jueves, 22 de enero de 2009

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo: Parte XCV: Guionistas sin miedo II.

Segunda parte de la serie de post dedicado a los escribas del hombre sin miedo, es este caso afrontamos la revisión de las carreras de alguno de los guionistas más destacados del cuernecitos como Frank Miller o Ann Nocenti.

Roger McKenzie: Autor de los Daredevil volumen I números, 151-161, 163-166 y 186 (donde colaboro en la elaboración de la idea del mítico Child´s Play junto a Frank Miller, idea que en su momento fue censurada), McKenzie pasará a la historia de la colección por ser el guionista con el colaboró Miller en sus primeros números en la misma, la colaboración pronto se rompió cuando la desbordada creatividad de Miller arrincono cada vez más a un McKenzie que poco a poco se volvió irrelevante, al final el editor tuvo que elegir entre uno u otro..y la elección fue obvia.

Profesional de dilatada trayectoria McKenzie, será conocido sobre todo por su colaboración con Miller en Daredevil, colaboración ampliamente reseñada por aquí sobre la que no es momento de extenderse más salvo para señalar ante un competente guionista de corte clásico que destaco por su etapas en Ghost Rider o el Capitán América personaje este último al que más se puede vincular su trayectoria como guionista, más allá de esto McKenzie colaboro con diferentes editoriales como Warren o DC comics, donde precisamente escribiría uno de los primeros trabajos de Miller, una historia de apenas 2 páginas para la genérica- Weird War Tales.



Frank Miller: Autor de los Daredevil volumen I, números, 158-161, 162-167 (en estos acreditado solo como dibujante aunque ya colaborara en los argumentos), 168-191 (ya como autor completo), 219 (con lápices de John Buscema), 226-233 (el primero coguionizado con Denny O´Neil, el resto la mítica saga Born Again con lápices de David Mazzuchelli), además de las novelas gráficas Daredevil: Love and War (con Bill Sienkiewicz) y Elektra Lives Again (con Lynn Varley de colorista), y la series limitadas, Daredevil: The Man Without Fear (con John Romita Jr.), y Elektra Assassin (de nuevo con Sienkiewicz).

Pocos, muy pocos son los autores de los que se puede decir que su trabajo haya significado un verdadero paso adelante del medio artístico en el que estuvieran involucrados, Frank Miller es sin duda uno de esos pocos elegidos, redefinió a Daredevil, creo uno de los mejores personajes femeninos de la historia de Marvel, conto el principio y el final de Batman, reanimo el género negro, experimento con el formato, colaboro con los mejores artista del medio…Miller es sin duda una de los autores más importantes de la historia del comic como medio de expresión; polémico e inquieto, Miller no ha dudado en experimentar con la narrativa buscando encontrar sus propia voz y siendo siempre uno de los mejores ejemplos de cómo se ha de dibujar un comic: este no tiene por qué ser bonito, no, ante todo ha de contar una historia, y en eso Miller es único, su faceta como guionista no ha ido a la zaga, autor de obsesiones, temas como la culpa, el sacrificio, la redención , la familia, el individualismo el recelo hacia la política han estado siempre presentes en sus obras, autor directo y de fuerza, sus mejores obras siempre han sido aquellas que te agarran por el cuello y no te sueltan de principio a fin,

Su labor en obras como The Return of Dark Night, Ronin, Daredevil Born Again, 300, Batman Año Uno o Sin City ha marcado un antes y un después en una industria demasiado dada al inmovilismo y temerosa de los cambios, una industria en la que Miller ha sabido además moverse como pez en el agua, rodeado siempre de polémica y vendiendo su nombre como si de una marca se tratase, Miller es lo más parecido a una estrella del rock que el mundo de los comics ha dado desde los 80.

Con sus últimas obras en el mundo del comic bastante discutidas, y con una carrera en el cine que todavía está por ver lo que da de sí, Miller está ahora en una encrucijada en su carrera, sea como sea, estamos sin duda ante un autor legendario que todavía tiene mucho que contar, sea en el medio que sea(aunque esperemos que sea en el comic).



Denny O´Neil: Con la difícil tarea de suceder a Miller, O´Neil, antaño editor de la colección se ocupo de los guiones de los Daredevil volumen I números 194-202, 204-207, 210-218, 220-223 (este coescrito con Jim Shooter, editor en jefe de Marvel y enmarcado en el crossover Secret Wars II), y 225-226 (este último coescrito con Miller, en una magnifica historia con el Gladiador de personaje central), su etapa muy lejos de la de Miller en todos los aspectos, fue al menos digna y con bastantes elementos de interés.

Denny O´Neil es sin lugar a dudas uno de los más legendarios profesionales del comic-bock estadounidense, tanto en su faceta de guionista, donde destacaría pro su colaboración con Neal Adams en series como la mítica Green Arrow/Green Lantern o en una definitoria etapa en Batman, como (sobre todo), por su faceta de editor, donde además de editar casi todo el DD de Miller en su primera etapa, sería el encargado de regir los destinos de Batman durante casi dos décadas, siendo el responsable de sagas como La Caida del Murcielago (de la que escribiría una novelización) y Tierra de Nadie, en la actualidad y tras abandonar su faceta de editor “batmanita”, se encuentra semiretirado.



Ann Nocenti: Al igual que O´Neil tuvo la difícil labor de sustituir a Miller, saliendo del reto bastante mejor parada que el legendario editor, firmando la que probablemente sea segunda mejor etapa de la historia del cuernecitos hasta este momento, sobre todo en su colaboración con John Romita Jr., Nocenti escribiría los guiones de los Daredevil volumen I números 236, (con los maravillosos lápices de Barry Windsor Smith, siendo este el comic que le abriría las puestas de la colección, imponiendose a Steve Englehart), 238-245. 247-257, y 259-291, siendo hasta el final de la etapa Bendis la guionista que más números había escrito en la historia del personaje con 52, además de estos comics escribiría también tres seriales para el Marvel Comics Presents de su principal creación en su etapa en DD, Tifoidea, de la que además escribiría una serie limitada de cuatro números.

Editora de parte de la mítica etapa de Claremont al frente de los X-Men (sobre todo con los dibujantes, Paul Smith y John Romita Jr), Nocentti tuvo su primer trabajo serie como guionista en la miniserie Longshot, que daría a conocer al gran Arthur Adams, a pesar de ser un trabajo primerizo, Nocentti ya muestra lo que será algunas de sus constantes, historias con moraleja, alta sensibilidad social, y una forma bastante progresista de ver las cosas y plantear sus historias.

Tras Longshot, sería en Daredevil (serie a la que casi llegó por casualidad, ya que en principio solo iba a hacer un fill-in, el 236), donde mostraría todas sus armas, en especial durante su colaboración con Romita Jr. (una etapa en la que creo a María Tifoidea, sin duda su personaje fetiche), siendo una digna sucesora del trabajo de Miller, sin embargo y pese a esto, después de su etapa en el cuernecitos (durante la cual realizaría también una novela gráfica con lápices de John Bolton sobre los Inhumanos, cuya inconclusa trama finalizó en las páginas de Daredevil), su trabajo en el mundo del comic ha sido cuando menos escaso, apenas un proyecto sobre Kid Eternity para Vertigo , un amago sin demasiado éxito de retorno DD (en un especial nunca publicado y que se supone iban a protagonizar DD y Kazar), los ya mencionados proyectos relacionados con Tifoidea, alguna colaboración en la series de Spiderman y algún que otro trabajo para la franquicia de Batman, ¿los motivos?, ni ellas misma los sabe, ya que en más de una entrevista ha señalado que simplemente dejaron de encargarle guiones, por lo que enfoco su carrera profesional por otro lado, tal vez la década de los 90 tan cargada de personaje extremos y con el lema de “dispara primero, pregunta después” por bandera, no fuera el lugar más adecuado para una autora de la sensibilidad y los interés de Nocenti, al menos en el comic más comercial, sea como sea, ahí está su etapa en DD, sin duda una de las más destacadas en la historia del personaje.

