jueves, 26 de abril de 2007

The Ultimates: Un balance personal.

Aunque queda todavía un número por publicar (que debido a la poca profesionalidad de los autores implicados, supongo que tardaremos unos meses en ver), creo que se puede hacer un balance de lo que son y de lo que han supuesto los Ultimates.

La publicación del volumen I de la serie supuso en su momento un autentico impacto, uno nunca había visto unos Vengadores así, tan “modernos” , tan “realistas”, tan espectaculares, los guiones de Millar pese a estar llenos de clichés, sorprendían por lo diferente que eran respecto a otros comics Marvel de la época, los dibujos de Hitch, detallistas e impactantes se situaban por encima de le media, entre tanto espectáculo, The Ultimates parecían lo más de lo más....sin embargo el paso del tiempo y segundas y terceras lecturas demostraban que el comic era en realidad una sucesión de fuegos de artificio sin mucha sustancia, una película de acción de mucho presupuesto pero de poco fondo, que proporcionaba buenas sensaciones en una primera visión, ante la espectacularidad de la misma pero que se hace anodina, repetitiva y nada sorprendente en un segundo visionando, donde al haberlos visto ya antes los fuegos de artificio ya no camuflan sus múltiples defectos.

En estas y tras un tiempo más que prudencial llegó el volumen II de la serie, y llego repitiendo esquemas, de nuevo el primer arco se sustentaba en la lucha de Ultimates contra Ultimates, de nuevo los personajes eran más chulos que un ocho, de nuevo Millar se repetía como el ajo y convertía a todos sus personajes (con la posible excepción de Thor) en clichés con patas, de nuevo los diálogos contundentes y las frases chulas predominaban por doquier, Ultimates II era en un principio lo mismo que Ultimates I pero a la enésima potencia...lo que pasa es que ya ni sorprendía ni impactaba, todo sabía a ya leído, pero al menos era entretenido y teniendo en cuenta lo que Bendis estaba haciendo con los Vengadores de toda la vida, parecía que The Ultimates era lo más parecido a leer un comic de los Vengadores de toda la vida, sin embargo a medida que la serie iba avanzando, esta se iba torciendo cosa mala, primero presentando un “nuevo grupo de superhéroes”, Los Defensores, solo para reírse de ellos, para humillar con la ultimatización a personajes clásicos y a una serie ya mítica en Marvel, además se hacía un poco sin venir a cuento, como si Millar no supiese que hacer ese mes y dijese “vamos a reírnos un poco”, el problema es que a lo mejor solo se río el....

Por si esto fuera poco lo peor estaba por llegar, si ya muchos de los elementos del primer volumen resultaban cuestionables, en este segundo la actuación de los presuntos “héroes” bordeaba lo lamentable, no solo trabajan y dependían única y exclusivamente para un solo país, si no que además se dedicaban a invadir otros países (una suerte de Irak...que aquí si tenían armas de destrucción masiva) y a actuar como meros lacayos al servicio de la potencia mundial de turno, comportándose además como unos chulos, prepotentes a los que la vida humana les importaba más bien poco.

En este punto se puede discutir sobre si esta es la forma en al que se comportarían los superhéroes en la realidad o no, la verdad es que no lo se, pero desde luego ese comportamiento tiene poco que ver con el que se le presupone a un superhéroe, y es que este el problema fundamental de The Ultimates en su intento por acercarse tanto a la realidad, se carga en gran medida la baza fundamental del género: la suspensión de la incredulidad, y con ella además de producirse situaciones ridículas (como la de la fuga de Ojo de Halcón), trae consigo la perdida de la magia que significa leer las aventuras y desventuras de gente que pone la vida de los demás por encima de la suya, de gente que pretende marcar una diferencia y hacer un mundo mejor, con sus errores y sus aciertos, sus luces y sus sombras, no hay nada de eso en The Ultimates, no hay nada heroico en atacar un país saltándose las leyes del derecho internacional, no hay nada heroico en unos personajes que no dudan en matar a sangre fría a sus enemigos.

Lo más gracioso de todo es leer las declaraciones de Millar al respecto, frases como “lo único que hicimos fue mantenernos fieles a los personajes”, “una idea errónea que se tiene en torno a la línea Ultimate es que estamos intentado hacer historias del tipo “¿y si...?”, cuando es todo lo contrario...tenemos que recordarle a la gente por que (estos personajes) le gustaron en primer lugar” , solo provocan ganas de vomitar, ¿es ser fiel a Hulk transformarlo en un monstruo caníbal, un asesino sin conciencia?, ¿es ser fiel al Capi convertirlo en un asesino a sangre fría, en un ultraconservador?, ¿es ser fiel a la Viuda Negra, convertirla en una traidora, solo interesada en la venganza y el dinero?, ¿es ser fiel a los Defensores, reírse de ellos y humillarlos continuamente?, yo creo que no, más bien al contrario, esto solo envilece unos personajes con muchos años de historia a sus espaldas que ven sus esencias alteradas, solo por que queda más “cool”, todo esto no supondría un problema, son las versiones Ultimates de esos personajes y por lo tanto pueden ser todo lo distintos de los originales que se quiera...pero no me digas que te mantuviste fiel al personaje, por que has hecho todo lo contrario.

En definitiva, Ultimates es ante todo un colorido espectáculo de fuegos de artificio, que va en contra de las mismas bases del género y de los personajes de los que dice partir.

No es sin embargo esto algo único y exclusivo de The Ultimates, en los últimos tiempos estamos asistiendo a un paulatino envilecimiento del héroe y su concepto, lo que hace cuestionarse realmente su papel como tal, ahí esta el caso de Wonder Woman en Sacrificio (como dijo el gran Peter David la Diana que todos conocemos nunca habría hecho eso), de lo acaecido en Crisis de Identidad o de lo que parece avecinarse en Civil War, ciertamente no creo que esta sea el camino para el género, por desgracia parece que la influencia de The Autorihty ha llegado para quedarse, esperemos que la moda pase pronto.

miércoles, 25 de abril de 2007

Buffy Cazavampiros: Cuarta temporada ¿la peor de todas?.

