¿Estamos ante una burbuja en el mundo del cómic en España?

Retomo el blog para reflexionar un poco a vuela pluma y sin profundizar demasiado, en la deriva actual del mercado del cómic en España y en la situación, para mi preocupante, en la que se encuentra desde hace años. Son ideas sueltas que me llevan rondando un tiempo por la cabeza y que me apetecía ordenar un poco. 

Cien novedades, ni más ni menos que cien novedades anuncia Panini para el mes de Octubre y ni siquiera son todas las novedades que va a sacar ese mes ya que todavía quedan por anunciar las que SD vende en exclusiva y por tanto Panini no expone en su página web. A esto hay que añadir, que, aunque la más grande (y más tras hacerse con los derechos de DC) Panini no es, ni por asomo la única editorial de cómics de España, ni siquiera la única “grande”. Ante este panorama ¿cabe pensar que el cómic en España esta ante una burbuja? 

Si nos atenemos al diccionario, lo que entendemos por burbuja económica es “proceso de fuerte subida en el precio de un activo, que genera expectativas de subidas futuras no exentas de riesgo”. Bajo este punto de vista es innegable que el cómic en general (como otros productos, aunque ningún producto cultural lo ha sufrido tanto como el cómic) ha sufrido una subida salvaje, insólita y en apariencia sin freno. Subida de precios, con lo que esa parte del concepto la tenemos cumplida de sobra, pero ¿y la segunda parte? 

Veamos, si vamos a la imprescindible web de Tebeoesfera, podemos ver que en 2024 hubo una sensible bajada del volumen de títulos publicadas,,,,tras años de enormes subidas explicada por el boom que conoció el medio después de la pandemia. También hay que tener en cuenta que el volumen de novedades de ECC en los últimos meses del año, por su situación empresarial, que culmino en su disolución a principios de este año, disminuyo de manera exponencial. Todo lo cual, sin embargo, no ha llevado a una bajada/mantenimiento de precios, si no que estos han seguido aumentando, quizá ya no de manera espectacular, pero si sostenida. 

Entonces por un lado tenemos la fuerte subida de precios y la expectativa de subidas futuras...parece que también, con lo que si no estamos en una burbuja, desde luego se le parece mucho. Por otro lado esta el tema del riesgo, y es que las burbujas suelen acabar mal, estallando y llevándose por delante muchas cosas y ahí esta la clave, ¿puede pasar eso en el mundo del cómic en España? 

 Es difícil saberlo, por un lado es evidente que ECC no callo por este tema, si no que tuvo más que ver con una muy deficiente labor empresarial, con sobre pujas por licencias o apertura de tiendas que no tenían demasiada lógica comercial. Por otro es innegable que este modelo actual de cientos de novedades todos los meses, pueden llegar ahogar a los libreros y se parece mucho al negocio del libro donde se vive de forma un tanto artificial a base de un continuo ciclo sin fin de novedades-devoluciones. 

Para el lector/aficionado/coleccionista/lector casual, esta situación puede parecer positiva ya que hay mucho material donde elegir, se publica prácticamente de todo y están llegando a salir cosas que parecían imposibles de ver en España, desde la labor de Dolmen recuperando clásicos y obras de 2000AD, a tebeos absolutamente recónditos de Marvel, pasando por Mangas largamente anhelados o cosas como los cómics originales de las Tortugas Ninja al completo. 

Sin embargo también tiene sus contraprestaciones y es que en muchos casos, se publican tiradas tan limitadas que se hace imposible eso de “este mes no me viene bien, ya lo pillaré” ya que hay muchos cómics que se agotan muy rápido y que luego no se vuelven a reeditar o pasan años para que se reediten, creándose la sensación, a veces un tanto artificial, pero que el lector percibe siempre como real, de “o lo pillo ahora o me quedo sin el”. 

Así las cosas, y agotándose ediciones enteras ¿estamos realmente en una situación peligrosa o equiparable a la del mercado del libro en lo que a funcionamiento se refiere? Es difícil saberlo ya que las cifras de ventas y tiradas son totalmente opacas, lo que hace complejo cualquier afirmación mínimamente seria, pero hay varios factores que sin son peligrosos y que apuntan en una dirección: 

- Aunque no pocas veces se desconocen los números, si sabe que las tiradas son no pocas veces raquíticas, casi bajo pedido, lo que matiza un poco esa sensación de “éxito” que trasmiten algunas obras.

 - La sobreabundancia de novedades limita la capacidad de exposición en librerías y condiciona también las posibilidades de compra del lector, que tiende a ir más a tiro fijo, perjudicando así a editoriales más pequeñas o novedades que pudiendo ser interesantes, quedan sepultadas ante la avalancha mensual.

 - La limitación de tiradas condiciona también el precio final de la obra y hace que, el contexto inflacionario que en primer lugar se uso para justificar las brutales subidas de los últimos años, se vea amplificado en una suerte de perverso uroboros de continuas subidas de precio. 

A modo de conclusión y desde un punto de vista personal, si he de comentar que no me gusta el estado del cómic en España a día de hoy. Si, se publica más que nunca, pero a unos precios que personalmente me han llevado a comprar menos que nunca. La situación es tal que, realmente no sé si tengo ganas que se publique tal o cual cómic que llevo años esperando, ya que es muy probable que me niegue a comprarlo para no pasar por el aro. Por otro lado creo que este volumen de novedades, es realmente difícil de mantener y pienso que antes o después la situación tendrá que normalizarse de una forma u otra, no se cuanto tardará pero estoy seguro que pasara, pero claro, eso es algo que sólo el tiempo lo puede confirmar.

Entrevistas a editores, ¿se puede ir más allá del masaje?

Es innegable que, en España al menos, falta una crítica especializada en cómic que permita eso, crear un verdadero corpus crítico sobre el medio, sus vertientes, su evolución su significado o sus variantes. Hay eso sí, una serie de francotiradores que, hacen un esfuerzo realmente remarcable en conseguir que la crítica del cómic, sea equiparable a lo que históricamente ha sido la crítica de cine o la crítica literaria, pienso en históricos como Antonio Martín, Antoni Guiral, Álvaro Pons o mucho más recientemente gente de la valía de Elisa McCausland o Gerardo Vilches. En este aspecto es muy de agradecer la existencia de la ACDCómic que buscan precisamente asociar y fomentar la divulgación crítica del medio. Hay muchos más nombres, pero no este el objeto de ese post, ya que la idea detrás del mismo es que la escasez de este tipo de periodismo critico, es lo que provoca gran parte de los problemas que observo a continuación. 

 Más allá de esto, tenemos una serie de aficionados que, antes en los blog (donde modestamente, podría entrar este espacio) o webs, ahora sobre todo (que no sólo) en los podcast, aportan su visión sobre el mundo del cómic, de una manera desprejuiciada, por amor al arte y en ocasiones con curros realmente desmesurados, con trabajos que parecen hechos por profesionales (pienso, no sólo, en el excelente podcast y web de Es la hora de las tortas). Su trabajo, gratuito y en no pocas ocasiones de enorme calidad, enriquecen el medio y pese a sus limitaciones, llegan a mucha gente, realizando una labor divulgativa que es muy de agradecer. Sin embargo el hecho de estar realizados por aficionados y no por periodistas/críticos, tiene sus limitaciones y una de las más grandes a mi parecer viene en las entrevistas a los editores. 

Estos espacios y fundamentalmente los podcast, se han convertido, con justicia en lugares de referencia para multitud de aficionados (entre los que me incluyo) lo que ha llevado a que sean también sitios muy golosos para los editores, donde pueden dar a conocer, "vender” sus productos, hablar de planes futuros y demás. También es algo muy bueno para estos espacios que, pueden atraer, teóricamente a lectores interesados en los planes de determinada editorial incluso gente que habitualmente no escuche/lea ese espacio. Un win-win de manual, pero, siempre hay un pero... 

En un mundo ideal, el hecho de tener a tu disposición para entrevistar a tal o cual editor, debería servir para ir más allá del publireportaje, para preguntar cosas “polémicas” e intentar indagar en aspectos del mundo editorial que van más allá de “·el mes que viene sale no se que…” Sin embargo, no sé si por esa falta de profesionalismo, por no querer meterse en camisa de once varas o por miedo a no volver a tener acceso a ese editor, nada de esto se hace y cada entrevista de este estilo es un masaje continuo a tal nivel, que he de reconocer que he dejado de escuchar/leer este tipo de material por su absoluta falta de colmillo. 

No digo ya entrar en los precios, es un tema muy complejo, más en la coyuntura actual y no siempre el editor es el responsable de esto. Aunque a este nivel, siempre me pareció escandaloso que quien tuvo la oportunidad, no preguntase a Panini con más ahínco por la salvaje subida de la grapa en un contexto no inflacionista, pero en fin. El tema es que, no sé, preguntar al editor de Norma, en el contexto económico de encarecimiento salvaje del medio, el motivo de sacar la primera edición en España de Do a Powerbomb! en un formato de lujo ultra caro, deba molestar a nadie y creo que es información útil para el lector. 

Lo mismo por ejemplo en el caso de ECC no creo que haya nada de malo en preguntar el motivo de la implosión de la grapa, de a que se debe el formato jibarizado a esos precios, cual es la razón por la que se agota el número 12 The Nice house on the lake y la única respuesta a quien tiene los 11 primeros es “comprate el tomo”, de que ha pasado con su compromiso de “acabar todo lo que se empieza” del que parecen haber renegado o preguntar por el conflicto de interés que supone para las librerías especializadas cosas como el crowfunding o en el caso de Panini los regalos que da por comprar en su web. Son sólo algunos ejemplos de las cientos de preguntas que se me ocurren y van más allá de lo habitual y que creo que interesan al lector. 

Como digo preguntar por todo esto, de manera un poco incisiva, no es ser agresivo y no creo que deba a molestar a nadie. Sin embargo este nunca es el enfoque, el enfoque siempre es publicitario, el conseguir alguna exclusiva sobre que se va a publicar en los próximos meses/el año que viene y un continuo masaje sin ningún enfoque crítico que hace que en mi opinión, este tipo de contenido no valga para nada.

