante y psicopatico villano que hace entender a Punto Ciego el verdadero precio a pagar por se un héroe y que pone en cuestión todo lo que Daredevil estaba intentado hacer con él. </div>
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La buena racha sigue con <b>Identidad</b>, donde por fin se da a conocer el motivo tras la recuperación de la identidad secreta de Daredevil, en una historia construida con lógica, que sienta sus bases en la anterior etapa, la de Waid/Samnee y que ofrece respuestas más que satisfactorias para el nuevo estatus del personaje que ha de enfrentarse a si mismo para conseguir salir adelante, eso sí, más reforzado que nunca.</div>
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En la misma línea cabe situar el arco <b>Supremo</b> que da sentido a la labor de Matt como fiscal y que justifica con creces lo que se había venido construyendo desde el primer número de la etapa. Aquí Soule hace por fin honor a su faceta de abogado y sin perder nunca al lector, consigue crear un cambio sustancial en la estructura y el estatus jurídico del superhéroe dentro del Universo Marvel. Con los dos últimos arcos, Solule había conseguido dejar a las claras cual era su idea central tras la etapa, que estaba contando esta poco a poco pero sin perderse, faltandole quizá algo de pulso narrativo, pero siempre con el destino claro en el horizonte. </div>
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Acabados esos dos arcos, parece que lo que Soule quería contar ya estaba contado y entramos ahora en otra fase de la etapa que, plagada de ideas y conceptos interesantes, no termina de concluir y deja un poso de insatisfacción. En primer lugar tenemos <b>Alcalde Fisk</b>, donde, por temas que coleaban del asunto de Punto Ciego, y con La Mano de por medio, Daredevil ha de ausentarse de Nueva York durante meses y se encuentra a su regreso que Fisk a ganado la alcaldía de su ciudad. </div>
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La idea, con ecos de actualidad (hay evidentes paralelismos entre Fisk y Trump), será lo suficientemente potente como para que trascienda las páginas del Guardián de la Cocina del Infierno y afecto en pleno al Universo Marvel, en especial a Spiderman, lo que impide a que Soule deje cerrada esta trama al final de su etapa. Con todo, con lo que aquí Soule vuelve a jugar es, con la estrecha relación de odio que une a Fisk y Matt y como ambos desean controlarse mutuamente, uno ofreciendole ser su mano derecha en la alcaldía, para desactivar su posible labor en la fiscalía y de paso blanquear su imagen, otro aceptando para controlar a Fisk y tratar de desmontar su administración desde dentro. </div>
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Aunque Matt esta convencido de la imposibilidad de que Fisk ganara las elecciones limpiamente, la saga deja a la claras que es más que posible que así pasase...aunque también puede ser lo contrario, una ambigüedad que queda en nada cuando la Mano ataca brutalmente Nueva York en busca de Punto Ciego y Daredevil, y cuando con Fisk herido de muerte, Matt tiene que asumir la alcaldía en un arco (llamado explícitamente <b>Alcalde Murdock</b>,) plagado de acción y con Matt manteniendo un equilibrio delicado entre su identidad superheroica y su faceta pública, donde Foggy jugara un papel clave. </div>
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Queda el último arco,<b> La muerte de Daredevil</b>, donde lejos de aprovechar para cerrar tramas, Soule narra números muy locos, donde con los inhumanos de por medio (Soule fue el guionista principal del intento fallido de creación de una franquicia en torno a ellos y en toda su etapa en DD han tenido un protagonismo más o menos relevante) asistimos al sorprendente regreso de Mike Murdock, o donde Matt, sufre un accidente similar al que doto de sus poderes quedando al borde de la muerte. Lo curioso es que todo el arco juega con una idea, que hubiera puesto un broche de oro a la etapa...para tirarlo todo a la basura en el último minuto, lo que deja una cierta sensación de impotencia y desencanto en el lector. </div>
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De esto sale el epilogo a la saga, ya sin Soule, la miniserie a cargo de Erica Schultz y Marcio Takara, <b>Daredevil: ¡El hombre sin miedo! </b> (que si alguien en Marvel tuviera sentido común, hubiera llamado de otro modo, ya que ese es el titulo de la canónica miniserie noventera de Miller y Romita jr.) que básicamente trata del proceso de recuperación, física y mental de Daredevil y que sinceramente es perfectamente prescindible. </div>
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Nos queda pues, una etapa irregular, que empieza mal, mejora a medida que avanza llegado a tener tramos más que notables y que termina de manera muy decepcionante, sin cerrar tramas y con una sensación de que todo podía y debería de hecho (lo que casi pasa en el último arco, es la prueba) haber sido mucho mejor. Y es que, uno no puede evitar preguntarse si lo que esta a punto de pasar, es como realmente Soule quería cerrar su etapa (famoso es el caso de Englehart en los 4F cuando al final de su etapa se dedico a contar historias alternativas con aquello que realmente quería contar, pero la editorial no le dejo) pero la editorial no quería que se cerrasen determinadas tramas por su potencial. Pero esto es, claro, mera especulación.
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Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-4593014022471301172020-05-31T11:45:00.001+02:002020-05-31T11:45:46.619+02:00Historia de un hombre sin miedo especial: El Daredevil de Charles Soule II.<div>
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<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCSQXMez-Tikw6-tnLJMYFv2pZLY1ueNzZAOxjFitUNRcvNMBvZGNj9lCjmu1KhHw20W-SoqAU46WMfrvUSRito45mxnOuzdo9jme_h5u6LvYm-WsM3-uKoVMSSw7SXgmFluEO/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="445" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCSQXMez-Tikw6-tnLJMYFv2pZLY1ueNzZAOxjFitUNRcvNMBvZGNj9lCjmu1KhHw20W-SoqAU46WMfrvUSRito45mxnOuzdo9jme_h5u6LvYm-WsM3-uKoVMSSw7SXgmFluEO/w254-h400/image_gallery.jpg" width="254" /></a></b></div>
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<i>La etapa de</i><i> <b>Charles Soule </b>en <b>Daredevil</b>, aunque larga es bastante fácil de estructurar dada su condici</i><i>ón de historia río, y es que con sus muchos defectos, lo que no se puede negar al guionista de Milwaukee, es que tenía muy claro la historia que quería contar. Hoy vamos a analizar un poco las claves de </i><i>la etapa y su estructura, para en el tercer y definitivo post quedará un breve resumen/crítica de los diferentes arcos de la etapa. </i></div>
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A la hora de afrontar la etapa <b>Soule</b> en <b>Daredevil </b>hay que tener en cuenta varios condicionantes previos que serán en si, los tres pilares sobre los que se apoyara su estancia en la guiones del hombre sin miedo. La exitosa y larga etapa de <b>Mark Waid </b>(pronto con<b> Chris Samnee </b>como dibujante regular) se había caracterizado, entre otras muchas cosas, por rebajar el tono hard boiled del personaje y revindicar en cierta medida su faceta más alegre y desenfada del personaje pre-<b>Miller.</b> Con este nuevo relanzamiento (enmarcado dentro de el enésimo movimiento publicitario de Marvel, ahora llamado <i>All New, All Diferent</i>) se pretendía, muy influenciados por la magnifica serie de televisión de<b> Netflix,</b> recuperar esas raíces más oscuras y sucias del personaje, acudiendo a un tono más milleriano. </div>
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Por otro lado, <b>Soule</b>, abogado de profesión, parecía un guionista ideal para poner en valor esa faceta del personaje, cosa que había conseguido en su celebrada etapa en <b>Hulka</b> con dibujos de <b>Javier Pulido</b> y cuyo protagonismo en la colección siempre había sido muy irregular. Por último y desde el final de la etapa <b>Bendis/Maleev</b> el personaje venía arrastrando el que su identidad secreta fuese pública, algo que había condicionado todas las etapas posteriores del personaje en una medida u otra, unos había lidiado muy bien con ello (<b>Waid</b>) otros muy mal (<b>Brubaker)</b>, pero en cualquier caso era una losa que pesaba mucho sobre el personaje. </div>
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Con estos elementos como base del trabajo de <b>Soule,</b> tenemos en primer lugar un oscurecimiento del personaje que se nota ya en el traje diseñado por <b>Ron Garney</b> y el tono de las historias más detectivesco y con el noir como base. Partiendo también de la idea (muy discutible) de que <b>Daredevil</b> es el <b>Batman </b>de Marvel, Soule decide dotarle de un sidekick al más puro estilo <b>Robín</b>. <b>Punto Ciego </b>será el muchacho que con una especie de armadura (¡¡que va a pilas!!) creada por el mismo y que le da invisibilidad, usara su leve conocimiento de artes marciales para defender su comunidad de varios mafiosos..</div>
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La idea aunque algo ridícula, sirve a <b>Soule</b> para dar un toque social a la colección, algo que siempre a funcionado muy bien en <b>Daredevil</b>, <b>Punto Ciego</b> es un inmigrante ilegal chino y <b>Daredevil </b>le toma bajo su ala, consciente de que lo haga o no, el chico va a seguir defendiendo a los suyos, así al menos tendrá un entrenamiento decente que mejorara sus habilidades. Todo esto enlaza bastante con la etapa <b>Nocenti/Romita Jr</b> recordando el personaje de <b>Punto Ciego</b> a <b>Tyrone.</b> El que <b>Daredevil </b>ejerza de maestro cual <b>Stick</b>, traerá problemas y la carrera heroica de <b>Punto Ciego </b>tendrá múltiples consecuencias, sin embargo el tema social que era el enfoque que mejor parecía funcionar aquí, muy pronto dejara de tener importancia. </div>
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Respecto al tema de la abogacía, en principio pareciera que su importancia iba a ser relativa, ya que muy pronto pasa a segundo plazo, sin embargo la construcción de la etapa y el verla en su conjunto deja claro los planes a largo plazo que tenía <b>Soule </b>y como esta faceta será uno de los puntos culminantes de su etapa, con cambios muy importantes para el estatus legal de los superhéroes que deberían tener importantes repercusiones en todo el <b>Universo Marvel.</b> Con todo al principio de la etapa nos encontramos a<b> Matt </b>habiendo dejado la abogacía por libre y pasándose al “enemigo”, siendo así fiscal dentro del la ciudad de Nueva York y empezando realmente por lo más bajo, siendo su despacho un cubículo en lo que antes era el hueco del ascensor y teniendo varias dificultades en sus primeros casos. </div>
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En cuanto al tema de la identidad, fue una de la mayores polémicas con las que empezó la etapa. Si con <b>Waid</b>, <b>Matt </b>estaba en San Francisco, con pareja y habiendo asumido que su identidad secreta sería algo que nunca podría recuperar, la etapa <b>Soule</b> se inicia con <b>Matt </b>de regreso a Nueva York soltero y sin que nadie, absolutamente nadie, recuerde su identidad secreta. Sin explicaciones, la etapa empieza así y más de un lector puede tener la sensación de haber sido engañado, sin embargo, poco a poco, <b>Soule </b>va dejando pistas aquí y allí de lo que ha sucedido. El como, el porque y lo que esta dispuesto a hacer <b>Matt</b> para protegerlo, será el tema de fondo de por lo menos la mitad de la etapa hasta que, de manera sorprendentemente coherente y muy bien pensada todo tiene su explicación. </div>
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El tema de la identidad secreta y la recuperación de la misma, le sirven a<b> Soule</b> para ahondar en la esencia misma del personaje, sus motivaciones, su psique, por que hace lo que hace y sobre todo porque sigue haciéndolo y todo aquello a lo que ha de renunciar por el camino. Y es el que guionista de <b>Inhumanos</b>, lo que si deja claro es que comprende al personaje a la perfección y cuales son los mecanismos que le hacen funcionar. Identidad secreta, noir y mundo judicial serán por tanto los pilares en torno a los que se estructura una etapa que empezó mal, se desarrollo de manera magnifica con dos arcos espectaculares y concluyo de manera algo decepcionante. Pero esa queda ya para el próximo día. </div>
Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-64787745852599457192020-05-29T14:49:00.006+02:002020-05-29T14:49:59.278+02:00Historia de un hombre sin miedo especial: El Daredevil de Charles Soule I.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib8fp9s0PVZqv5TcNsO9qn_bs2P_7RuU8L1T_KS5jc187mYMOsMacdmOsSZgbkQrVkqkNW_Yeo196uwNAjukB4Wx3PXvbfysrH5guFaCr9qjnJC4hVfI573q8_j9SD0ACSyQGV/s1600/Daredevil-9-portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="451" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib8fp9s0PVZqv5TcNsO9qn_bs2P_7RuU8L1T_KS5jc187mYMOsMacdmOsSZgbkQrVkqkNW_Yeo196uwNAjukB4Wx3PXvbfysrH5guFaCr9qjnJC4hVfI573q8_j9SD0ACSyQGV/s400/Daredevil-9-portada.jpg" width="256" /></a></div>
<i>La etapa completa más reciente del personaje ha estado plagado de claroscuros con una irregularidad evidente. El estar en medio de dos etapas unánimemente aplaudidas (la de Waid/Samnee y la recién iniciada de de Zdarsky/Checchetto) no le ha beneficiado. Como siempre al abordar estas grandes etapas, en este primer post vamos a dar un vistazo meramente numérico, para en los siguientes ya ir al fondo de la etapa.</i><br />
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Entroncada en medido del caos de volúmenes y numeraciones que Marvel, con su idea de estructura por temporadas, ha padecido en los últimos años, la etapa de <b>Charles Soule</b> se inicia como tal en el número uno del volumen V USA del personaje (hay un previo en un especial llamado<i> All-New, All-Diferent Marvel Point One</i>). Este volumen llego hasta el 28 tras el cual la colección recupero su numeración clásica a la altura del #595 tras sumar los diferentes volúmenes del personaje, llegando como tal su etapa hasta el Daredevil #612. <br />
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Son por lo tanto 46 números, lo que le convierte en el cuarto guionista que más cómics ha realizado en la historia de la colección regular del personaje, por detrás de Stan Lee con 50 y por delante de D.G Chichester con 44, a ello hay que añadir el Deadpool 13, una suerte de experimento del que Daredevil y Soule formaron parte con una especie de número 7.1, a lo que habría que añadir los dos anuales que el personaje ha tenido durante estos años, uno de los cuales contó con guiones del propio Soule. Se suman además dos miniseries, ambas de cuatro números y ambas escritas por Soule aunque con una relación más bien tangencial con lo que pasaba en la serie regular, la primera <i>Daredevil/El Castigador, el séptimo circulo</i> y la segunda <i>La búsqueda de Lobezno: Arma Perdida</i>. <br />
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En la parte artística la etapa empezó de forma muy prometedora, con un genio como <b>Ron Garney </b>al frente, el cual además había oscurecido y estilizado su estilo para adaptarse al enfoque que se quería dar al personaje. Sin embargo tras dibujar entero el primer arco argumental de cinco números (<i>“Chinatown”</i>) y la historia corta de presentación de la etapa , su presencia en la colección se fue diluyendo y, en un mal que afecta a casi todas las colecciones a día de hoy, la etapa careció como tal de un dibujante regular. Con todo Garney es el artista que más cómics ha realizado en este etapa, así a los números 1-5 ya mencionados, suma los de la tercera saga de la etapa (<i>“Arte Oscuro”</i>) del 10 al 14 y luego ya números sueltos como el 17-18, el 20, del 26 al 28 (de nuevo una saga completa, “<i>En el país de los Ciegos</i>”) y luego y para despedirse del 598 al 600 (número redondo que sin duda merecía dibujar). Son por tanto 19 de de los 46 números de la etapa, no llegando por ello ni siquiera a la mitad.<br />
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Después de Garney hay que tener en cuanta que los dos últimos arcos argumentales se encargaron de forma completa a dos dibujantes, el primero <i>“Alcalde Murdock” </i>de cinco números corrió a cargo de <b>Mike Henderson</b> el segundo, <i>“La Muerte de Daredevil” </i>de siete números contó con el excelente trabajo de <b>Phil Noto.</b> De los 15 números que quedan <b>Goran Zudzuka </b>dibujo seis (8 y 9, una pequeña historia llamada <i>“El Bluff del hombre ciego”</i>, 15 y 16 otro pequeño arco llamado el <i>“El Séptimo Día”</i>, y los 21 y 22 que formaban parte del arco <i>“Supremo”</i>). <b>Matteo Buffagni </b>dibujo los números 6 y 7, un pequeño arco con Elektra de por medio y c on el explicito titulo de <i>“Conexión Eléktrica</i>”. <b>Marc Lanning</b> aporto su trabajo el #19 que formaba parte de la fundamental saga “Púrpura”. <b>Alec Morgan</b> dibujo los números 23 al 25 del arco “Supremo”, mientras que<b> Stefano Landini </b>realizo los números 595 al 597. <br />
<br />
A esto habría que sumar a <b>Rod Reiss</b> y <b>Mike Perkins,</b> los cuales dibujaron respectivamente dos historias secundarias de los número 595 y 600, con guiones de <b>Christos Cage</b> y <b>Robbie Tompson</b>. No conviene cerrar este caos de hasta ocho dibujantes para cuarenta y seis números sin mencionar la figura del colorista <b>Matt Milla,</b> el cual aportaría cierta coherencia visual a la etapa (y más ahora cuando el papel del colorista, ante la paulatina desaparición del entintador, ha ido adquiriendo más relevancia) ya que se ocupo del color de todos los cómics excepto los siete de Phil Noto que se colorearía el mismo. Destacar también dentro de este repaso numérico la excelente calidad de las portadas de la colección, con autores del nivel de <b>Bill Sienkiewicz </b>(autor de una poderosa e icónica portada con Elektra y Daredevil en el centro), <b>Dan Panosian</b> o <b>Mike Deonato Jr</b>. <br />
