martes, 29 de julio de 2008

BM: Un homenaje a la mejor línea editorial de la historia de Marvel en España: La Viuda Negra.

Varias veces anunciado y varias veces pospuesto este tomito con la trayectoria de Tasha antes de coprotagonizar la colección de DD llevaba camino de convertirse en una leyenda urbana, y parecía que junto a la novela gráfica del Escuadrón Supremo, o la colección de Bishop, pasaría a formar parte de esa serie de comics anunciados pero nunca publicados, por suerte no fue así.

Publicado con fecha de diciembre de 2001, este tomo de BM se convirtió en el segundo (después de el de SHIELD) tomo unitario publicado en este formato y en el se incluía toda la trayectoria de la Viuda Negra previa a su llegada a la serie del hombre sin miedo (obviando eso si, su estancia en los Vengadores, de los que fue “no miembro” entre los tomos 5 a 12 de la BM dedicada a los héroes más poderosos de la Tierra), con lo que entre este tomo, la BM de los Vengadores y la de Daredevil se podía seguir perfectamente la trayectoria del personaje hasta los años 80, faltando si acaso, su papel en Los Campeones y poco más.

De esta forma en el tomo asistimos a la evolución de la Viuda, desde sus primeras apariciones en los Tales of Suspense 52-53 (1964), donde se mostraba como una fría espía rusa que en el papel de mujer fatal trataba de seducir a Tony Stark y donde además haría sus primeras apariciones Ojo de HalcónBendis queremos a Ojo de Halcón no al puto Ronin!), hasta sus apariciones en su propio serial (compartido con los Inhumanos) de Amazing Adventures (1971) donde con un tono relativamente feminista, tenía aventuras en solitario ya consolidada como heroína en el cosmos marvelita.

Lo cierto es que más allá del interés meramente arqueológico, poco ofrece esta BM que en algunos momentos llega a ser soberanamente aburrida, destaca si acaso la intervención de algunos dibujantes como John Romita Sr. (diseñador de su nuevo traje, uniforme, que pese a Frank Miller, permanece casi inalterado hoy en día), John Buscema o Gene Colan (que realiza como casi siempre un magnifico trabajo), aunque la mayoría del tomo esta dibujado por un Don Heck que sin ser mal dibujante nunca termino de adaptarse al dinamismo que requerían los comics de superhéroes, obteniendo por ello resultados bastante discretos, sobre todo si los comparamos con los de sus compañeros de viaje.

Sobre los guionistas y aunque hay nombre importantes (Stan Lee, Roy Thomas o Gerry Conway entre ellos), parecen escribir más por cumplir el expediente que por otra cosa, y es que aunque se aporta algo de transfondo al personaje, (su pasado zarista, su chofer/padre adoptivo Iván etc), los comics son en la mayoría de las ocasiones faltos de ritmo e incluso directamente aburridos, mucha guerra fría (desde, como no podía ser de otra forma, un punto de vista puramente americano), mucho romanticismo inocentón, y algo (poco) de feminismo, visto eso si desde una respectiva puramente masculina no exenta de cierta condescendencia.

Aún y así la Viuda Negra es uno de los personajes más fascinante del Universo Marvel, y este tomo ayuda a conocer de donde viene y la trayectoria que siguió hasta convertirse en líder de los Vengadores o en una de las agentes estrellas de SHIELD, así que aunque solo sea por eso, el tomo merece la pena, poco más que añadir salvo el ya típico, ¡A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!

lunes, 28 de julio de 2008

¿Tiene 300 un mensaje fascista?

Curioso el debate que se ha montado en torno a las declaraciones de Alan Moore al respecto de 300, de nuevo a vueltas con su presunto mensaje fascista, homófobo, militarista y no sé cuántas cosas más. ¿A estas alturas y todavía estamos con estas?

La perspectiva política del trabajo de Miller es innegable, en realidad es una de las bases sobre las que se asienta su trabajo, su rechazo a la burocracia y su desprecio por los políticos de toda índole (más allá de la admiración por algún político individual como pudiera ser Franklin Delano Roosvelt), se enmarcan en gran medida dentro de su tenaz defensa del individualismo y de rechazo a la imposición de normas y reglas por parte de un colectivo sin tener en cuenta al individuo.

Dentro de su extensa e interesante obra encontramos ejemplos que podrían justificar una u otra tendencia política haciendo difícil saber de que pie cojea Miller (algo que ahora se antoja más fácil de saber tras sus cambios de opinión con motivo del 11-S). En este contexto 300 resulta una obra un tanto extraña, ya que a la par que vemos su tradicional discurso del sacrifico heroico, y del hombre haciendo lo que cree que tiene que hacer más allá de las normas o tradiciones que se le tratan de imponer, también vemos la defensa a ultranza de un colectivo, el espartano: raza, patria y tradición son tres de los pilares que Leónidas y sus hombres salen a defender, y esos son pilares bastante opuestos al tradicional individualismo que se puede ver en gran parte de la obra de Miller.

La Batalla de las Termópilas, ha sido además (como casi cualquier acontecimiento histórico de relevancia) usada a lo largo de la historia desde perspectivas políticas que obviando el contexto histórico del acontecimiento, ha buscado allí referentes de la lucha y la resistencia de Europa contra el “extranjero”, contra el “diferente”.

Teniendo en cuenta todo esto, mezclar a alguien como Miller (nada modosito el chico por otra parte, dispuesto siempre a llamar la atención) con esta historia no podía más que generar polémica sobre la perspectiva política de la obra... y curiosamente este sea tal vez el trabajo menos político de Miller.

Así, 300 se trata del relato concebido por un niño emocionado por una película (El León de Esparta), que cuando creció se intereso e investigo más sobre el tema quedando fascinado por el elemento central del mito (por que eso es ante todo 300, un mito): el sacrificio heroico, tema que había configurado gran parte de su obra ya como autor de comics. Partiendo de este punto de vista, Miller concibió 300 no como un homenaje o exaltación de la sociedad espartana, ni como una crítica a la misma, no. Miller se situó en el siglo V a.c. y desde la perspectiva del único espartano que sobrevivió a la batalla (y es que si antes hablaba de que en 300 se exalta el colectivo espartano, esta exaltación no viene por parte de Miller, que aquí se muestra más que nunca como mero observador en la obra, si no por parte del narrador de la misma: un espartano que se lo cuenta a otras espartanos, y es que aunque esto se suela olvidar, uno no sabe si adrede, es una de las claves para interpretar 300), se limito a narrar el sacrificio de 300 valientes que luchaban por aquello en lo que creían y que sabían que iban a morir. Miller no juzga ni para bien ni para mal (y eso es lo que parece molestar a algunos) si aquello en lo que los espartanos creían era correcto o no, no entra en aquello por lo que luchaban o lo que creían luchar, no, Miller se limita a narrar el valor y la fuerza del sacrificio de 300 hombres frente a un ejercito de miles de soldados, sus exageraciones… incluso su tono burlón al respecto del rival de los espartanos está buscado, tanto para exagerar su amenaza, como para engrandecer la fuerza del sacrificio.