ECC: De crowdfunding varios y (la ausencia) de una política editorial.

Se ha generado bastante polémica con el último crowdfunding de ECC y desde aquí, quiero escribir una líneas para dar mi opinión sobre el tema, contextualizando (de nuevo bajo mi punto de vista) un poco lo que ha sucedido.

Cuando una editorial adquiere una licencia, asume u riesgo, esa licencia puede no vender y con ello la editorial puede perder dinero, igual que cuando uno abre un bar, si finamente no entra la gente, es el riesgo que ha de asumir el empresario en este mundo capitalista nuestro, o al menos eso se supone. Cuando esa licencia es ni más menos que DC los riesgos son, evidentemente menores, ya que, aunque obviamente una licencia así es cara, el manejar personajes icónicos como Batman y Superman hace que todo sea mucho más sencillo.

Con todo es innegable que en España, Marvel tiene mucho más peso que DC, su tradición es mucho más larga, no ha pasado por valles tan largos en su publicación como ha sido el caso de DC. Por ello, mientras que Marvel tiene prácticamente todo su catalogo editado de una forma u otra en nuestro país, DC esta muy, muy lejos de eso.

Con todo, desde que Planeta obtuvo los derechos y con ECC siguiendo su legado después, DC ha visto publicado su catálogo actual de manera continuada, estable y sólida. Sin embargo a nivel del pasado, de los mal denominados clásicos (no todo tebeo antiguo es un clásico), la cosa ha sido muy diferente. Mientras que Planeta si tenía, (con mayor o menor acierto, ese es otro tema) una línea y una idea sobre como publicar clásicos, ECC ha carecido de algo así desde el principio.

ECC ha editado clásicos un poco a salto de mata, sin tener un plan claro y sin apostar decididamente por una idea en torno a como afrontar el inmenso catalogo de la editorial americana. Esto ha hecho que la política editorial de ECC haya resultado errática y bastante temerosa cuando menos, por no usar palabras más gruesas para describirlo.

Un punto de inflexión en la publicación de clásicos llego con la salida del Escuadrón Suicida de Jon Ostrander y Luke McDonell, un cómic de culto de los 80, más bien minoritario que, bastante demandado en redes, la editorial se decidió a publicar...al parecer, según ellos mismos han reconocido en diversas entrevistas, sin demasiado éxito. Pese a lo cual, y dado su compromiso (que les honra) de completar entero aquello que inician, la etapa se publico completa.

En todo caso el trauma debió ser grande ya que desde ECC empezaron a buscar alternativas para publicar clásicos más o menos demandados sin pillarse los dedos. Y fue entonces cuando surgió una de las alternativas más polémica de la historia editorial de DC en España: los crowdfunding.

La iniciativa nace de la alianza entre ECC y Spaceman Project, la cual esta especializada en este tipo de lanzamientos. La idea, muy resumida, de un crowdfunding es la de lanzar un producto X que la gente interesada paga por anticipado, obtiene el producto a un precio más reducido al no haber intermediarios y suele tener asociado algún tipo de recompensa.

Los crowdfunding son uno de los pocos conceptos realmente interesantes asociados a esa retorcida idea llamada “economía colaborativa” que en no pocas ocasiones esconde el capitalismo mas salvaje y deshumanizado. Gracias a los crowdfunding (siempre centrándonos en el mundo del cómic) los autores pueden autoeditarse con mucha más facilidad, las editoriales pequeñas pueden lanzar productos asumiendo menos riesgos...En fin que parece una buena idea sin duda.

El problema, claro, estriba es que también abre la puerta a que empresas más grandes, que deberían asumir ellas los riesgos de sacar adelante tal o cual proyecto, usen el crowdfunding para tratar de minimizar esos riesgos, lo cual cuando menos desde un punto de vista ético es cuestionable. ECC hizo justamente eso e 2019, lanzar un crowdfunding de Kamandi de Kirby que fue con el que se abrió la caja de los truenos.

ECC edita DC una marca reconocida a nivel mundial, saca entre 30 y 40 novedades todos los meses de la editorial de Superman, vende lo suficiente como para llevar más de 10 años manteniendo y expandiendo la línea de DC en España, ¿de verdad no puede asumir el coste y el riesgo que conlleva de lanzar un cómic DC al mercado? 

Aquí entramos ya en un debate más espinoso ya que es sobre todo algo ético y como tal muy personal, es evidente que saltarse así a las librerías y luego sacar el mismo producto pero mucho más caro para ellas, cuando has pagado “por la cara” ya la traducción, rotulación y demás es bastante feo. Pero al menos, hasta ahora lo había realizado con cómics o bien de culto o bien minoritarios para los que tal vez, la solución debería haber sido algo parecido a los Marvel Limited Edition de Panini: ediciones limitadas y más caras de lo habitual (que con Panini es decir mucho) pero que al menos edita la editorial, lo cual se supone es su trabajo, y asume los riesgos asociados a ello.

Uno puede entender que el Kamandi de Kirby, la Legión de cinco años después o el Question de O´Neil y Cowan son cómics que más allá de su calidad, pueda suponer un riesgo editarlos, el crowdfunding me parece una solución cobarde que el poseedor de los derechos de ni más ni menos que DC no debería hacer, pero repito, después de la experiencia del Escuadrón Suicida, puedo llegar a entenderlo, al menos un poco.

Pero lo que ha hecho ahora ECC ha sido romper la baraja, y es que además de no te el más mínimo sentido, es una falta de respeto absoluta a la librería, a DC y su historia e incluso al lectores, que aquí puede verse beneficiado en cuestión, pero que ve como la de editorial le pone entre la espada y la pared, al sacar así un material ampliamente demandado y de calidad incuestionable que la editorial ya avisa que si no sale el crowdfunding no sacará nunca. Y es que ECC ha decido sacar por crowdfunding ni más ni menos que los Nuevos Titanes de Marv Wolfman y George Pérez y eso amigos, es harina de otro costal.

Los Titanes son lo más lejos que pueda haber en DC de un cómic minoritario o de culto, son un tótem de la editorial, uno de los cómics más representativos y superventas de los 80 y una de las obras cumbre del Universo DC. Sacar esto así es decir simple y llanamente que ECC no tiene la capacidad suficiente para editar los cómic de DC en España, que no se va arriesgar lo más mínimo con su catálogo, que sacara la vigesimocuarta versión de la Broma Asesina antes de que podamos soñar siquiera con recuperar cómics emblemáticos de la editorial. En definitiva esto deja claro, más allá de cualquier posible duda, que a ECC, DC le viene grande.

Forum y yo.

Afrontar los recuerdos de una época que, enmarcada en el pasado, siempre puede parecer más feliz no es sencillo, se corre el riego de edulcorar la historia y de caer en el tópico, pero a esta alturas para mi esta claro que pertenezco a eso que se llama “generación Forum” y que como tal, fue Forum quien cimento las bases de mi yo lector de cómics. Así que hoy voy a hacer un somero repaso por mis inicios como lector y lo que Forum significo para mi. 

Tengo el firme convencimiento que las nostalgia, tal y como la entendemos, no existe, que la idea de nostalgia, por unos tiempos, unas películas o unos cómics es realmente un constructo imaginario sobre una realidad que nunca fue así aunque en nuestra traicionera memoria parezca que si lo fue. Lo que creo que es la nostalgia, es el echar de menos una edad en la que, carente de responsabilidades reales, éramos con ello verdaderamente libres, si no teníamos un duro y en el fondo la libertad estaba muy restringida, pero éramos libres de tener que pagar un alquiler, una hipoteca o la luz todos los meses.

 Las películas o los cómics que disfrutamos en esos años nos marcaron de por vida, ya que eran parte de lo que por entonces significaba la vida en si, todo se vivían con más intensidad y eran realmente “importantes” para nosotros, por ello lo que pienso que produce la nostalgia no son esos productos culturales en si, si no las sensaciones, que en nuestra tierna edad, donde estaba todo por descubrir, esos productos nos produjeron. Y es que no, cualquier tiempo pasado no fue mejor...pero en nuestra mente quizá si lo fuera, al no tener que afrontar por entonces los rigores de la vida adulta. 

Todo esto viene a cuento de la idea detrás de este post, esto es lo que Forum supuso para mi y que es lo que me ha llevado donde estoy hoy (sea donde sea que este) como lector de cómics, ya que antes que nada hay que dejar claro, que pese a toda la mítica y si la (falsa) nostalgia que rodea al sello, Forum estuvo lejos, muy lejos de ser perfecto. Se ha escrito mil veces que Forum fue una revolución que inicio una era de comunicación con los lectores nunca vista en España, que tenía una distribución eficiente, buena rotulación y buenas traducciones, que llevaba artículos y explicaba quienes eran los autores los autores, de donde venían esos personajes y así un largo etc. 

Todo además de ser verdad esta muy bien, y estoy convencido que la llamada “generación Vértice” flipo con ello, pero yo soy de la “generación Forum” y eso lo daba por supuesto, simplemente los cómics Marvel en España eran así, y por lo que a mí respecta siempre lo había sido. Lo que no impedía que me molestaran los episodios partidos, los (casi) siempre molestos complementos o que la forma de publicar, por ejemplo, Inferno, al no estar coordinadas las colecciones, se me destripase muchos meses antes de su final, lo que claro, resulto muy, pero que muy molesto. Mejor no hablar además de la eteeeerna Secret Wars II. 

Como decía, no era oro todo lo que relucía en Forum y sin embargo….Forum era y en cierto sentido siempre será, para mi al menos, sinónimo de Marvel, como nunca llegará a serlo Panini. No recuerdo con claridad cual fue el primer tebeo Forum que leí, en mi casa mis hermanos mayores compraban cómics que yo devoraba sin mucho orden ni concierto. Eso si, siempre tebeos de Marvel, Mortadelo y Filemon o Superlopez no llegaron a mi hasta mucho después y cosas como Tintin o Asterix, carísimos en aquellos años sólo estaban disponibles en la biblioteca...y la verdad es que, aunque los leía, no “molaban” tanto como Spiderman o Los Vengadores. 