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A modo de resumen/conclusión, lo que este repaso numérico deja a las claras es uno de los principales problemas no sólo de Marvel, si no también de DC en los últimos años, esto es las casi imposibilidad de establecer un equipo creativo sólido y estable durante un largo periodo de tiempo. En el caso de Daredevil es más sangrante después de venir de etapas ejemplares en ese aspecto (Bedis/Maleev, Burbaker/Lark o Waid/Samnee). La imposición de una periodicidad quincenal, los plazos de entrega imposibles, cada vez con estándares de calidad más altos, o la política de continuos relanzamientos/temporadas con lo que ello implica de movimientos artísticos para llamar la atención, esta provocando que si bien si hay etapas más o menos largas de guionistas, estos rara vez están acompañados por un mismo artista (con alguna, pero escasa sustitución) a lo largo de las misma. <br />
<br />Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-784359865802337102020-05-27T13:07:00.001+02:002020-05-27T13:07:20.300+02:00Historia de un hombre sin miedo especial: Daredevil en La Guerra de los Reinos.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1AtG4rIxMloNZ1KRuvP7gcMxuLHLT4PkXZ9mMtR4Lmzb7yM2FOg1oHL3RbSLfvEMsYKXj0zVyQW6qnsHkP8bRoun599tjIhcaoB6Ei2Cn609RIdE9HcbhP5gJ4wKpUIdy0DFH/s1600/51pxFgXDr4L.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="325" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1AtG4rIxMloNZ1KRuvP7gcMxuLHLT4PkXZ9mMtR4Lmzb7yM2FOg1oHL3RbSLfvEMsYKXj0zVyQW6qnsHkP8bRoun599tjIhcaoB6Ei2Cn609RIdE9HcbhP5gJ4wKpUIdy0DFH/s400/51pxFgXDr4L.jpg" width="260" /></a></div>
<i>Como ya hemos mencionado múltiples veces por aquí, en cuanto a grandes eventos y demás, <b>Daredevil,</b> con su carácter eminente urbano y su condición casi de outsider dentro de la primera línea marvelita, suele quedar fuera de los mismo o si acaso participar de manera muy tangencial. No ha sido el caso de esta <b>Guerra de los Reino</b>s donde el hombre sin miedo ha jugado un papel muy relevante por empeño de su principal artífice, el guionista <b>Jason Aaron</b>.</i><br />
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Resumido muy brevemente, <b>La Guerra de los Reinos</b> es el punto culminante de la larga y brillante etapa de <b>Jason Aaron</b> en <b>Thor</b>, una idea que se empezó a concebir hace años y que habida cuenta de su repercusión en todo el <b>Universo Marvel</b>, la editorial decidió sacar de la colección del <b>Dios del Trueno</b> y transformar en el evento de la temporada. La historia es fundamentalmente la batalla final contra <b>Malekith</b> y sus hordas que tras saquear (o aliarse) con los restante nuevo mundos de la mitología asdgardiana se dispone a arrasar con el décimo: <b>Midgard</b>, esto es la Tierra y aquí sus héroes tendrán mucho que decir al respecto.<br />
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El papel de <b>Daredevil</b> en el evento parte del mismo primer número de la miniserie central, cuando se ve obligado a combatir las hordas invasoras de <b>Malekith</b> en plena <b>Cocina del Infierno,</b> sería sin embargo en el tercer número cuando su protagonismo aumente al hacerse, previa petición de un cegado <b>Haimdall </b>con la espada <b>Hofund </b>lo que le convierte en guardián del <b>Bifrost,</b> el <b>Puente del Arco Iris</b> que conecta los diez mundos entre sí y en casi un dios por derecho propio. <br />
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Aquí Aaron juega con múltiples ideas que dejan a las claras su conocimiento e interés en el personaje, por un lado las profundas raíces católicas de <b>Daredevil</b>, no terminan de estar a gusto en un mundo de presuntos dioses y en un conflicto que parece poner en un brete su fe, por otro lado que el guardián tradicional del <b>Bifrost,</b> el hombre que lo ve todo y lo vigila todo para proteger <b>Asgard</b>, se haya quedado ciego como consecuencia de las acciones de <b>Malekith</b> y elija a otro ciego como <b>Daredevil </b>para ser su sucesor no deja de ser paradójico. Por último, <b>Aaron </b>plantea la idea de dar a un personaje urbano, de poderes limitados, un poder inimaginable que eleva sus supersentidos hasta casi la omnisciencia, tornándolos en algo así como “omnisentidos”.<br />
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A lo largo de la miniserie, <b>Daredevil </b>será importante para guiar a <b>Thor </b>en su camino hacía la victoria y también dará a muestras de su coraje e incapacidad para rendirse aún con todo en contra enfrentándose a gigantes de hielo y demás monstruos aliados con <b>Malekith</b>. Pero donde de verdad tendrá protagonismo el cuernecitos será en el serial en tres partes que protagonizara dentro de la antología <b>The War of the Realms: War Scrolls.</b><br />
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<b>War Scrolls</b> es una miniserie de tres números que complemente y amplifica lo que sucede el evento con tres historias cortas en cada grapa, la más importante de la cuales es sin duda la protagonizada por <b>Daredevil, “The God Without Fear”</b>, más que nada por estar escrita por el propio <b>Jason Aaron </b>y contar al dibujo con toda una estrella del cómic USA actual como es <b>Andrea Sorrentino.</b> En España la miniserie, junto a otras relacionadas con el evento fue recopilada en tres tomos de tapa blanda que bajo el nombre de <b>Universo Marvel: La Guerra de los Reinos Extra</b>, ofreció un material de interés y calidad muy desigual.<br />
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En lo que se refiere a <b>“The God Without Fear”</b>, <b>Aaron</b> empieza siempre con un flashback en el que nos muestra la incomodidad de <b>DD</b> con <b>Thor</b> y lo que este representa, su lado oscuro con su inmensa capacidad para la violencia y su entrenamiento como “dios” por parte de <b>Heimdall </b>que tiene ecos de <b>Stick</b>. En la historia <b>Aaron</b> nos muestra como <b>Fisk </b>es capaz de pactar con<b> Malekith </b>y no sólo salir airoso si no con ventaja o el pensamiento lateral del que muchas veces hace gala <b>Daredevil,</b> enfrentándose con <b>Malekith</b> mismo y su lugarteniente <b>Kurse</b>, para, sin poder impedir que se destruya el <b>Puente del Arcoiris</b> si haciéndole daño y dándole a conocer el miedo al fracaso, algo que hasta entonces ni siquiera había concebido. Pero por encima de todo donde más destaca la labor de <b>Aaron </b>es en mostrar, como aún omnisciente, la esencia de <b>Daredevil </b>esta en su faceta de guardián y protector de la <b>Cocina del Infierno</b>, simbolizada aquí en una pequeña iglesia a la que salva del ataque de hordas de gigantes de hielo. <br />
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Cada capitulo es de apenas de diez páginas, pero tanto <b>Aaron</b> como <b>Sorrentino</b> dejan con ganas de ver un <b>Daredevil</b> realizado por ellos de manera regular, Aaron por su conocimiento del personaje y lo bien que sabe captarlo, <b>Sorrentino </b>como sólido narrador , (aquí mucho más que en su celebrada etapa en <b>Green Arrow</b>) por lo bien que sabe “mover” al personaje y representar sus supersentidos y la forma en la que el personaje ve el mundo. Estamos pues ante una pequeña joya, que esta entre lo mejor del evento y que por desgracia se hace muy corta.<br />
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Queda una adenda en forma de una grapa, <b>La Guerra de los Reinos: Omega</b>, una suerte de epílogo/prologo a todas las historias surgidas alrededor del evento y sus consecuencias de cara al futuro, que de nuevo con guiones de <b>Aaron</b> y en este caso dibujo de <b>Ron Garney</b> (cuyo <b>Daredevil</b> es, como siempre excepcional) nos muestra en apenas siete páginas como <b>Daredevil </b>devuelve a espada, reflexiona sobre sus dudas por su papel en la Guerra y afianza su amistad con <b>Heimdall</b>, que exalta su figura como clave en la victoria final y le regala unos bastones hechos con fragmentos de <b>Yggdrasil,</b> el árbol del mundo, cuyo peso e importancia para el personaje de momento esta por ver.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-63015756615944110622020-03-08T13:08:00.001+01:002020-05-28T10:36:26.853+02:00Historia de un hombre sin miedo especial: Marvel Knights 20. Celebrando el aniversario de una nueva era.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKrvKHEDtgZU3-M6AZFa9r5eVP3Q2kOkugnUYVEEmZjakeG6aMReNAj3S6ap0LjqCVSwfGunuDBIIxoHaTDzRabSvauEHrLWK52a5DwWEvXpT1Qx1rq9JOSvgRzYW4O-9yaYsH/s1600/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="329" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKrvKHEDtgZU3-M6AZFa9r5eVP3Q2kOkugnUYVEEmZjakeG6aMReNAj3S6ap0LjqCVSwfGunuDBIIxoHaTDzRabSvauEHrLWK52a5DwWEvXpT1Qx1rq9JOSvgRzYW4O-9yaYsH/s400/unnamed.jpg" width="256" /></a></div>
<i>El impacto del sello Marvel Knights en la Marvel del siglo XXI es fundamental, así que llegada la hora de celebrar su vigésimo aniversario la editorial opto por una miniserie homenaje coordinada por una de sus más rutilantes y recientes estrella: <b>Donny Cates.</b></i><br />
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Miniserie de seis números en origen, publicada en España en formato tomo por Panini Comics, la labor de <b>Cates</b> fue más la de una suerte de showrunner que plantea la trama general de la historia a la par que escribe los números de apertura y cierre. Serían otros guionistas como el también de moda <b>Matthew Rosenberg </b>o los menos conocidos <b>Tini Howard y Vita Ayala</b>, los que completarían la labor en los guiones de una miniserie que no debemos olvidar, se publico originalmente en apenas tres meses.<br />
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Al dibujo tenemos a <b>Travel Foreman </b>que abriría y cerraría la miniserie contando con la colaboración de <b>Kim Jacinto y Derek Frindolfs</b> en el primer número,<b> Niko </b>(“<i>Leones de Bagdad”</i>) <b>Herinchon</b> que dibujaría los números dos y cinco, mientras que <b>Damian Couceiro y Joshua Cassara </b>harían lo propio con los números tres y cuatro respectivamente. Ningún dibujante estrella y sólo dos realmente conocidos (Foreman y Herinchon) para un proyecto que tal vez mereciera más foco.<br />
<br />
La historia que plantea <b>Cates</b> busca tratar con los principales personajes que dieron brillo al sello, con la significativa ausencia de los<b> Inhumanos</b> (con los que el propio guionista había tratado no hace mucho bajo el descriptivo titulo de,<i> La Muerte de los Inhumanos</i>), teniendo especial relevancia <b>Daredevil, Puinisher, Elektra y Pantera Negra</b>. Siendo el concepto de identidades olvidadas el foco fundamental de la obra, la figura de<b> Karen Page</b> (una de las muertes más significativas de los primeros tiempos del sello) y de <b>El Vigía</b> (el personaje original tal vez más relevante que saldría de Mavel Knights) tendrán también un papel central.<br />
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La idea consiste en jugar con el misterio de lo que esta pasando, no conociendo el lector, ni los personajes el motivo por el que el mundo esta tan diferente y la razón por la que ellos sólo recuerdan fragmentos de su verdadera identidad, todo aderezado con conceptos tan queridos a lo superheroico como son, el sacrificio o el circulo de violencia en el que siempre están atrapados. Una idea que recuerda mucho a lo que <b>Kirkman y Ottley </b>plantearon el arco <i>Reboot?</i>, en<b> Invencible.</b><br />
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Lo que fundamentalmente buscan trasmitir<b> Cates</b> y sus colaboradores es la noción de lo que implica ser un héroe, la posibilidad o no de aprovechar una segunda oportunidad y el hecho de que hay cosas que siempre están destinadas a ocurrir (que <b>Fisk y Murdock</b> choquen esta entre ellas, claro). El problema fundamental de la miniserie es por un lado su poca estabilidad gráfica, con dibujantes demasiados diferentes entre si y con una calidad demasiado dispar y por otro el que no parece que en ningún momento, salvo guiños puntuales, se pretenda captar el tono de aquello que en teoría se esta homenajeando. Por otro lado aunque la idea de jugar con el misterio de que es lo que realmente esta pasando, puede ser divertido, si al lector no se le dan pistas para que pueda sacar conclusiones (equivocadas no) sobre lo que sucede, gran parte de esa diversión se pierde por el camino.<br />
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Con todo estamos ante un cómic de lectura agradable, que consigue trasmitir muy bien esa sensación de desconcierto que en todo momento busca y en el que los personajes, su modo de comportarse y su forma de pensar esta muy bien conseguida. Un homenaje interesante a un sello fundamental de la historia reciente de Marvel, pero que por desgracia ni es tan ambicioso, ni tan relevante como debería haber sido. <br />
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Como apunte final, señalar lo desastroso que es la nueva forma de edición de Panini de este tipo de tomos, no sólo se eliminan las solapas sin ninguna rebaja de precio, si no que los créditos de la pagina inicial, antes ordenados por funciones y capítulos, ahora son un totum revolutum bastante más confuso y que dificulta que de un simple vistazo se vea quien ha hecho que, uno más de los pasos atrás que viene dando Panini desde el año pasado en su forma de editar Marvel en España.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-66210765309276707632020-01-12T18:32:00.004+01:002020-01-12T18:46:46.835+01:00“Mis Comis” de 2019.<i>Cerramos los tops del año pasado con el quizá más importante de todos, el de cómics. Desde hace dos/tres años estando como estoy envuelto en la recuperación de material clásico de Marvel, mis compras de cosas actuales se han reducido un poco, lo que ha hecho que este año no haya habido tantas novedades como otros que me hayan llamado la atención, lo cual no ha impedido que un puñado de cómics se cayeran finalmente en un top cinco más mainstream que nunca.</i><br />
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<b>5.- God Country de Donny Cates y Geoff Shaw. (Panini/Image):</b> Emmett Quinlan un anciano atacado por el alzheimer, enfermedad que poco a poco esa alienando a su familia, ve como con la posesión de una misteriosa espada viva (la encarnación misma de todas las espadas) y con personalidad propia sus males desaparecen. La espada claro es codiciada por seres muy poderosos y su posesión traerá consigo más de un quebradero de cabeza. El cómic que lanzo al estrellato a su guionista y que más allá de actitudes, frases y conceptos “molones”, tiene su corazón en conceptos como lealtad, legado, familia (para lo bueno y lo malo) y honor. El dibujo de Shaw potencia el conjunto para un cómic que es una autentica gozada de leer.<br />
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<b>4.- Saga de Brian K. Vaughan y Fionna Staples. (Planeta/Image): </b>Saga es una colección que ha mantenido un nivel ta alto, durante tanto tiempo que al igual que sucedió con Walking Dead durante tanto tiempo, parece que ya estamos acostumbrados, que no tiene sentido seguir hablando de lo buena que es. Sin embargo sigue siendo una colección tremendamente valiente, con un gran dibujo (si Staples dibujara fondos ya sería la hostia) y en la que en cada número pasan cosas que no te esperas. Y es que justo ahora que los autores han decidido tomase un respiro de un año, el final de este tomo 9, en realidad todo lo que sucede en el, es más impactante y demoledor que nunca, un cambio brutal en el estatus de la colección cuyas repercusiones tardaremos por desgracia en ver. <br />
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<b>3.- Mis héroes siempre han sido yonkis de Ed Brubaker y Sean Philips. (Panini/Image): </b> A estas alturas de la película decir que el dúo Brubaker/Philips es sinónimo de calidad es como decir que el cielo es azul, es algo demasiado evidente como para que tener que decirlo, sin embargo en esta pequeña novela gráfica ambientada en el mundo de Criminal lo han vuelto a hacer. Una historia una vez de genero negro puro, con una cruel vuelta de tuerca al concepto de mujer fatal, donde el crimen, las lealtad (entendida de manera muy torticera), las mentiras y la nostalgia se dan de la mano en una obra en la que Philips esta especialmente afortunado, ayudado por un color (de su hijo Jacob Phillips) que lleva la historia por otros caminos muy diferentes de los habituales.<br />
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<b>2.- Green Lantern de Grant Morrison y Liam Sharp (ECC/DC):</b> Aprovechando la grapa en toda su gloria y con un concepto que meza lo superheróico con la ciencia ficción más loca al estilo 2000 A.D, Morrison y Sharp hacen tabula rasa con el personaje y sin negar nada de lo anterior empiezan casi desde cero con historias muchas veces autoconclusivas, otras de dos episodios en la que que Hal Jordan es más policía que nunca , mientras se retoman y actualizan conceptos de la Edad de Oro, se tira mucho del multiverso morrisoniano y se apuesta sin miedo por la ciencia ficción tan en el scope del personaje. El dibujo de Sharp, aunque algo confuso en ocasiones, funciona genial con su toque oscuro, grotesco a veces para la grapa que, esta si, esta concebida claramente para ser disfrutada mes a mes.<br />