¿Tiene 300 un fondo o un forma fascistoide?, depende de la interpretación que cada uno quiera hacer de la obra, bajo mi punto de vista, 300 es la obra menos política de Miller. 300 es una comic sobre un mito, sobre un sacrificio, y sobre unos héroes que lucharon por aquello que consideraban suyo; podemos creer en ellos o no, pero es lo que cuenta 300, no hay más ahí dentro…y no lo necesita para ser uno de los mejores trabajos de Miller y por ello del comic americano.

jueves, 24 de julio de 2008

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte LXXX: Ben Urich.

Siguiendo con el repaso de los secundarios de Daredevil y tras haber escrito sobre los amores de Matt, tocan ahora los aliados, y es que en una serie que nunca se ha caracterizado por su amplio abanico de secundarios lleva ya muchos años con dos constantes; Foggy Nelson (desde el principio de los tiempos) y Ben Urich (desde poco antes de la época Miller), hoy es el turno del periodista del Bugle.

Tornado en algo así como en cronista oficial del Universo Marvel a través de las distintas “Primeras líneas” que han acompañado los últimos crossover marvelitas, Ben Urich lleva ya un tiempo alejado de las paginas de Daredevil donde nació en el ya lejano Daredevil 153 USA (Julio de 1978), creado por Roger McKenzie y Gene Colan.

Ya desde estas primeros apariciones vemos en Urich un periodista hábil e inteligente en busca de su gran historia, la historia que le permitiría reconocimiento internacional y le llevaría a conseguir el prestigioso premio Pulitzer, esa historia sería la identidad de Daredevil, su autentica vida saldría a la luz y Urich sería el responsable, el argumento que como telón de fondo acompaño a la serie durante muchos meses culmino en el mítico Daredevil 164 USA (mayo de 1980), una historia emotiva donde McKenzie y Miller recontaron el origen del personaje de la boca del propio Matt y ante la presencia de Urich, un número genial tanto en guión como en dibujo (la muerte del “Arreglador” es un autentico prodigio narrativo), que culmina con Urich quemando el articulo que le iba dar fama y fortuna, y es que Ben se da cuenta de que Daredevil es demasiado importante para mucha gente y que su ego no puede ser satisfecho a costa de la destrucción de un héroe.

Se sientan así las bases de una gran y profunda amistad y de lo que sería la personalidad de Ben Urich, un periodista de investigación, brillante e inteligente que acompaña tales virtudes con un sentido del honor y de la amistad que pone por encima de todo; personalidad y esencia que, pese a la indudable aportación de McKenzie y como sucedería con casi todos los personajes que pasaron por sus manos, pronto tornarían a Urich en puramente “milleriano” (de hecho son muchos los que erróneamente piensan que el personaje fue creado por Miller), siendo una de las claves de sus dos etapas, donde se mostraría como algo así como la “visión del lector” dentro del propio comic.

Tanto en su primera etapa como en Born Again, Miller usa a Urich para demostrar la practica invulnerabilidad de Kingpin, en su primera etapa Urich con la ayuda de DD descubre la implicaciones de Fisk con un candidato a la alcaldía de New York, su labor llega a probar esas conexiones, solo para ver como Elektra mata ante sus ojos a un testigo (de nuevo majestuoso Miller, mostrando el terror absoluto que se dibuja en el rostro de Urich), y posteriormente dejando muy malherido al propio Urich que se ve abocado a dejar la investigación, solo DD y usando métodos más propios de Fisk, consigue evitar que su títere se haga con el poder, de esta forma a través de los ojos de Urich, asistimos a la degradación de DD, que tiene que recurrir a los métodos de su peor enemigo para proporcionarle derrotas en muchas ocasiones menores, y de paso vemos a Fisk como una figura aún más intocable, más invencible, un gigante que nunca se mancha las manos pero capaz de destrozar tu vida con solo una llamada telefónica.

Esta situación se agiganta en Born Again, donde Urich juega un papel fundamental, tratando de ayudar a Matt y de demostrar que esta siendo victima de un complot muy bien urdido, Urich vuelve a conocer lo que es el terror, cuando su principal arma para demostrar la conspiración; el agente Malonis, es torturado y asesinado salvajemente en su presencia, Urich, siguiendo el paralelismo católico de toda la obra, jugara el papel de San Pedro llegando a negar tres veces a Murdock, para al final encontrar la salvación con el regreso de un renacido Matt.

Tras Born Again al presencia de Urich no solo en las página de DD si no en el Universo Marvel en general se consolido, siendo algo así como el periodista de investigación por excelencia del Universo Marvel y llegando a enfrentarse a otros psicópatas del mismo como es el caso de Norman Osborn quien estaría a punto de destrozar su vida y su trabajo, después de que Urich afirmara (y demostrara en las paginas de Legado del Mal de Kurt Busiek y Mark Texeira) que en realidad era el Duende Verde.

La figura de Urich en las páginas de DD siempre ha sido algo así como la voz de la razón, siempre tratando de ayudar a su amigo y siempre viéndose envuelto en situaciones muy complejas desde el punto de vista moral, como es el caso de sus última aparición hasta ahora en las paginas de DD, cuando en los estertores de la etapa Bendis y ante un jugada maestra de Fisk se vio obligado a elegir entre traicionar a su amigo o acabar en la cárcel, además de haber contribuido a desencadenar alguna de las sagas más importantes en la historia de la colección, como es el caso de Caída del Paraíso, cuando una periodista rival descubre en su PC sus notas sobre la identidad de DD lo que lleva a Matt a fingir su propia muerte y demás.

Protagonista hoy en día (y junto a Sally Floyd) de su propia publicación “Frontline”, Urich ha sido siempre un apoyo y un amigo sincero para Matt, una amistad que ha sobrevivido a duras pruebas y que pese a todo se antoja hoy más fuerte que nunca.

martes, 22 de julio de 2008

Los Muertos Vivientes: Esta triste vida.

De nuevo de la mano de Pda, y tras un año de espera, llega por fin la sexta entrega de esta genial serie de Robert Kirkman y Charlie Adlard, que tanto éxito esta teniendo y tan buenas lecturas nos esta proporcionando.

El bajón que en la calidad de la serie, se había apreciado en el anterior tomo, hacía presagiar lo peor para una colección que rozaba limites de calidad insuperables, el climax del cuarto tomo con ese “¡¡Nosotros somos los muertos vivientes!!”, parecía un final más que adecuado para una colección excelente a todos los niveles, y seguir más allá de ese punto podía suponer prolongar artificialmente la vida de la serie.

Por suerte este sexto tomo, viene a demostrar lo infundado de esos temores, Kirkman vuelve a agarrar el toro por los cuernos y en un comic plagado de tensión, de emoción y de crueldad (con probablemente las escenas más duras de toda la colección hasta el momento), consigue volver a poner las cosas en su sitio a la vez que abre la puerta a nuevas tramas con mucho jugo.

Si en el anterior tomo dejábamos a nuestros protagonistas indefensos en manos del sádico “gobernador” y su pueblo de hipócritas, en este asistimos a su fuga y a su cruel venganza, en especial de Michonne, que en una muestra más de inestabilidad mental (¿doble personalidad o algo más?), lleva a cabo una brutal y sádica represalia contra el gobernador, solo equiparable a la que él había cometido antes contra ella, y es que se a ve que a Michonne aquello del “ojo por ojo y te quedaras ciego” no le va demasiado...o si, literalmente.