D. G. Chichester: Uno de los más polémicos guionistas de la historia del personajes, su misión fue la de integrar más a DD en la corriente más general del Universo Marvel y aumentar las ventas, algo que conseguiría con decisiones tan polémicas como la derrota “definitiva” de Kingpin, el cambio de traje de DD (por uno en plan armadura muy acorde con los tiempos que corrían en los 90), o “resucitando” a Elektra, Chichester guionizaría al personaje durante los Daredevil volumen I números 292-309, 312-327, 338-342 (estos últimos bajo seudónimo), y 380 (el último del volumen I de la colección), además seria el autor de la miniserie Elektra: Raíz del Mal, el one-shot Daredevil/Batman y el especial de Almagan (mezcla de personajes de DC y Marvel) Assassins (protagonizado por Dare, mezcla en femenino de Daredevil y Deathstroke, y Catsai, mezcla de Catwoman y Elektra).

Integrado en la estructura editorial marvelita, uno de los primeros trabajos de Chichester como guionista estuvo centrado en el personaje de Nick Furia, su mundo y sus villanos en especial Hydra, marcarían su posterior trabajo, ya que tanto en sus guiones para el Capitán América como para Daredevil, las redes de Hydra haría acto de presencia, sería precisamente Daredevil su trabajo más destacado; con guiones puramente noventeros (en el peor sentido del concepto), pero cargados de “carisma”, consiguió elevar el interés por el cuernecitos y que su nombre sonara con fuerza, no duro mucho su gloria y pronto su estrella se apago, saliendo incluso de las páginas de Daredevil por su enfrentamiento con la entonces editora Bobbie Chase(llegaría a firmar bajo pseudónimo sus últimos guiones), aún así al menos tendría el honor de cerrar el primer volumen del personaje con un nostálgico Daredevil volumen I 380, a día de hoy está prácticamente desaparecido de la industria del comic.

martes, 20 de enero de 2009

Thunderbolts de Warren Ellis y Mike Deonato Jr.

El final de Civil War trajo bastantes consecuencias al Universo Marvel no siendo la menos destacable el radical cambio de los Thunderbolts que tras caer en manos del prolífico, irregular pero muchas veces genial Warren Ellis fueron sometidos a algo más que un mero lavado de cara.

Creados a finales de los 90 por Kurt Busiek y Mark Bagley los Thunderbolts supusieron a mediados/finales de los 90 una autentica revolución, con los héroes (4F y Vengadores básicamente) presuntamente muertos a manos de Onslaught, los Thunderbolts, salidos casi de la nada, se tornaron en los nuevos héroes del pueblo, una breves apariciones aquí y allí y el primer número de su serie regular bastaron para que así fuera…hasta que Busiek en una de las sorpresas más espectaculares y bien llevadas de la historia de Marvel, desvelo en la última página de ese número uno, que los Thunderbolts eran en realidad los Amos del Mal del Barón Zemo haciéndose pasar por héroes para conquistar el mundo.

La sorpresa, monumental dio paso a 12 magníficos números, donde la trama se fue complicando, hasta que por fin el regreso de los héroes acabo con la mascarada de los Thunderbolts, esto que podía haber sido el final del concepto, fue aprovechado por Busiek para dar la vuelta a la serie, y es que gran parte de los miembros del equipo le habían cogido el gustillo a esto de ser héroes, y así el comic tras unos pocos números de desconcierto empezó a girar en torno al concepto de redención, objetivo este para el que los Thunderbolts contarían con la inestimable ayuda de otro exvillano redimido, el vengador Ojo de Halcón.

La marcha de Busiek provoco la llegada de Fabián Nicieza, quien no solo mantuvo el nivel sino que incluso fue más allá, jugando con la ambigüedad de sus personajes, sin embargo la calidad de la serie no se vio respaldada por unas solidas ventas, lo que provoco que tras un experimento en el que se mantuvo el nombre de la serie, pero se cambiaron concepto y personajes, esta fuera cancelada en el año 2003.

En estas y apenas un año después el concepto fue relanzado en una serie limitada Vengadores/Thunderbolts, donde Busiek retomaba el grupo y (pese a contradecir o poner en cuestión al menos parte de trabajo de Nicieza) lo dejaba en primera línea para su relanzamiento, lo que se produjo poco después de la manos de (again) Nicieza a los guiones y Tom Grummet a los lápices.

Y aquí empezaron los problemas, y es que si el bien el trabajo del guionista fue más que notable en su primera etapa en la serie, en esta segunda, pronto todo empezó a girar en torno a lo mismo, la redención, lo cual está muy bien, pero sin duda llega ser cansino, los Thunderbolts, pasaron de ser innovadores y distintos (pese a algunos números interesantes) a volverse repetitivos, y esto a la larga solo equivalía al suicidio comercial, debido a que no estamos precisamente ante personajes que vendan de por si como podría ser el caso de Spiderman o los X-Men.

Así y aprovechando la coyuntura que trajo la Civil War, Marvel decidió renovar por completo el concepto, y es que Civil War significo (entre otras cosas) que los héroes que se negaran a registrarse serían encerrados en una especie de Guantánamo sin derecho a abogado o a juicio hasta que cambiasen de idea, mientras que a los villanos se les ofrecía la oportunidad de trabajar para el gobierno durante un tiempo a cambio de un montón de pasta, el perdón de sus delitos y un billete solo de ida para marcharse de los USA, y claro aprovechando que los Thunderbolts ya existían se decidió usar su estructura para montar el tinglado, así desde su base en Colorado y dirigidos por Normam Osborn, los Thuderbolts (compuestos además de por los clásicos Piedra Lunar, Pájaro Cantor, el Hombre Radiactivo y el Espadachin, contarían con las incorporaciones de Peniencia, Veneno y un oculto Bullseye, por cierto, ¿por qué se tapa la presencia de Bullseye y no la de Veneno?), se encargaría de perseguir y detener a aquellos héroes que todavía libres, se negaban a registrase.

El concepto, parido desde la misma editorial, fue a parar a manos del genial Warren Ellis, un guionista capaz de maravillas como Planetary o Trasmetropolitan y decepciones como la trilogía Ultimate o su etapa en los Ultimate 4F, y Mike Deonato Jr. un dibujante tan limitado como espectacular, que gracias a su juego de claro oscuros y sobre todo a la labor del colorista es capaz de tapar gran parte de sus múltiples defectos a la vez que potencia sus escasas virtudes.