Es bastante común entre muchos fans de Buffy señalar a la cuarta temporada de la serie como la peor de todas, la primera al ser la primera y presentar a los personajes y las situaciones queda un poco a parte, la segunda y la tercera son las más clásicas, las que definen a Buffy y a su pandilla, la quinta es épica, una lucha contra un enemigo invencible coronada con un sacrificio majestuoso, la sexta es la temporada de Dark Willow, la temporada de una Buffy más oscura e insegura y la séptima es (entre otras cosas) la gran temporada de Spike, pero ¿y la cuarta?, ¿donde queda la cuarta?.

La cuarta temporada presenta a lo largo de su desarrollo diferentes problemas, para empezar Adam el villano de la temporada (una suerte de Deathlock venido a menos), es de todos menos carismático y casi nunca transmite sensación real de amenaza, el nuevo novio de Buffy Riley pese a sus buenas intenciones es bastante pesado y difícil de aguantar y todo el rollo de la organización secreta del gobierno caza-monstruos (La Iniciativa... una especie de SHIELD, de nuevo venida a menos) no resulta demasiado atractivo, estos y otros elementos son lo que hacen que la cuarta temporada sea en general menos reconocida.

Pese a todo esto, esta temporada es fundamental para entender la evolución de la serie en su conjunto, es la temporada de transición por excelencia, Buffy deja atrás el instituto y todo lo que ello conlleva y pasa a la Universidad, es el primer paso hacía la edad adulta y las transiciones siempre son difíciles, por otro lado esta es la temporada en la que se inicia el cambio de Spike, el cual capturado por la Iniciativa es sometido a una operación que le implanta un chip en la cabeza que le impide atacar a inocentes, el gran cazador es “castrado”, y solo encuentra salida a su naturaleza violenta atacando a sus antaño compañeros “villanos”, su obsesión con Buffy, con no solo no poder vencerla si no ya no poder atacarla se incrementa, su odio se vuelve inmenso en la medida que no puede culminarlo....y del odio al amor también hay un solo paso, pese a esto el que durante gran parte de la temporada el antaño temido y poderoso vampiro se convierta en poco más que un mero contrapunto humorístico, juega también en contra de la valoración de esta temporada. Es además en la cuarta temporada donde se sientan las bases de una de las bellas relaciones que jamás se han podido ver el la TV, la relación entre Willow y Tara (personaje magistralmente construido por los guionistas de la serie), relación que en esta temporada empieza primero a intuirse luego a culminarse. Por si todo esto fuera poco, esta temporada cuenta con el que probablemente sea el episodio más terrorífico de toda la serie, “Silencio”, episodio que incluso fue nominado a los prestigiosos Emmy.

Teniendo en cuanta todo esto, ¿es la cuarta temporada la peor de Buffy la Cazavampiros?, pienso que si, el problema estriba (además de lo señalado en el primer párrafo), en que al ser una temporada de transición y de punto de inicio de muchas cosas, se queda un poco a medio camino en el posterior desarrollo que estas semillas que aquí se plantan alcanzaran, así la evolución de Spike iniciada aquí será culminada a lo largo de las magnificas tres siguientes temporadas, la relación de Tara y Willow, adquirirá carta de naturaleza en las sucesivas temporadas, y el tema de la Universidad será pronto abandonado por una Buffy con demasiadas preocupaciones encima, así la cuarta temporada pese a destellos puntuales (del que “Silencio” sea tal vez el ejemplo más significativo, aunque ni mucho menos único), se convierte en una transición entre la grandeza de la que se viene y la grandeza a la que se camina, quedando un poco en terreno de nadie, y siendo de esta forma el eslabón más débil de la que probablemente haya sido la mejor serie de la historia de la televisión,

martes, 24 de abril de 2007

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XXXIV: El Daredevil de Bendis y Maleev II.

Pese a su condición de historia-rió, la estructuración de la etapa Bendis/Maleev en arcos arguméntales facilita bastante su análisis, así pues en este post y tras la reflexión inicial del anterior entrare ya en harina y haré un repaso por las tres primeras sagas del dúo.

Empezando como siempre por los créditos, los números comprendidos en este análisis son los Marvel Knights: Daredevil vol II USA 26-40 (Diciembre 2001-Febrero 2003), 15 números en total, estructurados en tres sagas, la primera “Lugarteniente”, incluye los números 26-31 (Diciembre 2001-Mayo 2002), la segunda “A la vista” cuenta de nuevo con seis partes componiéndose por tanto de los números 32-37 (Junio -Noviembre 2002), ambas están realizadas por el equipo habitual de la etapa Brian Michael Bendis a los guiones, Alex Maleev en el dibujo y Matt Hollingsworth (The inmortal Iron First) al color, no sucederás así sin embargo con la tercera saga “El juicio del siglo”, (números 38-40 de Diciembre de 2002 a Febrero de 2003), saga que no contara con la excelente labor de Maleev (siendo estos, los únicos números de la etapa no dibujados por el, no obstante si se encargara de las portadas, con resultados como siempre geniales).así los dos primeros números estarán dibujados por el argentino Manuel Gutierrez (Punisher), siendo el tercero realizado por el dúo Terry y Rachel Dodson (Wonder Woman), la saga eso si, contó con los guiones de Bendis (y con el color de Hollingsworth), por lo que como tal esta inmersa claramente en la globalidad de la etapa.

Entrando ya en el análisis en si de la etapa, lo cierto es que desde el primer momento queda muy claro que Bendis sabe lo que quiere contar y a donde quiere ir a parar...tomándose su tiempo para mostrárselo a los demás, en la primera saga “Lugarteniente” no solo se sientan las bases de lo que será toda la etapa, si no que Bendis realiza un más que interesante análisis de la relación existente entre Matt Murdock/Daredevil y Wilson Fisk/ Kinping, relación marcada por el odio pero también por el respeto mutuo de quienes saben haber encontrado un rival de altura, relación que supone ante todo un duelo de ingenio, prestigio y orgullo, relación que sin embargo sufrirá un importante descalabro tras esta primera saga, saga a lo largo de la cual Bendis además de jugar con su estructuración temporal (rara vez lineal a lo largo de la historia), muestra quien es tanto Matt Murdock (cuya primera aparición en el comic sucede como abogado defendiendo a una familia de una poderosa y corrupta empresa) como Daredevil (en palabras de un policía “ese hombre es lo único que evita que esta ciudad se convierta en un infierno” ), y la situación en la que se encuentra (con problemas cada vez más claros para controlar la violencia cada vez que se viste de diablo, situación que encontrara explicación en futuras sagas).