Más allá de la trama central, bien escrita y bien dibujada (como siempre), de nuevo las relaciones humanas y la reacción del hombre ante la adversidad más extrema son los ejes centrales sobre los que pivota el comic, tornándose Rick una vez más en hilo conductor del asunto, y es que ¿hasta donde estamos dispuestos a llegar por proteger a los nuestros?, ¿estamos dispuestos a matar a gente que aún no siendo una amenaza puede llegar a serlo?, si la respuesta es si, ¿eso nos convierte en malas personas?, el comic no ofrece respuestas, solo plantea preguntas, esas preguntas que ninguno queremos tener que hacernos jamás, por que tal vez temamos las respuestas, y es que la clave de la calidad de esta obra (más allá de su profundo respeto por la convenciones de un género, más allá del hábil manejo de Adlard de las expresiones y la tensión, más allá de la acción y la tensión que supone la situación en al que se ven envueltos los protagonistas), es sin duda la inteligencia con la trata la reacción del ser humano como individuo y como sociedad ante la desaparición de todo aquello que damos por sentado, una reflexión tal vez un tanto pesimista sobre la autentica naturaleza del hombre, pero en todo caso magníficamente contada.

Para finalizar simplemente un pequeño-gran tirón de orejas para Pda, ¿cómo es posible que entre el anterior tomo y este haya transcurrido casi un año?, este tomo recopila los números 31-36 USA, y allí ya van por el número 50 con lo que este retraso se entiende todavía menos, y otra cosa, ¿dónde están las portadas?, se esta siguiendo la edición USA en TPB y entiendo que si no se incluyen es por que los recopilatorios USA no las traen, pero allí al menos tienen la grapa para conseguir las portadas, aquí no hay esa opción, por lo que sin las portadas, Pda esta ofreciendo una edición mutilada que deja mucho que desear, ya que no tiene ningún sentido el no incluirlas y si mucho el hacerlo, por que no creo que nadie a estas alturas cuestione el que las portadas son una parte básica del comic; en fin un excelente comic en una edición mediocre por no decir mala, y lo peor es que ya se esta convirtiendo en algo habitual.

jueves, 17 de julio de 2008

BM: Un homenaje a la mejor línea editorial de la historia de Marvel en España: Los Eternos.

Segunda y última de las miniseries de tres números que Pda público en su momento dentro del formato de BM, en este caso toca la recopilación de la creación de Jack Kirby, Los Eternos.

Al contrario que lo sucedería con Nova, la BM: Los Eternos, si se trata de una miniserie completa en si misma, ya que en ella no solo encontramos los 19 números de los que se compuso la creación de Kirby, si no que además incluye los diversos complementos incluidos en los números 23-30 del What if? USA volumen I, donde Mark Gruenwald, Ralph Macchio y Peter Gilllis, entroncan la genial creación de Kirby en el conjunto del Universo Marvel.

Tras su exitoso creativamente, pero fracasado comercialmente paso por DC, Kirby volvió a Marvel, pero lo hizo con sus propias reglas, él sería su propio guionista, él haría sus propios comics, y los haría como a él le apeteciera, esto le llevo a olvidar todo el contenido político y social que antaño tuvieron series como el Capitán América o la Pantera Negra centrándose únicamente en la aventura por la aventura, a la par que llevaría a cabo diversos proyectos más personales como, Dinosaurio Diabólico o la adaptación de 2001: Una odisea en el espacio donde crearía al Hombre Maquina.

De todas estas creaciones, probablemente la más interesante y personal sea esta Los Eternos, donde Kirby retoma y aglutina influencias de su propia obra el Cuarto Mundo, de 2001 e incluso de Eric Von Daniken, configurando de esta forma una obra compleja (y desbordante, aunque sin llegar a los niveles del Cuarto Mundo), e imaginativa, que años más tarde sería plenamente engarzada en la raíz del Universo Marvel (algo que no parecía del todo claro en un principio), dando lugar alguno de los tebeos más destacados de la historia de este universo de ficción como es el caso de La Saga de las Celestiales en las páginas de Thor, personaje en el que Kirby también dejo una profunda huella.

Lo que Kirby pretendía contar en Los Eternos, y lo que de hecho contó fue ni más ni menos que el origen de la humanidad, ambiciosa base de la que partir sin duda, pero nada que el talento de Kirby no pudiera resolver, Los Eternos narra la existencia de unos Dioses espaciales de tamaño gigantesco llamados Celestiales, que en los albores de los tiempos llegaron a la Tierra, y crearon tres razas, Eternos, Desviantes y Humanos, con el paso de los años los Celestiales visitarían varias veces su creación para juzgar si esta merecía seguir existiendo o no, este concepto, brillante de por si, ha dado mucho juego a lo largo de los años, tornándose en motor principal de la ya mencionada Saga de los Celestiales entre otras cosas.

Como siempre ocurre en la obras de Kirby (o al menos en las más personales), la dicotomía entre el bien (Eternos) y el mal (Desviantes), entra en juego, en una partida de ajedrez en el que el destino de la misma humanidad esta en juego, los Eternos, creados a imagen y semejanza de los Dioses del Olimpo (siendo esto uno de los aspectos que más quebraderos de cabeza daría a la hora de integrar a los Eternos en el UM, puesto que este ya contaba con su propia versión de los Dioses del Olimpo), sería pocos y casi perfectos, los Desviantes muchos y deformes, los Eternos representarían el potencial máximo de la humanidad los Desviantes sus más bajos instintos, los Eternos alcanzarían la comunión perfecta uniéndose en un solo ser, la Unimente (otro concepto brillante), los Desviantes serían mezquinos y poco dados a la colaboración, este maniqueísmo tan propio de las obras de Kirby encontraría sus matices en seres como el Rechazado (un Desviante, hermoso y perfecto y por ello un paria en su raza) o Druig, (un Eterno manipulador y de moral más que cuestionable), o en el propio origen de ambas razas y sus enfrentamientos internos.

Con los Eternos, Kirby creaba un concepto de proporciones gigantescas que sin llegar a tener la influencia que el Cuarto Mundo haya podido tener en DC, si ha contribuido a sentar la bases de alguna de las mejores sagas del historia del UM (la trilogía X por ejemplo), y a dotarle de un trasfondo mítico y lleno de potencial, algo que gracias a esta BM muchos pudimos apreciar por primera vez, así que como siempre, ¡ A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!

miércoles, 16 de julio de 2008

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte LXXVIX: Los amores de Matt.

Tras hablar por aquí de Elektra, la Viuda Negra, María Tifoidea y Karen Page toca cerrar el circulo hablando un poco del resto de los amores de nuestro hombre sin miedo, el siguiente listado no pretende ser exhaustivo, es decir, que no estarán todas las que son, pero si son todas las que están.