Tampoco recuerdo cual fue el primer tebeo Forum que compre, aunque casi podría asegurar que fue este, ya que tengo muy vivido el recuerdo de como me entusiasmo (¡¡la de veces que lo leí!!). En mis primeros tiempos comiqueros, no seguía ninguna colección concreta, la exigua paga se debía repartir entre golosinas, tebeos y muñecos cutres y no daba para todo. Picaba aquí y allí lo que iba pudiendo y me beneficiaba de que mi hermano mayor coleccionase Factor X, Nuevos Mutantes (cosa que dejó de hacer con la llegada de Sienkiewicz) y alguna otra que ya no recuerdo. 

Viviendo como vivía en un lo que podríamos llamar un pueblo grande (o una ciudad muy pequeña, depende de como se mire) el conseguir las grapas era bastante factible a nivel al menos de Forum, no tanto de Zinco, los retapados eran más difíciles y se pillaban más en ferias de libro viejo que se hacían una vez al año y tomos y proyectos más especiales apenas llegaban. Además algunas grapas parecía tener peor distribución que otras y cas siempre había que recorrer todos los quioscos de la localidad para ver que había salido y que no. 

No fue hasta mucho después cuando empecé a hacer mi propia colección regular, tras un par de intentos fallidos (El Castigador que no me gusto nada y La Cosa que tampoco me entusiasmo) y esta colección no podría ser otra que Daredevil. Es curioso, de Daredevil si tengo el vivo recuerdo del primer cómic que leí, fue este, que me dejo totalmente impactado, en su momento, me pareció algo mucho más oscuro y “adulto” que los cómics que yo solía leer. Con todo, mucho después, cuando vi en el quiosco el número uno de una colección de Daredevil, no dude y me lance de cabeza.

Tengo una curiosa anécdota curiosa a este respecto y es que, cómo decía antes la exigua paga no llegaba para todo y cuando llegó la hora de comprar el Daredevil 2, resulta que ya la había gastado en otros de menesteres lo que hacía parecer que mi intento por empezar una colección volvía a fracasar ante mi incapacidad para guardar algo de dinero para seguirla. Cual no sería mi sorpresa cuando un día al llegar a casa después de jugar en el parque, me encuentro el número 2 de Daredevil en el recibidor. Pocas veces me he llevado tal alegaría, mi hermano mayor me había comprado el tebeo, a ver si finalmente era capaz de coleccionar algo. No sé si hoy sería el fan del personaje que soy y si hubiera escrito un blog contando su historia si aquello no hubiera pasado, pero si recuerdo ese momento, incluso hoy en día, como el mejor regalo que he recibido nunca.

Los recuerdos de Forum se acumulan en mi cabeza y no sé si realmente sigo un verdadero orden cronológico, pero aparte del DD, más adelante y con una paga algo mayor pude seguir otras colecciones como La Patrulla X poco antes del 100 Forum, después X-Men siendo ya un fan absoluto de Jim Lee y gracias a un amigo, pude seguir el Spidey de McFarlane y Larsen. Todavía recuerdo como discutíamos sobre quien era mejor si Lee o McFalane, mientras que yo tenía que reconocer que Romita Jr. en DD estaba muy lejos de ambos (pecado de juventud, que se le va a hacer), aunque nadie me podía negar que los guiones eran mucho mejores, mucho más (de nuevo) “adultos”.

Menos los escarceos iniciales, cuando no coleccionaba nada concreto, nunca fui muy de 4F o Vengadores y relacionados, pero si es verdad que me canse de los mutantes (que mi hermano siguió sin embargo) y trate de probar Vengadores, Iron Man, el Capitán América y Thor. En las dos ultimas tuve suerte, sobre todo con el Capi, con la etapa Waid/Garney, pero lo de las dos primeras fue un desastre con el tema de la Encrucijada. Con todo seguí Heroes Reborn, que eran bastante malas, pero bueno, hasta que me quede sin el 12 de tres de las 4 colecciones al no encontrarlo en ningún quiosco de mi localidad y decidí, un poco cansado de todo y metido ya de lleno en Magic The Gattering, que era otro sumidero de pasta, dejar los cómics. Mi hermano lo había dejado poco antes, más o menos con el fin de la saga Onslaugth, con lo que perdí todo contacto ya no sólo con Forum si con los cómics en general, durante varios años.

No fue hasta que con el estreno de la película de X-Men cuando Forum saco el primer coleccionable de La Patrulla X (al que me suscribí) cuando regrese al redil. Mirando ahora las fechas, son poco más de dos años alejado del mundillo, pero entonces me pareció mucho más tiempo. En aquellos días de currar en verano y cosas así, ya tenía más pasta y poco a poco recupere los números de Patrulla X y X-Men entre que lo dejo mi hermano y que regrese yo a la par que empecé a coleccionar muchos más cómics y conseguir atrasados de más colecciones. Estando ya en León capital y con librerías especializadas a mano ya no había posibilidad de perderse cómics que pudieran ser interesantes y desde entonces ya no he dejado de comprar cómics en ningún momento (aunque ahora de Marvel compro menos que nunca, pero ese es otro tema).

Años después llego la perdida de derechos de Forum (para mi siempre será Forum, por encima de Planeta) que fue menos traumática de los esperado, pero por el camino quedan iniciativas que marcaron la historia de Marvel en España: el contacto con los lectores, la no alteración del material de partida, la posterior sincronización de todas las colecciones, los retapados, la llegada de las Bibliotecas Marvel o los coleccionables...Son sólo algunos de los hitos de un sello editorial que tiene ganado su prestigio y su mítica por algo y que más allá de la nostalgia, termino haciendo un magnifico trabajo publicando Marvel en España.

El regreso de las Biblioteca Marvel: historia de una revolución.

En plena escalda de precios sin aparente final y partiendo de la base de la brutal subida de la grapa de hace un par de años, Panini ha sorprendido, con el lanzamiento de un nuevo producto, en tapa blanda y a un precio (relativamente) económico, que además recupera un nombre que revoluciono la historia de Marvel en España y que tan querido ha sido siempre en este blog, el de Biblioteca Marvel. 

Haciendo un pequeño repaso histórico, aunque hoy en día parezca ciencia ficción, en los albores del siglo XXI la idea de publicar los tebeos fundacionales de la antaño Casa de las Ideas era poco menos que algo utópico. Los fracasos de la línea Classic y de Orígenes Marvel o el que desde la propia editorial (Forum/Planeta en aquellos años) se escribiese en los correo que eran tebeos “muy viejos que los lectores de hoy en día aborrecerían” parecía condenar al olvido una recuperación que apenas si se podía esperar que quedase en recuperación de sagas puntuales. 

Todo esto cambio cuando Alejandro Martínez Viturtia decidió que había que ser valientes y pone toda la carne en el asador, que valía la pena un último intento por recuperar un material que realmente merecía la pena y que no se había editado en España desde Vértice. El proyecto, nacido como Línea Excelsior pronto se vio consumido por su producto más popular, estos es las Bibliotecas Marvel. De nuevo hoy en día, con el mercado actual y tal y como están los estándares de publicación, no se aceptaría algo así: cómics de Kirby o Ditko a tamaño reducido y en blanco y negro suenan hoy a herejía, pero en su momento para muchos de nosotros fue como si cayera mana del cielo. La idea de poder leer todos los 4F desde Kirby hasta la llegada de Byrne, con todos los cruces, anuales y demás, era algo tan increíble que sus defectos fueron abrazados incluso como virtudes. 

Y es que la elección del formato no fue ni mucho menos gratuita, por un lado, el tamaño, inspirado ligeramente en los tan exitosos mangas de la editorial, apelaba con gran inteligencia al factor nostalgia de una generación Vértice que pagaba burradas por material de segunda mano en condiciones cuestionables y pésimamente editado. Ahora podría acceder a ese material al completo (sin saltarse anuales o números de fuera de colección) y sin remontar viñetas, además de contar con una rotulación y traducción profesionales. Por otro lado la reducción de tamaño y el blanco y negro aseguraban dos cosas: precios imbatibles y en teoría disponibilidad de unos materiales en los que en muchos casos el color se había perdido, aunque esto al final también fue muy complejo. Esto unido a que en un año se podía publicar perfectamente cinco o seis de la colección original hacía del producto una joya y como tal fue recibida por un mercado que ahora si, se mostró ansioso de clásicos. 

El éxito de las Bibliotecas Marvel fue tan incuestionable como cuestionable y chapucero fue su final, parecía una vez más que la zozobra llegaba a los clásicos y que lo que había sido un triunfo absoluto paso a ser un lastre casi de un día para otro. Dejando aparte polémicas, lo cierto es que Panini filialmente y tras estar bastante tiempo perdida y sin un rumbo claro, encontró una manera de recuperar una vez más los clásicos y los hizo con algo, que también termino siendo revolucionario. 

En este caso la figura clave es la de la Juilan M. Clemente y la línea fundamental (que no única) es la cariñosamente conocida como Omnigold. Aquí la historia fue (sigue siendo, la línea todavía esta lejos de acabar) bastante distinta. Y es que sin duda inspirados por los tochales de Planeta (entre los que destaco La Muerte de Superman) Panini saco al mercado un ya mítico tomo de Estela Plateada que recopilaba en color y a tamaño USA todo el Silver Surfer de Stan Lee y John Buscema en sólo tomo. Al contrario que sucedió con las Bibliotecas Marvel, donde se puso toda la carne en el asador, aquí la editorial fue mucho más prudente y empezó despacio, muy despacio. 

Tiene sentido, claro, no estamos hablando de cómics baratos que permitan un lanzamiento más ambicioso, no estamos hablando de tomos de (por entonces) 35/40€, que si, tenían un gran relación cantidad de paginas/precio, pero que aún con eso era mucho dinero y estaba por ver como respondería la gente. El que al principio no fuera un recuperación sistemática y se hiciera de manera “desordenada” no fue óbice para que el producto fuera lo suficientemente exitoso y permitiera con el paso de los años situarse a la a la altura de las Bibliotecas Marvel, recopilando gran parte de la corriente principal del Universo Marvel desde sus orígenes hasta bien entrados los 80, pero con una diferencia fundamental: a color y a tamaño USA. 