Planteado así el tema, estos Nuevos Thunderbolts (o mejor dicho Nuevos Nuevos Thunderbolts, porque en su relanzamiento ya recibieron el adjetivo de Nuevos), presentan sobre todo dos grandes problemas, primero a nivel de caracterización de personajes, que aunque bien llevada por Ellis, que realiza un trabajo competente y profesional, tiene el hándicap de que ignora gran parte de la evolución que los personajes han tenido a lo la largo de sus más de cien números, siendo especialmente grave el caso de Piedra Lunar, que de repente y casi porque si vuelve a ser una zorra implacable y manipuladora, el segundo problema se centra en que la presencia en el grupo de gente como Osborn, Bullseye o Veneno, limita su aparición como villanos en el Universo Marvel, y es en unos personajes cuya apariciones deberían ser escasas pero “gloriosas”, se tornan en peligroso, ya que así se convierten casi en protagonistas de una serie regular, corriendo el riesgo de vulgarizarlos por sobreexposición.

Dejando esto de lado, y entrando en los 12 números que componen la etapa en sí, lo cierto es que si algo se puede decir de estos números es que son divertidos y entretenidos a rabiar, destacando en especial Norman Osborn al que Ellis retrata de manera sublime y que pronto se torna en el personaje estrella de la serie, serie que como viene siendo común en estos días se estructura en dos grandes arcos argumentales de seis números cada uno, el primero de los cuales nos muestra las activadas de los Thunderbolts como “matahéroes”, capturando a diversos héroes antiregistro (salidos sobre todo de secundarios del Capitán América y de Spiderman), con métodos más que expeditivos y donde Ellis juega bien sus cartas mostrándonos unos personajes comprometidos y decididamente heroicos, a los que solo les espera un destino bastante cruel, y un segundo arco donde una serie de héroes con poderes psíquicos se deja captura para tratar de enloquecer a los Thunderbolts y destruirlos desde dentro, destacando aquí la presencian de Doc Samson al que Ellis da un tratamiento ejemplar.

Acción a raudales, violencia extrema (sobre todo por parte de “caníbal” Veneno y Bullseye), manipulaciones y contra manipulaciones, desconfianza a flor de piel, todo esto y algo más (no mucho tampoco que el decompressive no da para tanto), podemos encontrarnos en las páginas de unos Thunderbolts que si bien, están lejos muy lejos de su esencia, reciben un meneo que sin duda necesitaban, en fin uno de los comics más entretenidos publicados por Panini el año pasado, lo cual no está nada mal.

lunes, 19 de enero de 2009

Del Tebeo al Manga: Una historia de los comics. Tomo 4, Marvel comics, un universo en constante evolución.

Una de las iniciativas más interesantes que Panini ha tenido desde que empezó a editar comics en España, es esta historia de los tebeos estructurada en 12 tomos de los que hasta ahora han salido cinco, el cuarto, dedicado a Marvel Comics en el objeto de este post.

Quien más quien menos, el que está metido en este mundillo de los comics de superhéroes conoce la vida y milagros de la Casa de la ideas, al fin y al cabo si algo hizo bien Forum (e hizo muchas cosas bien), fue un proselitismo marvelita en ocasiones excesivo, pero siempre divulgativo, que, quieras que no terminaba calando en el lector, por eso el interés de este libro es relativo, y más teniendo en cuenta la existencia de este maravillo libro de Les Daniels, sin embargo el precio más contenido del tomo de Panini, su vocación integradora (no es lo mismo tenerlo todo en un libro de referencia que desperdigado en cientos de artículos repartidos por multitud de comics), el formar parte de una colección más global, el contar entre sus firmas con gente más que avalada por su buen hacer (mi admirado Laitxo, gran parte del staff de Zona Negativa, la gente del Universo Marvel, de Es la Hora de las Tortas, Julián Clemente o incluso Raimon Fonseca que si consigues obviar su entusiasmo glorificador hay que reconocer que de Marvel sabe un huevo), y el tratarse de una colección dirigida por el gran Toni Guiral (una de las personas que más sabe de tebeos en este país), son suficiente justificación para que, si te interesa el Universo Marvel este tomo sea una compra más que atractiva, al menos a priori.

Entrando ya en el tomo en sí, este, al igual que los anteriores se estructura en diferentes capítulos que analizan las diferentes etapas de la editorial, cada capítulo se organiza a su vez en un cuerpo central que analiza la trayectoria editorial durante esa etapa y en una serie de separatas que se centran en alguno de los aspectos más destacados de los temas tocados en el capitulo, esta organización, aunque se antoja visualmente atractiva, en ocasiones entorpece en exceso el desarrollo de la lectura, que sin embargo si la enfocas correctamente (leyendo primero separatas y luego el cuerpo central o viceversa) se torna ágil y entretenida, sobre todo las separatas.

A falta de completar las últimas páginas, hasta ahora si he podido apreciar tres defectos más o menos relevantes en el tomo, primero (y esto es algo común a toda la colección), se abusa en exceso del dato, el cuerpo central del texto, apenas si es una sucesión de datos tras otra, “tal colección tuvo tal artista en tal año y tal otra se creó en este otro año”, esto se puede hacer en ocasiones algo cansino, falta algo más de reflexión y sobra tanto dato, claro que si hablamos de una obra con vocación enciclopédica tal vez este sea el camino a seguir; el segundo gran defecto que se aprecia en el tomo es que pasa demasiado deprisa por las décadas sesenta (fundacional de la editorial tal y como la conocemos hoy) y setenta (un autentico hervidero de creatividad), centrándose mucho en lo que sucede de los 80 en adelante e incluso con demasiadas páginas dedicadas a la más reciente actualidad (Civil War y demás) época de la que tal vez se carezca de la suficiente perspectiva histórica para juzgarla en una obra de esta características; el tercer gran defecto del tomo es a mi entender el más grave, el tomo es demasiado “hagiográfico” (torciendo un poco el significado del término), se pasa de puntillas sobre la marcha de Kirby en los 70, apenas se toca la polémica de la no devolución de sus originales, y el tema de los derechos de autor, las menciones al polémico carácter de Shooter apenas si ocupan un par de líneas…en fin, que el tomo es más una “historia oficial” de Marvel que otra cosa, centrándose en los claros y obviando concienzudamente los oscuros (salvo quizá en la década de los 90, con la sequia creativa, la especulación y la bancarrota, temas en los que sin embargo, no se profundiza demasiado), algo que por otra parte se aprecia casi desde el titulo porque eso de “en constante evolución”, tiene tela.

Dejando esto aparte, el tomo es una buena fuente de datos, contiene textos de gran calidad, y en general es una obra bastante amena, y una fuente de información atractiva, ¿merece la pena?, realmente creo que sí, no solo este tomo si toda la colección, que espero que cuando se complete podamos ver en bibliotecas por toda España, ya que se trata de un proyecto valiente e interesante, que sin duda merece ser aplaudido.

sábado, 17 de enero de 2009

Por que es de justicia, Carlos Gímènez Príncipe de Asturias

Estamos en una época dulce para el comic, la eliminación de prejuicios y el reconocimiento de medio como mecanismo más que valido para transmitir cualquier tipo de historia ha ido calando cada vez con más fuerza en la sociedad; es hora de ir más allá, es hora de que se reconozca la trayectoria y la capacidad de un hombre que ha sido y es todo en el comic español, es hora de que Carlos Giménez reciba el Príncipe de Asturias, un premio que se supone de prestigio y que si quiere seguir siéndolo no puede ignorar por más tiempo a un medio y a un autor que tanto y tan bueno han aportado a la CULTURA, así en mayusculas.