A lo largo de los casi 500 números que jalonan la colección regular de Daredevil, si algo ha quedado claro con respecto a su vida amorosa son dos puntos, por un lado Matt es un ligón, ese aire a lo Robert Reford, y esa mezcla entre debilidad y fortaleza han hecho de él un autentico imán para las mujeres siendo sus conquistas bastante numerosas, por otro lado lo que también ha quedado claro es que ser amante de Matt es una profesión de riesgo, Karen y Elektra asesinadas por Bullseye (aunque esta última resucitara...o no que con esto de los skrulls no lo tengo del todo claro), Heater Glenn asesinada por motivos empresariales, Glorianna O´Breen asesinada por un psicópata, Milla Donovan encarcelada y victima del gas del miedo de Mr. Miedo, en fin que Matt atrae los problemas como las miel a las abejas y su entorno (y en especial sus mujeres) suelen verse bastante perjudicadas por el asunto, sea como sea ahí va un breve repaso por el resto de sus amantes:

- Heather Glenn: Creada por Marv Wolfman y Bob Brown a la altura del Daredevil 127 (fecha de portada de noviembre de 1975), la llegada de Heather supuso un autentico soplo de aire fresco a la serie, y es que tras la marcha de Karen y la ruptura con Tasha, Heather se convertiría por decisión e iniciativa propia en la tercera novia conocida de Matt (más tarde supimos que Elektra estuvo antes); su llegada se produjo como la de un huracán buscando ayuda legal para las industrias de su padre. Maxwell Glenn, y enseguida se fijo en Matt consiguiendo conquistarle pese a las iniciales reticencias de este que en un principio la veía como una joven entrometida y algo descarada.

Su relación fue evolucionando por el buen camino, tropezando si acaso con los escándalos de corrupción que protagonizaría Maxwell Glenn (aunque en realidad todo era un montaje del Hombre Púrpura) el cual terminaría suicidándose tornándose Heather en nueva presidenta de Industrias Glenn, pese a todo la relación marchaba más o menos bien e incluso Heather descubría la doble vida de Matt, todo cambiaría sin embargo con la llegada de Elektra, un Matt cada vez más desquiciado, no dudo en aprovecharse del momento de mayor debilidad de Heather (cuando se descubrió que su empresa estaba a servicio del hampa a espaldas de la propia Heather), para alienarla, culpándola de sus fracasos, y descargando sus frustraciones en ella, en este estado de cosas con una relación totalmente destructiva y aun a pesar de estar prometidos, Foggy y Tasha elaboraron un trama que termino con la ruptura de una pareja que llevaba muy mal camino.

Tras esto, Heather entro en una espiral autodestructiva de depresión y alcohol (que le llevaría incluso a revelar la doble identidad de Matt a un enemigo), que culmino en el magnifico, Daredevil 220 (julio de 1985), con guiones de Denny O´Neil y dibujos de un genial David Mazzucchelli que bajo el titulo de Niebla, acabo con la muerta de Heather en un aparente suicidio que finalmente se demostró fue asesinato.

Casi diez años de existencia para un personaje que nunca pudo ocupar el puesto el puesto de Karen y que se vio ensombrecido para la fulgurante aparición de Elektra, aun así un personaje importante en la trayectoria de Daredevil que contribuyo a aumentar su leyenda como personaje trágico y pasional.

- Glorianna O´Breen: Creada por Denny O`Neil y David Mazzucchelli en las paginas del Daredevil 206 (Mayo de 1984), Glorianna se trata tal vez de una de las parejas menos conocidas de Matt (por la corta duración de su relación), que sin embargo consiguió encajar perfectamente en el mundo del hombre sin miedo e incluso llegaría a salir con Foggy.

Introducida por O´Neil (de orígenes irlandeses) para poder meter el conflicto de Irlanda en las página de Daredevil, Glorianna, se trataba de una fotógrafa profesional que llega a los USA huyendo del IRA que acusa a su padre de traidor, se relaciona con Matt gracias a su tía Debbie Harris por entonces esposa de Foggy, y pese a su juventud, la relación poco a poco empieza a madurar, aunque sin dar nunca pasos demasiado definitivos, y es que antes de que el asunto pudiera llegar alguna parte, de nuevo Frank Miller se cruzo en la vida de Matt y en las páginas de Born Again, además de destruir la relación entre Glory y Matt sentó las bases para el amor entre Foggy (recién divorciado de Debbie) y Glory, relación que sería muy desarrollada por Ann Nocenti, en los pocos números que la toco.

Tras esto la pista de Glory se perdió durante muchos años, reapareciendo en el Daredevil 340 (mayo de 1995) solo para ser asesinada por Victor “ Kruel” Krueller, antiguo sicario de Kingpin en una trama absurda y sin sentido firmada por Chichester, un destino injusto para un personaje que tenía mucho potencial, pero que una vez más (y aunque en este caso su asesinato no estuviera relacionado en absoluto con él), contribuye a alimentar la leyenda negra de Murdock.

- Milla Donovan: Creada por Brian Michael Bendis y Alex Maleev en la paginas de MK: Daredevil 41 (marzo del 2003), se trata de la más reciente amante de Matt y la única que ha conseguido hacerle pasar por la vicaría, la relación surgida después de que Daredevil salvara la vida a Milla (que al igual que él es invidente), creció en medio de todo el escándalo del descubrimiento de la identidad secreta de Matt, y sobrevivió incluso a una ruptura producida cuando Milla descubre que su matrimonio puede ser resultado de una crisis nerviosa de Matt, incapaz de superar el asesinato de Karen. Pese a las dudas de Milla, Matt acaba convenciéndola de que su amor por ella es real y no producto de ninguna crisis nerviosa, lo que no impide que Karen este siempre presente en su corazón como el amor de su vida.

De momento la relación sigue hoy en día aunque Milla ya se ha visto implicada de lleno en lo que significa amar a Matt, habiendo sobrevivido a un intento de asesinato por parte de Bullseye, y estando a día de hoy en la cárcel tras matar a un hombre bajo el influjo del gas del miedo de Mr Miedo.

A grandes rasgos estas sería las relaciones más destacadas de Matt, quedarían si acaso mencionar los breves coqueteos con Candance Nelson hermana de Foggy, Dragón Lunar, cuando salía con Tasha, Yuriko Oyama, la futura enemiga de Lobezno, Dama Mortal, y que antes de tornarse en tal, colaboraría con Matt en un intento de impedir que a Bullseye le restauraran la columna con adamantiun, Nila Skin con la que Matt mantuvo una breve relación en los números finales de la etapa Nocenti, cuando tras la experiencia con Mefisto no recordaba quien era y se hizo llamar Jack como su padre, Eco cuya relación cabría definirse más como de aliados que como amantes por lo que hablaremos de ella más adelante, mismo caso en el que estaría Dakota North o Kate Vinokur, abogada de Daredevil introducida en la etapa de Bob Gale al frente del cuernecitos y después olvidada, con la que Matt apenas si mantuvo un leve coqueteo.

martes, 15 de julio de 2008

Rising Stars, una vuelta de tuerca más a un viejo concepto.

Publicada de forma un tanto irregular por Pda y recientemente recopilada al completo por Norma en tres tomitos de tapa dura, Rising Stars se trata de una de las primeras incursiones de JMS en los comics.

¿Cómo sería los superhéroes si existiesen en el mundo real?, esta simple pregunta ha dado lugar a obras maestras absolutas del genero como Watchmen o Miracleman, comics de gran calidad como la trilogía del Maximortal o Escuadrón Supremo, y experimentos tal vez fallidos pero cuando menos interesantes y recuperables como el Nuevo Universo marvelita.