De nuevo y como tantas veces ha sucedido en el pasado la vida de Matt Murdock esta a punto de dar un espectacular vuelco, y de nuevo su identidad secreta será en gran medida responsable de tal situación, alguien a puesto precio a su cabeza (no a la DD si no a la de Matt ) y este desconoce quien y por que, las pistas apuntan a un Fisk debilitado por la perdida de la visión acaecida a manos de Eco (en la saga “Partes de un Hueco”de Mack y Quesada), un Fisk sin embargo que niega saber nada, un Fisk que ve como pierde poco a poco el control de su imperio del crimen, y es alguien en su organización desobedeciendo sus ordenes directas ha puesto precio a la cabeza de Murdock, con un simple gesto de audacia su imperio de desmorona, el responsable de todo esto es un nuevo jugador Sammy Silke hijo de un importante mafioso de New Jersey ha llegado a New York donde gracias a un desmejorado y casi destrozado Richard Fisk (hijo de Kinping) descubre que en realidad Matt Murdock y DD son la misma persona y que Kinping no solo lo sabe si no que impide a su organización hacer algo al respecto y se niega a compartir la información con las demás familias mafiosas, habiéndose tomado su duelo con Murdock como algo personal, una cuestión de honor, Silke con la ayuda de Richard, consigue varios aliados contra Kinping, y en una suerte de “golpe de estado” con ecos del asesinato de Julio Cesar, apuñalan a Kinping, hasta lo que ellos piensan su muerte, así cuando todo parecía apuntar que el camino que iba a tomar Bendis transcurriría por la senda de la llegada de un nuevo señor del crimen, entra en escena Vanessa Fisk, la cual (en una actitud un tanto extraña en relación con sus anteriores apariciones) y con la ayuda de los fieles que le quedan a Kinping, trasladan a este (casi moribundo) a Europa, y asesina brutalmente a todos los participantes en la conspiración...incluyendo a su propio hijo que muera a manos de Vanessa, solo Silke consigue escapar el cual se entrega al FBI buscando (y no encontrando) protección, en un intento desesperado por conseguirla Silke revela al FBI que Murdock es en realidad DD, tras esto y pese a que el FBI decide no investigar el asunto uno de sus agentes con problemas económicos vende la historia al Daily Globe, el cual la publica al día siguiente en primera página.

De esta forma finaliza “Lugarteniete” y se inicia “A la vista”, la identidad de Murdock ha sido revelada, y este se encuentra que tanto su casa como su despacho, como en definitiva su vida, se han convertido en un circo mediático, su vida es (por enésima vez) destrozada, y Matt se encuentra ante la disyuntiva de que hacer, si asumirlo y reconocer la verdad con las consecuencias legales y personales que su doble vida como justiciero y abogado conllevan, o negarlo todo en una huida hacía delante tratando de demostrar una falsedad: que el no es en Daredevil, mientras toma una de las decisiones más importantes de su vida, Matt contara con el apoyo de Foggy Nelson el cual trata de convencerlo de que renuncie a ser DD, y le hace reflexionar sobre la espiral de violencia a la que se ha visto reducida su vida desde que se puso la mascara y de la que en parte el mismo es responsable, de Ben Urich, que negara ante Jameson que DD y Matt sean la misma persona, de Peter Parker, que ve como en la vida de su amigo se ha materializado su mayor pesadilla, o de Danny Rand (Iron First) y Luke Cage, que ejercerán la labor de amigos y guardaespaldas, recibirá también la vista de la Viuda Negra y de una turbadora Elektra que de nuevo cae en manos del guionista que después de su creador, Frank Miller, mejor la ha sabido comprender (y aun así el personaje será solo una sombra comparado con el trabajo de Miller), a esto se añade la visita de Vanessa Fisk, la cual le acucia que ha desmantelado y vendido el imperio de su marido y que en un gesto de buena voluntad le dice quien fue el agente del FBI que desvelo su identidad, al final, Matt decide tira hacía delante y negarlo todo con todas sus fuerzas, demandara al Globe y hará todo lo posible para demostrar una inocencia que no es tal, ante un Rosethal (propietario del Globe) que tampoco se muestra dispuesto a rendirse.

De esta forma se sientan las bases de lo que será la etapa Bendis/Maleev, la identidad de Daredevil comprometida, New York sin rey del Crimen blanco fácil para cualquiera que pretenda el poder, y un DD desbordado por todos los lados y que sin embargo siendo fiel a si mismo nunca se rendirá, Bendis ha necesitado 12 números para marcar la dirección de lo que quiere contar, sin duda son demasiados y si a esto se le une el tratamiento cuando menos cuestionable de personajes como Richard Fisk o Vanesa Fisk (con formas y maneras de actuar -en especial en el caso de Vanessa, ya que el de Richard el fácilmente justificable- muy, muy diferentes a como hasta ahora lo habían hecho estos personajes), o que el tema tanto de la identidad secreta con el de la caída de Kinping ya habían sido tratado en al etapa Chichester, o que Daredevil no aparezca demasiado, uno entiende las criticas a esta etapa, sin embargo y pese a ello, Bendis ha conseguido captar no solo la esencia del personaje, si no que ha sabido dar mucha más fuerza e importancia a ideas ya usadas, no ha tenido miedo de jugar al limite y al contrario que Chichester ha optado por no hacer trampas, ha sentado las bases de una etapa que no solo se antojaba ya desde el inicio como esperanzadora si que además mejorara con cada nueva saga, alcanzando cotas de calidad elevadísimas.