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<b>1.- Potencias de X/Dinastía de X de Jonathan Hickman, Pepe Larraz y R.B. Silva. (Panini/Marvel): </b>Aunque sería injusto decir que desde Grant Morrison no ha habido buenos cómics mutantes (los ha habido y muchos) lo que si es cierto que una revolución de esa escala, ambición y calado si que no la han conocido los mutantes desde entonces. Tras años de arrastrase por el fango (al menos desde mediados de la etapa Bendis) y habiendo perdido el incuestionable liderazgo no ya de Marvel, si no de todo el cómic de superhéroes, los mutantes han encontrado un guionista no sólo que les entiende a la perfección si no que además no tiene miedo en llevarles allá donde nunca han ido antes. Aún inconclusa en España, las sensaciones producidas por este cómic, el devorar cada grapa como si no hubiera mañana y esperar la siguiente con desespero es algo que, independientemente de como acabe hace que este relanzamiento (este si de verdad), ya merezca la pena. Y es que Hickman, tras revolucionar los 4F y los Vengadores va ahora por los mutantes y es innegable que, de momento al menos, lo esta consiguiendo también. In Hickman we trust.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-86706914571297071262020-01-06T21:19:00.002+01:002020-01-12T18:43:24.222+01:002019: Un año de cine.<i>Un año más toca hacer balance de lo que ha supuesto para mí el año cinematográfico. Con multitud de películas interesantes y con la dificultad de hacer un top cinco, que en este caso esta representado como siempre por la fotos que adornan el post de la quinta a la primera peli del año. </i><br />
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Empezó el 2019 realmente interesante con dos películas muy diferentes entre si pero de enorme calidad ambas. Por un lado tenemos <b>Glass</b> donde <b>Shyamalan</b> completo su (muy sui generis) trilogía empezada con El Protegido y continuada por Múltiple. Una película donde el director del Sexto Sentido reflexiono sobre el superhéroe en un tiempo mucho más propicio para ello aunque sin la profundidad y la fuerza de El Protegido. La segunda película es <b>El vicio del poder</b>, donde <b>Adam McKay </b>profundiza en el discurso de La gran apuesta y muestra como el abuso de poder se torna en la clave que hizo del mundo un lugar mucho peor tras el 11S.<br />
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<b>Green Book</b>, triunfadora en los Oscar y gran “feel god movie” del año y primera película en solitario de <b>Peter Farrelly</b> es, pese a todos los prejuicios que se le asocian una divertida, tierna y con momentos realmente oscuros película, donde destacan las interpretaciones de <b>Mahershala Ali </b>y sobre todo de un magnifico <b>Viggo Mortensen</b>. Potentes interpretaciones tenemos también en <b>La Favorita</b> de <b>Yorgos Lanthimos</b> donde el trío protagonista (<b>Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz</b>) construye un triangulo, de poder, dominación, celos y deseo que hacen de la película un intenso tour de force interpretativo. <br />
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Pasando del terror a la ciencia ficción más loca, <b>Feliz día de tu muerte 2</b> donde repite <b>Christopher Landon </b>y sabe reinventar el concepto sin resultar cansino, dándole un giro diferente y sin perder un ápice de entretenimiento. Como también entretenida y con imágenes de gran potencia visual tenemos en <b>Alita</b> de <b>Robert Rodríguez</b>, tal vez la primera película del año con clara vocación de blockbuster que sin llegar a serlo si consigue construir un filme lo suficientemente potente como para querer ver más de este mundo.<br />
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Entrando ya en el terreno del blockbuster conviene hablar como no de los superhéroes con varias (y muy distintas) películas estrenadas este año. Empezando con la muy decepcionante <b>Capitana Marvel</b>, donde unos buenos <b>Brie Larssom y Samuel L. Jackson </b>hacen lo que pueden para levantar una película meramente funcional en la que <b>Anna Boden </b>y<b> Ryan Fleck</b> no consiguen superar un guion realmente mediocre. Siguiendo con Marvel el estreno del año (no en vano ha sido la película más taquillera de la historia) ha sido sin duda <b>Vengadores: End Game</b>, un filme de <b>los hermanos Russo </b>que tras una primera hora realmente interesante, cae pronto en la autocomplacencia, el autohomenaje con una estructura demasiado similar a Infinity War resultando al final demasiado convencional, más de lo mismo, siendo por momentos indistinguible de otras pelis del MCU. No mucho mejor (aunque si superior a su horrible primera parte) resulto <b>Spiderman, lejos de casa</b>, donde <b>Jon Watts</b> vuelve a firmar un trabajo formulaico e impersonal y donde por lo menos se agradece el giro de guion final que deja abiertas puertas interesantes.<br />
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Fuera del MCU aunque también de Marvel, tenemos la que bien podría ser la coda de Fox con los X-Men, con <b>X-Men: Fénix Oscura,</b> dirigida por el productor <b>Simon Kinberg</b> la película tiene innegables aciertos en términos de tratamiento de Fenix y cuenta con un inicio realmente potente, pero pronto cae en la mediocridad de las últimas producciones mutantes de Fox, resultando reiterativa y no consiguiendo remontar el vuelo. Warner por su parte, sigue sin tener muy claro que hacer con el UDC en el cine, pero eso no ha impedido que este año haya estrenado dos películas tremendamente diferentes entre si. Por un lado <b>¡Shazam!</b> de <b>David F. Sandberg</b>, donde un magnifico <b>Zachary Levi</b> consigue dotar de gran humanidad, desparpajo e inocencia a un personaje que sin ser un icono, si es tremendamente popular en los USA. Una película muy dinámica y entretenida aunque con un final demasiado convencional y poco estimulante. Por otro lado tenemos a <b>Joker</b> de<b> Todd Philips</b>, donde <b>Joaquin Phoenix</b> en casi un one man show realiza una de las interpretaciones del año, en una película polémica y con muchas aristas, pero tremendamente efectiva en aquello que desea contar. <br />
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Pero no solo de cómics viven los blockbuster, y así hemos tenido desde una magnifica <b>Toy Story 4 </b>dirigida por<b> Josh Cooley</b>, que consigue mantener el excelente nivel de la saga pero que tiene en su contra el ser la única película que a no ha mejorado a su predecesora. A finales de año hemos tenido el estreno de <b>Star Wars: El ascenso de Skywalker</b> con el regreso de <b>J. J. Abrams</b> a una saga que al final ha terminado por ser tremendamente decepcionante, sobre todo al constatar que la nueva trilogía estaba lejos de estar bien planificada y que la improvisación y cierto aire de chapuza a terminado rodeando el proyecto. También con vocación de taquillazo aunque no lo obtuviera tenemos la muy entretenida <b>Godzilla: Rey de los monstruos</b> de <b>Michael Dougherty</b>, una película honesta que da aquello que promete al espectador y que resulta tremendamente impactante y espectacular.<br />
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No se si a estas alturas se puede considerar la saga de <b>John Wick</b> una rompetaquillas, pero lo cierto es que cada una de sus entregas ha ido creciendo en presupuesto, duración y recaudación, la tercera parte <b>Parabellum</b> dirigida una vez más por <b>Chad Stahelski </b>no es una excepción, para una franquicia que esta complicando demasiado su mitología y haciendo de su personaje central casi un superhéroe imposible de vencer. Terminando con los superhéroes/adaptaciones del cómic no se debe olvidar el <b>Hellboy</b> de <b>Neil Marshall</b> que obviando la versión mutilada que llegó a España, resulta una película desenfadadamente gore, sin ningún complejo ni vergüenza y por ello muy divertida, pero que carece del carisma e interés de las pelis de Del Toro. <br />
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No siendo yo especialmente fan del terror, este año sin embargo han caído varias de ese genero, entre ellas tenemos dos adaptaciones de Stephen King, primero la muy decepcionante <b>It 2</b> donde <b>Andy Muschietti </b> no es capaz de escapar de los tropos de la primera, resultando casi un remake “adulto” de aquella, con un concepto más de aventura que de terror, y la muy apreciable<b> Doctor Sueño</b> de un <b>Mike Flanagan</b> que no tiene miedo de tomar como referente El Resplandor de Kubrick para elaborar su propia película, con su propio discurso adaptado al siglo XXI. La atmosférica <b>Midsommar</b> del muy discutido <b>Ari Aster</b>, esta llena de puntos de interés, pero no es desde luego el tipo de peli con la que yo disfruto, así que puedo decir más que la sufí que no que la vi. No paso lo mismo con la muy estimulante <b>Nosotros </b>de <b>Jordan Peele</b> que con un potente discurso detrás no se olvida de los mecanismos que hacen funcionar el terror con una implacable y cruel persecución de una familia sin aparente escapatoria.<br />
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Entrenado en el cine español, tres han sido las películas que he visto este año y las tres están entre lo mejor del 2019, abrimos con <b>Feedback</b> con el debut de <b>Pedro C. Alonso</b>, una peli de tremenda actualidad en plena era de las imágenes, del culto al famoso y del me too. Una película con un mensaje de hondo calado moral, pero que también sostiene una brutal tensión a lo largo de su muy ajustado metraje. Como también tenemos tensión en <b>Quien a hierro mata</b> de <b>Paco Plaza</b> que aunque fuera del fantástico consigue un tono que le acerca a este en una película de venganza y consecuencias con un magnético <b>Luis Tosar</b> en la que la tensión se puede cortar con un cuchillo hasta que estalla en su brutal final. No menos genial aunque en un tono muy distinto es <b>Dolor y gloria</b> donde <b>Pedro Almodovar</b> reflexiona sobre la creación y el precio a pagar que supone todo acto artístico, aquí tenemos también una de las interpretaciones del año con un gran <b>Antonio Banderas</b>.<br />
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Hablando de interpretaciones y entrando ya en el cine estrenado directamente en casa (fundamentalmente en Netflix) si por algo destaca<b> Historia de un matrimonio</b> de <b>Noah Baumbach </b>es por el trabajo actoral de <b>Adam Driver</b> y <b>Scarlett Johansson</b> (con una también magnifica <b>Laura Dern</b>), que ponen todo su talento al servicio de una película un tanto desequilibrada pero no por ello carente de interés. También de Netflix, aunque en un registro más de TV Movie tenemos <b>El Camino </b>donde <b>Vince Gilligan</b> realiza un regalo (tal vez innecesario) a los fans de Breaking Bad con una despedida final de Jesse Pickman que, como personaje, tal vez si mereciera algo así. También de Netflix es la interesante y gamberra <b>Velvet Buzzsaw</b> donde el director de Nightcrawler, <b>Dan Gilroy</b> realiza un cruel análisis del mundo del arte, como maldición y fuerza destructiva de sus participantes. Muy menor en comparación resulto ser <b>Polar</b> de <b>Jonas Åkerlund</b> donde <b>Mads Mikkelsen </b>apenas consigue ser un John Wick de hacendado en una película, excesiva, lo que podría ser una buena señal, pero que al final resulta vacua y sin sentido. Cerramos Netflix, sin embargo con una de los filmes del año, <b>El Irlandes</b>, donde un <b>Martin Scorsese</b> en plena forma sigue ahondando en el mundo de la mafia, sus miserias, sus traiciones, el arrepentimiento y el significado de la amistad en ese mundo. Dirigida con pulso maestro, ni su duración ni su estreno fuera del ámbito cinematográfico (salvo una pocas salas) perjudican una obra crepuscular y llena de aciertos. Queda por señalar en este ámbito el díptico de <b>Andrea Sorrentino</b>, <b>Silvio y los otros</b>, estrenada en su montaje original en España por Movistar +. Si alguien esperaba un biopic al uso Silvio de Berlusconi se va a sentir muy decepcionado con una peli que va por otro camino, centrándose más en el componente estético (casi kistch) que rodean al mundo del exprimer ministro italiano, sus fiestas y sus mundo de exceso, bellas mujeres y negocios. Una película que si tiene algo de estudio moral del personaje y de la sociedad que le llevo al poder, pero que resulta por momentos demasiado frívola y no termina de completar el análisis de una figura si, compleja, pero no inaprensible. <br />
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Quedan todavía una pocas películas por reseñar, pero entre ellas están alguna de las mejores del año. Empezamos por <b>Mula </b>del <b>Clint Eastwood</b>, un filme que ahonda en el paso del tiempo, la vejez las oportunidades perdidas, las decepciones y la familia. Con un innegable tono melancólico Eastwood construye uno de sus mejores filmes de los últimos años alejándose del estudio del héroe americano que ha marcado sus últimos trabajos. No tan estimulante, pero con múltiples puntos de interés es el <b>Yesterday </b>de <b>Danny Boyle</b> que imaginando un mundo sin los Beatles termina haciendo un filme sobre el impacto de la cultura popular, el precio del éxito y las claves de la felicidad personal, en otra “feel god movie” al estilo de Green Book pero sin el interés de aquella. <br />
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Quedan para cerrar cuatro películas, abrimos con <b>Ad Astra</b> donde <b>James Gray</b> partiendo de una apócrifa adaptación de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad realiza una inteligente reflexión sobre los traumas, la perdida, el amor y la paternidad. Con imágenes realmente potentes, tal vez sea el mayor espectáculo visual del año con un maravilloso <b>Brad Pitt</b> al frente de todo. También <b>Brad Pitt </b>(aquí junto con un gran <b>Leonardo Di Caprio</b>) realizara un portentoso trabajo en la fabula de <b>Quentin Tarantino</b>, <b>Erase una vez en… Hollywood</b>, una película que homenajea una época y que juega a imaginar lo que pudo, lo que debió haber sido, frente a la oscuridad de lo que realmente fue. Espinosa (por ser suaves) desde un punto de vista ideológico, y con problemas de montaje evidentes, la película, solo por la luz y brillantez que consigue cada vez que <b>Margot Robbie</b>/Sharon Tate sale en pantalla ya merecía la pena, pero es que es más, mucho más. <br />
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Tremendamente divertida, desenfadada, con interpretaciones magnificas, con un guion gamberro e inteligente a partes iguales y con alguno de los personajes del año (esa <b>Ana de Armas</b> como Marta Cabrera…) la película de <b>Rian Johnson</b>, <b>Puñales por la espalda </b>es de lo que más he disfrutado en cine este año, un whodunit de manual, con giros y contragiros que consiguen tenerte pegado a la pantalla en sus más de dos horas de duración. Cerramos con <b>Parásitos</b> de <b>Bong Joon-ho </b> una película especialmente brillante en su transición de la comedia más desenfadada al terror más escalofriante y que es un torpedo en plena línea de flotación del capitalismo, sus miserias y sus brutales desequilibrios.<br />
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Capitulo aparte merece <b>Matrix</b> de <b>las hermanas Wachowski,</b> un filme que de no ser un reestreno sería, con diferencia, la película del año, y es que en pleno 2019 sigue conservando intactas su impacto visual, su trasfondo filosófico y su capacidad para asombrar. Toda una gozada poder volver a verla en pantalla grande.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-45716452882871186382020-01-04T14:22:00.002+01:002020-01-12T18:43:45.067+01:00Mis series de 2019Como viene siendo habitual, acabado el año toca hacer balance de lo mejor que ha dado a nivel de ocio en las tres principales facetas que ocupan mi tiempo a este respecto: cine, cómics y lo que hoy toca series de TV. A este respecto el año ha sido muy intenso, con una recta final realmente potente y muchas miniseries de gran nivel. La selección no ha sido fácil y más eligiendo sólo cinco, pero al final la cosa ha quedado así: <br />
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<b>5.- Sex Education:</b> Estrenado a principios de años por<b> Netflix,</b> la serie destaca por sus magníficos personajes, su humor inteligente y las relaciones que se construyen con el sexo siempre como elemento de fondo, y a veces como obsesión para una panda de adolescentes que se van abriendo paso en la vida, mientras descubren que los adultos están lejos de tener las cosas bajo control. Tierna y tremendamente divertida, espero con ganas la segunda temporada que llega ya este mismo mes de Enero.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPFia4io_87ocsALDPLNL7QeWGFyY17VZjp1uWBmCAEAJCcijIaoV1Qh_By-rHvBsBeGWQvFJitY4uaw36LoG9iAA-MBcwlmXBDRP3xbAVKUDpm6jzJiD1Yc1L5eAQpeZeGtig/s1600/Watchmen_Serie_de_TV-951426780-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPFia4io_87ocsALDPLNL7QeWGFyY17VZjp1uWBmCAEAJCcijIaoV1Qh_By-rHvBsBeGWQvFJitY4uaw36LoG9iAA-MBcwlmXBDRP3xbAVKUDpm6jzJiD1Yc1L5eAQpeZeGtig/s320/Watchmen_Serie_de_TV-951426780-large.jpg" width="216" /></a></div>
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<b>4.- Watchmen:</b> Intentar continuar una obra maestra incontestable y con un aura tan especial con el Watchmen de <b>Moore y Gibbons</b> parecía una locura e incluso tenía un punto de herejía, sin embargo que <b>HBO y Damon Lindelof</b> estuvieran detrás otorgaba un margen de confianza que al final se ha demostrado lógico. Tremendamente respetuoso con el original, sabe tanto continuar lo planteado por Moore y Gibbons con coherencia y sentido como construir su camino contando su propia historia. Una pequeña gran sorpresa que no creo que deba tener 2ª temporada al haber quedado perfecta tal y como esta.<br />
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<b>3.- Chernóbil:</b> Una de las grandes sorpresas del año que ni siquiera <b>HBO</b> esperaba, Chernóbil se convirtió en un autentico fenómeno al poco de acabar la esperada (y decepcionante) temporada final de Juego de Tronos. Con un tono marcadamente documentalista, la miniserie narra con crudeza el brutal desastre de Chernóbil, sus causas (con un brillante episodio final), sus consecuencias y los desesperados intentos por contenerlo. Con episodios de terror puro y con un toque humano que no cae en el sentimentalismo barato, su visionado deja un escalofrío en el cuerpo del que no es fácil librarse.<br />