Esta sencilla a la par que compleja pregunta, ha debido rondar mucho por la cabeza de JMS, ya que en la que prácticamente fue su primera incursión en el mundo del comic, busco dar su propia respuesta con Rising Stars, además en el que tal vez haya sido su trabajo más personal en Marvel, Supreme Power, trato de dar una vuelta de tuerca más al concepto, aunque sin el éxito (al menos desde un punto de vista argumental) de la obra publicada bajo el sello de Top Cow.

Rising Stars
(que recuerda vagamente al Nuevo Universo de Jim Shooter y su evento blanco) parte de la existencia de una misteriosa explosión en un recóndito lugar de los USA, que doto a 113 no natos de poderes de diversa índole que irían manifestándose con el paso del tiempo.

La historia narrada en primera persona por uno de los “especiales” (John Simon, también conocido como Poeta), parte de el asesinato de uno de los 113 especiales, que a su vez conlleva el aumento en el poder de los 112 restantes, a partir de ese momento se inicia una trama entre lo detectivesco (en la búsqueda del asesino) y lo político, (con los deseos por parte del poder política, de controlar y encauzar o en su caso destruir a los especiales), que terminan desembocando en tragedia en primer lugar con el enfrentamiento entre los espaciales, y en segundo lugar en la transformación completa del mundo tal y como lo conocemos., tratando temas como la corrupción política, el mal uso del poder, o como este puede llegar a desequilibrar a una persona.

Más allá de la trama, muy bien elaborada, lo más interesante de Risng Stars, es como JMS enfoca la influencia que los seres superpoderosos podrían tener en un mundo como el nuestro, como toda nuestra vida, nuestra tecnología, incluso nuestra forma de pensar podría variar en función de la existencia de unos seres capaces de hacer cosas inimaginables, a diferencia de lo que sucedería con Supreme Power, JMS no solo tiene claro el planteamiento de su obra, si también a donde quiere llegar, y como quiere llegar a ese punto, eso hace que Rising Stars, pese a algún altibajo, sea argumentalmente un trabajo sólido, entretenido y bien desarrollado que sin embargo se ve empobrecido por un dibujo (que salvo en el último tomo con Brent Anderson), que no esta a la altura del guión y es que salvo el mencionado Anderson y algún número de Inmmonen, el resto de los dibujantes que realizan la obra, (Ken Chua y Christian Zanier), demuestran una mediocridad absoluta y una narratividad pobrísima que llega a sacarte de la lectura, con un estilo plenamente noventero, que recuerda la época en la que los comics de Marvel o DC parecían estar dibujados por el primero que pasaba por allí y se pareciera a Lee o a Liefeld.

Obviando esto, lo cierto es que Rising Stars se trata de un comic muy bien escrito que ha tenido gran influencia en las televisivas Los 4400 o Héroes, y que se muestra como una agradable e interesante reflexión acerca del poder, la responsabilidad y la política; en fin una lectura ciertamente recomendable para un viejo tema (los superpoderes en el mundo real), que tantos comics interesantes ha dado.

viernes, 11 de julio de 2008

Mis preguntas a Viturtia

Hace poco hubo un chat en la web de Universo Marvel (que cada vez parece más la página oficial de Panini, ojo y no es una critica, que no me parece mal que sea así), donde varios foreros pudieron charlar un poco con Viturtia (desde aquí mis felicitaciones por prestarse a algo así, poco a poco Panini mejora sus comunicación con los lectores, y pasos como este son, además de inteligentes, muy necesarios), yo por motivos laborales (y es que por mucho que me gusten los comics no voy a pedir un día libre en el curro para estar en un chat, que tengo mejores cosas que hacer), no pude estar y me quede con las ganas de hacer una serie de preguntas que ahora voy a formular por aquí.

La verdad es que estuve pensando mucho sobre si hacer este post o no, y es que el sitio más correcto para formular estas preguntas hubiera sido en el foro de UM, pero ya he tenido bastantes malos rollos por allí como para volver a meter polémica, y es que parece que últimamente solo aparezco por allí para dar caña a Panini, y la verdad es que cansa un poco, así que tras mucho pensarlo (unos dos minutos antes de escribir el post, tampoco os creáis), creo que el mejor sitio para formular estas preguntas al aire es este blog, donde, aunque probablemente nadie de la editorial las leerá, al menos no tendré la sensación de entrar en casa ajena como un elefante en una cacharrería a causar ruido y polémica, y es que esta la ventaja de tener un blog, como es mío puedo escribir lo que me de al gana, y si alguien se molesta con no leerme esta al cabo de la calle, en fin que me disperso ahí van algunas de mis preguntas:

- Hace poco señor Viturtia señalo que el “fracaso” de las ventas de los BoM de McFarlane se debe a que el público ve su dibujo “viejuno” y ya no gusta, yo en mi humildad infinita y sin conocer tanto el mercado como usted, he pensado que el coleccionable azul de Spidey que recopilo esta etapa a un precio muy razonable y que además ahora se puede pillar superbarato por Internet ha debido tener alguna influencia, ¿no ha tenido en cuenta esa posibilidad?, es más que nada una pregunta genérica en el sentido de que cuando algo no vende Panini parece buscar explicaciones un tanto peregrinas para ello (como en el caso del coleccionable de los 4F cuando dijo que el público no los identificaba como personajes de comic), en lugar de acudir al sentido común que todos menos ustedes parecen aplicar en estos casos, (en el caso de los 4F, material de poca calidad, recientemente salido en grapa y más recientemente retapado).

- En sus diversas entrevistas no para de hablar de la crisis del quiosco esto, la crisis del quiosco aquello, yo sin querer poner en duda sus palabras (no en vano estamos en una época de crisis generalizada, o como diría Zapatero de “deceleración acelerada”), me pregunto ¿como es posible que ante tamaña crisis Pda lance a quiosco un coleccionable de Conan y otro de Batman?. ¿cómo es posible que El Jueves lance tomitos en forma de coleccionable también a quiosco?, ¿cómo es posible que Glenat (¡¡Glenat!!) lance Naruto a los quioscos?.

- Señor Viturtia, ¿me podría dar un solo ejemplo de un comic Marvel o DC que con 48 páginas valga 12-14 €?, le pregunto esto en relación a sus afirmaciones en una reciente entrevista donde se defendía con este argumento contra las criticas que acusan de cara, muy cara su política de reediciones.

- Al hilo de esa entrevista, usted afirmo allí, "Las imprentas con las que se deshojaban los tomos ya no trabajan con nosotros, no sabemos para quién pero ya no lo hacen para nosotros”, mi pregunta es así que si deshojaban los tomos y no eran meros casos puntuales, si era así, ¿por que tantos problemas para admitirlo y decir que ya se estaban buscando soluciones en lugar de negar la realidad?

- Recientemente se ha publicado los Marvel Pocket de Super Villain Team Up, y en ellos solo se han incluido los 13 primeros números relacionados con Namor, dejando inéditos, los 4 últimos, ¿si solo se publica lo relacionado con Namor, no hubiera sido más coherente incluir estos comics en la BM: Namor?, ya que se publica aparte ¿por qué no se incluye la colección entera?.