Queda todavía por analizar la tercera saga “El juicio del siglo” cuyo engañoso titulo puede hacer creer que se trata del juicio de Matt contra el Globe, cuando en realidad es un juicio a toda la comunidad superheroica, representada por Héctor Ayala el Tigre Blanco, personaje surgido del Spiderman de los 70 y que acusado en falso del asesinato de un policía cuenta con la defensa de un Matt al principio receloso ya que no considera que en su situación deba defender un caso así, sin embargo y pese a las abrumadoras pruebas a favor de la inocencia de Héctor, este es condenado y finalmente ejecutado por al policía cuando trataba de huir, la saga en si y aunque no son números fill-in, se aparta bastante de lo que venía siendo (y lo que será) la etapa, y es que la ausencia de Maleev, se dejara sentir y mucho, ni el trabajo de Gutiérrez ni el de los Dodson llegara a las suela de los zapatos al del búlgaro, y además sus estilos casi diametralmente opuestos, contribuirá a aumentar la sensación de saga de transición, en la que muchos de los defectos y pocas de las virtudes de Bendis saldrán a la luz, saga en todo caso interesante, pero que desentona en la globalidad de la etapa, y que supone un leve intermedio en lo que esta por venir.

En el próximo post más del DD de Bendis y Malevv.

domingo, 22 de abril de 2007

Nace Último Viaje a Bizancio.

Con algo de retraso, me gustaría desde aquí expresar todo mi apoyo a la última iniciativa del siempre excelente Yorkshire una editorial virtual gratuita, que contando con alguna de las mejores firmas de la blogosfera, pretende contribuir a difundir y ampliar horizontes en este mundo nuestro de los tebeos,así como dar la oportunidad a aquellos autores que lo deseen de publicar y dar a conocer sus obras en un medio tan masivo como es Internet, excelente y necesaria idea a la que de nuevo y desde este modesto blog reitero todo mi apoyo, sin más dilación copypasteo el comunicado de prensa de presentación del proyecto. ¡¡¡SUERTE!!!

Último viaje a Bizancio es una editorial sin puerto, una casa de cómics en eterno trayecto, que sólo existirá en la pantalla de sus ordenadores. Un barco al que todos podrán acceder sin pagar peaje, una editorial que nace de la nada y que no les pedirá nada a sus “clientes”, pues será este un concepto inexistente. Cada dos meses (o menos), sobre la cubierta de nuestra embarcación encontrarán una revista digital completamente gratuita (Tebeos en palabras), con las mejores firmas de la red hablando sobre cómics, sobre sus autores, sobre proyectos posibles e imposibles. Cada dos meses (quizás menos), tendrán ustedes a su disposición monográficos y suplementos de la revista, propuestas de análisis y ejercicios de buceo por entre páginas caudalosas. Cada dos meses (a lo sumo), se asomarán por la borda de nuestras colecciones y fanzines, dibujantes noveles, autores consagrados, marineros de la línea clara y minimalistas de agua salada. Y todos y todo a su servicio, todos y todo sin pedir ni recibir nada a cambio, todos y todo por amor a la causa de los cómics, sin que el oro estropee las ilusiones de quienes creemos en islas sin más tesoro que una viñeta (que nadie busque intrigas de bucaneros o corsarios, no habrá motines a bordo, porque aquí sólo estamos los que remamos a favor de un viento que aún no tiene la fuerza suficiente para mover el barco).
¿Se van animando? ¿Empiezan a sentir la llamada de las olas catódicas? Nosotros, hoy y ahora, mandamos el mensaje en nuestra botella de papel: están todos invitados a bordo; los que navegan por la red, los que leen en papel, los que buscan y no encuentran las palabras, los que quieren ser leídos y no encuentran las miradas, los buques editoriales que quieran anunciarse en nuestras velas, los barquitos fanzineros que quieran sumarse a los remos y los talentosos que aún no han conseguido echar sus barcos a la mar. Todos serán bienvenidos a bordo.
Último viaje a Bizancio Ediciones es todo eso, pero sobre todo es una idea, un proyecto viajero creado desde el amor irracional al tebeo y a sus autores, una idea que parte de la convicción de que aún nos queda mucha mar por recorrer hasta llegar a puerto.
Un saludo de los miembros de la tripulación


Además de la nota, un apunte…
Último viaje a Bizancio Ediciones es una editorial que quiere llenar un hueco en el mundo del tebeo que hasta ahora nadie se había ocupado: el del fomento de los autores, su publicidad y el darse a conocer por medio de internet; el de promocionar gratuitamente y sin ánimo de lucro a la obra artística española.

En España hay muy pocas editoriales que apuesten por el autor español por diferentes motivos: ya sea por tradición, por comodidad o porque no vende. Pero no olvidemos que existe la cultura dirigida, ya sea con descaro o encubierta: los más poderosos siempre han hecho uso de estrategias de mercado para introducir el cómic serializado, el manufacturado, porque engancha, como una telenovela por entregas, todo vale por unas cuantas perras.
Y es la editorial pequeña, la que suele apostar por lo nacional, por la calidad nacional, porque la hay. Pero desgraciadamente hay muy poco sitio y mucha gente. De verdad, os lo juro, que hay mucha gente fanzinera y de revista con una calidad por arrobas.
Y luego está el tebeo del viejo continente, con sus pros y sus contras (no nos llevemos a engaño), que muchas veces se vive más de una tradición y una herencia, ya sea la francobelga o la francesa o la BD y demás mercadotecnia. No dudemos de su calidad, por favor, de eso no estoy hablando, de lo que hablo es que puede que no haya tanta diferencia, que incluso haya autores españoles que sean igual de buenos… o incluso, diría, que de verdad que hay autores en nuestro país que quitan el aliento como los mejores extranjeros.
Pues por eso nace esta editorial, para amarrar corazones de españoles con plumilla y pincel, bajo el manto humilde y grato de que queremos que te lean, que te vean, que te des a conocer publicando con nosotros, que pregunten y hablen de ti, pero, sobre todo, para que lean tus historias, tus viñetas encadenadas, enlazadas y sujetadas por tu buen hacer y tus ganas de hacerlo mejor. No desesperes. Ya sabes que en una editorial tampoco ibas a vivir del tebeo. Aquí, en España, vivir del tebeo es una entelequia, un absurdo, un suicidio. Nosotros te entregamos un soporte atractivo, bonito, a la carta, en formato de libro, revista, en tapa blanda o dura, a color, en escala de grises, en blanco y negro. Aquí todo vale, a excepción del dinero…
Aquí ni se cobra un céntimo y tampoco lo hacemos nosotros, quid pro quo. Esto, más que por amor al arte, lo hacemos porque necesitas contar historias en viñetas, en dibujos, desembuchar lo que te mueve por dentro. Ya no estarás solo. Estaremos contigo.
Mira, publicamos en modo multimedia o virtual, en formato Flash player, que luce un primor. Luego el lector se lo baja de nuestra web y lo leerá pasando las páginas creadas ex profeso en formato libro o revista, para que se quite un poco la frialdad de la máquina.
Pues eso, si no eres un rapsoda del dibujo o un escritor si cuartilla, de aquellos que hacen un dibujo una vez en la vida, que no dibujan pero que algún día quieren hacerlo, o el escribidor de relatos e historias que está a punto de plasmarlas en el papel, mejor absténganse. Sólo queremos a autores de raza y esparto, al jornalero diario del tebeo.
Llama a nuestra puerta, no lo dudes, esto es caballo ganador, pues lo que queremos es que nos lean y nos vean.
Muchas gracias por todo, compañero y un cordial saludo.