A todo esto se unieron los ya extintos Marvel Gold en tapa blanda, los Marvel Limited Edition para colecciones más minoritarias o los Marvel Héroes para etapas más modernas, lo que dejando a un lado sus aspectos más “oscuros” (sobre todo el precio, en no pocas ocasiones abusivo) ha permitido ir recuperando un elevado porcentaje de lo publicado por Marvel desde su origen como tal (que cabría cifrar, con muchos matices, en el número 1 de los 4 Fantásticos) hasta finales de los 80, principios de los 90. Con todo esto, y con mucha expectación, Panini vendió por redes sociales la llegada de una nueva línea editorial que iba a hacer una vez más historia en la publicación de cómics Marvel en España, el tema que tuvo su polémica al filtrarse antes de tiempo se resumió en el regreso, conceptual al menos de las Bibliotecas Marvel. 

Al final, visto lo visto, esta claro que el anuncio de Panini ni es revolucionario, ni es histórico y es que precisamente sus predecesores las Bibliotecas Marvel originales (por publicar este material de manera sistemática) y los Omniglod (por hacerlo a color y en tamaño USA) son los que le arrebatan ese calificativo. Sin embargo eso no resta interés y ambición a esta nueva línea. Vayamos por partes: 

- Recuperar las 160 páginas y el precio estable (12€ al principio, con la duda de cuanto tiempo se mantendrá así) permite emular en ese aspecto a las Biblioteca Marvel originales, haciendo que las colecciones no se centren tanto en sagas o similares como en ser precisamente eso, colecciones con vocación de continuar.

 - Al contrario que los Omniglod en sus inicios aquí si estamos ante una recuperación sistemática y ordenada. Esto eso se empieza por el principio y sale de forma mensual, lo que de nuevo enlaza con las Bibliotecas Marvel originales. Y es que aunque seguir Daredevil (cuatro años sin un tomo), Iron Man o Hulk en Omnigold, se esta haciendo un dolor eterno que parece que nunca va acabar. Esto no parece que vaya a pasar con las nuevas BM.

- Tal vez el aspecto más novedoso y que si tiene algo de revolucionario, sea la recuperación cronológica que sin duda busca transmitir esa sensación de universo compartido tan propia del Universo Marvel, emulando en cierta medida las sensaciones que pudiera tener un lector primigenio de ese material. 

Con todo y aunque sinceramente deseo que la línea triunfe y llegue lo más lejos posibles, si veo puntos oscuros en el horizonte de una línea, que nace con la incertidumbre del precio ante la salvaje escalada que estos están teniendo casi mes a mes en Panini. Y es que ¿realmente hay un publico nuevo ahí fuera interesado en este material?, ¿no es una línea que se pisa con unos Omnigold que ya ha sacado el material a color y a tamaño USA? Como digo son dudas, no conozco las respuestas, pero en todo caso iniciativas como esta siempre son cosas que desde aquí voy a aplaudir. El dicho de cómics populares a precios populares,  casi un lema para este blog y que por desgracia, tan lejos parece hoy en día, se refuerza con estas ediciones. Así que una vez más ¡A MI DADME BIBLIOTECAS MARVEL!

Historia de Marvel: La Marvel de Axel Alonso.

Hace tiempo que por el blog vengo haciendo un somero repaso sobre las diferentes etapas de la historia de Marvel, ahora que Axel Alonso ha dejado de ser el Editor in chief de la casa tal vez convenga hacer un breve repaso de las principales características de su etapa.

Por un lado y como decía el amigo Pedro en su excelente blog UTCON resulta a veces complicado definir donde acaba la Marvel de Quesada y donde empieza la de Alonso, más que nada porque cuando el primero dejo de ser editor jefe su nuevo puesto era algo muy difuso y siempre hubo la sensación de que en realidad Alonso estaba tutelado por Quesada,. Pero dejando esto aparte y teniendo en cuenta que Alonso fue nombrado editor jefe en 2011 hay que tener en cuenta un par de condicionantes que contribuyen a entender su etapa.

Por un lado la definitiva, primero consolidación y luego explosión del Universo Marvel Cinematográfico puso los tebeos de Marvel en el foco, las películas de sus personajes arrasaban en taquilla, las ventas de los cómics debían estar a la altura. Esta sobrepresión, sin embargo, choco de frente con el gran problema con el que se tuvo que enfrentar Alonso: la explosión de Image y otras editoriales independientes que a base de libertad y derechos de autor han terminado llevandose a casi todos los grandes guionistas (y algún dibujante) de la casa a sus filas, dejando a la Casa de la Ideas en una alarmante situación de falta de talento.

Teniendo en cuenta estas dos premisas hay toda una serie de características de esta etapa que permiten diferenciarla de la inmediatamente anterior:

- La concepción de las colecciones como temporadas televisivas. Aunque el tema de las renumeraciones es algo que viene de lejos, lo cierto es que es en estos años cuando el uso y abuso de tal concepto se convierte en norma. Bastaba un simple cambio, no ya de equipo creativo, si no de estatus de algún elemento de una colección para que esta fuera renumerada y pasara a ser una nueva temporada de la misma tal y como si de una serie de TV se tratara. Se puede argüir que Marvel, siempre pegada a las modas de cada época no hizo sino reflejar en sus cómics la pujanza de la ficción televisiva y su paradigma organizativo, pero lo cierto es que tanta renumeración acabo siendo molesto y hasta algo ridículo.

- La concatenación de eventos. Si bien es cierto que la Marvel de Quesada, desde Vengadores Desunidos había descubierto la magia de la interconexión del UM y había tornado los eventos en hilo conductor global del mismo, con Axel Alonso las cosas fueron aun más lejos. Con Quesada tras cada evento había un “landscape” de mayor o menor duración que se dedicaba a explorar las consecuencias de ese evento, con Alonso se llego a un punto en el que un evento enlazaba con el siguiente sin dar tiempo a afrontar sus consecuencias, tornando lo que debía haber sido algo especial en una mera rutina de dudoso interés. Esto no ha impedido que dos de los mejores eventos de la historia de Marvel (Secret Wars e Imperio Secreto) se hayan producido bajo la égida de Alonso.

- La idea del legado: Uno de los principales elementos del Universo DC ha sido siempre la idea de legado, un concepto que en el Universo Marvel ha estado por regla general más olvidado...hasta estos años. Grupos como Los Campeones, la nueva Thor, Riri Williams, X-23 o Miles Morales encarnan con fuerza el concepto de legado que hasta ahora no había estado en el centro del UM y que es sin duda una de las grandes aportaciones de Alonso a la editorial.

- La multiplicación de colecciones: Durante estos años cientos han sido las colecciones que Marvel ha puesto a la venta, siempre con el objetivo de conseguir algún éxito (sobre todo de critica) como Visión de King/Walta o Estela Plateada de Slott/Alred, la Marvel de Alonso ha apostado por dar colección propia a personajes realmente peregrinos lo que ha llevado a que las colecciones con ventas por debajo de los 20,000 ejemplares o muy cerca se hayan multiplicado, con las consiguientes cancelaciones a veces tratadas de disimular con un “era una serie limitada” que no se cree nadie. Si antes era difícil ver colecciones Marvel por debajo del Top 100 de ventas, en estos años su presencia por esas zonas se ha multiplicado. Tal vez detrás de todo esta la presión de las ventas buscando la idea de que si no se alcanzan por calidad al menos llegar por cantidad.

- La diversidad: De nuevo enlazando con la idea de Marvel como caja de resonancia de la realidad, la diversidad cultural, étnica, religiosa y de genero tan definitoria de nuestros días ha tenido su reflejo con más fuerza que nunca durante la era Alonso. El cómic de superhéroes como fantasía de poder adolescente ha sido siempre un medido dirigido por y para hombres y por regla general para hombres blancos y heterosexuales. Teniendo esto en cuenta no es de extrañar las extraordinarias resistencias que la Marvel de Alonso ha encontrado en su decidida (y valiente) apuesta por la diversidad. Esta por ver en queda esto de cara al futuro, pero entre el legado y la diversidad no sería de extrañar que con el paso de los años la Marvel de Alonso sea mucho mejor valorada de lo que a día de hoy parece serlo. Así, personajes como Kamala Kahn o los ya mencionados Miles Morales o Riri Willians son maravillosos ejemplos de lo que ambos conceptos, bien entendido pueden dar de si.

Evidentemente hay muchas más cosas que ayudan a explicar estos años de Alonso al frente de Marvel Comics, pero creo que como idea general de lo que ha sido su mandato estos serían los elementos más destacables. Sea como sea lo que si parece innegable es que el mandato ha llegado un poco su fin natural cuando las ventas han terminado de hundirse y cuando las criticas hacía Alonso se multiplicaban. Se abre ahora una nueva etapa que promete clasicismo (empezando por recuperar las numeraciones y siguiendo con el retorno de los personajes clásicos a su lugar) menos eventos (que no crossovers) y recuperación de talento (eso esta por ver). Esperemos que esta nueva etapa sepa corregir los muchos errores de Alonso (renumeraciones, multiplicación de colecciones, exceso de eventos...) y a la vez no soslayar sus innegables aciertos (legado, diversidad...).

Marvel Héroes: Hulk perdonado y Hulk La Encrucijada. Una historia de deudas saldadas.

Con la publicación de los dos tomos que completan el Hulk de Bill Mantlo y Sal Buscema, Panini salda una deuda mantenida durante más de siete años con sus lectores. Una deuda que, poniéndome ombliguista, me hace rememorar los tiempos primigenios de este blog.