- Señor Viturtia, supongo que de tanto estudiar la solución al cierre en falso de la BM: Hulk, ya habrán sacado una matricula de honor ¿no cree que ya toca un poco de sinceridad, y llega ya la hora de decir si lo van a sacar o no?.

- Felicidades por la línea Marvel Gold, me parece un acierto absoluto que hace tiempo que hacía falta, ahora al menos Panini tiene un formato que permitirá reeditar cosas a precios asequibles, solo una cosa ¿la posibilidad de reeditar colecciones completas esta cerrada del todo, es decir este formato solo va admitir sagas puntuales?

- Ahora que la competencia lo esta haciendo ¿se planteara Panini sacar megatochos a precios razonables?, no es que sea un formato que me entusiasme pero podía ser la solución ideal al tema de Hulk.

Bueno a grandes rasgos esta serían mis preguntas así a bote pronto, claro también tendría mi típica ración de “para cuando...” o “tiene posibilidades de salir tal o cual colección”, pero creo que esa parte estuvo más que cubierta en el chat, así que....

jueves, 10 de julio de 2008

BM: Un homenaje a la mejor línea editorial de la historia de Marvel en España:Nick Furia, agente de ....SHIELD.

Mayo del 2000, por fin se iba a publicar en un tomo de lujo y a todo color el trabajo de Steranko en Strange Tales, una recuperación necesaria y casi imprescindible que sin embargo dejaba un hueco tras de si, los primeros Strange Tales obra de Stan Lee y Jack Kirby, una trabajo tal vez menor pero en todo caso interesante, ¿la solución?, como no nuestras queridas Bibliotecas Marvel, que lo mismo valen para un roto que para un descosido

Al igual que las minibibliotecas, las BM de un solo tomo se mostraron como una acertada aunque poco explotada (¿poco exitosa?) idea que permitió recuperar en un solo tomito toda la Pantera Negra de Jack Kirby, la génesis y el desarrollo de Deathlock o en el caso que nos ocupa todos los Strange Tales que narraban las aventuras de Nick Furia como director de SHIELD previas a la llegada de Steranko.

Un tomito de 160 páginas en las que se nos muestra la integración de Nick Furia (y de alguno de sus Comando Aulladores) en el Unioverso Marvel “actual”, el antaño sargento es ahora comandante y casi sin comerlo no beberlo se torna en líder de SHIELD la agencia de espionaje (a veces nacional, a veces internacional, según el guionista), por excelencia del Universo Marvel, sin olvidar eso su pasado como combatiente en la II Guerra Mundial, algo que estará muy presente a lo largo de toda la serie.

A medio camino entre el comic de superhéroes y el de espionaje, Furia se transforma en una especie de parodia ruda y malhablada de James Bond, en una serie de comics, extremadamente divertidos (Lee clava los diálogos de un personaje más bruto que un arado, pero a la vez sofisticado e inteligente), en los que veríamos por primera vez (además de a SHIELD) a Hydra, el Helitransporte, o el Baron Von Struker, otro de esos nazis renegados que anhelan el Cuarto Reich, tan propios de la Marvel de los primeros años, y que con el tiempo se tornarían en elementos clave de la cohesión y el trasfondo marvelita.

Sin duda no estamos ante el mejor trabajo de la pareja Lee/Kirby ni siquiera estaría entre los más relevantes, pero lo cierto es que si es uno de sus trabajos más puramente entretenidos, llenos de chispa y de ocurrencias que hacen que más allá de su valor histórico (que lo tiene y mucho), el comic merezca bastante la pena.

Tal vez el principal problema de estos comics es que palidecen en comparación con lo que vendría detrás, y es que Steranko es mucho Steranko, pero vistos por si mismos, estos primeros comics de Nick Furia como director de SHIELD, se tornan en un entretenimiento puro, llenos de imaginación situaciones absurdas y rocambolescas (esa barbería/tapadera), que permiten echar unas risas, algo que no siempre se puede uno encontrar en este tipo de comics, que últimamente parecen buscar una “trascendencia” que no debería ser el objetivo principal de un género que ante todo ha de buscar entretener.

En fina una serie de comics curiosos e interesantes que de no ser por las BM, tal vez no hubieran visto la luz en nuestro país, así que nada como siempre digo ¡A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!.

miércoles, 9 de julio de 2008

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte LXXVIII: Karen Page

Puede que Elektra tenga más fuerza, puede que Tifoidea sea más interesante, puede que Tasha sea su pareja ideal, pero el corazón de Matt siempre ha latido de manera especial por Karen Page, la que parecía destinada a ser su novia eterna...hasta que las cosas se torcieron.

Creada en el mismísimo Daredevil 1 por Stan Lee y Bill Everett, Karen Page simboliza en gran medida el papel que jugaron muchas féminas Marvel en los años de la génesis de su universo de ficción, interés romántico del protagonista, amores correspondidos en secreto (¡ah, esos bocadillos de pensamiento que solo los lectores podíamos ver!), y damisela en apuros.

Secretaria del despacho Nelson & Murdock, Karen pronto se convirtió en un foco de los intereses románticos de nuestros sin par leguleyos, creándose un triangulo amoroso que dio lugar a situaciones situadas entre lo cómico y lo patético, y es que Karen amaba en secreto a Matt pero pensaba que un abogado de su prestigio nunca se fijaría en una simple secretaria, por supuesto este también amaba a Karen, pero pensaba que su ceguera impediría que ella le amase, no tenía tantos reparos Foggy que incluso llegó a pedirle matrimonio.

Stan Lee tan dado a estas rocambolescas situaciones llego a complicar más el asunto con la presencia de Daredevil (Matt se sentía más libre para hablar con Karen como DD, y esta admiraba su fuerza y su coraje) e incluso con la llegada de Mike Murdock, otra identidad creada por Matt para proteger su identidad secreta, dando lugar a una especia de “pentágono amoroso”....en fin cosas de Stan; aquello aunque resultaba gracioso no iba hacía ningún lado, sobre todo teniendo en cuenta que Karen apenas si era un estereotipo con patas y que en más de 50 números apenas si se había sido desarrollada como personaje, la situación encontraría una salida con la llegada de Roy Thomas, el cual (con la colaboración más tarde de Gerry Conway) cortaría por lo sano con aquel sin sentido y de paso sentaría las bases que después permitirían desarrollar Born Again.

Sería durante la etapa de Roy Thomas al frente de Daredevil cuando Karen descubriría la identidad secreta de Matt, en una saga en la que el padre de Karen (Pastón Page) tornado en el villano Cabeza de Muerte, acaba redimido tras sacrificarse para salvar la vida en su hija (vida que el mismo había puesto en peligro), Matt revela su identidad a Karen, la cual incapaz de soportar la doble vida de su amado, decide cortar la relación y huir a Hollywood, para iniciar una prometedora carrera como actriz, sus siguientes pasos los dio en la serie del Motorista Fantasma, donde mantuvo una breve relación con Johnny Blaze (y se reencontró con Matt en un crossover entre el Motorista y Daredevil), y realizo alguna película que otra.