Desde aquí poco más puedo hacer que apoyar la iniciativa de Carlos Pacheco, potenciada por la ayuda de Rafa Marín (con grupo de facebook y todo), y de la que ya se empieza a hacer eco la blogosfera, sin más dar las gracias a Guevillos por darme el aviso, e invitar a que se una cuanta más gente mejor a ver si entre todos sacamos esto adelante.

miércoles, 14 de enero de 2009

The Spirit, la película.

Bueno tras debatir largo y tendido sobre las últimas obras de Miller en el mundo del comic, es hora de hablar de su primer trabajo como director de cine (porque cada está más claro que sus contribuciones a la peli de Sin City fueron otras), adaptando ni más ni menos que el Spirit de Will Eisner.

Decía el otro día que incluso los genios se equivocan, y está claro que The Spirit es un inmenso error casi desde su misma concepción; adaptar el personaje fetiche de Will Eisner al cine no es tarea fácil ni para el más hábil de los directores, mucho menos aún para un novato, cuya experiencia en el celuloide se limita a dos guiones destrozados para las continuaciones de una franquicia en decadencia, y un par de exitosas películas, basadas en obras suyas, si, pero muy fáciles de adaptar y que cayeron en manos de directores de contrastada solvencia.

Tal vez uno de los problemas fundamentales que se puede apreciar en The Spirit es de enfoque, al contrario de lo que puede suceder en el comic, que por formato, extensión y posibilidades admite más variantes que el cine de cara a contar una historia, a la hora de afrontar una película, realizar un guión con continuos cambios de registro suele ser sinónimo de problemas, problemas para ajustar y llevar bien esos cambios, problemas para que el espectador no se salga de la película e incluso problemas para la labor de los actores, esto no significa que no se pueda hacer con éxito, ejemplos hay de lo contrario, pero claro para ello se necesitan una tablas de las que un director novato, por mucho talento en bruto que se pueda tener, no puede por fuerza alcanzar, así Miller en un intento por ser extremadamente fiel al trabajo de Eisner, realiza un guión ciertamente caótico, lleno de desconcertantes cambios de registro, y que además cae en el error de confundir calco con fidelidad, y es que bajo muchos puntos de vista una película como Spiderman es mucho más fiel al personaje que adapta que lo que pueda ser The Spirit, ¿por qué?, muy sencillo, cuando se adapta a otro medio una novela, un comic, o lo que sea, lo que ha de buscar es captar la esencia, ser fiel a lo que adapta, pero no calcar (siempre hay excepciones, como Sin City o 300, pero claro son comics que casi parecen storybords, y esto no es el caso de Spirit), hasta el más mínimo detalle, impidiendo entrar en lo que de verdad es el personaje y su mundo, ya que hora y media de película nunca podrá contener cientos y cientos de páginas.

Si uno analiza The Spirit, puede ver potenciados muchos de los defectos que han tenido algunas de las obras de Miller en los últimos tiempos, faltando por contra sus múltiples virtudes, así la excesiva preocupación formal deriva en un fondo poco trabajado y la exageración caricaturesca, que tanta fuerza puede alcanzar en el papel impreso, bordea el ridículo en el celuloide, y es que ser un gran historietista no significa que se sea un gran cineasta (al igual que Jordan demostró que ser un gran baloncestista no hace que seas un gran jugador de beisbol), y Miller tal vez demasiado confiado en sus posibilidades realiza una película formalmente demasiado ambiciosa (que no novedosa), cuando al ser su primer trabajo tal vez debería haberse mostrado más contenido.

Condicionado por el éxito de Sin City y 300 (éxito que al final ha terminado por perjudicar al autor), Miller realiza un trabajo en el que se abusa de los primerísimos planos, la voz en off y la pantalla verde, algo que enriquecía y quedaba genial en las película antes mencionadas habida cuenta del tipo de historia que se estaba contando, pero que en The Spirit (además de dejar de resultar sorprendente) queda falso, innecesario y hasta cansino, Miller que tantos recursos es capaz de mostrar en la tabla de dibujo se muestra aquí como un cineasta limitado, e incapaz de emplear una estética distinta la ya conocida.

Con todo y con esto, The Spirit resulta una película ciertamente entretenida y graciosa, siempre y cuando consiguas sumergirte en el absurdo de lo que estás viendo, una peli que requiere que el espectador no se la tome en serio para ser relativamente disfrutada tiene un problema, claro, pero por lo menos no es un ladrillo insoportable que solo esperas que acabe sin más, no es mucho, vale, pero visto lo que podía haber sido, es algo al menos.

Con estos mimbres la película ha sido machacado sin piedad por la crítica y ha resultado un fracaso en taquilla, queda por ver como afectara esto a la carrera de Miller en el cine y a sus variados proyectos en ese mundo (Buck Rogers, Sin City 2...), pero tal vez todo esto tenga algo de positivo y signifique el regreso de Miller a los comics, medio del que lleva demasiado tiempo alejado como autor completo.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo: Parte XCIV: Guionistas sin miedo I.

Empezamos aquí el repaso por los principales guionistas que han pasado por las páginas de Daredevil, será un repaso breve en el que se señalaran sus números en la colección del hombre sin miedo y se hará un somero resumen de su trayectoria en el mundo del comic.



Stan Lee: Escribió Daredevil durante los números 1-9 (el 10 fue obra de Wally Wood casi en solitario, ya que en los lápices contó con la ayuda de Bob Powell), 11-50 y el 53 (coescrito con Roy Thomas) del volumen I USA del personaje (además de escribir una historia corta para el número 20 del volumen II, número que hubiera sido el 400 de haber mantenido la numeración original) siendo por otro lado el argumentista del especial Spiderman/Daredevil: Kingpin a muerte; así con 50 números, Stan Lee es a día de hoy el tercer guionista que más números de Daredevil en su haber solo superado por B.M. Bendis (con 54 números), y Ann Nocenti (52).

Más allá de Daredevil, lo cierto es que la figura de Stan Lee solo puede calificarse de mítica, cofundador del Universo Marvel, junto a (sobre todo), Jack Kirby y Steve Ditko, Lee es en gran medida responsable de lo que es hoy en día la Casa de la Ideas, no solo por su cocreaciones (entre las que figuran Los 4F, Thor, Iron Man, Huk, los X-Men, el Doctor Extraño, los Vengadores, Spiderman etc), si no por su carácter de showman y “vendedor de humo”, que consiguió convertir en pocos años a la Casa de las Ideas en el centro del mundo de los comics en USA.

Partiendo de la base “superhéroes con superproblemas”, Lee, revoluciono un género que estaba viviendo un lento despertar gracias a DC comics, y supo vender la marca “Marvel” como nunca se había hecho antes.

Aún hoy a sus 86 años y en con una carrera cuyas luces supera con creces a las sombras (que también las hay, como no podía ser de otra forma), Lee sigue en activo, participando en proyectos puntuales, presentando concursos, o haciendo cameos en la películas basadas en personajes Marvel.



Roy Thomas: Trabajo en Daredevil durante los números 51 al 69 y 71 del volumen I del personaje (el 70 tuvo guiones de Gary Fiedrich), alguno de cuyos episodios contó con la colaboración del Stan Lee (el ya mencionado número 53) o Gary Fiedrich.