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<b>2.- Fleabag:</b> Dramedia que podemos encontrar en <b>Amazon Prime</b> y que cuenta con un guion tan excepcional en estructura y desarrollo que por momentos parece increíble que se haya podido escribir algo tan bueno. <b>Phoebe Waller-Bridge,</b> guionista, alma mater y protagonista de la serie, da un cierre perfecto con una segunda temporada brillante, en la que las rupturas de la cuarta pared, el sentimiento de culpa, el amor (y el sexo) o la lealtad forman el núcleo central de una serie que es un autentico diamante que brilla de forma cegadora. <br />
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<b>1.- The Boys</b>: De nuevo en <b>Amazon Prime</b>, encontramos lo que para mi es la serie del año. Tremendamente superior al cómic del que parte, la serie al igual que este parte de la idea de la existencia de superhéroes corporativos que, al servicio de una gran multinacional, están muy lejos de ser los héroes que aparentan ser. Enfrente encontramos a Los Chicos, un grupo que por diferentes motivos odian a los superhéroes y están dispuestos a todo para acabar con ellos. Tremendamente violenta (escatológica por momentos), los secretos, las mentiras y la oscuridad que envuelve la serie esta tremendamente conseguida, mientras que vamos descubriendo que nada es lo que realmente parece.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-8895972836652240502019-09-05T15:44:00.000+02:002019-09-05T15:44:12.569+02:00Historia de un hombre sin miedo Especial: Daredevil ¡El hombre sin miedo!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhix9Kifsi3s3J-8r6bo68tXUi65yaPwI-BW9CEdLMoJfj2FwmrVTXRTHamwITv5ZLIGb_gPn0f6103DiugcYtQAKKhIiNGu89DrQRKH9uIvZW5yRxbeeCSYu0jZ7Ep4Q_qge4s/s1600/SHMMA364_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="461" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhix9Kifsi3s3J-8r6bo68tXUi65yaPwI-BW9CEdLMoJfj2FwmrVTXRTHamwITv5ZLIGb_gPn0f6103DiugcYtQAKKhIiNGu89DrQRKH9uIvZW5yRxbeeCSYu0jZ7Ep4Q_qge4s/s400/SHMMA364_0.jpg" width="262" /></a></div>
<i>Miniserie de cinco episodios a modo de epilogo de la decepcionante etapa de <b>Charles Soule </b>al frente del personaje. Semanal en origen cuenta con la participación de hasta cuatro dibujantes siempre bajo guiones del casi desconocido <b>Jed MacKay</b>. En España, Panini ha tenido a bien recopilarla en un tomo de la ya casi extinta línea 100% Marvel con solapas, a imagen y semejanza del los demás tomos de la colección del personaje, a la que se da cierre en este formato antes de volver a la grapa casi una década después.</i><br />
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El cierre de la etapa Soule ya dejaba bien claro que ese, <b>La Muerte de Daredevil</b>, a la que se hacía referencia en la saga final, era algo cuando menos matizable. Sin embargo antes del relanzamiemto de la colección a cargo de <b>Chip Zdarsky y Marco Checchetto</b> aún había hueco para contar una historia que ahondaba en esa saga final del personaje. Así a lo largo de Marzo del presente año vio la luz una miniserie semanal que contó con los guiones de <b>Jed MacKay</b>, un por entonces desconocido guionista que ahora aparece como estrella emergente tras el éxito de la miniserie de la Gata Negra. <br />
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A los lápices tendríamos hasta a cuatro dibujantes distintos repitiendo sólo <b>Danilo S.Beyruth</b> que haría los números uno y cinco de la miniserie. En el resto tendríamos al también casi desconocido <b>Paolo Villanellli </b>y a los más conocidos <b>Iban Coello </b>(<i>Venom</i>) y <b>Stafano Landini </b> (<i>Punisher, Daredevil</i>), aunque muy diferentes entre si, el tono de la historia y el color común a todos de <b>Andrea Mossa p</b>ermitía cierta sensación de unidad gráfica. Con todo y desde un punto de vista artístico, sin duda lo más llamativo son los sangrientas y espectaculares portadas de<b> Kyle Hotz y Dan Brown</b>.<br />
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A nivel conceptual, la miniserie resulta bastante interesante, tirando del tópico de que cuando se esta a punto de morir toda tu vida pasa antes tus ojos, <b>MacKay</b> construye un relato sobre la dura rehabilitación de <b>Matt</b> en el que se van repasando alguno de los principales momentos y claves de su existencia. Sus novias, sus aliados o sus enemigos pasan ante sus ojos para tornarse bien en apoyos, bien en obstáculos a superar de cara a conseguir recuperarse. A lo largo de toda la historia esta presente la idea de que <b>Matt</b> ya ha hecho suficiente y de que a <b>Daredevil</b> se le ha pasado el momento, algo que <b>Foggy</b> apoya fervientemente pero que sus amigos en la comunidad superhéroica no terminan de creer.<br />
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Aunque podría resultar confuso y hasta cierto punto ofensivo que la miniserie tenga el mismo titulo que la mítica colaboración entre <b>Frank Miller y John Romita Jr. </b>en los 90, cuando ambos genios recrearon el origen del personaje, los cierto es que ese <b>¡El hombre sin miedo! </b>del título tiene sentido dentro de los parámetros de lo que se quiere contar el cómic. Aquí, lo del hombre sin miedo lejos de ser algo metafórico se torna en algo real antes las dudas y si, los miedos de <b>Matt </b>tras lo acaecido en <b>La Muerte de Daredevil,</b> todos estos serán los elementos en torno a los que pivotara el cómic y la idea central girará así en torno a si <b>Matt</b> será capaz de superar/abrazar esos miedos y hacerse más fuerte o si será derrotado por ellos haciendo que esa “muerte” sea más literal de lo que pudiera pensarse.<br />
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Lo obvio de la respuesta no quita merito a un cómic que sabe indagar en la psique del personaje, explorando sus puntos débiles y fuertes, a la vez que muestra una vez más como él mismo es, no pocas veces, su propio peor enemigo. Además <b>Mackay </b>tiene el acierto de recuperar a <b>Kirsten McDuffie </b>a quien <b>Soule</b> se saco de encima de manera un tanto precipitada, ahondando de paso en la importancia capital que <b>Foggy</b> tiene para <b>Matt </b>como amigo, confidente y principal apoyo. En fin una miniserie mejor de lo esperable que desde luego no esta a la altura de su homónima pero que se ha ganado el derecho a llevar ese titulo por méritos propios. Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-58105494781165746462019-07-27T14:13:00.000+02:002020-01-12T18:40:40.881+01:00Historia de un hombre sin miedo especial: Daredevil Anuales volumen V.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJlFny0xew09sAd2kngXlWGQGiNHeyQwQRZrusyVGFBi7izME86Wz2d-sYre0mmNTzzLNbVUJyu7xTb31mwTQx2ya3q52g8_FgEDhkfaN2TNZfGnCi6oxLiE24i5Po87805TuN/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="182" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJlFny0xew09sAd2kngXlWGQGiNHeyQwQRZrusyVGFBi7izME86Wz2d-sYre0mmNTzzLNbVUJyu7xTb31mwTQx2ya3q52g8_FgEDhkfaN2TNZfGnCi6oxLiE24i5Po87805TuN/s400/descarga.jpg" width="262" /></a></div>
<i>Decidida a recuperar su tradición con respecto a los números anuales, Marvel ha dotado en este nueva temporada a <b>Daredevil</b> de dos, de diferente calado e interés, y que en España Panini ha tenido a bien (con bastante acierto) incluir en los tomos de la serie regular del personaje.</i><br />
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Haciendo un somero repaso por la historia de los anuales de las colecciones del <b>Universo Marvel,</b> aunque más o menos relevantes siempre han tenido cierto peso al menos entre sus personajes más importantes. Su evolución han pasado por diferentes fases desde su concepción. Y es que en un principio nacieron como números especiales del doble de páginas y más precio donde, en una suerte de número 13 de la colección acogía un hecho relevante para la strip, con la idea de dar algo grande a los lectores por su sobre esfuerzo económico, así en los primeros anuales asistimos a <b>la boda de Reed y Sue en los 4F o al nacimiento de Los 6 Sinienstros en Spiderman. </b><br />
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Pronto sin embargo empiezan a perder su esencia y se convierten en contenedores para la reedición de números clásicos, llegando a ser casi sustituidos durante los 70 por los <b>Giant Size </b>cómics trimestrales de concepción y espíritu parecido al de los primeros anuales. No duraron sin embargo mucho y en los 80 los anuales volvieron a adquirir cierto peso, aunque pronto más como contenedores de multisagas del estilo de <b>Atlantis Ataca o La Guerra de la Evolución</b>, que no como puntos claves en la trayectoria de sus protagonistas, siempre claro con excepciones como la de la <b>boda de Peter y Mar Jane</b>.<br />
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Ya en los 90 llego una variante temática sobre esto con agrupaciones por sagas “familiares” (La <b>Vendetta Vibranium</b> de las series de <b>Spiderman</b> o <b>El Factor Terminus de Los Vengadores</b>) o bien más de carácter conceptual (contar las historias desde el punto de vista de un villano o crear un personaje nuevo), hasta que ya bajo la égida de <b>Quesada </b>los anuales empezaron a perder peso y casi desaparecer en los albores del siglo XXI. Hace ya sin embargo más de una década que Marvel ha vuelto a recuperar esta tradición si bien muy lejos del resplandor de antaño y sirviendo más como campo de pruebas para nuevos talentos. Cabe preguntarse, que sentido real tienen hoy en día estos números especiales cuando las colecciones cuentan en su mayoría con entre 18 y 24 entregas al año, limitando su carácter supuestamente especial al número de páginas ya que su relevancia e impacto para el personaje/s suele ser mínima.<br />
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En lo que a <b>Daredevil</b> respecta, aunque lleva en el candelero más de 50 años de manera más o menos ininterrumpida, nunca ha sido un personaje especialmente superventas salvo momentos puntuales, por lo que frente a los más de 20 anuales de<b> Spideman o los 4F, Daredevil</b> <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/08/daredevil-anuales-volumen-i.html">contó durante su primer volumen con apenas 11 anuales </a>de los cuales 2 contenían reediciones. En las sucesivas remuneraciones que ha conocido la editorial a lo largo de ese siglo XXI, el personaje ha contado (antes del volumen actual) con dos anuales más uno en <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/09/daredevil-anual-volumen-ii.html">la época de <b>Brubaker </b></a>que tuvo una continuación en un One-Shot ,que si no de manera oficial, si de forma oficiosa puede ser considerado otro anual y otro que guionizado y <a href="http://miscomis.blogspot.com/2014/12/el-daredevil-de-alan-davis-daredevil-y.html">dibujado por </a><b><a href="http://miscomis.blogspot.com/2014/12/el-daredevil-de-alan-davis-daredevil-y.html">Alan Davis</a> </b>formo parte del retorno del artista británico a <b>ClanDestine</b>.<br />
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En el volumen iniciado por <b>Charles Soule y Ron Garney</b> en 2015 tenemos dos anuales de los cuales <b>Soule</b> sólo guionizaría el primero, siendo el segundo una historia ambientada en el pasado de <b>Daredevil </b>y realizado por autores relativamente desconocidos tanto en guión como en dibujo, redundado en la idea de usar este tipo de especiales como campo de pruebas. Los anuales han sido incluidos por Panini en la colección regular en tomo del personaje, el primero el tomo 10, segundo de la etapa <b>Soule</b> (<a href="http://miscomis.blogspot.com/2017/05/daredevil-el-bluff-del-hombre-ciego.html"><b>El bluff del hombre ciego</b></a>), el segundo en el tomo 15 penúltimo de la etapa del guionista al frente del <b>Hombre sin miedo </b>(<a href="http://miscomis.blogspot.com/2019/04/daredevil-alcalde-murdock.html"><b>Alcalde Murdock</b></a>). Lo curioso es que ambos aparecen reseñados como <b>Daredevil Annual vol. 5 USA 1</b>, error por cierto ya cometido con el personaje en los años 80 cuando se número el annual 5 como si fuera el 4, de hay que a veces aparezca reseñado como anual 4b.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiXUWUhXihE-tpsmU1-aaoisGCwh8m7xpZYhL5sNutaROyyVDDLnshx90I5js82mkzWGRL0LIULB0Eb0ZvfNSCcErz9uheNLJKO2BNUYpS-OvHl8gKibdmfEo1dI487ksBK5cQ/s1600/Daredevil_Annual_Vol_5_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1055" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiXUWUhXihE-tpsmU1-aaoisGCwh8m7xpZYhL5sNutaROyyVDDLnshx90I5js82mkzWGRL0LIULB0Eb0ZvfNSCcErz9uheNLJKO2BNUYpS-OvHl8gKibdmfEo1dI487ksBK5cQ/s400/Daredevil_Annual_Vol_5_1.jpg" width="263" /></a></div>
Entrando en los cómics en si el primer anual, con fecha de portada de Octubre del 2016, cuenta con dos historias, una principal a cargo de <b>Charles Soule </b>a los guiones y <b>Vanessa R. del Rey</b> al dibujo y una de complemento con Roger McKenzie al guión y Ben Torres al dibujo, una estructura clásica de este tipo de especiales que en sus tiempos solían contar con esas historias de complemento.<br />
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La historia central supone la recuperación del personaje de <b>Eco</b> creado en los primeros tiempos del sello <b>Marvel Knights</b> por <b>David Mack y Joe Quesada</b>. El cómic, que no tendrá en si repercusión alguna para lo que <b>Soule</b> venía contando en la colección regular, juega con la figura de <b>Klaw</b> como villano y como las diferentes discapacidades de <b>Daredevil y Eco</b> (uno ciego, la otra sorda) se compensan ante el ataque del villano. Lo más destacado es sin duda el peculiar dibujo de <b>Vanessa R. del Rey</b>, con un estilo con ciertos toques del undergound y muy expresivo. <br />
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En cuanto a la historia de complemento tenemos a un <b>Ben Torres</b> con clara influencia corbeniana que dibuja un recuperado guión de <b>Roger McKenzie</b>. Difícil de situar en continuidad con un <b>Gladiador</b> salido de madre y más dispuesto que nunca acabar con <b>Daredevil.</b> Que <b>McKenzie </b>vuelva a guionizar algo de <b>Daredevil</b> siempre es bien ya que antes de la llegada de <b>Miller</b> y durante los primeros números de este al dibujo hizo un gran trabajo con el personaje, aunque su visión de un <b>Gladiador</b> totalmente desquiciado no termina de convencer, <br />
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El segundo, con fecha de portada de Octubre de 2018, tiene una única historia a cargo de <b>Erica Schultz</b> al guión y <b>Marcio Takara </b>al dibujo. Se trata de un cómic ambientada en el pasado cuando <b>Misty Knight </b>todavía era policía y no había recibido su brazo biónico y <b>Daredevil</b> daba sus primeros pasos como héroe. El encuentro entre ambos provocara que salten chispas ante el recelo que <b>Mistyy</b> muestra por los héroes enmascarados, como siempre pasa en este tipo de historias, ambos se verán obligadas a colaborar y <b>Misty</b> se dará cuenta de que quizá <b>Daredevil</b> no sea tan malo. Un cómic realmente entretenido con un dibujo muy dinámico y que aunque intrascendente se lee con una sonrisa en la boca. Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-3221156224427613302019-07-04T19:12:00.002+02:002019-07-04T19:12:29.084+02:00Daredevil: La Muerte de Daredevil.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjjthLmYDdDx0TROUDXsPUjwrd01IktPx4gOZGhtCJxImQsBujKNN4Fy13uleBjvChjLbHrTtCJ-i9BNwDGRVmiFQM_9kRHMF6ATa0Jx1QRPjdEZreHobEDOH-Atz3YLFc6lzq/s1600/SHMMA354_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="458" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjjthLmYDdDx0TROUDXsPUjwrd01IktPx4gOZGhtCJxImQsBujKNN4Fy13uleBjvChjLbHrTtCJ-i9BNwDGRVmiFQM_9kRHMF6ATa0Jx1QRPjdEZreHobEDOH-Atz3YLFc6lzq/s400/SHMMA354_0.jpg" width="261" /></a></div>
<i>Ultimo tomo de la etapa <b>Soule</b> a falta del epilogo en forma de miniserie en la que él ya no participa. El tomo recopila los Daredevil #606 a #612 USA y como viene siendo habitual en los últimos arcos cuenta con un sólo dibujante en este caso el pictórico <b>Phil Noto.</b></i><br />
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Tal vez imbuido por el espíritu (la poca vergüenza diría yo) del llamado <i>reto <b>Daredevil,</b></i> que inaugurado por <b>Bendis</b> hace más ya más de una década consiste en dejar al personaje en una situación complicada para ver como el siguiente guionista se las apaña...vamos lo que viene siendo no saber cerrar una etapa, <b>Soule</b> no cierra una sola de las tramas abiertas hasta entonces y lo que se adivinaba como una etapa rio en la que el guionista tenía muy claro a donde ir, se torna en una tomadura de pelo al lector, que más que jugar con sus expectativas se ríe directamente en su cara. Todo para dejar en agua de borrajas las legitimas esperanzas de cara al final de una historia que la innegable mejoría de los últimos cómics hacían concebir, firmando así <b>Soule</b> una etapa que en conjunto ha de ser por fuerza calificada como mínimo de irregular.<br />
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Juega el escriba con un cierre que podía haber sido muy digno, para luego en giro copernicano cascarse un <b>Los Serrano</b> de manual y dejando pendiente tanto la alcaldía de <b>Fisk</b>,como el papel del <b>Hombre Purpura</b> y su destino, a lo que suma además la presencia de un recreado <b>Mike Murdock</b> cuyo “nacimiento” más que cogido con pinzas es directamente ridículo. Así las cosas de los siete números que componen el arco, sólo los tres primeros suponen un verdadero avance para la trama, mientras que el resto, buscan ahondar en las raíces del personaje, prácticamente recreado su origen, para mostrar su incapacidad para rendirse como elemento definidor, además de señalarle como su propio pero enemigo. <br />