Tras esto la perdimos totalmente de vista hasta Born Again, donde Frank Miller retomo al personaje, el que este hubiera estado tantos años desaparecida permito libertad absoluta a Miller a la hora de retomarla, y aquí Karen jugaría tanto el papel de Judas (la heroína sustituye aquí a las 30 monedas de plata) como de redentora (salvar a Karen, recuperar su amor es una de las claves de la salida de Matt del infierno), Miller plasma en Karen el sueño tornado en pesadilla que para muchas jovencitas termina siendo Hollywood, llena de esperanza e ilusión Karen fue a Los Ángeles con un sueño ser actriz, y acabo en una pesadilla de pornografía y drogadicción que le llevo a vender por una dosis de heroína lo único que le quedaba de valor; el amor de Matt, arrepentida y perseguida por su pasado, Karen regreso a New York, en busca no sabía muy bien si del perdón o del castigo de Matt, y encontró la redención de la mano de un hombre al que solo cuando le quitaron todo, descubrió que en realidad solo le habían dado la libertad.

La historia podía haber acabado ahí, tal vez debería haber acabado ahí, Matt y Karen habían retomado su amor, aceptándose como realmente eran con su defectos y virtudes con su pasado olvidado y solo mirando el futuro, pero ¡ah C`est la vie!, el espectáculo debía continuar, y así llegamos a la etapa Nocenti, donde Karen encantaría por fin un (a) guionista capaz de desarrollarla de darle personalidad propia, de convertirla en uno de los personajes más interesantes de la saga del hombre sin miedo.

Bajo la pluma de Nocenti, Karen se torno en una mujer fuerte, segura de si misma, inteligente y dispuesta tomar las riendas de su vida, su amor por Matt no admitía dudas, como tampoco su deseo de mejorar el mundo en el que vivía, si Matt protegía la Cocina del Infierno de malhechores y criminales, ella crearía una asesoría legal gratuita para todo aquel que no pudiera permitirse un abogado, pero negros nubarrones asomaban en el horizonte, y es que Kingpin había llegado a ala conclusión de que si Murdock no se había rendido se debía sin duda al amor de Karen, amor que tendría que ser destruido para derrotar definitivamente a Murdock. Aquí entra en juego Tifoidea, la infidelidad de Matt, y la desaparición de Karen (otra vez) de las paginas de DD el en el peregrinaje que Matt inicio a lo algo y ancho de todo el país.

Una autentica lastima sin duda, ya que Karen había llegado a ser un personaje fundamental en los primeros números de Nocenti, sin embargo la guionista opto por otros caminos y tuvimos que esperar a la etapa Chichester para volver a Karen.

Bajo los guiones de Chichester, Karen se convirtió en un personaje secundario recurrente, habiendo iniciado una dura cruzada contra la pornografía de la que ella misma fue victima, su relación con Matt no podía recomponerse de la noche a la mañana tras lo acaecido en la etapa Nocenti, sin embargo el acercamiento cada vez era mayor y cuando parecía que las cosas podían solucionarse, la identidad secreta de Matt sale al descubierto y este finge su muerte para proteger a sus seres queridos, lo cuales quedan devastados ante lo que piensan es la desaparición de Matt.

Durante este tiempo Karen prosigue su cruzada contra la pornografía a la par que trata sin demasiado éxito de olvidar a Matt, un Matt que acabaría regresando tras su enésima crisis nerviosa durante la etapa DeMatties, en la cual Karen y Matt retoman su relación, una relación que esta a punto de atravesar una edad dorada que se torna solo en preludio de la tormenta.

Durante las etapas de Kesel primero y Kelly después la relación entre Matt y Karen alcanza un nivel de solidez y estabilidad nunca antes conocido, se quieren, se necesitan y se respetan, además Karen vuelve a ser el personaje sólido e independiente que fue durante la etapa Nocenti, encontrando un trabajo como locutora de radio y se convertirá en un “Ángel nocturno” neoyorquino con un gran éxito de audiencia y de criticas, tanta felicidad solo se vio comprometida cuando Karen en una trama urdida por Mr. Miedo se vio acusada injustamente de asesinato, caso que finalmente Matt terminaría por resolver.

De esta forma al menos desde un punto de vista sentimental la vida de Matt y Karen parecía haber encontrado un equilibrio, sin embargo el destino (en forma de Kevin Smith) aguardaba en el horizonte, una oferta de trabajo para irse de New York y la sensación de ser solo una especie de muleta en la que Matt se apoyaba fue todo lo que necesito Karen para cortar la relación y dejar a Matt destrozado, su regreso se produciría con desastrosas noticias, después de años de semiprostitución y abuso de las drogas Karen tenía SIDA y de nuevo en su peor momento acudía a Matt en busca de ayuda y apoyo, en medio de todo esto y antes de descubrir que en realidad no tenía SIDA y que todo había sido un maquiavélico plan de Misterio para destrozar a DD, Karen moría en brazos de Matt asesinada, al igual que su otro gran amor por Bullseye.

La muerte como Karen supuso en su momento un impacto brutal para los seguidores del cuernecitos, a lo largo de sus más de cuarenta años de historias, DD ha sido un personaje más bien solitario y el número de secundarios interesantes que se ha visto en sus historias ha sido siempre más bien reducido y poco constante, Karen era una de esas constantes, parecía destinada a ser su novia eterna, parecía que por fin Matt tendría algo de estabilidad emocional, sin embargo un personaje como DD tan rodeado de tragedia no podía ser feliz mucho tiempo, y es que aunque muchos maldecimos a Smith por cargarse de manera innecesaria un personaje tan importante y tan querido, y aunque muchos somos los que hoy seguimos pensando que su muerte fue un tanto gratuita, lo cierto es que fue emotiva, bien escrita y sobre todo relevante para el personaje, tanto que gran parte de la etapa de Bendis se basa en el impacto brutal que sobre Matt tuvo la muerta (otra vez) de su amor a manos de uno de sus peores enemigos, y es que Karen tanto en su presencia como sobre todo por su ausencia, ha sido siempre un personaje fundamental en la vida de Matt, su amor verdadero (incluso por encima de Elektra a quien le une una relación más pasional que sentimental), y una figura clave en sus sucesivos hundimientos y “resurrecciones”, y es que Karen se ha ganado por derecho propio un hueco en el corazón de todos los aficionados al cuernecitos, algo así como Gwen en el de los fans de Spidey, ambos personajes que más allá de cualquier otra consideración siempre estarán presentes con letras de oro en los mitos de los dos héroes urbanos por excelencia del Universo Marvel.

jueves, 3 de julio de 2008

Persepolis, una historia que merecía ser contada, un comic que merece ser leído.

Uno no sabe nunca hasta que punto la infancia marca los caminos que seguirá en un futuro, en mi caso los comics de superhéroes marcaron mi crecimiento y formación como persona y aún hoy siguen condicionando la inmensa mayoría de mis compras comiqueras, sin embargo de vez en cuando una busca cosas distintas que le llenen más que las eternas disputas de nuestros queridos héroes en leotardos, ahí entran comics como Persepolis que te demuestran la grandeza de este medio para trasmitir historias y sensaciones, con una fuerza que ningún otro medio consigue igualar.