Te esperamos en www.bizancioediciones.com, la web humildísima de Último viaje a Bizancio Ediciones.


Nota extraída de:http://www.zonanegativa.com/.

jueves, 19 de abril de 2007

Comics DC en España: Una suerte de balance editorial.

Leía el otro día un interesantísimo post en el blog de Ternin acerca de la labor de David Hernando al frente de Pda y como haga lo que haga se le critica casi sin piedad. Señalaba Ternin (no sin razón) que en una editorial del tamaño de Pda, Hernando ejerce en muchas ocasiones de poco más que de cabeza de turco. A colación de todo esto he decidido hacer mi particular balance de los cambios acaecidos en la editorial desde la llegada de Hernando y escribir un poco sobre su culpabilidad o falta de ella en el tema de la calidad de las ediciones.

Antes de la llegada de Hernando a su puesto como editor DC, lo cierto es que la actuación editorial de Pda dejaba mucho que desear, pocas novedades, no muy bien seleccionadas, múltiples formatos sin saber muy bien por que (todavía me pregunto por el motivo del Batma/Superman en formato Ultimate), y una distancia con los USA que lejos de disminuir parecía querer mantenerse a toda costa, Pda no tenía ningún tipo de rumbo ni sabía muy bien que hacer, y así de pronto anunciaba que la JLA tendría cinco tomos y después pasaría a grapa, como señalaba todo lo contrario, otro tanto hacía con la JSA, y tardaba casi un año en sacar una colección regular de Superman y Batman emblemas donde los haya de DC, los planes editoriales se sucedían e incumplían una y otra vez y parecía como si DC le hubiera venido grande a Pda, algo muy extraño teniendo en cuenta el tamaño de la editorial.

En estas y sin saber muy bien por donde tirar, Pda decide dar el cargo de editor DC en España a David Hernando, la noticia fue en general bien recibida (al menos en la blogosfera), ya que aunque se trataba de alguien muy joven y con poca (o nula) experiencia editorial, sus diferentes artículos y libros (por cierto ¿qué habrá sido de aquel que estaba escribiendo sobre Superman para Dolmen poco antes de fichar por Pda?) dejaban clara constancia de su amplio conocimiento del Universo DC así como de su profundo cariño por el mismo y visto lo visto ante la continua incompetencia planetaria eso podía bastar.

La llegada de Hernando se empezó a notar muy poco a poco, y desde el principio el mismo se encargo de decir que su mano se vería con claridad a partir del mes de Diciembre del año pasado, y así cuando este mes llego se empezaron a ver muchos detalles que implicaban una clara mejora, los artículos que antes brillaban por su ausencia empezaron a pulular por todos los comics DC, las novedades se incrementaban, concedía entrevistas a Zona Negativa, tratando tanto de mejorar la comunicación con los lectores como promocionar sus productos (lo que no tiene nada de malo) y por primera vez en mucho tiempo Pda parecía saber que hacer con el universo DC, el horizonte estaba claro, había que reducir la distancia con los USA a un solo año, y se tenía una referencia muy clara, Crisis Infinitas, el nuevo (y esta vez definitivo) plan de Pda pivotaría sobre ese crossover (de actual publicación es España) que se convertirá en lago así como el destino final...el problema es que para hacer todo esto, el nuevo plan implicaba una aceleración brutal, se publicarían tal cantidad de comics todos los meses, que casi todos serían un salón, se saltarían números (Catwoman, Hawkman, Green Arrow o Superman), y se exigiría un esfuerzo económico importante al lector interesado en seguir el Universo DC en su globalidad,

Todo esto tenía dos pegas fundamentales, la primera era la rabia que daba contemplar como Pda había estado año y medio tocándose las narices, pasando de publicar, Catwoman, Gotham Central, Green Arrow etc, y ahora en unos 5-6 meses pretendía publicar más de un año de comics DC, de esto sin embargo no se puede culpar a Hernando, ni mucho menos más bien al revés, bajo mi punto de vista cuando el llego se encontró con una situación bastante lamentable y sin rumbo fijo, que al menos supo enderezar y conducir hacía algún lado, claro que esto exigía como dije antes un importante esfuerzo económico por parte del lector interesado...y esto enlaza con el segundo problema, el sin duda para mi más grave de todos, y es que este esfuerzo económico, no se veia recompensado por la calidad de las ediciones, una calidad que en algunos casos rozaba lo patético, con traducciones imposibles, escaneos increíbles y errores por doquier que han culminado en la metedura de pata descomunal que ha supuesto la edición de Crisis Infinitas 2 con 16 páginas en italiano en parte de España, y claro esto ha sido una de las razones fundamentales por la que los palos a Hernando no han dejado de caer una y otra vez (y más cuando se negó a hablar de este tema en las entrevista de Zona Negativa).