Cuando hablamos de Roy Thomas, hablamos de un guionista fundamental en la trayectoria de la Casa de la Ideas, siendo algo así como el primer fan que consiguió convertirse en guionista de sus personajes favoritos, Thomas, sería el que realmente cimentaría las bases de un Universo Marvel cohesionado y compacto, y lo hizo sobre todo durante su larga etapa en los Vengadores, grupo al que convertiría en el centro del Universo Marvel.

Con un estilo claramente deudor del Stan Lee, aunque mucho menos rimbombante y exagerado que el de aquel Thomas paso por casi todas las colecciones del Universo Marvel dejando huella sobre todo en los Vengadores con sagas como la llegada de la Visión o la Guerra Kree-Skrull, o en X-Men, sobre todo por su colaboración con Neal Adams. Más allá del Universo Marvel convencional, si por algo pasara Thomas a la historia será por su larguísima etapa en Conan el Barbaro, donde destacarían sobre todo su colaboración con Barry Windsor Smith primero y con John Buscema después.

Ya en los 80 destacarían sus trabajos para DC (tras salir de Marvel tras un enfrentamiento con Jim Shooter), donde brillaría con luz propia su trabajo con la JSA, los héroes de su infancia, lanzando diversos comics paralelos, como All Star Squadron con aventuras ambientadas en la II Guerra Mundial (algo parecido haría en Marvel con los Invasores), o Infinity Inc. con los herederos de la JSA en danza., en la segunda mitad de los 80 volvería a Marvel para trabajar (muchas veces con su mujer Dann Thomas) en series como Thor o los Vengadores Costa Oeste (conocidos en España, como los Nuevos Vengadores, aunque ahora con los Bendisores en marcha tal vez sea mejor llamarles de otra forma), tras trabajar en diversas editoriales independientes durante los 90, Thomas ha vuelto a Marvel para adaptar novelas clásicas al mundo del comic, algo que ya hizo en los 70, con la inconclusa durante muchos años adaptación del Drácula de Bram Stoker.



Gerry Conway: Guionizo Daredevil durante los números 72-98, 118, y 144-145 (además del anual 5 del personaje), etapa en la que la Viuda Negra llego a la vida de Daredevil, trasladándose este a San Francisco y llamándose al colección durante un tiempo Daredevil & Black Widow.

Autentico niño prodigio, Conway empezó a trabajar para Marvel con apenas 18 años (nació en 1952 y sus primeros trabajos en Marvel datan de 1970), y además no en cualquier serie, ya que pronto llegaría a Amazing Spider-man, para sustituir a un Roy Thomas que nunca acabo de sentirse a gusto en al colección del arácnido, sería en estas paginas donde Conway realizaría su mejor trabajo en este primera etapa al frente de la Casa de las Ideas, colaborando con autores de la talla de John Romita Sr. o Gil Kane, Conway prolongaría la edad de oro del trepamuros durante buena parte de los 70, y sería uno de los responsables de la histórica muerte de Gwen Stacy, afirmando una vez más el carácter rupturita que por entonces tenía Amazing, donde no solo el adolescente era el protagonista, si no que la novia eterna del héroe perdía la vida ante su archienemigo.

Más allá de las paginas de Spiderman, Conway trabajo en estos años en multitud de colecciones tanto en Marvel (Iron Man, Namor o Thor ) como en DC (JLA, Batman, Superman...) , aunque siempre lejos de la calidad que alcanzaría en la páginas del trepamuros, un trepamuros al que conseguiría juntar el hombre de acero, en el legendario Superman vs The Amazing Spider-man, que contaría con lápices de Ross Andru.

Tras unos años en la industria de la animación y más centrado en DC que en Marvel, Conway volvería a la Casa de la Ideas para guionizar durante un par de años The Spectacular Spider-man, con resultados interesantes aunque lejos de al calidad de sus primera etapa en el cabeza de red.

Señalar por último que aparte de su trabajo en los comics, Conway ha escrito varias novelas de ciencia ficción, ha colaborado en el mundo de Star Treck con diversos proyectos, e incluso ha hecho sus pinitos en el cine siendo uno de los guionistas de al segunda película de Conan, Conan el Destructor, además de ser un activo guionista para la televisión.



Steve Gerber: Autor de los Daredevil volumen I números 97-101, y 103-117, Gerber siguió la trayectoria de Daredevil en San Francisco, profundizo la relación con Tasha, a la par que sentó las bases de su futura ruptura.

Con Gerber sin duda estamos ante de los guionistas clave de la Marvel setentera, fallecido en Febrero del año pasado, Gerber pasara la historia como cocreador de personajes como Omega el desconocido, o Howard el Pato, además de por su singular etapa en The Man Thing, sus guiones ácidos, irónicos y que no dejaban títere con cabeza encontraron mejor cabida en personajes de creación propia o de segundo nivel, que no en las primeros espadas marvelitas; guionista comprometido socialmente y muy reivindicativo, mantuvo una dura pugna con Marvel por los derechos de sus creaciones, en especial por la de Howard el Pato, quien gozaría de una discutida adaptación al cine de la mano de George “Star Wars” Lucas.



Tony Isabella: Solo escribiría Daredevil durante los números 119 a 123 del volumen I, números que sin embargo forman parte de una de las sagas más recordadas del Daredevil setentero, “Foggy Nelson, Agente de S.H.I.E.L.D”, por lo que sin duda merece estar aquí.

Guionista no demasiado conocido, pasara a la historia como creador del Goliat Negro para Mavel, y sobre de Relámpago Negro para DC, quien seria el primer superhéroe negro de la editorial de Batman y Superman, su trabajo más destacado probablemente sea su larga etapa la colección de Luke Cage, siendo también interesante mencionar su polémico paso por Ghost Rider, donde su idea de redimir a su protagonista tras encontrase con Jesucristo fue tirada para atrás al ser considerada ofensiva por su editor.



Marv Wolfman: Guionista de Daredevil durante los números 124 a 139, y 141 a 143 más el anual 4 del personaje, la principal contribución de Wolfman al este sería sin duda la creación de Bullseye, quien en manos de Frank Miller se tornaría en la némesis física del héroe.

De nuevo estamos ante una leyenda del comic americano, tanto por su trabajo en DC como en Marvel, para la primera además de relanzar y remozar a los Nuevos Titanes junto a George Pérez creando uno de los tebeos más importantes del comic de superhéroes en los 80, sería el responsable (de nuevo con Pérez) de la magnífica Crisis en Tierras Infinitas que reescribió todo el Universo DC y que aún hoy es un manual sobre todo lo que debería ser un crossover, además participaría en el relanzamiento del Superman postcrisis, siendo el padre del Luthor más manipulador que villano de opereta; para la segunda sería el responsable de la cocreación de Nova tan de moda hoy en día, escribiría interesantes etapas en Spiderman o los 4 Fantasticos y rozaría la perfección en la Tumba de Drácula, donde junto a Gene Colan crearía un comic imperecedero que aún hoy es admirado por generaciones de lectores (además de crear al cinematográfico Blade, por cuyos derechos lucharía con Marvel en los tribunales sin mucha fortuna); en los últimos tiempos ha vuelto a trabajar para DC, colaborando en las nuevas Crisis, y escribiendo Nightwing, personaje que bajo su guía tendría una modélica evolución en los Titanes.