Desde una perspectiva occidental, Irán se vende como un país de fanáticos religiosos y “casiterroristas” que se niegan aceptar las reglas del juego, reglas por supuesto escritas y defendidas casi en exclusiva por occidente, la imagen potenciada desde unos medios de comunicación que parecen haber perdido el espíritu critico habiéndose tornado en meros seguidistas de la versión oficial es fácilmente cuestionable por cualquiera que busque informarse por su cuenta más allá de lo que le dan, sin embargo aún así encontrarse con un comic como Persepolis, supone un soplo de aire fresco en un mundo en que la verdad oficial parece haberse convertido en la única verdad defendible.

Persepolis
es un relato autobiográfico en el que la autora, Marjane Satrapi, nos narra sus vivencias en el Irán donde creció, un Irán revolucionario y dispuesto a luchar por la libertad que sin embargo acabo encerrado en una restrictiva república islámica que destrozo los sueños de democracia y libertad.

Persepolis no es solo la historia de Satrapi, si no también la historia del Irán de los últimos treinta años...o al menos la historia de un Irán, un Irán laico, un Irán con inquietudes intelectuales, un Irán en el que (como sucede antes o después en la mayoría de las dictaduras) el divorcio entre el poder establecido y la sociedad civil es total, en definitiva un Irán muy distinto al que nos tratan de vender y más hoy en día.

Tal vez uno de los elementos más interesantes de Persepolis, es que pese a todo, el ser humano es igual en todas partes, cuando se le reprime brutalmente trata de salir adelante de alguna forma, trata de buscar su propio espacio de libertad y de individualidad, y para ello no duda en caer en pequeñas (o grandes) mezquindades casi justificadas por el miedo a ser cogido haciendo algo que debería ser normal; ser libre, y es que en Persepolis pese a que podemos ver puntos de vista y actitudes muy distintas a lo que en occidente consideramos “normal” (esta es otra de las grandezas de un comic que como dice Lord debería ser de lectura recomendada en las escuelas), lo que se muestra ante todo es la voluntad del ser humano por sobrevivir, por salir adelante pese a todas las dificultades, siendo a mi entender este mensaje de esperanza y de lucha frente a los fanatismos uno de los elementos claves de una obra conmovedora a todos los niveles.

Uno de los elementos que más puede tirara para atrás en el comic es sin duda el dibujo, un dibujo simple y esquemático que parece haber sido realizado sin mucho esfuerzo, pero en el que tras el rechazo inicial uno puede encontrar un gran expresividad y elegancia, y no puede sino señalar que aunque tal vez hubiese sido mejor un dibujo un poco más elaborado, lo cierto es que el trazo se muestra más que adecuado para la historia que Satrapi nos esta contando.

En fin un comic que todos deberíamos leer en algún momento de nuestra vida, un canto a la tolerancia y una denuncia elegante y sincera de manipulaciones y fanatismos varios, así como una muestra más de cómo una hermosa revolución en busca de la libertad puede tornarse por contra en la peor de las pesadillas.

martes, 1 de julio de 2008

BM: Un homenaje a la mejor línea editorial de la historia de Marvel en España: Nova.

El inesperado éxito de las BM hizo que muy pronto la demanda creciera y se planteara la posibilidad de sacar al mercado minibibliotecas de 3-4 números a lo sumo pero que presentasen colecciones completas, el primer elegido para tal labor fue Nova.

Lo cierto es que aunque la idea era buena su éxito no debió ser excesivo ya que solo dos de estas miniBM vería la luz (la perversión que Panini cometió con el Motorista Fantasma y el Caballero Luna no cuenta), así que nos quedamos sin poder recuperar series como Miss Marvel, El Hombre Gigante o Spiderwoman, sin embargo mientras se probo la idea al menos pudimos disfrutar de dos series , Nova y Eternos.

En lo que se refiere a Nova como ya comentamos con motivo de la BM: Drácula, los 70 fueron un época muy confusa en Marvel, llena de experimentos y buscando siempre adaptarse a ls cambiantes gustos del publico, Nova busco ser para los jóvenes de los 70 lo que Spiderman había sido para los de los 60, alguien con quien identificarse, una personaje de su edad que va al instituto, que tiene los problemas de la gente de su edad y que de repente se encuentra en sus manos con un gran poder que como no podía ser de otra forma le exige una gran responsabilidad.

El sorprendente éxito que tuvo Spidnerma (nadie se esperaba tanta aceptación en su momento), ha hecho que a lo largo de las décadas Marvel haya buscado conseguir un nuevo Spiderman, Nova sería el ejemplo de los 70 como Speedball podría serlo de los 80, o el Ultimate Spiderman (para que crear algo nuevo si puedes rescribir lo viejo) lo es hoy en día, sin embargo Marv Wolfman quiso desde un principio diferenciar su creación de la de Lee y Ditko, para ello ayudado en un principio por John Buscema (que dibujaría los dos primeros números de la colección) y después por su hermano Sal (que dibujaría los números 3 al 14), configuraría un personaje que trataría de huir del estereotipo del pringado que al final triunfa (simbolizado por Peter Parker), haciendo de Richard Rider (la identidad secreta de Nova), un chico bastante normalito, ni un superdotado en plan Parker, ni un as de los deportes en plan Flash Tompson, más bien todo lo contrario un chico normal con una familia normal (nada de tragedias que justifiquen su origen), que un día (y en un origen muy parecido al de Green Lantern del que toma varios elementos) recibe un extraordinario poder de un moribundo extraterrestre, viéndose atrapado en una situación que lo desborda por todos lados.

Tal ves esta excesiva normalidad, contribuya a explicar el por que del fracaso de una colección que solo alcanzo los 25 números y que incluso no pudo concluir todas su tramas, teniendo Marv Wolfman que acabar la historia de Nova en las páginas de los 4 Fantásticos colección que también guionizaba por entonces, sea como sea lo cierto es que ni los villanos (donde destacaba especialmente la Esfinge, pero que también contaba con personajes de la ralea de Cabeza de Diamante o Condor), ni el dibujo de Carmine Infantino (autor de los últimos números de la colección y toda una leyenda en DC, que sin embargo por estas fechas estaba en horas bajas), ni las tramas (tal vez solo al final con el componente cósmico el personaje encontró la luz), supieron dotar a Nova de la fuerza suficiente como para competir en el peliagudo mercado americano.

Aún y con todo la creación de Wolfman y Buscema supo aguantar el tirón y no caer en el saco de los personajes olvidados y si en los 90 estuvo en primer plano (más o menos) gracias a su pertenencia a los Nuevos Guerreros, hoy en día (más de treinta años después de la creación del personaje) lo esta por su presencia clave en Aniqulación y su secuela, y en su propia colección de ventas modestas pero de excelentes criticas; por algo será.

En cuanto a la edición de Forum, bueno lo que es su día pareció un acierto hoy se desvela como algo bastante cuestionable, y es que si bien los tres números que componen esta miniBM contienen los 25 números que tuvo Nova más su aparición en las páginas de Spiderman, no lo hace así con los números de los 4F que concluyeron la trama, en su momento pareció lógico al hacer coincidir el fin de esta BM con las salida de esos números en la BM de los 4F, sin embargo con el paso del tiempo quien adquiera la colección completa se encontrara que esta no lo es tanto al no concluir su tramas dentro de la misma, aún así un “fallo” (que tal vez no sea tal) menor para un formato que ha permitido rescatar tantísimos comics, así que sin más y como siempre ¡ A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!