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En lo que respecta al explicito y llamativo titulo del tomo aunque no se puede decir que sea falso sin más, ya que requiere muchos matices, si puede ser calificado, sin embargo, de engañoso. Y es que lo peor de todo es que cuando parecía muy claro lo que quería contar el guionista de los<b> Inhumanos,</b> esto termina por no serlo en absoluto quedando su etapa en una serie de cosas que pasan sin más, sin una idea clara detrás, contrastando de esta forma con prácticamente todas las etapas anteriores (salvo quizá la de <b>Diggle </b>muy mediatizada por la propia editorial) desde el ya lejano inicio del sello <b>Marvel Knights</b>.<br />
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Lo más curioso de todo, es que dejando de lado lo que tiene de estafa la concepción misma de la saga, el cómic en si, no esta nada mal, a lo que contribuye mucho un <b>Phil Noto </b>que con su dibujo y sobre todo con su color, permite una clara diferenciación visual entre las dos partes en las que se estructura claramente el tomo. La primera, de tres partes, con un tono más “de comic” una composición y color relativamente clásicos, la segunda, con un color decididamente pictórico y una composición más dinámica y arriesgada. <b>Soule </b>en ambas partes vuelve a demostrar lo bien que tiene pillado el punto al personaje, con una gran caracterización del mismo, manejando muchas de sus mejores facetas, desde el punto de vista del liderazgo o la estrategia además de dejar claro como ha logrado controlar y modular sus supersentidos para poder enfrentarse a enemigos como <b>Klaw.</b><br />
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Así en el tomo tenemos lo mejor que el de Milwaukee ha dado al personaje, en cuanto a dominio y comprensión del mismo en todas su facetas pero también lo peor, con historias bienintencionadas pero que no terminan de llevar a ningún lado. Un resumen en fin de una etapa que empezó fatal, fue mejorando ostensiblemente a medida que avanzaba y que cierra de manera harto insatisfactoria pero bastante mejor de lo que sus inicios apuntaban. En cualquier caso lo que es innegable es que sus sucesores, <b>Chip Zdarsky y Marco Checchetto</b>, se encontraran con un panorama complejo al que enfrentarse, pero no hay que negar que también lleno de posibilidades. Yo la verdad, estoy con muchas ganas de leerlo y más con el ya anunciado retorno a las grapas (formato que nunca debió dejar) del personaje.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-51324107109191578442019-04-10T14:03:00.001+02:002019-04-10T14:10:52.241+02:00Daredevil: Alcalde Murdock.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKp0hVuUdvQEcMKlGNBS41eml-RHynZXZ5Cqss0Je9vDWwnbRnBJ96J40GbF0cOe7u-Ve2-PqpsUAHkFll0tZed98NuuQQNZ8vdCIBBmrFEswP9SCFee4tahTFimbyxx-BFAUf/s1600/DD+Murdock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="179" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKp0hVuUdvQEcMKlGNBS41eml-RHynZXZ5Cqss0Je9vDWwnbRnBJ96J40GbF0cOe7u-Ve2-PqpsUAHkFll0tZed98NuuQQNZ8vdCIBBmrFEswP9SCFee4tahTFimbyxx-BFAUf/s400/DD+Murdock.jpg" width="254" /></a></div>
<i>Penúltimo tomo de la etapa de <b>Charles Soule</b> dirigiendo los destinos del hombre sin miedo, en este caso con la recopilación de los números 601 a 605 además del segundo anual del volumen V del personaje que sería el 15 a nivel global si las cuentas no me fallan.</i><br />
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A estas alturas si algo esta quedando claro en la etapa de <b>Charles Soule </b>en <b>Daredevil</b> es que en su conjunto ha sido concebida como una historia rio global en el que todas las piezas van encajando paulatinamente para llegar a este punto que deberá conducir a la definitiva resolución de la trama. Con un inicio realmente flojo y lastrado por un baile de dibujantes desconocido en la colección desde finales del primer volumen, <b>Soule</b> ha sabido construir una etapa coherente en su conjunto y detrás de la cual se atisba un plan que va un paso más allá en el enfrentamiento entre <b>Matt Murdock y Wilson Fisk</b>.<br />
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Contando con <b>Mike Herdenson</b> como dibujante de toda la saga, este <i><b>“Alcalde Murdock”</b></i> tiene al menos una estabilidad artística de la que ha carecido toda la etapa, y si bien <b>Hernderson </b>no es<b> Ron</b> <b>Ganey</b>, al menos cumple y es capaz de dibujas cinco números seguidos. La historia, consecuencia directa de lo narrado en el anterior tomo se inicia con <b>Matt Murdock</b> como alcalde en pleno asalto de <b>La Mano</b> con <b>La Bestia</b> a la cabeza, a la ciudad de Nueva York. <b>Soule</b> consigue que confluyan dos tramas que parecían contrapuestas: por un lado el secuestro de <b>Matt</b> por <b>La Mano</b> y por otro la llegada de <b>Fisk </b>a la alcaldía de Nueva York, aprovechándose entre otras cosas de la ausencia de <b>Matt/Daredevil.</b><br />
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Si el anterior tomo narraba una guerra fría entre <b>Murdock</b> y <b>Fisk</b>,una especias de partida de ajedrez con el alma de la ciudad en juego, en el que el héroe sin miedo estaba siendo superado, aquí nos encontramos ante un cómic de acción desenfrenada en el que <b>Daredevil</b> ha de liderar un grupo de héroes para liberar una ciudad aislada y asediada en la que <b>Matt</b> habrá de ejercer de líder en sus dos facetas: tanto como superhéroe como también en su recién estrenada y accidental alcaldía. En este segundo aspecto <b>Foggy</b> jugara un papel fundamental, no sólo como consejero de absoluta confianza para <b>Matt</b>, si no también y por momentos ejerciendo de alcalde de facto cuando la faceta de <b>Daredevil</b> se imponga por pura necesidad a la de alcalde. <br />
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Que<b> Soule </b>comprende al personaje, lo que le hace funcionar y su modo de ver el mundo es algo que ha ido quedando muy claro cuanto más avanzaba su ya larga (y un tanto irregular) etapa, y este tomo, con la actitud de <b>Matt/Daredevil</b> es un claro ejemplo de ello con una resolución que muestra a la claras que <b>Daredevil </b>no es sólo ese personaje de oscuridad y tinieblas que muchos creen ver en él. Además de cimentar aún más la posición del personaje dentro de la comunidad de héroes urbanos de Nueva York, retoma el cabo suelto que había con<b> Elektra </b>y con el mata dos pájaros de un tiro enlazándolo con el gran villano en la sombra de toda la etapa. <br />
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Queda para el final, tras el paréntesis que ha supuesto en ataque de <b>La Mano</b>, la resolución definitiva del enfrentamiento entre <b>Murdock y Fisk,</b> una resolución de la que, porque no decirlo dependerá en gran medida el balance global que se haga de una etapa que empezó muy mal pero que desde hace unos números no ha hecho más que mejorar. Lo mejor del caso es que tanto la posición en la que se encuentra <b>Kingpin</b>, como la que ahora ostenta <b>Murdock</b>, si suponen toda una novedad y marca una clara distancia con respecto a otros enfrentamientos, lo que permite que <b>Soule</b> se haya ganado un margen de confianza suficiente como para pensar que todo esto puede acabar satisfactoriamente. <br />
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Destacar por último la presencia en el tomo del segundo anual de esta temporada, sin <b>Charles Soule </b>en el mismo ya que cuenta con guiones de <b>Erica Schultz </b>y dibujos de <b>Marcio Takara</b> (ambos desconocidos para quien estro escribe). El cómic narra el primer encuentro entre una <b>Misty Knight </b>todavía policía y sin brazo biónico y <b>Daredevil,</b> un encuentro marcado por la desconfianza de <b>Misty</b> para con los superhéroes pero que termina concluyendo que quizá <b>Daredevil</b> no sea tan malo después de todo. Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-11050026765586521072019-02-04T14:38:00.005+01:002019-02-04T14:39:23.686+01:00Historia de un hombre sin miedo especial: La búsqueda de Lobezno. Arma Perdida.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7O5mxvZAxQ6JPGT8Oldzc0XntIQ2EQfffNDsLT5xVI6o_KuWIa0OKNr_lEG9M-QlyXgFF52izbu0wXcbnGvqn01BWEobOSb9XhSZS-DLS4hEGMSmvde7rYdAjGZaIxOg6y7RB/s1600/poridentidad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="469" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7O5mxvZAxQ6JPGT8Oldzc0XntIQ2EQfffNDsLT5xVI6o_KuWIa0OKNr_lEG9M-QlyXgFF52izbu0wXcbnGvqn01BWEobOSb9XhSZS-DLS4hEGMSmvde7rYdAjGZaIxOg6y7RB/s400/poridentidad.jpg" width="260" /></a></div>
<i>Miniserie de cuatro números en origen publicado en España por Panin en dos números dobles y que tiene como principal interés para el hombre sin miedo el que el guionista del cómic sea el mismo que el de su serie regular: <b>Charles Soule</b>. </i><br />
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Hace algo más de cuatro años, <b>Charles Soule y Steve McNiven </b>desarrollaron la miniserie de cuatro números<b> Death of Wolverine </b>que supuso la muerte del Logan del Universo Marvel tradicional, desde entonces y pese a eventuales sustitutos (<b>Old Man Logan, Laura Kinney</b>...) el regreso del Lobezno original era cuestión de tiempo. Así a finales del año pasado se empezaron a sentar las bases para ese retorno primero con apariciones de <b>Logan</b> en múltiples colecciones y lugares aprovechando que de alguna forma tenía la <b>Gema del Tiempo </b>y después con un mini evento, <b>La Búsqueda de Lobezno </b>que estaría encabezado por el hombre que lo mato, <b>Charles Soule</b>.<br />
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Esta búsqueda que en un principio estaba destinada a ser comandada por <b>Bendis</b> antes de su marcha a DC, se organizo con una estructura similar (aunque en pequeñito, claro) a la de <b>La Era de Apocalipsis</b> noventera, un especial de apertura, uno de cierre y cuatro miniseries de por medio que relataría diferentes ángulos de esa búsqueda. En lo que aquí nos ocupa, <b>Daredevil</b> participaría en el especial de inicio y de cierre así como en la miniserie<b> Arma Perdida</b> todo ello escrito por <b>Charles Soule</b>.<br />
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En el especial de apertura que contaría con dos historias, la primera con dibujo de <b>David Marquez</b>, la segunda donde sale <b>DD </b>con los lápices de <b>Paolo Siqueira</b>. La presencia de <b>Daredevil </b>se limita a aceptar el encargo de <b>Kitty Pride</b> de buscar a <b>Lobezno</b>. La excusa argumental aquí es algo pobre ya que se basa en que sin <b>Madrox</b> la faceta más detectivesca de los mutantes está algo floja y ahí sería donde entra el cuernecitos, además de aportar una supuestamente necesaria perspectiva "externa", en realidad una mera excusa para meter al personaje en medido del meollo al ser <b>Soule </b>el guionista de su serie regular.<br />
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Entramos así ya en la miniserie propiamente dicha que contaría para la ocasión con los lápices del italiano <b>Matteo Bufagni</b> cuyo gran dominio del claroscuro y momentos que recuerdan a <b>Michael Lark</b> le sientan muy bien al personaje. Aquí <b>Daredevil</b> reúne su propio equipo de investigación compuesto por<b> Misty Knight</b>, con una antigua relación con <b>Matt </b>y cuya presencia en su faceta de investigadora privada es totalmente coherente. Como también lo es la de <b>Frank McGee,</b> personaje co-creado por el propio <b>Soule</b> en su etapa en <b>Inhmanos</b> y que ya había colaborado con<b> DD</b> en el arco argumental <a href="https://miscomis.blogspot.com/2017/11/daredevil-arte-oscuro.html"><b>Arte Oscuro</b></a> (con guiones del propio <b>Soule</b>) y cuya faceta de antiguo policía puede aportar mucho a la investigación. Por último y tal vez el miembro más extraño del grupo tenemos a <b>Cifra</b>, la “cuota” mutante del equipo al que sin embargo<b> Soule</b> sabe sacar provecho y termina siendo fundamental en la investigación.<br />
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La historia como es lógico al formar parte de un macroevento no podía tener final feliz en el sentido de encontrar a <b>Logan </b>pero si sirve a <b>Soule</b> para bucear en el pasado de<b> Lobezno</b> y rescatar a dos personajes del pasado del mismo, en concreto de la muy interesante etapa de<b> Larry Hama y Marc Silvestri</b> al frente de la misma. Con todo la miniserie peca de una intrascendencia casi absoluta, apenas relevante para los personajes (lo único quizá será ver si ese conato de relación en <b>McGee y Misty</b> va a algún lado, que no tiene pinta) y desde luego totalmente irrelevante para <b>Daredevil</b> y su devenir en su serie regular por mucho que el guionista sea el mismo. En lo que a la búsqueda en si de <b>Lobezno</b> respecta, la aportación de la miniserie es apena una pequeña pieza de un puzzle que ni siquiera se resuelve en este evento.<br />
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Llegamos así al especial de cierre con dibujos del español <b>Ramón Rosanas</b> donde la presencia de <b>Daredevil</b> apenas si pasa de anecdótica y donde se viene a descubrir que en realidad todo este tinglado no ha servido para gran cosa más allá de colocar las piezas para el regreso de <b>Lobezno</b> propiamente dicho que se producirá en su propia miniserie. En definitiva, y en lo que a <b>Daredevil</b> respecta (y la verdad en lo que a <b>Lobezno</b> también) un evento totalmente irrelevante que si por algo destaca es por el buen hacer de un <b>Baffagni </b>que le tiene bastante bien pillado el punto al personaje.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-60746301743891769242019-01-19T21:31:00.000+01:002019-01-19T21:31:25.012+01:002018: Un año de cine.<i>Al contrario de los sucedido otros años (el anterior sin ir más lejos), no ha habido en el pasado 2018 ninguna película, en los 37 estrenos que he llegado a ver, que me haya entusiasmado de verdad. Si hay películas interesantes, por supuesto, pero ninguna que me haya llegado de verdad. Con lo que este año me ha resultado más difícil elaborar un top...porque no encontraba películas suficientes para ello. En fin como viene siendo habitual el top final esta representado por los carteles que adornan el post, en orden descendente de la quinta a la primera.</i><br />
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Empezamos el año con un estreno del 2017, <b>The disaster artist</b> una película que parecía destinada a arrasar en los premios pero que al final se desinflo por los escándalos que acompañaron a su director, protagonista y alma mater: <b>James Franco</b>. Con todo la película, con ecos del Ed Wood de Burton, además de tremendamente divertida fue un muestra de amor al proceso de creación, al cine y la excentricidad y la diferencia. Entrando ya en películas de 2018 <b>Tres anuncios a la afueras</b> supuso un arranque realmente potente, interesante y poliédrica como todas las películas de su magnifico director, <b>Martin McDonagh</b>, Tres anuncios...además de estar dirigida con ritmo y elegancia, esta plagada de un negrisimo sentido del humor y de una indignación propia de quien combate una injusticia...mientras se siente en parte responsable de ella. <br />
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No menos atractiva como propuesta resulto <b>Los archivos del Pentágono</b>, primera de las dos películas estrenadas por <b>Steven Spielberg </b>este año. Escrita y rodada en muy poco tiempo, como respuesta y reivindicación frente a los oscuros tiempos que se vive (no sólo) en los USA con la administración Trump, Los Archivos...son una reivindicación del papel del periodismo (el de verdad no el panfleto del “más periodismo” de algún tele presentador español mientras llena su programa de mentirosos profesionales) frente al poder y de la necesidad de contar la verdad caiga quien caiga. Mucho mas espectacular, al menos a nivel formal, y dotada también de un interesante subtexto fue la segunda película del año de <b>Spielberg, Ready Player One</b> adaptación que en gran medida es un homenaje al universo más netamente ochentero del propio director que al encargase el mismo de su adaptación realiza una especie de acto onanismo cinefilo del que con todo termina saliendo una película muy estimable, que al igual que Los Archivos...plantea un visión no muy favorecedora de nuestros tiempos.<br />
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Además de Spielberg este año también estreno película el gran <b>Paul Thomas Anderson</b> con la inquietante El hilo invisible, una obra sobre relaciones de control y poder en un mundo de exquista sensibilidad donde el horror se oculta en el mismo alma del ser humano. Por su parte <i>Clint Eastwood</i> siguió con su exploración del héroe americano con la polémica <b>15:17 Tren a París</b> que siendo juntos esta lejos del panfleto patriótico y derechista del que se le acuso ser para tornarse más en una reflexión sobre los mecanismos del heroísmo y su funcionamiento en el siglo XXI. El que sus actores principales fueran los protagonistas reales de lo acontecimientos que narra la película no hace si no que reforzar el conjunto con un interesantes juego de espejos entre realidad y ficción. <b>Todd Haynes</b> por su parte en <b>Wonderstruck</b>. El museo de las maravillas y de manera totalmente diferente también planeta un curioso juego de espejos entre realidad y ficción, pasado y presente con una potencia formal realmente envidiable pero muy lastrada por una morosidad narrativa que resta un poco de fuerza a un conjunto que no consigue llegar a ese sentido infantil de la maravilla al que apela.<br />