El problema de tantos errores estriba para mi, en la enorme cantidad de comics que ha llegado a publicar Pda en tan poco tiempo, si ya cuando publicaba poco había errores, al multiplicarse la producción también se han multiplicado estos, esto sin embargo no es excusa, yo como cliente pago (y bien) por un producto y quiero que este, esté en condiciones, si no es así alguien tiene que responder por ello, y en este caso, Hernando como editor DC aparece como máximo responsable, ¿es culpable de los errores?, pienso que no, como dice Ternin, lo más probable es que en este ámbito sea poco más que un cabeza de tuco obligado a aguantar el temporal, ¿es responsable?, creo que si, como cliente quiero que lo que compro tenga unas condiciones mínimas y si no las tiene (aparte de dejar de comprar el producto) quiero que alguien se haga responsable de lo que ha pasado y este caso al ser editor DC la responsabilidad atañe a Hernando.

Bueno, para finalizar todo este rollo de forma más optimista, creo que ahora que Pda ha apostado fuertemente por la grapa (¡¡¡bieeen!!!), que su producción mensual se va reducir, y teniendo en cuenta el toque de atención que sin duda ha supuesto el tema de Crisis Infinitas 2, los errores (o al menos su gravedad) deberían reducirse de forma exponencial, en fin veremos.

miércoles, 18 de abril de 2007

JLA Crisis de Conciencia: El final de la cuenta atrás.

Con el octavo tomo de la JLA que incluye la saga Crisis de conciencia, se puede dar por finalizada la cuenta atrás hacia las Crisis Infinitas, han sido unos meses muy intensos e interesantes que nos han mostrado un Universo DC más cohesionado que nunca.

Que los sucesos revelados en Crisis de Identidad iban a tener onda repercusión más pronto que tarde a lo largo de todo el Universo DC estaba más que claro, los mayores héroes del Universo en realidad no lo eran tanto y no solo habían jugado con la mente de varios villanos, si no que incluso lo habían hecho con la de un compañero (Batman), las consecuencias de todo esto no se hicieron esperar y muy pronto series como los Titanes (con el ataque del Docto Luz), Flash (con nuevos secretos sobre Barry Allen) o Green Arrow (con el casi omnipresente Luz), reflejaron en u otra medida las secuelas de todo ello, sin embargo quedaba el punto de vista tal vez más interesante, el efecto más grave y la historia más importante, la reacción de Batman al descubrir la verdad, y sus repercusiones en la JLA el mayor grupo de superhéroes del Universo DC; precisamente sobre esto versa la saga JLA: Crisis de Conciencia.

Escrita por dos guionistas de la talla de Geoff Johns (JSA, Flash... y casi alma mater de la DC actual) y Allan Heinberg (Jóvenes Vengadores, Wonder Woman, amen de guiones de las televisivas O.C o Anatomia de Grey) y dibujada con el trazo elegante y sencillo de Chris Batista, JLA: Crisis de conciencia, prometía cuando menos ser un comic muy interesante, sin embargo y aunque el resultado final esta lejos de ser negativo, si es cierto que resulta algo decepcionante en función del equipo creativo de la historia, y es que su rápida lectura, su claro enfoque hacia las Crisis perdiendo así autonomía e identidad propia y el que aunque plantee cuestiones interesantes pase sobre ellas de puntillas, juegan mucho en su contra.

La saga presenta a grandes rasgos, dos vertientes, por un lado la reacción de Batman tras el descubrimiento de lo acontecido en Crisis de Identidad, y por otro la reacción de la Sociedad Secreta de Supervillanos, con respecto a estos últimos resulta curioso destacar como a lo largo de toda la Cuenta Atrás hacia las Crisis Infinitas, la reacción del Doctor Luz a lo narrado en Crisis de Identidad se podía leer a lo largo de diversas series, por el contrario las acciones de la JLA sobre la Sociedad habían pasado bastante desapercibidas, esta saga viene a poner solución a tal situación, y de nuevo la JLA se encuentra con el dilema de que hacer con unos villanos que han recuperado sus recuerdos y conocen sus identidades secretas, será de nuevo Zatanna, quien juegue un papel fundamental en la resolución del dilema (una resolución un tanto floja y desde luego no demasiado sorprendente), solo que en esta ocasión, mucha más fuerte y segura de si misma será ella la que decida lo que tiene que hacer sin que nadie de la JLA se lo ordene sin más; a todo esto es también destacable un punto de vista que en su momento yo personalmente no había tenido en cuenta, pero que resulta interesante, el villano detrás de que la Sociedad recupere sus recuerdos es Despero, (poderosa némesis de la JLA a lo largo de gran parte de su historia) el cual plantea en su combate con el Detective Marciano un hecho que no deja de ser interesante (y sobre el que el comic pasa bastante de puntillas), y es que durante la magnifica etapa de Keith Giffen y Jean Marc DeMatties al frente de la JLA, el Detective Marciano para vencer a Despero entro en su mente y le hizo creer que había derrotado a la liga y consiguiendo así todos sus sueños, pues bien en la historia Despero cuestiona al Detective sobre la diferencia entre esto y lo que la liga hizo con el Doctor Luz o con la Sociedad, interesante pregunta que puede generar un también interesante debate, y que hace pensar sobre si realmente es Meltzer es quien ha puesto la condición de los héroes como tal en un brete, o esto según como se mire viene de más atrás, yo creo en todo caso que si existen diferencias entre lo narrado por Giffen/DeMatties y Meltzer, el Detective no borro la mente ni altero la personalidad de Despero como si hizo la liga con Luz, pero aun así es una pregunta interesante. Sobre el tema de Batman, y aunque la cuestión se aborda con más profundidad en Proyecto Omac, lo cierto es que la saga si permite conocer el estado en el que se encuentra el Caballero Oscuro, un caballero Oscuro, que no solo no puede ya fiarse de los que consideraba sus amigos, si no que (lo que para el es más grave) no puede fiarse de sus propios recuerdos, de su propia mente, ya que no puede estar seguro de que todo ello no haya sido alterado de una forma u otra por el poder de Zatanna, a esto se le une el que no pueda esta seguro tampoco de la redención voluntaria Catwoman, miembro en sus inicios de la Sociedad, Batman duda ahora sobre si realmente se ha redimido por que ella lo ha deseado o por que han alterado su mente.