Jim Shooter: Guionizo o coguionizo los Daredevil números 141, 144-151 y 223 del volumen I del personaje, estando el último de estos números ambientado en las Secret Wars II cuando el Todopoderoso visita a Daredevil.

Aunque su labor como editor en jefe de Marvel trascendió su faceta como guionista (incluso hizo sus pinitos como dibujante), esta no es ni mucho menos desdeñable, con tan solo 13 años ya estaba escribiendo la Legión de Superhéroes para DC donde también colaboraría en la franquicia de Superman, sería sin embargo su etapa en los Vengadores marvelitas la que brillaría con luz propia, etapa que aún hoy es una de las más destacadas que ha tenido el grupo en toda su historia, aunque sin duda en esta faceta sería más conocido por su megaéxito Secret Wars, un autentico bombazo de ventas en su época, que tuvo una secuela, bastante menos afortunada en este aspecto, también sería el responsable de la creación del Nuevo Universo, un concepto brillante, pero muy mal desarrollado, cuyo fracaso fue el último clavo en su ataúd como editor en jefe marvelita.

Entrando brevemente en este campo, Shooter, fue el editor en jefe de la Marvel del Daredevil de Miller, de los X-Men de Claremont y Byrne, del Thor de Simonson, de los 4F y los Alpha Flight de Byrne, es decir de la (probablemente) mejor Marvel de todos los tiempos, evidentemente el tuvo algo que ver, exigente hasta niveles insoportables, manipulador, interventor de la parte creativa…Shooter, sabía sacar lo mejor de aquellos que trabajan para él….pero todos acaban dejando de hacerlo (el trabajar para él claro está) antes o después, enfrentado a media industria y con el fracaso del Nuevo Universo a cuestas, Shooter fue despedido tras diez años en el cargo, el balance global de su etapa está lleno de claroscuros, sin embargo su arisco carácter y sus modos dictatoriales no pueden ocultar la inmensa brillantez de los comic producidos en su etapa, una etapa, aún hoy recordada y reivindicada.

Tras su salida de Marvel, Shooter trabajo en diversas compañías independientes, siendo el líder de la frustrada Valiant Comics, para trabajar recientemente en una nueva encarnación de la Legión de Superhéroes para DC comics.

martes, 13 de enero de 2009

Astonishing X-Men, el adiós de Whedon a los mutantes.

Por fin y tras muchos retrasos Whedon y Cassaday completaron su etapa en los X-Men, si en su momento ya cayo una reseña del volumen I, ahora le toca el turno a este volumen II.

Pese a su interesante y prometedor final, lo cierto es que el primer volumen de Astonising X-Men dejo bastante que desear, si, Whedon, como no podía ser de otra forma se mostro como un autentico maestro de los diálogos y la caracterización de personajes, sin embargo entre su excesiva lentitud (que ríete tu de Bendis) y lo pobre del desarrollo de las tramas planteadas (pese al potencial de alguna de ellas como el de la “cura mutante”), la colección no alcanzó el nivel de excelencia que se le suponía a un equipo creativo así, Cassaday por su parte, si brillo a gran altura, con un gran dominio anatómico y narrativo, aunque claro su abuso de los primeros planos, sus pobres diseños, y la práctica ausencia de fondos también fue en perjuicio del conjunto.

En definitiva una etapa que prometía mucho y que se antojaba como heredera de la Morrison en lo que a calidad y a aportación a la franquicia se refiere, quedo en prácticamente nada ante lo convencional de su desarrollo, brillando si acaso la caracterización de Cíclope, ya muy buena, por cierto durante la etapa de Morrison.

Así, la llegada de este volumen II, aunque esperada con ganas, no genero tantas expectativas como el volumen I, y eso que Whedon un maestro en lo suyo, dejo un continuara de altura, en torno a las lealtades de Emma Frost, el regreso del Club del Fuego Infernal y sobre todo la reaparición de Cassandra Nova, personaje creado durante la etapa Morrison (de la que Whedon bebe tanto, siendo esta y la de Claremont, prácticamente sus únicos referentes en la colección), y que en su momento fuera responsable de la destrucción de Genosha y de la diezma del Imperio Shi´ar; así y como suele suceder en estos casos, pese a las muchas expectativas en contra, Whedon realizo una magnifica primera saga, que demostró su capacidad, y dejo entrever lo que podía haber sido esta etapa.

Este volumen II, estructurado en dos grandes sagas (relativamente interrelacionadas), de seis números más un especial final de más páginas, se inicia con el mejor de los cuatro arcos argumentales en los que se divide la colección, una saga llena de homenajes a la mejores etapas de la Patrulla X (las ya mencionadas de Morrison y Claremont, con mención especial a esa Kitty Pride que se marca Cassaday en plan Lobezno durante el primer ataque del Club del fuego Infernal, en actitud de “vale nos habéis dado caña, ahora nos toca a nosotros”), y en la que la caracterización de personajes brilla con más fuerza que nunca, en especial la de Scott y Emma cuya relación (prácticamente el único legado de la etapa Morrison que siguen en pie), alcanza un nuevo nivel, la presencia de Casandra Nova, y la ominosa posibilidad de su regreso en plenas facultades, planea a lo largo de toda la saga, una saga que aunque cuenta con un esquema típico, (la Patrulla X es derrotada y divida, solo para sacar fuerza de flaqueza y obtener la victoria final), es narrada con inteligencia, y tiene la virtud de que su lectura en grapa no solo se agradece, si no que se torna en imprescindible para su pleno disfrute, pues los continuaras que maneja el amigo Whedon son de órdago, jugando además con gran habilidad con la indefinición de una Emma Frost, cuya trayectoria vital está llena de cambios de bando.

Pero claro todo lo bueno se acaba, y en la segunda saga que compone el volumen, Whedon cierra la trama que larvada, estaba presente casi desde su llegada a la colección; Breakworld, un lejano y violento mundo extraterrestre tiene una profecía (esto de las profecías es algo muy común en la obra de Whedon), según la cual un hombre X será el responsable de la destrucción de su mundo, la trama como digo, estaba presente desde el principio, ya que fue Ord, el enviado de Breakworld a la Tierra el que resucito a Coloso y contribuyo a crear la “cura mutante” con el objetivo de erradicar a estos de la Tierra, a partir de aquí y ante el fracaso de Ord, Kruul el brutal dirigente de Breakworld (de nuevo todo un mundo dirigido con un solo hombre y una sola estructura política para todo un mundo) decide tomar cartas en el asunto de manera más directa y para ello se dispone a destruir la Tierra sin más, por supuesto la Patrulla X se verá involucrada y será la encargada de detener los planes de Kruul.

Aquí Whedon maneja conceptos interesantes como la división de S.H.I.E.L.D, encargada de las relaciones diplomáticas (y no tan diplomáticas) con los extraterrestres, o las profecías autocumplidas, sin embargo el problema está en que Whedon en ningún momento consigue hacer interesante Breakworld y lo que allí pase, la historia cuenta de nuevo con brillantes diálogos, hábil caracterización de personajes (en especial de un Cíclope, al que si por mi fuera siempre escribiría Whedon), pero carece alma, de magia y casi de relevancia, su resolución que cuesta la vida (o eso parece) a uno de los hombres X más queridos por el autor, se antoja como gratuita e innecesaria, como si Whedon sintiese que para dejar su marca en la franquicia debiera acabar con la vida de uno de sus más destacados componentes, una resolución triste para una saga que además carece del ritmo de la anterior y parece alargada de forma artificial.