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Dentro del panorama del mal llamado cine independiente USA tenemos la pésima y ultraconservadora <b>Lady Bird </b>debut en solitario de una <b>Greta Gerwig</b>, una película que además de contar con un personaje central totalmente odioso termina con un mensaje ultrareligioso que da un poco de cosa. Mucho más llamativa resulta la magnifica es <b>The Florida Projet</b>, una visión de la miseria y la podredumbre moral en los margenes del capitalismo desaforado, representado aquí por los famosos parques de atracciones del soleado estado americano. <b>Sean Baker</b> construye su película a través de la mirada infantil de unos niños capaces pese a todo de ser felices en un entorno desestructurado y sin horizontes, pero en el que ante todos son verdaderamente libres, o al menos lo serán hasta que la maldad y la irresponsabilidad del mundo adulto los devore. Yo, Tonya de <b>Craig Gillespie</b> y con Margot Robbie como centro vital del proyecto también resulta todo un acierto y una ácida mirada a ese otro lado del sueño americano que no se quiere mostrar, ese en el que el talento y el trabajo no es suficiente, en el que de donde se viene, como se viste y como se habla puede condicionar el éxito o el fracaso, para una trama final, que con tintes coenianos que es ante todo la historia de un sueño frustrado. Por contra <b>Under The Silver Lake</b> del aclamado director de It Follows <b>David Robert Mitchell, </b>no ha terminado de convencerme. Y es que aunque su discurso contra la nostalgia y la mitomanía es inteligente y esta escrito con acierto e interés su forma de plasmarlo en la pantalla no termina de funcionar para una película que carece del ritmo adecuado y dura demasiado. <br />
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Peor aun me ha resultado, <b>Call me by your name</b> del italiano <b>Luca Guadagnino,</b> una película “bonita” y contemplativa que se hace realmente pesada por momentos. Del mismo director y ya a finales de año llego <b>Suspiria</b>, remake de la mítica película de Dario Argento, pero muy lejos de aquella en términos formales y de objetivo. Hay en <b>Guadagnino </b>una mayor apuesta por el discurso político que por el terror (muy presente con todo en la cinta), lo que no le impide crear una atmósfera inquietante que sin embargo no termina de provocar el impacto y las sensaciones que un titulo así debería provocar, además de carecer de toda la belleza y el esteticismo de la propuesta original, muy superior en todo para una película que además de no resistir la comparación, apenas se sostiene por si misma. Tampoco muy afortunada ha resultado la nueva película de <b>Ridley Scott, Todo el dinero del mundo</b> que aunque consiguió superar con acierto el marrón de contar con Kevin Spacey como protagonista, no consigue ir más allá de la literalidad de lo que narra, de manera un tanto anodina además.<br />
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Mucho más potente resulta la nueva propuesta de mi admirado<b> Drew Goddard, Malos tiempos en El Royale</b>, la película del año para quien esto escribe y que sin embargo tan lejos de los focos y del éxito en taquilla ha estado. La película, una suerte de gran guiñol, a veces película de atracos, a veces de sectas siempre con un marcado tono paranoico y con alguna de las muertes más impactantes del año cinematográfico, siempre consigue sorprenderte con un giro inesperado que otorga otra dimensión a lo visto hasta el momento. Una maravilla que enlaza en cierta medida con La Cabaña en el Bosque en términos de autoconciencia y estudio/destrucción de arquetipos. Siguiendo con películas de mi particular top 5 le toca el turno a <b>Gorrión Rojo</b> una inconfesa precuela de la Viuda Negra, donde<b> Francis Lawrence</b> (director de la muy injustamente tratada Constatine) consigue una película de espionaje compleja y sensual donde una magnifica Jeniffer Lawrence tiene al espectador comiendo de su mano casi desde la primera escena. También a principios de año se estreno la oscarizada <b>La forma del agua,</b> una de las mejores películas de este gran director que es<b> Guillermo del Toro</b>. Con elementos propios de una monster movie y con ese gusto por lo bizarro tan caro al director mexicano construye una película sobre una preciosa e inolvidable historia de amor.<br />
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Con <b>Un lugar tranquilo</b>, su director y co-protagonista <b>John Krasinski </b>construye una película casi muda, en la que la tensión esta flor de piel desde el minuto uno, y en la que, en discurso ten querido al cine americano, la familia se convierte en el refugio frente a la oscuridad que anida ahí fuera. También la familia tendrá un papel central en la nueva película de<b> Damien Chazelle</b> (La,la, Land, La ciudad de las estrellas), <b>First Man (El primer hombre)</b>, polémico film acusado tanto de patriotera como de todo lo contrario y donde Chazelle se aleje por primera vez del mundo de la música que tantos éxitos le había reportado. Aún así en Fist Man, película que narra el arduo trabajo que supuso poner al hombre en la Luna, el director de Whiplash sigue insistiendo en lo que ha sido el núcleo central de la su por ahora corta filmografía, el precio de un sueño, lo que se ha de pagar y a lo que se ha de renunciar para conseguir llegar a aquello que realmente se desea. Con<b> Infiltrados en el KK Clan, Spike Lee</b> construye un poderoso alegato que con tintes de comedia pone en solfa el racismo de la administración Trump a la vez que lo denuncia su fuerza a nivel casi estructural en su país, lo hace de forma demasiado subrayada tal vez (esa reiteración en el America First) pero consigue una película inteligente, muy bien escrita, dirigida y fantásticamente interpretada. <br />
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Más allá de las salas de cine, en la comodidad del hogar, varias han sido las películas que Netflix ha estrenado este año y más allá de absurdas polémicas sobre quienes parecen preferir seguir viviendo en la cueva en lugar de afrontar el futuro tal y como es y crecer con el, lo cierto es que la plataforma de streaming por excelencia ha sido la casa de varios éxitos. Empezamos con la multipremiada <b>Roma</b> de <b>Alfonso Cuarón</b>, una película preciosa a nivel de puesta en escena, profundidad de campo y narrativa que sin embargo en términos de historia resulta cuando menos discutible en interés y fluidez. En ese aspecto <b>La balada de Buster Scruggs</b> de los hermanos <b>Joel y Ethan Coen</b> resulta mucho más llamativa. Proyecto de miniserie reconvertida en episódica película que, pese a la cierta irregularidad entre los 6 capítulos que la componen, supone una buena muestra del talento de los hermanos como cuentacuentos y constructores de personajes memorables para una película en la que la muerte juega un papel fundamental, casi de hilo conductor entre los diferentes relatos. <br />
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El resto de películas de la plataforma no están al nivel de estas dos, ni siquiera la muy bien valorada <b>Aniquilacion </b>de <b>Alex Garland </b>que de nuevo acude a la ciencia ficción en una película mucho menos rica y reflexiva que la excelente Ex-Machina. <b>A ciegas</b> con <b>Susanne Bier </b>al frente tiene por su lado ecos claros de Un lugar tranquilo y personalmente me funciona muy bien como odisea supervivencialista que también tiene momentos de Delivarance con ese entorno salvaje y hostil y esa suerte de redneck que persigue a los protagonistas por el bosque. Además Sandra Bullock esta fantástica. No funciona tan bien ni de lejos <b>The Cloverfiled Paradox</b> del para mi totalmente desconocido<b> Julius Onah</b>, película rescatada por Netflix del olvido a manos de la Paramount...y que tal hubiera estado mejor allí. Para cerrar las películas de Netflix quedaría mencionar <b>Mute </b>de <b>Duncan Jones </b>un película tan potente en lo visual como inocua en su desarrollo donde un buen Alexander Skarsgård consigue sacar petroleo de un rol que debería haber dado mucho más de si.<br />
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Entrando ya en el terreno de los blockbuster tal vez el ejemplo más potente más allá de los superhéroes de lo que se puede hacer con este tipo de películas lo tenemos en <b>Mission Impossible: Fallout</b> donde repite <b>Christopher McQuarrie</b> consiguiendo una película tan trepidante y adrenalitica como Nación Secreta pero llegando incluso más lejos en términos de escala e imposibilidad de la misión. La saga ha cambiado mucho en concepto y desarrollo desde el inicial trabajo de De Palma pero sigue siendo excelente. Menos éxito tato critico como de publico tuvo la, tal excesivamente blandita, <b>Han Solo: Una historia de Star War</b>s donde ni siquiera la presencia de un director tan experimentado como <b>Ron Howard</b> consigue levantar un proyecto que ya nació con muy mal pie tras el despido de sus directores originales pero que es innegable que realiza un producto digno y con muy buenos momentos que no hay que negar son puro Star Wars cuando funcionan.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja2AOgQVTWNLi85vrk4fJA-ClabiDTJ2XLt11lPvblux1YAiIv-jYmhtJ4Rwjm52yXVD4Q6emTj-M2azuHtqP_Qw1VD3bddNotgwgn72-9qWaqJDQSblkhaLqBltdslz7PMdnY/s1600/bad_times_at_the_el_royale-475353164-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja2AOgQVTWNLi85vrk4fJA-ClabiDTJ2XLt11lPvblux1YAiIv-jYmhtJ4Rwjm52yXVD4Q6emTj-M2azuHtqP_Qw1VD3bddNotgwgn72-9qWaqJDQSblkhaLqBltdslz7PMdnY/s320/bad_times_at_the_el_royale-475353164-large.jpg" width="215" /></a></div>
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Dejamos para el final a los auténticos reyes del cine más netamente comercial a este y al otro lado del atlántico durante más de una década: el de superhéroes. Diez películas sobre estos seres disfrazados se han estrenado este año si no me fallan las cuentas de las cuales un servidor ha visto nueve (no puede con Teen Titans Go, realmente me repelen). Empezamos por <b>Black Panther</b> de <b>Ryan Coogler </b>que, favorecida por el clima político, se ha convertido en la película del año en los USA y una de las únicas tres películas de la historia en superar los 700 millones de dolares en la taquilla americana. Sin ser una película despreciable, ni mucho menos, parece evidente que sus logros artísticos están muy lejos de sus prestaciones económicas. Una nueva película formulaica de Marvel que funciona como un tiro en términos de acción y entretenimiento pero que carece de alma. Por suerte no ocurre lo mismo con<b> Vengadores: Infinity War</b> donde los hermanos <b>Anthony y Joe Russo</b> y sus guionistas tiene la suficiente inteligencia como para centrar el arco dramático de la película en un Thanos que tiene un desarrollo fabuloso a lo largo de la misma. Esto unido a la sensación de culminación de un sueño que los fans han visto crecer lo largo de una década, otorgan a este película un halo especial. Algo de lo que sin duda carece <b>Ant-Man y la Avispa</b> donde <b>Payton Reed </b>repite formula con una película que recuerda demasiado a la primera sin llegar por ello a tener la frescura que podía tener aquella con su épica a pequeña escala. Una película a la que en definitiva le pasa más o menos lo mismo que Guardianes 2, si, es entretenida y te lo pasas bien viéndola, pero tienes una molesta sensación de deja vu en todo momento. <br />
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Siguiendo con Marvel pero fuera ya de Marvel Studios ese año también ha sido el de <b>Deadpool 2</b>, una película también muy deudora de la primera, pese al cambio de director (aquí <b>David Leitch</b>) y que resulta tan hilarante y fresca como la primera pero realizada con muchos más medios. Sin embargo la que, al menos para el que esto escribe, ha sido la película Marvel del año es <b>Spider-Man: Un nuevo universo</b> con el trió compuesto por los debutantes <b>Bob Persichetti, Rodney Rothman y Peter Ramse</b>y (El origen de los Guardianes) al frente de la dirección.. La película, todo un ejemplo a los jerifaltes de Marvel Studios sobre quien es Spiderman y que le hace funcionar, es una maravilla tanto en términos de narrativa (con un sobresaliente uso de recursos del cómic), como de asunción de legado (maravilloso ese homenaje al Spiderman de Rami) y que además consiguió que un cine repleto de niños estuvieran callados casi desde el minuto uno hasta el final, no es poco merito. Y de lo mejor pasamos a lo peor, y es que es difícil imaginar como la <b>Venom </b>de <b>Ruben Fleischer</b> podría haber sido peor...y sin embargo su aire de serie B, su total ausencia de miedo al ridículo (que no pocas veces, más que rozar, se sumerge en el) hacen que de alguna forma la película termine funcionado, lo que no deja de ser curioso.<br />
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De DC/Warner este año sólo ha caído una película, pero que película, ni más menos que el <b>Aquaman </b>de J<b>amens Wan</b>, con diferencia la mejor película de superhéroes del año y es que al calado épico de un Thor Raganrok o Infinity War, añade el desprejuicio de un Deadpool y la falta de miedo al ridículo de Venom para construir una película de superhéroes como debería ser todas las películas de superhéroes: valientes, más grandes que la vida y con una personalidad arrolladora. No tiene tanta fuerza por desgracia<b> Los Increíbles 2. Brad Bird</b> retoma casi tres lustros después su gran éxito, y lo hace con un film muy lejos de lo revolucionaria que fue en su momento una primera película mucho más original, que no una secuela realizada sin alma que parece hecha casi por obligación y con el piloto automático puesto, y que es lo peor que puede ser una secuela de una gran película: convencional, muy convencional. Cerramos el post con una breve referencia a <b>Superlópez</b> de un <b>Javier Ruiz Caldera</b> que prefiere optar por un tono casi de comedia romántica y humor muy blandito dejando atrás toda la critica social tan querida al mítico personaje de Jan. Una suerte de oportunidad perdida que sin embargo, vistos los resultados de la taquilla, tal vez vuelva a tener.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-14709161683445039092019-01-12T13:53:00.003+01:002019-01-12T13:53:43.786+01:00Mis series de 2018. <i>Año muy interesante este seiefilo, donde además de las novedades he conseguido ver por fin auténticos totems televisivos como The Shield o Deadwood. De entre las novedades, elaborar el top ha sido bastante complicado, pero al final y tras mucho cribar esto ha sido lo que ha quedado.</i><br />
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<b>5.- The Americans</b>: Muchas veces ocurre que series que parte de un concepto tan poderoso como esta The Americans acaban cayendo en la mediocridad al no ser capaz de ir más allá del mismo. No ha pasado tal cosa en The Americans con un final que además ha estado a la altura del conjunto. Y es que la idea de contar la vida de una típica familia americana de los 80 con casa unifamiliar, coche y dos hijos que en realidad es una pareja de espías de la URSS, una suerte de infiltrados con décadas de vida en los USA, es sin duda muy potente y más si nos situamos en los estertores de <b>La Guerra Fría</b> con <b>Reagan y Gorbachov </b>de por medio. El éxito de la serie radica sin embargo más que la temática de espías, tremendamente interesante, en el espectacular desarrollo dramático de sus personajes y en el increíble trabajo de sus actores, en especial de una brillante <b>Keri Russell</b>. Por otro lado, la conversación final entre <b>Philip y Stan</b> es sin lugar a dudas uno de los momentos televisivos más potentes del año, al igual que el viaje en tren y su resolución.<br />
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<b>4.- A Very English Scandal:</b> Miniserie de tres episodios que narra la caída en desgracia del político liberal <b>Jeremy Thorpe</b> (portentoso<b> Hugh Grant</b>) tras verse envuelto en una relación homosexual con <b>Norman Scott</b> (no menos magnifico <b>Ben Whishaw</b>) con intento de asesinato de por medio. La serie como muestra de toda época, de la estupidez humana (hay momentos que parecen sacados de una película de los <b>Coen</b>) y de la hipocresía de la sociedad (en este caso británica) no tiene precio. Una serie con un tono marcadamente british que dirigida en su totalidad por <b>Stepehn Frears </b>(<i>Alta fidelidad</i>) es un catalogo en si mismo del funcionamiento de un sistema político/judicial/mediático en el que demasiadas cosas andan mal. Y es que el juicio del tercer episodio y en concreto la actuación del juez en el mismo, es una aberrante muestra de un clasismo al que acontecimientos recientes muestra que no somos ajenos en España.<br />
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<b>3.-Heridas Abiertas:</b> De nuevo un único director, en este caso <b>Jean Marc Vallée </b>(<i>Dallas Buyers Club</i>) partiendo aquí de un libro de <b>Gillian Flynn </b>(<i>Perdida</i>) es el encargado de marcar el tono de una serie creada por <b>Marti Noxon</b> (<i>Buffy Cazavampiros)</i> en la que su reparto femenino, encabezado por Amy Adams realiza un trabajo apabullante. La serie narra el regreso <b>Camille Preaker </b>(Adams) a su ciudad natal, para como periodista investigar unos macabros asesinatos de dos chicas adolescentes. Regresar a su pueblo le supondrá a Camille reencontrarse con su dominante madre (magnifica <b>Patricia Clarkson</b>) y su hermana pequeña (todo un descubrimiento<b> Eliza Scanlen</b>) y sobre todo reabrir un pasado que intenta dejar atrás sin conseguirlo y que la han llevado al borde del alcoholismo, sondeando la barrera de la autodestrucción. Una serie con un ambiente malsano, que describe una sociedad toxica y con un personaje central demasiado dañado como para poder soportarlo. Una de las series más impactantes y por momentos terroríficas del año. <br />