Corría el año 2006 cuando escribí por aquí un post titulado “Soluciones para una biblioteca cerrada en falso”. Ese mismo año se había cerrado de manera harto precipitada la Biblioteca Marvel: Hulk, sin empalmarla con el por entonces cercano coleccionable del Hulk de Peter David y dejando a medias la etapa tal vez (junto a la del mismo David) más interesante del personaje: la de Bill Mantlo y Sal Buscema. Lo hacía además en el momento en el que se aproximaba lo más potente de dicha etapa con el Hulk inteligente y la saga de La Encrucijada. El cierre de la BM: Hulk supuso en su momento un autentico impacto para los seguidores de los cómics clásicos de Marvel en España. Suponía el primer cierre forzado por el mercado de una línea editorial que hasta ahora solo conocía el éxito y dejaba entrever un futuro muy negro para los clásicos Marvel en España.

Lo que más llamaba la atención era comprobar que lo que para Planeta de Agostini era un éxito rotundo (BM: Hulk era incluso quincenal) para Panini era un fracaso sin paliativos (Viturtia llego a afirmar que la colección había sido deficitaria en todos sus números desde que la cogió Panini). No era fácil entender que pasaba, ¿PdA mentía y en realidad las BM perdían pasta? No había motivos que parecieran justificar eso. ¿Panini mentía y en realidad las BM vendían bien? Tampoco nada (a simple vista al menos) permitía pensar eso. A lo mejor lo que pasaba era que las expectativas de ventas de unos y otros era diferente, a lo mejor era que las BM como producto no “exportable” no le interesaba a Panini, o que como producto claramente de quiosco era muy difícil de distribuir y rentabilizar para Panini y no para PdA con distribuidora “propia”, o simplemente con la llegada de Panini la gente dejo de comprar clásicos. ¿Quien sabe?, la cuestión es que el cierre de la BM: Hulk inauguro un periodo oscuro para los cómics clásicos en España, un periodo donde poco a poco Panini (con la excepción del Marvel Team up) llego a tener casi como único formato de reediciones los inefables y carisimos Besto of Marvel (de los que incluso la propia editorial reniega hoy en día).

Sea como sea el mercado, cambiante y caprichoso ha dado a día de hoy completamente la vuelta y los clásicos vuelven a estar de moda. Claro que es una moda muy distinta a la de las Bibliotecas Marvel, ya no se buscan ediciones populares a precios populares. El tochal, la tapa dura y las grandes superficies han impuesto su ley, y ahora es difícil imaginar que un producto de “batalla”, tan barato y con vocación tan popular tenga cabida en el mercado. Esta nueva ola de clásicos inaugurada torpemente por Pda cuando tuvo los derechos de DC, y refinada y desarrollada con mucha más inteligencia por Panini, ha permitido por fin a la editorial italiana cumplir una vieja promesa que ya parecía olvidada: completar la etapa en Hulk de Bill Mantlo y Sal Buscema. Y lo ha hecho en forma de dos tochales monstruosos pero sorprendentemente manejables en los que la máxima más vale tarde que nunca se aplica a la perfección.

Me resulta particularmente curioso releer ahora dicho post y comprobar las soluciones que por entonces se daban (bueno que daba Raimon Fonseca desde la editorial y que especulaba yo desde aquí) a tan dramático cierre. Curioso más que nada por que muestran a las claras lo mucho que ha cambiado en el mercado del cómic en España en estos años y también claro por lo ingenuo del tema. El tiempo ha dejado claro que la editorial no quiso saber nada de material clásico de Hulk hasta que con el estreno de Los Vengadores el personaje pareció recuperar una conexión con el publico que en España nunca ha sido del todo plena. En cualquier caso bien esta lo que bien acaba y la (magnifica) etapa Mantlo/Buscema por fin ha sido reeditada al completo en España, es más desde la editorial se especula con la posibilidad de que termine saliendo toda al etapa del Buscema con el personaje a color. Esperemos que así sea y que esta segunda edad dorada de los clásicos Marvel en España sea tan duradera e interesante como la primera. Lo que esta claro es que, por desgracia, no será tan económica.

Cosas veredes 10.0: ¡El mundo del cómic se acaba!..otra vez. The Private Eye y estrenos televisivos.

Se me juntan otra vez varios temas de los que me apetece escribir un poco sin necesidad de dedicarle un post entero a cada uno. Sin más empiezo a darle caña.

Se acaba el mundillo....otra vez: A raíz de este comentario de Antonio Martín en su página de Facebook se ha generado un intenso debate que ha tenido especial eco en redes sociales como twiter así como en alguno de los blogs más destacados de lo que queda blogosfera comiquera. El mensaje pesimista lanzado por Martín tiene su peso por venir de quien viene: toda una institución ya en la historia del cómic en España y que lleva los suficientes años en el mundillo como para saber de lo que habla...Y tal vez ese sea el quid de la cuestión, Martín sabe de lo que habla, ha estado muy ligado al mundillo y conoce a mucha gente de dentro, algo que no todos los críticos pueden decir y más en un mundo tan hermético como este, donde aún se sigue diciendo aquello de que los que piden cifras de ventas, distribución y demás lo hacen solo por morbo (al reciente comunicado de ECC me remito). Así que si bien es cierto que el critico debería tener en cuenta la vertiente comercial del ámbito en el que se circunscribe su labor critico-divulgativa, no lo es menos que en el mundo del cómic eso es algo difícil habida cuenta de su sempiterno hermetismo.

Más allá de esto el panorama que pinta Martín es bastante chungo, pero no se hasta que punto se pude calificar de sorprendente. Es decir en el contexto actual, con la brutal caída de consumo ante el legitimo temor del ciudadano ante los continuos recortes, ¿es realmente noticia que en el mundo del cómic haya editoriales que lo estén pasando mal? Lo noticioso sería lo contrario. El tema esta creo yo en que por un lado: es complicado que desde la critica se puede hacer nada más que describir la situación, y a veces, con la ausencia de datos, ni eso. Por otro lado es cierto que estamos viviendo un momento de gran calidad del cómic español y de multiplicación de la opciones que el lector tiene ante si. Los críticos, ya sea esos “gurus de la novela gráfica” a los que Martín alude de manera un tanto desafortunada, ya sea el más humilde bloguero desde su pequeño espacio, hacen bien en hablar de ello y en señalarlo. Es cierto que esa no esta toda la realidad del cómic español, pero si forma parte de esa realidad y creo que la labor divulgativa enfocada en positivo siempre podrá ayudar más que la mera descripción de un desastre comercial que puede avecinarse (o no) pero del que el cómic saldrá, como siempre ha hecho, adelante

The Private Eye: He de reconocer que no me gusta mucho leer tebeos digitales. No tengo tablet (ni muchas ganas de tenerla, la verdad), leer en un smartphone de 4,3 pulgadas no me parece muy recomendable y el PC, si no queda otra alternativa (Miracleman hasta hace bien poco) puedo aceptarlo, pero no es desde luego los más cómodo o no lo es al menos en mi caso. Se que es el futuro, se que el cómic/libro digital se irá poco a poco generalizando y demás, pero no va conmigo y dudo que lo haga en un futuro. Pero claro en estas salen cosas como The Private Eye y llaman la atención. Un cómic que (al menos en principio) solo se va a distribuir vía digital, con dos autores de renombre (Brian K. Vaughan y Marcos Martín) que se puede descargar en español, catalán e ingles y donde tú como cliente pones el precio que consideras justo yendo a parar todo el dinero (menos la parte que se lleve Paypal) a los autores. No suena nada mal. Aunque claro hay pegas, he leído algunas cosas como: si esto se generaliza ¿que pasará con el librero que sigue a día de hoy sosteniendo a la industria? Imagino que nada, esto es solo una vía más de distribución, no va contra nadie ni creo, pretende acabar con nada. Es simplemente autoedición modelo siglo XXI.

Como digo el tema me ha llamado la atención y he decido pagar 3$ (2,40€ al cambio +/- como una grapa). Además el primer número me ha parecido muy interesante con un Martin on fire y con una trama (un mundo postinternet donde la privacidad es la mercancía más valiosa) que puede dar mucho de si. Serán 10 números de cadencia mensual y en principio tengo intención de esta ahí para disfrutarlo.

Estrenos televisivos: En espera de ponerme con Black Mirror y House of Cards y con expectativas de ver de una vez las dos temporadas de American Horror Story. Este año solo he visto tres estrenos televisivos. El primero sería Arrow que he de reconocer que me esta pareciendo bastante maja. Vale es un poco un Batman de segunda (tal y como nació en los cómics por otro lado) con algunos toques de Spiderman pero es una serie, honesta que solo busca entretener, algo que, en mi caso, consigue sobradamente. Con personajes interesantes, tramas que se disfrutan y que además combina con sabiduría la formula con la existencia de toda una historia de fondo que da mucho juego. No esperaba nada y la verdad es que me ha sorprendido.

El segundo sería The Following. Su premisa aunque no novedosa si es llamativa: un psicópata obsesionado por Edgar Alan Poe traza un intrincado plan con ayuda de múltiples seguidores para destrozar la vida del agente de policía que le encerró y de paso reconstruir la suya. Esto y que el piloto fue bastante interesante me hizo seguir una serie que casi desde el principio camino en la fina línea que se dibuja entre la genialidad y el ridículo para caer de lleno en este desde el lamentable sexto episodio. Ahora deseando que acaben los 15 episodios que componen la primera temporada (no se si por “deformación profesional” por aquello del coleccionismo asociado a los cómics, pero soy incapaz de dejar una temporada a medias) puedo decir con seguridad que es de las peores series que he visto en los últimos años. Con diferencia.

Queda para el final la más interesante y sorprendente de todas: Utopía. Una miniserie británica de 6 episodios en torno a una gran conspiración que se centra el cómic que da titulo a la serie. Más allá de los misterios conspirativos, de la caracterización de personajes o de la historia de fondo (todos ellos elementos sobresalientes en Utopía) si por algo destaca esta serie es por lo enfermizo de su fotografía. Con unos intensísimos colores que dan un aire irreal a todo el producto y exageran las acciones de personajes extremos metidos en un juego muy peligroso. El que sean solo 6 episodios condiciona por una lado que se trate de una serie densa con muchos conceptos y argumentos que han de estar por fuerza concentrados, por otro lo bizarro de muchos de sus personajes y situaciones hacen de la serie un complejo puzzle del que se disfruta enormemente hasta que la piezas van encajando para dar como resultado un final, quizá demasiado convencional para el tono de la serie, pero en todo caso coherente con lo narrado. Merece mucho la pena.