Por lo demás la historia plantea otra serie de cuestione interesantes como por ejemplo el papel clave del Detective Marciano en la liga, es su pegamento, la fuerza que la mantiene unida, su falta puede hacer tambalear los cimientos del grupo más poderos del Universo, falta, sin embargo que se produce en el último número cuando el Detective es secuestrado tras una gran explosión que destruye la Atalaya....y precisamente ahí es donde empieza Crisis Infinitas, con la trinidad (Superman, Batman y Wonder Woman) en los restos de la Atalaya preguntándose que ha sido del J´onn.

Es por esto que JLA: Crisis de Conciencia, sirve para marcar simbólicamente el fin de una cuenta atrás en la que el Universo DC, ha alcanzado cotas de calidad muy elevadas, con un horizonte al que dirigirse y con una coordinación casi perfecta, que de momento al menos se ha visto reflejada en un más que interesante primer número de Crisis Infinitas, atrás quedan varios meses de casi ahogo editorial, de comics de gran calidad, pese a algún que otro elemento discutible (todavía no me creo que el Detective Marciano tratara como trato a Blue Beetle en el especial Cuenta atrás hacía las Crisis Infinitas), queda ahora saber que saldrá de todo esto, pero al menos el viaje ha merecido la pena.

martes, 17 de abril de 2007

X-Men: Génesis Mortal, mutantes en busca de rumbo.

Finalizado ya la esperadísima miniserie que sirve de prologo a la llegada de Ed Brubaker a Uncanny X-Men, es momento de hacer un pequeño balance no solo de la mini en si no de la franquicia mutante tras la “Dinastía de M”.

Que Ed Brubaker es uno de los guionistas de moda de la Marvel actual es indudable, que esa fama esta más que justificada también, su excepcional trabajo en series como “Catwoman”, “Gotham Central”, “Sleeper” o el “Capitán América” así lo acreditan, sin embargo por ese mismo currículo su nombre se antojaba como extraño para los mutantes, y es que estos, franquicia de franquicias, comic comercial por excelencia de la Marvel durante tantos años, parecían algo lejanos de los intereses del bueno de Bru, uno intereses más centrados en el género negro y en personajes mucho más urbanos y por ello algo alejados del género más culebronesco y cercano a la ciencia ficción de los mutantes.

Con todo ello, no es menos cierto que la franquicia mutante pese a su permanente éxito comercial llevaba años sumida en una crisis creativa que salvo destellos puntuales (la etapa Alan Davis por ejemplo) indicaba una peligrosa falta de rumbo y de definición; la etapa Morrison trató (pese a todas sus pegas) de encontrar ese rumbo dando la vuelta a la franquicia, los mutantes había dejado de ser una minoría oprimida, su número se contaba por millones y eran claramente el futuro de la humanidad, no debió gustar mucho este rumbo a la cabezas pensantes de la editorial ya que no tardaron mucho en darle la vuelta a la tortillas, y así poco después de la marcha del genial autor escocés, la editorial empezó a tirar para atrás todos los cambias que conllevo su etapa, primero poco a poco y después de manera radical con la “Dinastía de M” y su famoso, “no más mutantes”, frase que resume toda la saga de marras, y que en si solo esconde el deseo de involución en una franquicia que de nuevo volvía a situarse en la línea de salida, los mutantes son una minoría (más que nunca), oprimida y vigilada por un poder establecido receloso ante las repercusiones de tamaña diezma.

Este “back to basics” (tan común por otra parte en el comic mainstream) situó de nuevo a la franquicia en un callejón sin salida, al carecer una vez más de un rumbo, un horizonte al que dirigirse, horizonte que ni el enésimo retorno de Claremont, ni un decepcionante Peter Milligan, ni un poco más que entretenido Joss Whedon han sabido dibujar, la llegada de Ed Brubaker a la franquicia (una franquicia en la que ya se pueden encontrar claros síntomas de agotamiento, habiendo superada por la de los Vengadores, que por una razón u otra desde la inefable “Vengadores Desunidos” no ha hecho más que crecer) se puede enmarcar por lo tanto dentro de ese intento de búsqueda de un nuevo rumbo que aporte algo diferente a la franquicia, que la haga salir del estancamiento en el que (salvo las etapas puntuales ya mencionadas) lleva años metida.

Bajo este prisma “Génesis Mortal” solo puede ser calificada de monumental decepción, y es que aunque la historia en si engancha y se hace cuando menos entretenida, la verdad es que no aporta nada nuevo a la franquicia (más allá del enésimo envilecimiento de Xavier), contando con muchos de los defectos de Bru y pocas de sus virtudes, además esta sensación se ve incrementada por un dibujante (Trevor Hairsine) bastante discreto, y por un portadita (Marc Silvestri) lejos de sus mejores tiempos.

Sin querer desvelar demasiado del argumento. la saga recurre una vez más a la retrocontinuidad ( peligrosa arma que se esta empleando con demasiada alegría en los últimos tiempos), y supone un punto de vista muy distinto a los sucesos acaecidos durante la batalla de Krakoa narrados en el ya mítico Giant Size X-Men de 1975, comic cuyo recuerdo y evocación es permanente en “Génesis Mortal” (haciendo de hecho referencia al mismo desde el propio titulo, no hay que olvidar que la Patrulla surgida del Giant Size X-Men se le conoció como la segunda génesis), a lo largo de la historia, Bru, además de introducir personajes nuevos muy interesantes (en especial el de Darwin, el hombre evolutivo, que debe ser algo así como el sueño húmedo de Apocalipsis, capaz de adaptarse a cualquier entorno o situación) y narrar una parte de la historia previa a esa segunda génesis que hasta ahora permanecía oculta, aprovecha tanto para desvelar misterios largo tiempo entroncados en la franquicia como es el caso del tercer hermano Summers, (que llevaba coleando desde principios de los 90) como para matar a uno de los personajes secundarios más queridos de la franquicia en una muestra más de la manía de Bru de cargarse personajes por secundarios cuando llega a una nueva serie (Nomada en el Capi o Foggy en DD), muerte que en este caso se antoja más gratuita e innecesaria que nunca, pero si algo supone “Génesis Mortal” ante todo es un paso más en el envilecimiento de Charles Xavier, fundador y hasta ahora mentor de la Patrulla X, un Xavier al que por si fuera poco con las insinuaciones de la etapa Lobdell (en torno a si había condicionado mentalmente o no a los miembros de la segunda génesis para aceptar su oferta), el asunto de Onslaught o lo contado por Whedon en su segunda saga patrullera, se añade ahora lo narrado por Bru en esta saga, que hace parecer al personaje más un villano que otra cosa, su destino final puede parecer un cambio relevante en el status quo de la franquicia, pero no lo es tanto si no sirve para establecer un nuevo horizonte para los X-Men, elemento en el que Bru falla estrepitosamente contando una historia que podía haberse integrado perfectamente en la serie regular, y que poco tiene de novedoso, limitándose a jugar con el grandioso pasado de unos personajes, con los que nadie parece saber muy bien que hacer.