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<b>2.- Waco</b>: Miniserie de ses episodios que narra uno de los mayores crímenes cometidos por fuerzas federales de los USA en su historia reciente y que parte de dos libros que narran los hechos el de <b>Gary Noesner</b> interpretado por le gran<b> Michael Shannon</b> y que fue el negociador del FBI que trato de prevenir la tragedia y el de <b>David Thibodeau</b> interpretado en la serie por <b>Rory Culkin</b> y que fue de los pocos supervivientes de la secta al brutal asalto del FBI. La serie es muy dura con la actuación de las fuerzas federales sin por ello ser condescendiente con <b>David Koresh</b> (gran <b>Taylor Koresh</b>) y su actitud. Ver la serie supone en no pocos momentos tener que contener la indignación ante la actuación plagada de errores, prepotencia y falta de empatía La serie cuenta además con uno de los momentos televisivos del año, con una suerte de concierto de rock en medio de la desesperanza el sitio y la impotencia. <br />
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<b>1.- Daredevil:</b> Poco puedo decir ya que no <a href="http://miscomis.blogspot.com/2018/12/historia-de-un-hombre-sin-miedo.html">dijese en su momento</a> de la tercera y por desgracia ultima temporada de una serie que con su misma existencia ha dado carta de naturaleza y justificado todo el acuerdo entre <b>Marvel y Netflix</b>. En el enfrentamiento definitivo entre <b>Matt Murdock y Wilson Fisk</b>, narrado en forma más que combate físico como combate moral donde en juego más estaba ni más menos que el alma, no ya de Nueva York, si no de un sistema que se desmorona por piezas y que sólo aquellos que siguen creyendo en él pueden finalmente sostener. Una serie que partiendo de historia tan dispares como <b>Diablo Guardian</b> o <i>Born Again</i> permite mostrar a las claras la distancia entre la venganza y la justicia, en definitiva lo que a la hora de la verdad separa al <b>Punisher</b> de <b>Daredevil.</b> Una autentica gozada.<br />
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Más allá de estas cinco hay otras series que podían haber entrado perfectamente en el top, es el caso de <b>La Maldición de Hill House</b> que se quedo fuera por un final excesivamente sentimental que quita no poca de la carga terrorífica que había tenido la serie. <b>Counterpart </b>también ha sido otro candidato importante, pero para juego de espías con ecos de La Guerra Fría (y aquí de Fringe) me quedo con The Americans. Más cerca de entrar se quedaron <b>La Maravillosa Señora Meisel, y The Good Place</b> dos magnificas comedias, muy distintas en si tanto en formato como en desarrollo que en un top ten hubieran entrado de cabeza pero que no me hicieron disfrutar tanto como las cinco elegidas. En el mismo terreno se ha movido<b> Glow,</b> que pese a ser de nuevo magnifica no me ha llegado tanto como la primera temporada, algo que también le ha pasado a <b>El Cuento de la Criada</b>, una distopia durísima que ha tenido momentos de brillantez increíbles pero que en conjunto la he visto ligeramente inferior a la primera temporada. No ha pasado eso,sin embargo, con <b>Westworld</b> cuya segunda temporada me ha parecido incluso mejor que la primera y es que si entras en su juego de misterios y secretos, más allá de las trampas que pueda haber es enormemente disfrutable. Al igual que Maisel y The Good Place si no ha entrado es porque al final decidí incluir sólo cinco series. Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-13914867135377798402019-01-02T17:17:00.002+01:002020-01-12T18:46:28.941+01:00“Mis Comis” de 2018.<i>Bueno recién acabado el 2018 vamos a empezar con los típicos tops que seleccionan lo mejor del año, al menos para quien esto escribe claro, y empezamos por los cómics. Al igual que el año pasado este 2018 lo he centrado más en mi vena arqueológico-completista y las novedades han sido menos que otros años, lo que no ha impedido que la criba para llegar a este top cinco sea importante.</i><br />
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<a href="http://miscomis.blogspot.com/2018/10/xerxes-la-caida-de-la-casa-de-dario-y.html"><br /></a>
<b><a href="http://miscomis.blogspot.com/2018/10/xerxes-la-caida-de-la-casa-de-dario-y.html">5.- Xerxes de Frank Miller.- (Dark Horse/Norma Editorial):</a> </b>Partiendo del mito, que no de la historia, Miller narra una especia de secuela/precuela de 300 y lo hace apoyado en una narración plagada de fuerza y dinamismo, para un cómic con un estilo cada más estilizado y radical que se ve muy bien potenciado por un Alex Sincalir que sabe adaptar su trabajo al color al desafió visual que le propone Miller. Una obra que recuoper al mejor Miller que no tiene miedo en mostrar su estilo tal y como es hoy en día y que sigue dando muestras de su genialidad.<br />
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<b>4.- Mr. Milagro de Tom King y Mitch Gerads.- (DC/ECC Cómics): </b>A falta de su esperada conclusión, estamos sin duda ante el cómics de superhéroes del año, el cual a pesar de su exacerbada morosidad narrativa, tan propia de estos tiempos, se disfruta enormemente mes a mes. King y Gerards proponen al lector un juego de divergencias y semejanzas entre texto y dibujo que busca forzar al máximo los mecanismos narrativos propios del medio y que es capaz de en mitad de un brutal combate entre dioses, plantear cuestiones tan mundanas como la necesidad de comprar pañales al niño, sin que, no sólo ya chirrié,si no que por el contrario fluya con una naturalidad asombrosa. El número de páginas con momentos de brillantez que esta colección ofrece por número es impresionante.<br />
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</b> <b>3.- Los Malditos de Jason Aaron y R.M. Guera (Image/Planeta Cómic): </b>Difícil tenían Aaron y Guera el reto de afrontar su siguiente colaboración tras la magnifica Scalped, pero con esta Los Malditos no sólo lo consiguen, si no que ya casi desde la primera página te olvidas de todo y te sumerges directamente en un cómic tan brutal y nihilista que es difícil de creer que no haya creado más polémica. Una visión de la historia de la Biblia casi desde un punto de vista pagano, con un Dios brutal y vengativo, un Noé monstruoso y un Caín al que la poca humanidad que le queda se ve aplastada por la fuerza de los hechos en un mundo que no merece ser salvado. Una cómic desgarrador en el que Guera no da concesiones al lector a nivel visual.<br />
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<b>2.- The Fade Out de Ed Brubaker y Sean Philips (Image/Panini Cómics):</b> A estas alturas es innegable que Bubaker y Philips se han convertido en la pareja creativa más solida y potente del mundo del cómic comercial del siglo XXI y este The Fade Out es una clara muestra de ello. Dejando de lado los escarceos sobrenaturales de Fatale, la pareja detrás de Sleeper regresa al genero negro más puro ensayado en la no menos interesante Criminal para una historia ambientada en el mundo del cine durante la brutal caza de brujas a finales de los 40 principios de los 50 en Hollywood. Un crimen, varios sospechosos, intrigas y personajes brutalmente humanos al servicio de una ficción que tiene sin embargo un marchamo (muy oscuro) de realidad.<br />
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<b>1.- Lo que más me gusta son los monstruos de Emil Ferris (Fantagraphics Books/Reservoir Books): </b>Más allá de la enfermedad de la autora y su tremendo mérito al conseguir hacer una obra así, la verdadera relevancia de este cómic esta en lo realmente potente que es de por si, sin conocer en absoluto el trasfondo que la rodea. Y es que en Lo que más me gusta son los monstruos, Ferris realiza un despliegue visual y narrativo de primer orden donde el arte se usa como elemento conductor de una niña de desbordante imaginación que se ve atrapada en una situación por momentos extrema. Una construcción maravillosa de personajes y una visión del mundo infantil cargado de matices y carente de toda condescendencia redondean una obra que más que leer se devora.<br />
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Muchos son los cómics que se han quedado fuera de una lista en la que sin duda son todos los que están pero no están todos los que son, es inevitable en cualquier caso cuando se elabora una lista así dejar fuera cómics que por una razón o otra podían haber entrado perfectamente. Es el caso de <b>Moonshine</b> la nueva colaboración de otra pareja creativa excepcional como es la formada por <b>Brian Azzarelo y Eduardo Risso</b> y publicada aquí por <b>Planeta</b> (<b>Image</b> en EEUU). Se ha quedado fuera tal vez, porque de momento promete más de lo que da y al igual que paso con 100 Balas apunta a que crecerá en futuros arcos. <br />
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De la mano de <b>Astiberri </b>nos ha llegado este año el segundo tomo de <b>Black Hammer</b>, publicado en EEUU por <b>Dark Horse</b>, tanto ese segundo tomo como su spin-off <b>Sherlock Frankestein</b> (dibujado por el siempre excelente <b>David Rubín</b>) podían haber entrado perfectamente en el top y es que el universo creado por <b>Jeff Lemire y Deam Ormston</b> ha alcanzado cotas de calidad enormes tras un primer tomo en 2017 que apuntaba ya muy buenas maneras, Los he dejado fuera simplemente porque las cinco que he elegido al final me parecen indiscutibles, pero son los cómics que más cerca han quedado de entrar.. <br />
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De <b>ECC</b> han llegado también otras tres obras de <b>DC/Vertigo </b>que baraje para el top, dos por su enorme empaque visual, el <b>Batman de Enrico Marini,</b> una autentica gozada para los sentidos y el <b>Batman Caballero Blanco de Sean Murphy </b>que con un estilo completamente diferente es también una maravilla para la vista. El que las historias no me hayan llenado del todo ha sido el motivo por el que han terminado quedando fuera. Justo el caso contrario de<b> Astro City de Kurt Busiek</b> que con la última entrega de su serie regular, <b>Y al final...</b>, ha conseguido emocionarme hasta el punto de soltar alguna lagrimita, sin embargo el dibujo de <b>Brent Anderson</b> nunca ha terminado de convencerme. <br />
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En cuanto a <b>Marvel</b>...(<b>Panini</b> en España) la verdad es que aunque el grueso de mi comicoteca es de la antigua casa de las ideas, de la Marvel actual cada vez compro menos. Paso de comprar tomos (salvo Daredevil y cosas muy puntuales) y de las grapas no hay ninguna que haya barajado para estar aquí, si acaso mencionar <b>El Castigador: El Pelotón de Garth Ennis y Goran Parlov</b> una suerte de precuela espiritual del Max: Punisher, que sin estar a la altura de aquel esta francamente bien, eso si como cómic puramente bélico. También de Panini baraje <b>Kill or be Killed</b>, la última colaboración de <b>Ed Brubaker/Sean Phillips</b> publicada en España y que en EEUU ha salido de nuevo baja el paraguas de <b>Image</b>, pero aunque este primer tomo esta francamente bien, The Fade Out como obra completa me ha convencido más.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-40133150387272527052018-12-16T13:50:00.003+01:002018-12-16T13:50:46.125+01:00Historia de un hombre sin miedo especial: Bullseye, corriendo con el diablo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsYItPBNLDb7bDje7kk97ty9UdqYSR-GSTM-OXp6LTnRcfui3bq0SMfpJZ8rZ1vjpw1UNwmlOHF-wIS7cKvbuqwG5eh8B7icpxENU4MzfmbfI6ALHL7S8S8zNhbZd6jhA2qd0e/s1600/SHMMA339_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="461" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsYItPBNLDb7bDje7kk97ty9UdqYSR-GSTM-OXp6LTnRcfui3bq0SMfpJZ8rZ1vjpw1UNwmlOHF-wIS7cKvbuqwG5eh8B7icpxENU4MzfmbfI6ALHL7S8S8zNhbZd6jhA2qd0e/s320/SHMMA339_0.jpg" width="210" /></a></div>
<i>Con este tomo, Panini completa en España la fracasada iniciativa de, al albur de las series de Marflix, crear toda una franquicia entorno a <b>Daredevil</b> bajo el lema de <b>Corriendo con el diablo</b>. Más allá de esta ausencia de éxito, la idea ha dado de momento lugar a una obra notable (<a href="https://miscomis.blogspot.com/2018/10/historia-de-un-hombre-sin-miedo.html"><b>Kingpin</b></a>) y a una autentica aberración (<a href="http://miscomis.blogspot.com/2018/11/elektra-corriendo-con-el-diablo.html"><b>Elektra</b></a>). Falta por ver que tal le ha ido a <b>Bullseye</b>.</i><br />
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No es <b>Bullseye </b>un personaje especialmente agradecido a la hora de formular sus “aventuras” en solitario y es que el psicópata de la puntería perfecta más allá de su labor como mercenario y su presencia como contrapunto casi cómico (y terrorífico) en grupos como <b>Thunderbolts</b> o <b>Los Vengadores Oscuros</b>, ha funcionado siempre mejor como enemigo implacable y sin escrúpulos de cualquiera que sea el héroes que se topara por el camino. Como sucede con la mayoría de los grandes villanos el exponerlo demasiado trae consigo una banalización de su figura o incluso la tentación de convertirlo en (anti)“héroe” para justificar su protagonismo. Casos así hay muchos en el <b>Universo Marvel </b>y no siempre han salido bien.<br />
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Esto no ha impedido sin embargo que <b>Bullseye</b> haya disfrutado de varias miniseries desde que empezó el siglo XXI (narrando <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2011/02/bullseye-en-marvel-knights.html">sus orígenes y motivaciones, enfrentándolo al <b>Punihser</b></a> o asumiendo el papel de <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2011/02/bullseye-y-el-reinado-oscuro.html"><b>Ojo de Halcón</b> durante el <b>Reinado Oscuro</b></a>). Así las cosas esta nueva miniserie (fallido proyecto de serie regular en realidad) opta por el camino más sencillo, el ya mostrado en las anteriores aventuras del personaje en solitario y decide centrarse en su labor de mercenario, poniendo el foco en su total carencia de empata y en su macabro sentido del humor,<br />
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Al guión tenemos a <b>Ed Brisson</b> (<b>Old Man Logan</b>) uno de esos nuevos escritores que Marvel se esta empeñando en promocionar ante el abandono masivo de talento que la editorial ha sufrido en los últimos años, al dibujo esta el español <b>Guillermo Sanna</b> con un trazo simple, algo feista y tremendamente expresivo. Hay además una (simpática) historia de complemento a cargo del creador literario del personaje (<b>Marv Wolfman</b>) y el dibujante <b>Alec Morgan</b> que ahonda en el peculiar carácter del villano y en como pese a estar presuntamente contra las cuerdas siempre tiene un as en la manga.<br />
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El guión de <b>Brisson</b> parte de la premisa de un nuevo encargo para <b>Bullseye</b>, en este caso rescatar al hijo de un mafioso retenido por un cartel de la droga colombiano y de paso arrasar con los líderes del mismo por atreverse a llevar a cabo semejante acción. La cosa se complica cuando una agente del FBI inicia, casi en solitario, la caza de <b>Bullseye</b> responsable de la muerte de su marido en un encargo anterior y cuando el líder de los narcos colombianos resulta ser tan brutal y despiadado como el propio <b>Bullseye</b>. <b>Brisson</b> tiene ademas el acierto de recuperar a dos personajes como <b>Bala</b> o <b>Shotgun</b> que jugaron un papel más o menos relevante en el añorado <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/07/el-daredevil-de-ann-nocenti-y-john.html"><b>Daredevil</b> de <b>Nocenti</b></a> <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/07/el-daredevil-de-ann-nocenti-y-john_09.html">y <b>Romita Jr.</b></a> todo un guiño a los lectores veteranos que es de agradecer (incluso recupera al atribulado hijo de <b>Bala</b>, aquí aparentemente feliz por fin).<br />
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Con estos mimbres lo que nos trae el cómic es un ensalada de tiros con momentos plagados de momentos de acción espectacular (aquí es donde mejor luce <b>Sanna</b>) y donde se muestra a un <b>Bullseye</b> que es tan capaz de planificar todos sus movimientos como de improvisar cuando la situación así lo requiere. Además el cómic presenta un curioso giro final que nos muestra un <b>Bullseye </b>tan cabrón como jugentón. En definitiva estamos antes cómic tremendamente desenfadado, plagado de acción en el que <b>Brisson</b> es lo suficientemente inteligente como para no buscar la identificación con un protagonista que aquí es tratado más como unan granada tirado en medio de una fiesta, No es un cómic tan interesante y con segundas lecturas como los es el de<b> Kingpin</b>, pero como espectáculo de acción, de puro entretenimiento, es infinitamente superior a <b>Elektra</b>,Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-3795220534585588202018-12-09T13:54:00.004+01:002018-12-09T13:54:48.676+01:00Historia de un hombre sin miedo especial: Daredevil la serie, tercera temporada.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGvI80sVG5w5d4R8HW8eHKhYgcAJL2HQmhvbW5UCu6qLdk45Ju8Yq13YZgEfmzf8icmp13pX_vHFMHKm8phqDVtJpkNXslIydWzwJsE6bWWPZEx7G1bYm3vEoW-J9lDjB7uE1D/s1600/MV5BODcwOTg2MDE3NF5BMl5BanBnXkFtZTgwNTUyNTY1NjM%2540._V1_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1081" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGvI80sVG5w5d4R8HW8eHKhYgcAJL2HQmhvbW5UCu6qLdk45Ju8Yq13YZgEfmzf8icmp13pX_vHFMHKm8phqDVtJpkNXslIydWzwJsE6bWWPZEx7G1bYm3vEoW-J9lDjB7uE1D/s320/MV5BODcwOTg2MDE3NF5BMl5BanBnXkFtZTgwNTUyNTY1NjM%2540._V1_.jpg" width="216" /></a></div>