Cosas veredes 9.0: El regreso de ¿Marvel Héroes? y Cíclope y la esencia de los personajes.

Me ha resultado cuanto menos curioso el anuncio de Panini sobre la nueva etapa del antaño coleccionable Marvel Héroes, más que nada porque cosas como esa sensación que transmite de “todo sigue igual, solo que ahora hay más páginas” no es la que yo tengo. Tal y como yo lo vi en su momento, el coleccionable Marvel Héroes fue una magnifica iniciativa que buscaba reconquistar puntos de venta casi perdidos (como el quiosco) y lo hacia con un producto popular que te daba por apenas 10€ casi (a veces más) 200 páginas de una aventura (casi siempre) completa. Una buena oportunidad para ganar nuevo público y para recuperar la esencia con la que nacieron este tipo de productos. A nivel de la filosofía detrás del producto, bajo mi punto de vista el heredero de este coleccionable fue (es) el coleccionable Ultimate. Mismo formato, precio y distribución y misma vocación de dar mucho por poco para llegar a cuanta más gente mejor. Productos en definitiva populares, a precios (dentro de lo que cabe) populares.

Este nuevo Marvel Héroes esta bastante lejos de todo esto: es cierto que su precio es ajustado para el volumen de páginas que incluye, pero 40 € por un cómic no puede ser nunca “popular”, el que no llegue a quioscos es evidente que lo enmarca en otra filosofía totalmente distinta de la de su antecesor a lo que se suma su periodicidad bimestral, que no casa en lo más mínimo con la idea de un coleccionable. Todos estos factores me parece que hacen del formato actual de Marvel Héroes algo más próximo a los Omnigold que a sus supuesto antecesor con el que como digo, tiene mucho más que ver ese coleccionable Ultimate que sigue circulando por ahí. Evidentemente carezco de datos, así que no atrevo a especular  sobre el porque de este giro en Panini pero si me sorprende eso de “todo sigue igual, solo que ahora hay más páginas”, ya que al menos para mi, en realidad ha cambiado todo. Ojo con esto no quiero decir que Panini este obrando mal o que tenga algo en contra del nuevo Marvel Héroes per se. En realidad tengo intención de comprar varios tomos, solo quiero dejar constancia de mi desconcierto ante la, a mi entender, desafortunada publicidad de Panini.

En otro orden de cosas estoy leyendo con bastante desgana el Avengers vs X-Men, la historia al menos de momento, me parece algo forzada, se nota que es más un medio para un fin que no algo con solidez por si mismo. Es algo que ha pasado con casi todos los grandes crossovers marvelitas de los últimos años, la mayoría por si mismos han sido bastante tristes aunque luego si han dejado tras de si un escenario interesante con el que jugar, por desgracia ha habido algunos como el reciente Miedo Encarnado que ni eso. En cualquier caso, en AvX la sensación de que importa más lo que viene detrás, que la saga en si es tal vez mas clara que nunca.

En fin, de lo poco que he leído por la red en torno a opiniones sobre la saga me han llamado la atención dos cosas. La primera la supuesta falta de respeto para con Cíclope y su manera de actuar. Con declaraciones de Grant Morrison incluidas he podido leer cosas como que Scott esta fuera de personaje, que él nunca haría esto...No se, tal y como yo entiendo el personaje y sobre todo su evolución desde que precisamente Morrison lo tomo bajo su ala, el comportamiento de Summers esta siendo totalmente correcto. Convertido en adalid y general de la supervivencia mutante cuando Los Vengadores más arrogantes que nunca se presentan en SU casa para darle ordenes y secuestra a la chica por cuya vida ha muerto gente como Rondador Nocturno (no lo olvidemos), la única reacción imaginable (al menos la única que yo imagino) es la de Cíclope: fuera de mi puta casa cerdos nazis. A partir de ese momento y tras el tema de los cinco Fenix y tal, lo cierto es que Cíclope esta poseído y ya no es dueño de sus actos, como no lo fueron en su momento el Soldado de Invierno o Lobezno cuando mato a Estrella del Norte o Iron Man cuando se cargo a un embajador en la ONU, o Daredevil en Shadowland, o.... Otra cosa es que en aquellos momentos todos encontraron defensores entre los héroes y ahora la visión que se están dando los guionistas en al serie este totalmente desequilibrada. Ciclo ha sido presentado como el malo casi desde el principio, como un fanático sin solución al que hay que encerrar y una vez poseído como alguien que hay que matar. Me llama la atención que frente al cierto equilibrio que la editorial trato de tener en Civil War a la hora de explicar las posturas de Iron Man y el Capi, aquí Scott haya sido arrojado a los perros y más cuando bajo muchos puntos de vista (bajo el mio mismamente) Ciclo tenga más razón que un santo.

El segundo tema que ha captado mi atención hunde sus raíces en lo que se podría llamar “la esencia de los personajes”. He leído opiniones del estilo”¿fuera de personaje?, a ver son sus personajes y pueden hacer lo que quieran con ellos” o “solo son personajes de cómics, no existen, no tienen esencia o personalidad propia, todo depende del guionista de turno”. Ambas afirmaciones son en si mismas irrefutables, pero si por algo han triunfado y perdurado los personajes Marvel (los de DC es distinto y entran en juego otros elementos como su enorme impacto icónico) es por su caracterización, una caracterización no exenta de altibajos y alguna incongruencia, pero que en todo caso ha dado lugar a personajes “complejos”, con personalidades “complejas” y con una serie de elementos que forman parte de su razón de ser, elementos sin los cuales esos personajes dejan de ser tales y pasan a ser otra cosa totalmente distinta. No es el caso de Cíclope en AvX pero si vi a muchos personajes actuar de forma extraña durante por ejemplo, Civil War. Es decir bajo mi punto de vista estos personajes si tiene una esencia, una forma de ser que si se contradice sin una explicación lógica o sin una evolución detrás (como por ejemplo paso con el desenmascaramiento de Spidey) canta y no termina de funcionar. Y es que, aunque como decía es obvio que “no son personas reales, no existen más allá del papel” no es lo es menos que los mejores guionistas y dibujantes han sido aquellos que nos han hecho pensar lo contrario, que nos los han mostrado casi como personas de carne y hueso con sus grandezas y miserias, creando una conexión emocional que repito, en gran medida explica su perdurabilidad. Traicionar ese legado porque “queda bien” para tal o cual historia es bajo mi punto de vista peligroso y en cualquier caso un error que puede llegar a ser muy grave.

Cosas veredes 8.0: Before Watchmen en España, los clásicos de Panini y Marvel Now.

Before Watchmen en España: He de reconocer que me ha sorprendido bastante la decisión de ECC de sacar Before Watchmen en grapa y tan pronto, cuando aún no han concluido las ediciones americanas. La verdad es que parecía un producto diseñado para ser “carne de tomo”, el que salga en grapa sería una buena noticia si no fuera por el hecho de que las grapas de ECC son caras, muy caras. Por desgracia el formato grapa esta dejando de ser un formato popular tanto por el precio de las mismas (más razonable en el caso de Panini) como porqué ya no tienen la suficiente entidad por si mismas como para pagar ese precio. En todo caso el tema de Before Watchmen y dejando un poco de lado la “moralidad” del asunto (de la que ya hemos hablado por aquí) da un poco de pereza. Realmente no creo que hubiera “ahí fuera” una necesidad real de saber más historias sobre el Comediante o Rorschach o quien sea, Watchmen funciona como obra cerrada e individual de manera tan perfecta que pocas obras “hechas solo para ganar pasta” parecen más innecesarias que esta. Sin embargo lo que es innegable es que hay equipos creativos de autentico lujo que como poco llaman la atención, por ese lado DC si parece haber realizado su trabajo. No se supongo que la de Cooke y Azzarello caerán el resto lo dudo.

Marvel Now: Marvel Now, el movimiento editorial surgido como respuesta al New 52 de DC del año pasado parece que desde un principio quiere dejar claro que ha aprendido de los errores de su rival. Primero nada de 52 series a la vez, estas saldrán poco a poco con el fin de estirar al máximo el chicle del enésimo relanzamiento (cada vez duran menos estas cosas ¿cuanto hace de la Edad Heroica?, ¿dos años?). Segundo, no será un reboot, no pretenderá decir “esto no paso, aquello si, lo otro a lo mejor”, la continuad se respeta, dentro de lo que cabe claro, que son ya muchos años de historias. Tercero y más importante: tanto Marvel Now como New 52 son maniobra comerciales descaradas que buscan aumentar las ventas aunque sea temporalmente. Esto no tiene nada de malo, al revés, recuerdo que incluso Peter David, llego a decir que si por él fuera sus colecciones estrenarían todos los años números uno, por aquello de las expectativas que eso genera. La clave del tema parece estar aquí en otro lado. Mientras que New 52 (pese a tener en su haber series excepcionales) parece haberse hecho un poco de aquella manera, sin una idea fija, reiniciando unos personajes si y otros no y cada día diciendo una cosa distinta, en Marvel Now parece que si hay un cierto plan detrás, una idea de conjunto que da solidez al universo compartido que este tipo de iniciativas parecen destinadas a reforzar. Habrá que verlo pero en general la Marvel actual parece más solida en su conjunto que una DC que parece el caos en estado puro.

Panini y los clásicos: Empezando por el principio una cosa ha de quedar clara: el plan editorial de Panini para 2013 a nivel de clásicos es simple y llanamente espectacular. No se puede decir otra cosa ante obras tan indiscutibles como Los 4F de Simonson, el Iron Man de Micheline/Layton y Romita Jr., el Lobezno de Hama y Silvestri y un largo etc a cada cual mejor. Incluso tiene detalles tan magníficos como el reconocer la “deuda” adquirida con los seguidores de la Biblioteca Marvel: Hulk y publicar lo que queda del Hulk de Mantlo/Buscema. Bajo este punto de vista solo cabe aplaudir a Panini y más cuando estamos ante una editorial que casi llego a sacar los clásicos de su catalogo cuando desaparecieron las Bibliotecas Marvel y los horripilantes Best of Marvel Essentials parecían ser el único formato para publicar cómics clásicos.