Como balance global queda una etapa bien dibujada, con una saga magnifica, con grandes diálogos y buena caracterización de personajes, pero que pese a contar con ideas brillantes queda lastrada por su deficitaria resolución y la lentitud de su desarrollo, en fin, un comic que podía haber sido mucho más de lo que fue, y cuya aportación a la franquicia mutante es demasiado escasa para el potencial que allí había.

sábado, 10 de enero de 2009

Miller en la red.

El estreno de la adaptación cinematográfica de The Spirit ha vuelto a poner en la picota a Frank Miller, las criticas a su primera película como director han arreciado desde todos los frentes, y esta blogosfera nuestra no podía ser menos, sin embargo también ha habido gente que se ha acordado de quien es y que ha hecho Frank Miller, lo cual, ahora que hacer leña del árbol supuestamente caído, esta tan de moda, nunca esta demás.

El fuego lo abrió el amigo Bruce, quien se avino a traducir, este magnifico texto de Alan Moore, sobre los inicios de la primera etapa de Miller en Daredevil, esto sería complementado por Pepo en Con C de Arte, donde además dio una autentica lección acerca de lo que se supone que debe hacer un dibujante de comics, narrar una historia no dibujar bonito, la cosa culmino con el rescate por parte de Bruce de las primeras historias de Miller.

Empezando por el principio y leyendo el texto de Moore, es curioso observar que como señala Pepo, al principio de su carrera, Miller era ante todo un alumno aventajado de gente como Neal Adams, Jim Steranko o Will Eisner, aparte de ser un profundo conocedor del comic americano, su trabajo en Daredevil, la maestría narrativa que allí observamos es así un compendio de influencias de lo más variopinto, a las que pronto unirían las influencias del manga y en menor medida europeas, pero como de nuevo señala muy bien Pepo, este Daredevil con toda lo bueno que es, no es más que un trabajo primerizo de un genio que aprendía a pasos agigantados y que no dudaba en usar todo aquello que le pudiera servir para contar un buena historia.

Pero sin por algo se ha caracterizado Miller es por su necesidad de experimentar, de evolucionar de no quedarse estancado, Miller buscaba su propia voz, una voz que no terminaría de encontrar hasta Sin City, por el camino además de dejar obras maestras como DK, Born Again o Año Uno, Miller contó con dos obras capitales, Ronin y Elektra Lives Again, más allá de su calidad que la tienen y mucha, la importancia de estas dos obras viene dada por el paso adelante que suponen, en Ronin, Miller venía de hacer un Daredevil, que aunque novedoso, inteligente y visualmente poderoso, resultaba en muchos aspectos un trabajo bastante clásico, con Ronin, Miller iba un paso más allá, además de incorporar definitivamente elementos del manga cuando este era apenas conocido en los USA (algo que con lo que, en menor medida, y con mucho menor atrevimiento ya hizo en algunos comics durante su primera etapa marvelita), incorporo elementos del comic europeo (la presencia de Moebius es clara en toda la obra), realizando así una amalgama, un tanto extraña, que no impiden que Ronin (pese a ser una clara obra de transición en la trayectoria del artista), sea un comic reeditado continuamente y una de las obras más interesante de los magníficos 80, tras Ronin llegaría DK y muchos comics antes mencionado, en la mayoría de los cuales ejercería “simplemente” como guionista, su trabajo como autor completo no puede decirse que se estancase, ni mucho menos, pero si pareció carecer de avances tan significativos como en Ronin, o al menos así fue hasta , Elektra Lives Again, obra que supone el paso previo que lleva a Sin City, buscando una narrativa que acelerase lo que habitualmente se veía en el comic americano a la par que frenase la excesiva velocidad con la que transcurre el manga, Miller uso Elektra Lives Again, como una especie de rito de transición para llegar a lo que parecía ser lo que llevaba años buscando.

Y así llegamos a Sin City, su obra más personal, y también uno de sus trabajos más discutidos, y es que si bien nadie duda de la calidad de “El largo adiós” (nombre, que por cierto adquiría años más tarde), o “Ese cobarde bastardo", lo cierto es que su trabajo en la Ciudad del Pecado ha dejado que desear en muchas ocasiones, pero ¿cuál ha sido el problema?, bueno, bajo mi punto de vista es múltiple, por un lado, cuando Miller consiguió por fin encontrar aquello que llevaba, tantos tiempo buscando, se estanco un poco, y se volvió repetitivo, tras “El largo adiós”, y a lo largo de todo Sin City, apenas si encontramos innovaciones narrativas (aunque haberlas haylas), salvo un profundización en los hallazgos ya encontrados, esto no debería suponer un problema, de hecho no es un problema en “Ese cobarde bastardo”, si no fuera por que casi por primera vez en su carrera, Miller se preocupa excesivamente de al forma, y olvida el fondo, tanto en Ronin como en Elektra Lives Again, pese a su carácter de obras de transición, pese a experimentar con nuevas ideas visuales, encontramos dos magníficos comics en todos los aspectos, hay una historia que contar y Miller la cuenta, con garra, con nervio, con fuerza, como cuenta Miller las cosas, sin embargo en Sin City...la obra se torna en demasiadas ocasiones en un mero ejercicio de estilo, pero su mensaje queda disuelto ante las virguerías narrativas del autor, que muchas veces no parece preocupado por contar una historia, si no por como cuenta esa historia, da igual que en realidad no haya nada que contar, y ese es el problema, si uno mira 300, vera que es también un ejercicio de estilo, un experimento con el formato y la composición de página, sin embargo allí Miller, además de por como cuenta la historia se preocupa por la historia en si, y así de nuevo en 300 tenemos un comic magnifico, esto por desgracia no ocurre en muchos Sin Citys.

Habiendo alcanzado su culmen narrativo en Sin City, Miller parecía haberse estancado, sin embargo un autor caracterizado, por su innovación, por su experimentación, por buscar siempre nuevos caminos, no podía permanecer mucho tiempo quieto, y tras jugar durante años con la hallazgos de la Ciudad del Pecado, Miller realizo DK2, obra que ante la intromisión del cine todavía esta por ver si marca un antes y un después en la trayectoria del artista.

DK2
, es probablemente una de las obras más polémicas de Miller, continuación de la que muchos consideran su obra maestra (DK), al contrario que en aquella, Miller busca rescatar los héroes coloridos de su infancia, con una historia que a primera vista puede alejar a más de uno: la estética, el color, la planificación de la pagina, todo en DK2, es distinto, es complejo..y puede tirar a más de uno para atrás, no voy a hablar de la narrativa en la obra, puesto que Pepo (que sabe mucho más que yo de estas cosas) ya lo hizo magníficamente, tampoco voy hablar en si de la obra por que eso ya lo hice hace un tiempo, solo quiero dejar constancia, que DK2 (pese a que un principio no me gusto nada, y es que los cambios siempre cuestan), es un paso adelante más en la carrera de Miller, un hallazgo narrativo de primer orden, y un comic que si no fuera por su conclusión un tanto precipitada, debería figurar en el Olimpo de los comics junto a su antecesora.