<i>Amalgama de influencias, la tercera temporada de <b>Daredevil </b>(y que a la postre ha resultado ser la última) no ha sido la esperada adaptación de <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/07/daredevil-born-again.html"><b>Born Again</b></a>, aunque sí ha tenido mucho de ella, como también toques del <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/08/el-daredevil-de-kevin-smith-y-joe.html"><b>Diablo Guardián de Smith/Quesada</b></a> o incluso de la visión más cotidiana e implicada socialmente del<a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/07/el-daredevil-de-ann-nocenti-y-john.html"> </a><b><a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/07/el-daredevil-de-ann-nocenti-y-john.html">Daredevil de Nocentii/Romita Jr</a>. </b></i><br />
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A nivel de producción, planificación, guion y puesta en escena, se nota prácticamente desde el minuto uno que esta es la serie estrella de Marflix y donde más se han centrado sus esfuerzos y es que aunque la serie haya tenido su tercer showruner en otras tantas temporadas, su solidez como conjunto no es equiparable a ninguna de las otras series de la plataforma. Así la labor de<b> Erik Oleson </b>como conductor del show (primero no ligado al buffyverso de una forma u otra) solo puede calificarse de ejemplar, y es que en términos de solidez y finalización esta tercera temporada de la serie del hombre sin miedo ha sido sin duda la más completa. Sin el desequilibrio que tuvo <a href="http://miscomis.blogspot.com/2016/05/historia-de-un-hombre-sin-miedo.html">la segunda</a>, con esas dos historias de calidad e interés tan descompensadas y sin ese final tan precipitado que lastro un poco a <a href="http://miscomis.blogspot.com/2015/04/historia-de-un-hombre-sin-miedo_26.html">la primera</a>, la tercera temporada ha sabido explotar la dimensión trágica del personaje, sus limitaciones y defectos así como sus innegables virtudes, mejor que ninguna otra.<br />
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Empezamos la temporada con un <b>Matt Murdock</b> derrotado física y mentalmente tras los acontecimientos de los <a href="http://miscomis.blogspot.com/2016/05/historia-de-un-hombre-sin-miedo.html"><b>Defensores</b></a>, un <b>Matt </b>al que todo el mundo cree muerto y que busca recomponerse acudiendo a sus esencias. Pero el odio y la amargura son demasiado grandes como para avanzar. Por otro lado <b>Wilson Fisk </b>inicia una larga y peligrosa partida de poker con las autoridades en la que poco a poco se va mostrando que juega con cartas marcadas. Mientras <b>Karen y Foggy</b> (con <b>Deborah Ann Woll y Elden Henson </b>detrás, ambos muy bien en su papel) intentan seguir adelante con sus vidas sin terminar de creer que <b>Matt</b> haya muerto pero sin bases para pensar otra cosa. Con estos mimbres se construye una temporada en la que los personajes son el foco central de una nueva batalla entre <b>Fisk y Murdock</b> que ira mucho más lejos que nunca.<br />
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La manera en la que se introduce a <b>Benjamin 'Dex' Poindexter</b> (interpretado por un muy acertado <b>Wilson Bethel</b> al que nunca se le llega a llamar <b>Bullseye</b> en la serie, pero vamos tampoco hace falta) sólo puede calificarse de brillante y su evolución de leal sin matices al FBI hasta sicario a la ordenes de <b>Fisk </b>es ejemplar, con una construcción muy cuidada del personaje y sus motivaciones. Algo que también se hace con la figura de <b>Ray Nadeem</b> (papel encarnado por un magnifico <b>Jay Ali</b> ) personaje creado ex profeso para el show y que también es un ejemplo de cómo presentar y desarrollar a un personaje. Pero si hay un personaje (y un actor) que roban el show este es <b>Wilson Fisk</b> (con un hipnótico <b>Vicent D´Onofrio </b>detrás) que aquí se muestra más <b>Kingpin </b>que nunca con una inteligencia y crueldad sin parangón, tanta que para poder hacerle frente <b>Daredevil </b>(de nuevo un excelente <b>Charlie Cox)</b> ha de recurrir (como el <b>Daredevil de Miller</b>) a tácticas de moralidad cuando menos dudosa.<br />
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El tema central de la serie gira en torno al amor que <b>Fisk </b>siente por <b>Vanessa</b> (magnética actuación de <b>Ayelet Zurer </b>) y lo que está dispuesto a hacer y sacrificar por ella y la amistad que <b>Matt</b> necesita para conseguir la victoria. La cabezonería de <b>Matt </b>y sus problemas para confiar en los demás le harán chocar una y otra vez con un muro en sus solitarios intentos por derribar a <b>Fisk</b>, sólo cuando aprenda a confiar en los demás (algo que en cierta medida recuerda a las conclusiones de la potente etapa de <b>Morrison en Batman</b>) tendrá alguna oportunidad de conseguirlo.En fin, una temporada sobresaliente con una concepción de la acción espectacular (para el recuerdo queda ese brutal plano secuencia del cuarto episodio) y tremendamente física y con un final que si bien deja alguna puerta abierta por si se quería continuar, supone un broche de oro a una serie que ha sabido estar a la altura del personaje con el que estaba tratando.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-50543079111381406232018-11-12T12:01:00.000+01:002018-12-09T16:46:39.849+01:00Historia de un hombre sin miedo especial: Elektra, corriendo con el diablo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2lJbcsiQ-fPUqNh73kbj0-I084uZ3OzAXP2aj1lFgmjT5QcDYJo1oNBc3vZgw5tnjrPwukhOOkMZ_mrtUSIK8uN7vVVOZEYgXSq5acFN4evcDR573WY_KdWE1vq8hFgK1TWue/s1600/shmma338_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="461" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2lJbcsiQ-fPUqNh73kbj0-I084uZ3OzAXP2aj1lFgmjT5QcDYJo1oNBc3vZgw5tnjrPwukhOOkMZ_mrtUSIK8uN7vVVOZEYgXSq5acFN4evcDR573WY_KdWE1vq8hFgK1TWue/s400/shmma338_0.jpg" width="262" /></a></div>
<i>Proyecto de serie regular que por ventas quedo en miniserie de cinco números, esta <b>Elektra</b> que ahora recopila Panini en un solo tomo forma parte junto a <b>Kingpin y Bullseye</b> del fallido intento por expandir el universo del hombre sin miedo en los cómics al albur de la exitosa serie de <b>Netflix</b> y enlazando con ideas del actual guionista de <b>Daredevil: Charles Soule</b>.</i><br />
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¿Quien es realmente <b>Elektra Natchhios</b>? Cuando <b>Frank Miller</b> la creo en los albores de los años 80 nos la presento como una despiadada asesina con entrenamiento ninja con un solo punto débil: amaba a <b>Matt Murdock</b> y eso termino costándole la vida. En otras obras de <b>Miller</b>, como en <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/11/elektra-asesina-de-frank-miller-y-bill.html"><b>Elektra Asesina</b></a>, era mostrada como una mujer enigmática (casi ausente) y poderosa, con un pasado problemático y que se mostraba esquiva y lejos del alcance de cualquier hombre a los que sin embargo era capaz de manipular a su antojo.<br />
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Todo este enigma acabo en los 90 con su retorno de la mano de <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/search/label/D.G.%20Chichester"><b>D.G. Chichester y Scott McDaniel</b></a>, primero como estereotipo de mujer dura pero sexy de los 90 y luego ya como autentica bomba sexual de la mano de un extremadamente noventero <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/11/elektra-de-peter-milligan-y-mike.html"><b>Mike Deonato Jr</b> </a>en su primera (e infame) serie regular, donde <b>Peter Milligan</b> y sus sucesores la transformaron en una heroína de tres al cuarto sin personalidad, <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/11/elektra-de-larry-hama-y-mike-deonato-jr.html">lo que sus sucesores no arreglaron ni mucho menos.</a><br />
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Seria en su segunda serie regular, ya en siglo XXI donde primero de la mano de <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/12/elektra-de-bm-bendis-y-chuck-austen.html"><b>Bendis</b></a>, y luego (y sobre todo) de la de <b><a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/12/elektra-de-greg-rucka-carlo-pagulayan-y.html">Greg Rucka</a> </b>se intentaría recuperar la visión de <b>Miller </b>del personaje e incluso hacerla evolucionar, siendo <b>Rucka</b> en este aspecto ejemplar. Su frase <i>“has tenido dos vidas y en ambas has sido una asesina, ¿es eso todo lo que quieres ser?”</i>, demuestra a las claras sus intenciones y su trabajo con ella...algo que sólo duro mientras que estuvo al frente del personaje, ya que en <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/12/elektra-de-robert-rodi-sean-chen-y.html">cuanto se fue</a>, <b>Elektra </b>volvió a ser una asesina despiadada y dura...a la que nadie sabía realmente como tratar.<br />
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Apariciones aquí y allí, <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/12/elektra-la-pelicula.html">una película </a>de por medio y<a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/12/elektra-la-pelicula.html"> una nueva serie regular</a>, mostraban a las claras como <b>Elektra</b> caía cada vez más en el camino de convencionalización dejando claro que ningún guionista salvo su creador, y quizá <b>Greg Rucka</b> entendían y sabían que hacer realmente con el personaje. En estas llego <a href="http://miscomis.blogspot.com/2016/05/historia-de-un-hombre-sin-miedo.html">la segunda temporada de <b>Daredevil</b></a> que nos mostraba una <b>Elektra</b> cercana a la que <b>Miller</b> reflejo en la miniserie <a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/09/daredevil-el-hombre-sin-miedo-por-frank.html">“<b>El hombre sin miedo” </b></a>(y sensiblemente distinta a la mostrada por él mismo años antes) y de la que, en cierta medida, surge esta nueva miniserie que acaba de publicar Panini.<br />
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Su relación con la serie de televisión se aprecia ya en la misma elección del (horrible) traje que luce la protagonista ya que es el mismo que esta lucio durante la segunda temporada de <b>Daredevil</b>, a esto se añade que el guionista, <b>Matt Owens</b> sale del mismo “universo Marflix” donde colaboraba en los guiones de la recientemente cancelada <b>Luke Cage</b>. A los lápices tenemos al español <b>Juann Cabal</b>, dotado de un estilo limpio y claro aunque con una particular aversión por los fondos, lo que no impide que sea lo más rescatable del cómic.<br />
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Entrando en la miniserie en si, esta adolece de lo mismo que casi todos los acercamientos al personaje desde su regreso en la ya lejana <b><a href="http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/2010/07/el-daredevil-de-chichester-y-mcdaniel.html">Caída del Paraíso</a>,</b> la nula visión de <b>Elektra</b> como un personaje complejo y con entidad propia. Aquí de nuevo la vemos como una reticente heroína que para mas inri en este caso carece de todo contexto mientras se enfrenta a un personaje tan fuera de su scope como es <b>Arcade </b>en una nueva versión de su <b>Mundo Asesino</b> en pleno Las Vegas y donde Elektra llega a vestir una suerte de armadura virtual (sic) para enfrentarse a un robotizado <b>Arcade</b>. Un despropósito que además se trata de enlazar ridículamente con todo este evento de “corriendo con el diablo” mencionando de pasada a <b>Kingpin</b>.<br />
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El problema de la miniserie (que si se medio salva es debido al dibujo) es que muestra a<b> Elektra </b>como un personaje más, lejos queda su misterio, su compleja personalidad, su capacidad manipuladora, su brillantez estratégica o la tragedia que siempre debería envolverla, que sea <b>Elektra </b>o cualquier otro personaje (masculino o femenino) el que protagonizara este cómic no marcaría diferencia alguna, seguiríamos estando ante una miniserie convencional y absolutamente olvidable a la que solo merece la pena acercarse como coleccionista ya que el material que hay dentro esta muy por debajo de la media (y ya es decir) de lo que se puede encontrar en la Marvel actual.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-28550876.post-82318645955143464032018-10-21T14:58:00.000+02:002018-12-16T14:02:04.070+01:00Xerxes , la caída de la casa de Darío y el ascenso de Alejandro.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zshdr4fRK8QYe6UwiQZdqH6KkQkaeqjwCfHTVs0DkdZFhy0SKAwlinbsoSquR3kkGiRG5qZhSWHNzLdb21NJQIcZx08CbaJm8bhDuxuw09XxifwEc5wWGbx1XVrUXNsvVDad/s1600/Xerxes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="600" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9zshdr4fRK8QYe6UwiQZdqH6KkQkaeqjwCfHTVs0DkdZFhy0SKAwlinbsoSquR3kkGiRG5qZhSWHNzLdb21NJQIcZx08CbaJm8bhDuxuw09XxifwEc5wWGbx1XVrUXNsvVDad/s320/Xerxes.jpg" width="320" /></a></div>
<i>Publicado por fin tras largos años de espera desde que el proyecto fuera anunciado, con <b>Xerxes </b>Norma recupera el tan largo tiempo olvidado formato grapa (eso si, en ese oximoron que es en si mismo el concepto de “grapa de lujo”) y en esperar que salga el tomo en formato apaisado, tenemos ya publicados los cinco números que componen la serie limitada.</i><br />
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En los últimos tiempos la figura de <b>Miller</b> ha estado envuelta en la polémica, ya sea por sus declaraciones, ya sea por la forma en que ha derivado su actual estilo de dibujo, la figura de unos de los autores de cómics más relevantes de la historia, ha estado rodeada de reacciones encontradas de amor/odio que por otro lado al autor parecen darle un poco igual. Solo así se entiende que lejos de amilanarse, <b>Miller</b> haya profundizado en su estilo de dibujo, dejando claro el mensaje , “este es quien soy ahora, y no tengo razones para cambiar”. <b>Xerxes </b>es, en fondo y forma una de sus obras más maduras, donde encontramos a un <b>Miller </b>seguro de sus habilidades y donde busca ante todo dar un discurso visual sobre la forma en la que entiende el medio y la manera en la que ha evolucionado su propio estilo.<br />
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Es inevitable, a la hora de escribir sobre <b>Xerxes</b>, referirse a <b>300</b>, la obra con la que <b>Miller</b> dio un golpe encima de la mesa explorando las posibilidades visuales del medio y llevando su dibujo más lejos de lo que nunca lo había hecho hasta ese momento. Así las cosas, y partiendo de esos postulados visuales ya ensayados en <b>300, Miller</b> vuelve a dar un paso adelante, radicalizado su discurso narrativo, yendo aún más lejos que nunca en su obra y rozando por momentos la abstracción, en un dibujo que sin perder nunca su fuerza y su sentido narrativo, busca más el simbolismo que la representación de la realidad. Una obra por tanto coherente como enlace con <b>300</b> y con lo que esta supuso. El color de<b> Alex Sinclair</b>, aunque lejos de aportar los valores narrativos que aportaba en el <b>Lynn Varely</b>, si entiende en todo momento lo que pretende el autor de <b>El regreso del Señor de la Noche</b> y sabe acompañarle a lo largo de la obra con inteligencia y elegancia.<br />
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También y al igual que sucedía en <b>300, Miller</b> se<b> </b>muestra en<b> Xerxes</b> más interesado en la vertiente mítica y simbólica de la caída de Persia y el ascenso de <b>Alejandro</b> que no en su lado más historicista, algo que simplemente ignora cuando no lo necesita. Así de <b>Darío I el grande </b>pasamos a <b>Xerxes</b>, su “transformación” en dios y su caída traicionado por los suyos y de ahí saltamos directamente a<b> Dario III</b> y su guerra con <b>Alejandro Magno</b>. Aquí, <b>Miller</b> no esta tan centrado en un acontecimiento o batalla concreta si ni en mostrar el gran cuadro del enfrentamiento entre el Imperio Persa y las polis griegas a los largos de decenas de años hasta una suerte de culminación final con el triunfo de <b>Alejandro</b>. Es <b>Xerxes</b>, y no solo en este aspecto, mucho más ambiciosa de lo que en su día fue 300.<br />
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Aunque de nuevo el punto de vista adoptado es el de los griegos, en<b> Xerxes</b>, al no ser un relato contado por un soldado a otros soldados antes de la batalla, los persas son humanizados y el mismo <b>Xerxes</b> es reflejado tanto en su carácter más, supuestamente divino, como en su vertiente más humana. Lo mismo sucede con <b>Alejandro Magno</b>, tratado como un genio casi tocado por los dioses pero a su vez completamente humano en su comportamiento y reacciones ante los acontecimientos que se narran en los cómics. Una humanización que sin embargo no es óbice para ahondar en el elemento más grandilocuente y si, definitivamente mítico (lo que sin duda más interesa al autor), en el que <b>Miller</b> se explaya sobremanera a lo largo de la obra, consiguiendo transmitir la fascinación que siente por este periodo histórico. <br />
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Así, como decía más arriba, lo que <b>Xerxes </b>viene a dejar claro, es que el estilo, supuestamente “feísta” de <b>Miller</b>, y tan criticado desde los defensores de la ortodoxia en el cómic, esta aquí para quedarse. Esa es la forma en la que <b>Miller </b>concibe ahora su arte y si eres capaz de vibrar con la fuerza que transmite su dibujo, de maravillarte con la inteligencia expositiva de su brillante narración, <b>Xerxes</b> en si duda un cómic que vas a disfrutar ya que es donde <b>Miller</b> alcanza la perfección de su estilo actual. Si por el contrario no puedes entrar en el juego visual que propone <b>Miller</b>, si necesitas un dibujo de acabado más convencional o “bonito”, <b>Xerxes</b> es un cómic al que no merece la pena que acerarse. Por mi parte solo puede añadir que difícilmente podría haberla disfrutado más.Fer1980http://www.blogger.com/profile/07600771517229687154noreply@blogger.com6