Dicho todo esto, si una analiza la oferta editorial de Panini y si excluimos las novelas gráficas, ¿alguno de estos cómics tendrá menos de 200-300 páginas?, ¿alguno valdrá menos de 20 euros? Resulta curioso que una editorial que hace no tanto renegaba de los tochales planetarios por “inmanejables” anuncia ahora con tanto alegría tomos de 600 o 700 páginas. Visto con perspectiva hay que reconocer que Planeta durante su etapa con DC tuvo algo de visionaria. Fueron los primeros en sacar cofres que ahora están tan de moda. Fueron los primeros en sacar megatochales sin freno y ahora Norma o Panini no dudan en hacer lo propio, incluso Norma se animó al final de sus derechos sobre Wildstorm con los polémicos absolutes y es innegable el formato Colección Extra Superhéroes de Panini es una copia descarada del Universo DC de Pda. La principal diferencia tal vez estribe en que tanto Norma como Panini han sido más inteligentes, no saturando el mercado, no sacando cómics de personajes casi invendibles y no abusando de la actual gallina de los huevos de oro hasta destruirla.

Sea como sea lo que esta claro es que los mega tochos están para quedarse, han llenado los Fnac, están en el Corte Inglés, ¿que coño importa que sean incómodos de leer? Ni que alguien lo fuera a hacer, solo importa lo chulos que quedan en las estanterías ¿verdad?

New 52: Balance parcial.

Con el fin de la primera saga de la Liga de la Justicia de Johns y Lee (emblema de New 52) creo que ya ha pasado el suficiente tiempo desde su llegada a España como para hacer un breve balance de lo que este reboot ha supuesto en el Universo DC (UDC a partir de ahora). 

New 52 como concepto: Más allá de otras consideraciones entorno a la calidad de la series, las ventas o el amago de retorno a lo peor de los 90, una de las claves de New 52 ha sido el supuesto reinicio total de la continuidad del UDC. Bajo este prisma el relanzamiento en un fracaso absoluto. Sin paliativos. Mientras unos personajes como Batman o Green Lantern (ya muy exitosos antes del reboot) han visto continuar sus aventuras sin apenas retoques, otros como Superman o Wonder Woman se han reiniciado por completo. Un día se dice que Batman ha tenido cinco Robin en cinco años para al siguiente decir que no, que Tim Drake fue Red Robin directamente. Hay series que parecen contradecirse y nunca terminan de dejar claro que se esta contando desde el principio y que cinco años después del reboot. Un caos brutal que deja a las claras que detrás de New 52 no hay un concepto global de universo compartido, que las cosas se han hecho deprisa y corriendo sin un plan establecido y que por desgracia todo suena, bajo este punto de vista al menos, a chapuza total.

New 52 ¿éxito comercial: A la hora de hablar de este punto hay que analizar dos elementos bien diferenciados. Por un lado solo el más ciego (o el más troll) puede negar que DC ha mejorado y mucho sus números. De estar a un abismo porcentual de Marvel ha pasado a un empate técnico e incluso a veces a superarla. Algo que, por los motivos que fuera antes de New 52 parecía una quimera. Desde este punto vista el reboot ha sido un éxito. Pero claro como decía hay que tener en cuenta otro elemento. 52 son muchas series, demasiadas. Superman, Batman, La Liga de las Justicia o Wonder Woman (series muchas de ellas que ya vendían bien antes de relanzamiento) han mejorado, en algunos casos de forma espectacular sus números. Series como Frankestein, Blue Bettle o Capitan Atom apenas sin han vendido, algunas ya han sido canceladas y otras se encuentra al borde. Prácticamente la mitad de las New 52 tiene unas ventas ridículas. ¿Eso puede calificarse de éxito? Difícilmente, y más cuando persiste la sensación de que DC lejos de atraer nuevo público lo que ha hecho es atraer a ya convencidos que o habían abandonado el UDC o los comics en general y han vuelto aprovechando la coyuntura.

New 52, retorno a los 90: Bob Harras, Jim Lee, Rob Liefeld, números 0, cómics que a veces parecen realizados por el primero que pasaba por ahí, control editorial brutal con continuos cambios de planes...¿Supone New 52 un retorno a lo peor de los 90? Si y no. Si porque evidentemente parte de los autores implicados son figuras claves de aquellas época y muchas de las estrategias comerciales recuerdan a esos años. No porque hay suficiente sangre nueva, autores con ideas interesantes implicados como para que la idea global sea que todo es un desastre. Algo, que hay que decir tampoco fueron los 90 (hay series muy buenas, incluso en las fases más duras de la década), pero que a nivel de imagen es lo que ha quedado. Por eso sorprende tanto que DC que se supone quiere parecer fresca, distinta, nueva en definitiva, recurra a este tipo de autores.

Ya, pero ¿y las series que?: Realmente este el tema fundamental y el que como aficionado más me interesa, ¿Hay buenas series en New 52 o es todo un desastre absoluto? Por supuesto hay buenas series. O al menos las hay entre aquellas que yo he elegido seguir. Empezando por Batman, a parte de que Morrison siga rondando por ahí, el Batman de Snyder y Capullo es bueno, muy bueno. De lo mejorcito en grapa que se puede leer a día de hoy. El Superman de Morrison y Morales es entretenido y dinámico, una lectura que merece la pena. En Wonder Woman, Azzarello y Chiang están haciendo un gran trabajo, lento pero seguro que se disfruta y se lee con ganas. Animal Man y Sawmp Thing, series hermanadas conceptualmente y muy cercanas a la forma Vertigo de hacer cómics, resultan también interesantes y disfrutables, aunque quizá demasiado lentas. Aquaman de Johns y Reis, no serie ni la mitad de interesante con otro dibujante pero al menos es un buen cómic de superhéoes sin pretensiones y ameno. Green Lantern por su parte sigue más o menos igual que antes del relanzamiento: bien pero sin alardes y todo empieza a sonar ya ha repetido. Con todo tal vez la peor serie de las que sigo es la Liga de la Justicia de Johns y Lee. La serie padece todos los males de los cómics de superhéroes actuales: extrema lentitud, abuso de splah page, historia pensada para el tomo...Pero por contra ninguna de sus virtudes: buena caracterización de personajes, diálogos, situaciones imposibles...El emblema de este New 52 esta lejos de ser el más interesante de sus cómics.

¿Era todo esto necesario?: Y aquí viene la clave de todo. Visto lo visto ¿era necesario reiniciar el UDC?, ¿era necesario reiniciarlo además así?, ¿no podía Johns y Lee o Snyder y Capullo hacer La Liga de la Justicia o Batman en el anterior UDC? La respuesta es que no, esto no era necesario. Ni era necesario un rebooteo de continuidad, ni si este se hace, era necesario hacerlo a medias, ni las principales estrellas del proyecto estaban impedidos para trabajar en el antiguo UDC. Con New 52 queda sobre todo la sensación de que estamos ante una mera maniobra comercial sin un plan claro, que no le ha ido mal a DC pero que parece tener fecha de caducidad y no muy lejana además. Veremos.

Vengadores contra la Patrulla X: ¿nuevo cambio de ciclo?

Este post también lo escribí para un concurso de Zona Negativa, en este caso de Los Vengadores, de nuevo no ha habido suerte y para que no que inédito lo publico aquí.

Que Los Vengadores sean el centro del Universo Marvel es lo más normal del mundo, de hecho dada la naturaleza del grupo, pocos mejor que los autodenominados Héroes más poderosos de la Tierra simbolizan la idea de universo compartido del mismo. Dicho lo cual, no es hasta épocas muy recientes cuando Los Vengadores además de aglutinar el Universo Marvel en torno a si, se han convertido en la franquicia de referencia del cosmos de ficción de la antigua Casa de la Ideas, superando a unos mutantes que sin embargo parecen recuperar terreno a pasos agigantados en los últimos meses.

Todo esto empezó con la tan denostada Vengadores Desunidos, una historia que para bien o para mal ha configurado las bases sobre la que se ha asentado esta era de esplendor, cuando menos comercial, de la franquicia vengadora. En la historia que supuso la llegada de Bendis, Los Vengadores no hicieron frente a una poderosa amenaza que pusiera en jaque el mundo cuando no el universo mismo, no, hicieron frente a un problema que había surgido dentro de ellos mismos, un problema que no supieron ver y combatir a tiempo y que termino estallándoles es en la cara. La Bruja Escarlata desquiciada por la perdida de sus hijos termino volviéndose contra sus amigos en una orgía de sangre y destrucción (que el tiempo ha dejado en nada, pero ese es otro tema) que inició una larga etapa en la que los héroes estarían más preocupados de combatirse entre si que de combatir el mal.

Analizando brevemente los eventos que han configurado gran parte del siglo XXI marvelita, nos encontramos con Dinastía de M (sobre esta volveremos más adelante) que no es más que una prolongación de Desunidos de nuevo con la Bruja Escarlata de por medio. Después pasaríamos a la Civil War, donde los superhéroes se dividirían en dos bandos aparentemente irreconciliables (el tiempo una vez más, dejaría todo esto en agua de borrajas). Seguiríamos con World War Hulk, donde una vez más tendríamos héroes combatiendo héroes. Y aunque si bien es cierto en Invasión Secreta parecía que por fin los héroes hacían lo que se les supone, no es menos cierto que en Asedio de nuevo es un héroe, un vengador (El Vigía en este caso) quien termina destruyendo Asgard. Así y tras el paréntesis de Miedo Encarnado (el evento más “clásico” de lo que va de siglo) ahora con Avengers versus X-Men las cosas parecen volver por los cauces trazados en Desunidos. Visto con algo de perspectiva no deja de resultar curioso que Los Vengadores se hayan tornado en el epicentro del Universo Marvel a base de combatirse entre ellos, como por otro lado resulta llamativo que por primera vez en décadas los mutantes hayan ido a rebufo del Capi y compañía, no solo desde un punto de vista comercial, si no incluso creativo.