Después de DK2, Miller solo ha realizado All Star Barman y Robin (y solo como guionista), obra que a falta de leerla, se antoja a priori como un mero divertimento como en su día lo fueron el Spawn/Batman, o su número en la colección regular del engendro creado por Todd McFalane, queda por ver por tanto, la influencia de DK en la obra de Miller, cosa que se ha retrasado habida cuenta de la irrupción del mundo del cine en su vida, pero sea como sea, Miller, ha sido, es y probablemente será un genio...solo que los genios también se equivocan, pero de eso hablaremos la semana que viene.

martes, 6 de enero de 2009

¿Y Norma que?

Quienes siguen habitualmente este blog saben que mis lecturas comiqueriles se nutren fundamentalmente de Panini (Marvel), Pda, (DC-Vertigo y cosillas sueltas), y Norma (ABC, Buffy, Rising Stars, cosillas de Wildstorm, etc), habiendo dedicado un post a los que parece que las dos grandes P traen para el año que viene, tal vez sea hora de echar un ojo a lo que nos espera con Norma.

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Fin del post.

Bueno, tal vez sea mejor que cuente algo más, ¿no?, aunque claro, el problemas es, ¿conoce Norma el concepto de plan editorial?, es de suponer que si, seguro que incluso trabajan ya con uno sobre la mesa, entonces ¿a que viene esta opacidad?, es decir, vale Pda no ha sacado ningún plan editorial, pero al menos ya sabemos sus Novedades hasta Marzo, y bueno algo han anticipado, Panini por su lado lleva un par de años modélicos en este aspecto, y las demás editoriales, bueno no lo se, como salvo Invencible, no compro casi nada de las demás, pues tampoco me he preocupado en mirarlo, pero ¿Norma?, Norma anuncia las novedades de un mes para otro y gracias, y oye uno entiende que se quieran guardar algunas sorpresa y eso, ¿pero no decir nada, de nada?, bueno si algo dicen, “vamos a sacar Astro City”, “vamos a sacar los Buffy Omnibus”, “vamos a sacar Big Guy”, pero claro cuando uno pregunta ¿cómo, donde, cuando, a que precio?, lo único que obtiene por respuesta es “vamos a sacar Astro City”, “vamos a sacar los Buffy Ómnibus”, “vamos a sacar Big Guy”, ya si ya lo sabía, majo, eso ya lo sabía.

Esta opacidad editorial no es nueva y lo cierto es que si bien Norma es tal vez la editorial menos comunicativa de las tres que menciono (y eso que tiene un blog por línea editorial, aunque para lo que lo usan), no es ni mucho menos un caso único.

Y es que esto de la comunicación con los lectores es algo que las editoriales españolas no parecen llevar muy bien, Panini ha tardado tres años en ponerse las pilas, (eso sí ahora y como ya dije, es modélica, previas, avances, una web que no es propia pero como si lo fuera, planes editoriales etc), Pda, bueno, Pda tiene un bot que lleva un mes sin actualizarse y durante el último trimestre del 2008 casi deja de publicar tebeos y todavía no sabemos por que, de Norma ya hemos hablado por aquí, es decir, entiendo que no se cuente (ni se deba contar vaya) las interioridades de las editoriales, pero joder, cuando anuncias 60 novedades y sacas 10, o cuando hace apenas unos días que se sabe lo que vas a sacar a finales de este mes, la cosa es para mosquearse ¿no?.

No se, con todo lo malo y criticable que puedan ser la actitud de vendedores de humo de Quesada o Didio, al menos saben crear expectativas (otra cosa es que estas se vean defraudadas una y otra vez y la gente empiece a mosquearse por ello), no pido eso para España, pero si algo intermedio, entre eso y lo que hay en España, un poco más de trasparencia, aunque solo sea por una cuestión de imagen, ya que como pasa con el tema de las cifras de ventas, el asunto no es tanto que estas se hagan públicas o no, si no más bien ¿por qué no se hacen públicas?, ¿qué tiene que ocultar?, pues eso, que queremos un plan editorial de Norma, leñe, ah y si de paso no volvéis a subir el precio de una colección de tres números (Lost Girls) , a mitad de la misma, mejor que mejor.

sábado, 3 de enero de 2009

Historia de un hombre sin miedo, una mirada al futuro.

Como escribir me ayuda a ordenar lo que tengo en mente, voy a poneros por aquí una suerte de planning de lo que tengo pensado hacer con esta sección que lenta, pero inexorablemente se acerca a su fin.

Como ya he contado alguna vez la idea en torno a la cual forme el blog, fue la de contar la trayectoria de Daredevil con la mayor amplitud posible, así tras haber reseñado todo el volumen I, y el volumen II hasta la etapa de Bendis, me centre en las miniseries, novelas gráficas, one-shots, y demás proyectos especiales del personaje, para terminar haciendo un breve repaso de sus apariciones a lo largo y ancho del Universo Marvel, y su presencia en otros medios.

Con esto la trayectoria vital del personaje quedo más o menos cubierta, sin embargo ya puestos, decidí también dedicar toda una serie de post a los personajes que han surgido al albur del hombre sin miedo, amantes, aliados, enemigos, todos han tenido cabida por aquí (bueno si no todos, si la gran mayoría o cuando menos los más destacados).

Habiendo ya finalizado el repaso por los principales personajes que han pasado por las páginas del cuernecitos, ahora toca el turno a los autores que han trabajado con el personaje, y es que aunque a lo largo de los diferentes post he hecho un repaso más o menos breve sobre la trayectoria de esos autores, creo que no esta de más hacer una serie de post dedicados a los principales guionistas y dibujantes que han pasado por sus páginas, repaso, en el que además de señalar los números concretos en los que dichos autores trabajaron en DD, me centrare en hacer una breve referencia a su trayectoria, fuera de las páginas del hombre sin miedo, pues su trayectoria en estas ya ha sido ampliamente reseñada, serán en un principio cinco post dedicados a los guionistas, y cinco post dedicados a los dibujantes (ir más allá e incluir entintadores y demás me parece excesivo), no estarán todos (algunos autores como Warren Ellis, o Harlan Ellison apenas han escrito un número de DD en su vida), pero si los más destacados.

Tras esto, (que ocupara más o menos el primer trimestre del año), y como la etapa Bendis ya queda un poco lejos, y la de Bru lleva los suficientes números como para poder hablar de ella, realizare una serie de post (cuatro o cinco), dedicados a esta etapa, para después en dos-tres post cubrir las apariciones más recientes del personaje, tanto en series limitadas como la dedicada a su padre, como en su propio anual, el especial con Tarantula Negra, o alguna de sus apariciones más recientes en el Universo Tradicional y en las distintas realidades alternativas, a esto habría que añadir que tengo pensado actualizar las reseñas que hice de comics que en su momento estaban inéditos en España (la segunda mini de la Viuda Negra, el Bullseye vs Punisher, el What if de Karen o la saga Ultimate Knights de Ultimate Spiderman), pero que ahora Panini ha publicado o publicara en breve.

Con esto la cosa estará a punto de finalizar, quedaran un post dedicado a la trayectoria editorial de Daredevil en España, otro sobre su cronología, una suerte de guía de lectura actualizada, y un post final con una valoración global del personaje.

En fin entre todo, y salvo imprevistos, el blog estará a pleno funcionamiento durante la primera mitad del año (tengo además pendientes las reseñas de mi top del 2008 que no tenga hechas ya, el balance global del año, ver y escribir sobre la peli de Spirit, etc), luego ya veremos, pero de momento ganas e ilusión no me faltan.