La franquicia mutante otrora dominadora absoluta de las listas de venta y ferozmente independiente del conjunto del Universo Marvel, empezó poco después de Desunidos no solo a relacionarse más con el resto del cosmos marvelita si no a quedar en gran medida subordinada a Los Vengadores y a lo que allí se trazaba. Y es que si como decíamos antes Dinastía de M fue en gran medida una prolongación de Desunidos, para los mutantes fue mucho más, supuso situarse al borde mismo de la extinción y marco el devenir de sus existencia desde entonces. Desde este punto de vista es remarcable el que a día de hoy, pese al hipe que generó Civil War sea Dinastía de M y no aquella, el evento que sigue gozando de más repercusión, aunque ese también es un análisis que deberá quedar para otro día.

Afrontando el reto de lucha por la supervivencia como especie, los mutantes liderados por un Cíclope cada vez más radicalizado se han visto obligados a adoptar medidas desesperadas que editorialmente han venido en gran medida configuradas por lo que se hacía primero en las páginas de Los Vengadores. Así si Dinastía de M, una historia surgida de los Los Vengadores, marco el pistoletazo de salida del actual estatus mutantes, desde entonces estos han tenido sus propios Desunidos, que acabo con el traslado a San Francisco y la refundación de La Patrulla X, se aproximan a su propia Civil War con Cisma y lo hacen en lo que se antoja como un Asedio que recuerda al que sufrió Asgard en su momento.

Todo esto parece culminar ahora con una nuevo megaevento, que no por excesivo (van demasiados ya desde que empezó todo esto), deja de tener su lógica dentro del Universo Marvel que se ha construido estos añosI: Avengers vs X-Men, héroes frente a héroes, la constante de lo que va de siglo en Marvel y que desde un punto de vista editorial llega en un momento la mar de interesante. Y es que tras años de dominio, ya son varios los meses en los que los mutantes parecen superar en ventas a Los Vengadores situándose de nuevo como favoritos del público. Uno de los elementos más atractivos del evento sera comprobar cual de las dos franquicias sale más reforzada del mismo, y es que en juego esta el (simbólico si queremos) premio de situarse en el corazón mismo de uno de los universos de ficción más estimulantes jamás creados.

Adiós Universo Ultimate.

Hacía tiempo ya que el Universo Ultimate había dejado de captar mi atención en su conjunto. Sin embargo no era ese el caso de Ultimate Spiderman, la que creo (por encima de DD o Alias) es la mejor serie que Bendis ha escrito para Marvel. También es cierto que era mi único contacto con Spidey después de dejar la colección del universo normal con todo aquello de One More Day, lo que en cierto sentido le daba un plus.

La última saga publicada en España, la de La Muerte de Spiderman, emotiva e impactante abría una serie de posibilidades muy interesantes y la verdad es que tenía ganas de explorarlas, y visto lo visto va a ser que no. Panini ha anunciado que va a sacar todo el Universo Ultimate en un solo tomo mensual, y bueno el tomo no es caro y seguro que Ultimates con Hickman y Ribic esta bien (no se nada de lo autores de Ultimate X-Men), pero no es lo que yo quiero, yo solo quiero Ultimate Spiderman, así que me temo que tendré que pasar o leerlo por otros medios (también podría aprender inglés, pero ese es otro tema).

En cualquier caso no quiero aquí discutir la elección de Panini en el sentido de que no estén legitimados para tomarla, ellos editan Marvel y lo pueden hacer como quieran, faltaría más. Tampoco creo que deban editar pensando en lo que un lector quiere (en este caso yo), no tiene sentido pensar de otra manera, además estoy seguro de que hay mucha gente ahí fuera que estará contenta con la decisión. Pero si me resulta curioso ver cosas como esta en el Foro Universo Marvel:

“Ultimate Fantastic Four & X-Men: Es un crossover
Máquina de Guerra y Iron Man: Es una familia de títulos relacionados entre ellos
Los 4 Fantásticos y La Cosa: ¿A qué grupo pertenece la Cosa?

Panini no ha hecho ni Capitán América & Thor, ni Alpha Flight & Hulk, ni La Cosa & Capa y Puñal, ni Hulk & Iron Man.... Incluso aunque en Italia por ejemplo se mezcle Daredevil y Hulk (desde hace varios lustros!!) o Wisdom y Lobezno. España es el único país fuera de Estados Unidos donde no se mezclan personajes.

En todo caso: no, no se mezclarán las colecciones Ultimate. Sería una barbaridad. “

Noviembre 28, 2009, 11:44:59

Son palabras de Julián M. Clemente editor Marvel de Panini España, recuperadas por Hellpop en un post grandioso. Son palabras que suscribo al 100%, es más las podría haber dicho yo mismo. Mezclar series es mala idea, ha sido mala idea siempre y lo sigue siendo ahora. Es como bien decia Julián una barbaridad, lo era en 2009 y lo sigue siendo en 2012.

Estoy convencido de que si Panini ha apostado por ese formato es por algo, que no pretende joder a nadie y que desde luego sus intenciones son totalmente positivas. Pero creo (yo, personalmente) que se han equivocado y al menos a mi me han fastidiado. Lo peor de todo es que Panini que en general a nivel de cómics actuales (otro tema son los clásicos) estaba haciendo una labor cercana al sobresaliente, y que destacaba sobre todo por lo fiable que era (sabías que el relanzamiento del Capi, Thor o Los Vengadores sería en grapa, no había dudas al respecto), pasa con esta decisión a convertirse en una caja de sorpresas de la que puede salir cualquier cosa. Y es que espero que el formato no triunfe y que lo siguiente no sea un tomo con Patrulla X, X-Men y Lobezno y los X-Men o con Vengadores, Nuevos Vengadores y Vengadores Secretos, para mi sería casi el fin del Universo Marvel, y por desgracia visto esto no es algo que se pueda descartar.

Mundo editorial, un año por delante y III: El resto de editoriales.

Culmino este somero repaso al mundo editorial y mis impresiones sobre el mismo de cara a este 2012, hoy con el resto de editoriales con especial hincapié en Norma Editorial y en esa incógnita en la que se ha transformado Pda.

Sin duda una de las principales incógnitas del mundo editorial del próximo año la representa Pda. Sin Marvel o DC y pese a contar con jugosas licencias, uno no termina de ver claro cual es el camino que va a tomar la editorial. La verdad es que tampoco ayuda el volumen de novedades ya anunciado para los tres primeros meses que siendo generosos es escaso y aunque si bien es verdad que cosas como Conan, Dragon Ball o los Muertos Vivientes son licencias espectaculares no es menos cierto que no ofrecen las múltiples posibilidades de publicación que universos de ficción del calado de Marvel o DC. Además algunos de sus principales productos ya están muy explotados y se hace difícil ver como van a a sacarle más partido. Se rumorea que de cara Abril/Mayo se prepara una gran sorpresa, pero no se me ocurre ni de lejos lo que puede ser. En cualquier caso y aún con todos sus defectos Pda es una editorial señera en esto de los cómics y esperemos que durante 2012 encuentre su camino, aunque por lo visto en los tres primeros meses la cosa no termina de tener buena pinta.

Otro caso es el de Norma, la desaparición del sello Wildstorm y su fusión con el Universo DC les ha dejado sin una licencia que han explotado bastante bien (lastima que no llegaran a sacar los, por otro lado inconclusos, WildCats de Joey Casey) ahí están si no los tres megatochales que ha sacado a finales de año como una especia de traca de despedida. Pese a todo la perdida no se antoja tan grande como lo fue en su día la de Marvel para Pda o más recientemente la de DC (cuya perdida tampoco fue traumática para la propia Norma). Dentro del ámbito del cómic USA conserva licencias poderosas como la sobreexplotada Sin City (¿podrán darle aún otra vuelta de tuerca?), Hellboy y su mundo, Buffy o cosas tan interesantes y de culto como American Flagg o Nexus. A esto se añade que tiene varios mangas de los más llamativos y alguno de los cómic europeos más interesantes del momento, así que si Pda aparece como incógnita con la perdida de DC, Norma no parece que vaya a sufrir demasiado con la de Wildstorm.

Pasando al resto de las editoriales el caso más llamativo es el de Glenat, que independizada de la casa matriz francesa y conservando algunos de sus productos estrella, parece que va a seguir con su apuesta por el manga (donde tiene varias de las licencias más jugosas, ahí están las nuevas ediciones de Ramma ½ o Los Caballeros del Zodiaco), la recuperación de clásicos del tebeo español y algún que otro cómic americano bastante llamativo proveniente sobre todo de la independiente Avatar Press que ha contado con talentos como Garth Ennis o Warren Ellis. Este 2012 se adivina como un año importante para ellos, esperemos que le vaya bien. Es de esperar que Ponet Mon siga adelante con la publicación de Cerebus y a ver si con algo de suerte este año caen otros dos tomos. Más allá de esto de editoriales como Astiberri (a ver si sale el segundo tomo de Rasl, el primero me pareció muy interesante), La Cúpula (algún día me tengo que poner con Crumb y supongo que pillare lo que saquen de Bagge, del que estaría bien que sacaran un tomo recopilando los anuales de Odio), Dibbuks y un largo etcétera poco tengo que decir ya que les pillo cosas muy, muy puntuales. Eso si, espero que alguien se anime a sacar The Death Ray de Daniel Clowes en castellano que le tengo muchas ganas.

Como reflexión final solo apuntar que con el cómic casi expulsado de los kioskos y por contra con una presencia cada vez mayor en las grandes superficies (El Corte Inglés, Carrefour y sobre todo Fnac) parece que las ediciones de lujo o tapa dura se van a hacer cada vez más numerosas y eso pese a la crisis que estamos viviendo. Pero en fin supongo que el signo de los tiempos y que el envoltorio de lujo mejora la imagen de unos productos que cada vez están mejor vistos por la sociedad, lo que sin duda es una buena noticia, pero que claro también requiere pagar sus peajes.