Con estos mimbres, la nueva etapa Patrullosa de Bru, Carey y Whedon, no parece empezar con las mejores expectativas, habrá que esperar y ver, pero parece que se acerca el fin de una era marcada por el total dominio de las listas de ventas de unos mutantes que cada vez van a menos, tal vez sea lo mejor, y esta sea la única forma de reorientar la franquicia, y hacerle encontrar un rumbo que perdió en la ampulosa década de los 90.

jueves, 12 de abril de 2007

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XXXIII: El Daredevil de Bendis y Maleev, una reflexión inicial.

Después de 32 post ya le toca el turno a la última etapa vivida por el cuernecitos (teniendo en cuenta que la de Brubaker/Lark acaba de empezar), una etapa, muy interesante que más de uno ha llegado a poner por encima de la de Miller en lo que a calidad se refiere, no llegare yo a esos extremos, pero al igual que en la etapa de este o en la de Nocenti, antes de entrar en materia propiamente dicha, voy a realizar una reflexión global de la etapa en si.

Empezando con los “títulos de crédito” globales de la etapa, esta se desarrolla desde el Marvel Knights: Daredevil volumen II 26 USA hasta el 81 (Diciembre de 2001 a Marzo de 2006), y cuenta con la interrupción a la altura de los números 51-55 (Noviembre 2003- Febrero 2004) del arco de David Mack concebido para dar descanso a los autores, Bendis será el encargado de guionizar toda la etapa, mientras que Maleev se encarga de los lápices y portadas (magnificas por otra parte) de todos los números excepto de los comprendidos entre el 38 y el 40 (Diciembre 2002-Febrero 2003) dibujados y entintados los dos primeros por el argentino Manuel Gutiérrez (Punisher) y el tercero por la pareja formada por Terry y Rachel Dodson (Spiderman/Gata Negra: El Mal que hacen los hombres), aun así Maleev se ocupa de las portadas de los tres números,

El dúo formado por Bendis y Maleev es sin duda uno de los más prolíficos de la historia de Daredevil, Bendis de por si es el guionista que más tiempo ha estado hasta el momento con el personaje (55 números), mientras que Maleev con 48 números es el segundo que más números ha dibujado para la serie (solo superado por el casi centenar del mítico Gene Colan), además su colaboración es la más larga que un mismo equipo creativo ha tenido en la colección, por lo tanto estamos ante una etapa clave en la historia del hombre sin miedo y que sin duda a supuesto un antes y un después para el personaje.

Habiendo realizado ya con motivo del post dedicado al DD de Bendis y Mack, una breve biografía del primero le toca ahora el turno a Alex Maleev, excepcional dibujante de origen búlgaro, cuya carrera en el mundo del comic USA ha estado ligada casi en exclusiva a Bendis, y es que tras su labor en Batman, durante la saga Tierra de Nadie, su trabajos con Bendis han sido continuos, primero en Sam and Twich para Image, luego en Daredevil, y tras el fin de su etapa en el cuernecitos han seguido colaborando en el especial de los Illuminaty, en la miniserie de los mismos, en un número de los New Avengers o en la futura Spiderwoman, su estilo foto realita y a la vez deudor en cierta medida del de Sienkiewicz y Mignola se ha caracterizado durante su etapa en DD por gran narratividad, lo que unido a su impecable dominio de las luces y las sombras han convertido a Maleev en artista nacido para dibujar la serie.

Entrando ya en un análisis global de la etapa, lo cierto es que a pesar de estar estructurada en varios arcos arguméntales (sin duda para facilitar su posterior recopilación en tomo), si algo a caracterizado al DD de Bendis y Maleev, ha sido su condición de historia-rió, una historia que fluye desde sus mismo inicios, y cuyo planteamiento inicial se va desarrollando a lo largo de los diferentes arcos.

La idea de la que parte Bendis no es en si nada original, y se muestra en un principio extremadamente deudora de la etapa Chichester en el cuernecitos, un nuevo jugador aparece en la ciudad dispuesto a tomar el lugar de Fisk en su imperio del crimen (aquí se observan ecos de La Caida de Kinping de Chichester/Weeks) , tal situación termina como no podía ser de otra forma implicando a un Daredevil, que ve su identidad secreta comprometida cuando en la portada de un importante periódico neoyorquino se desvele que DD y Matt son la misma persona (planteamiento similar al usado en Caída de Paraíso por Chichester/McDaniel), a partir de este momento se estructura toda la etapa con un Matt, tratando de demostrar que no es DD mientras que su mundo comienza a derrumbarse.

A pesar de que la idea en si no es original, si lo es el desarrollo de la misma, y es que Bendis decide no hacer trampas, y asume la revelación de la identidad del héroe con todas sus consecuencias, de esta forma se distancia y supera con creces al etapa de Chichester, que resolvió el tema de la identidad secreta de forma tramposa (Matt finge su propia muerte), y que no profundizó en absoluto en un tema que Bendis ha demostrado que puede dar muchísimo de si.

A lo largo de toda la etapa, Matt tendrá que hacer frente a una serie de situaciones que le desbordaran por completo, pero antes las que nunca se rendirá, demostrando así Bendis, que si bien no domina a la perfección la continuidad del personaje (a lo largo de la etapa habrá varios errores al respecto), si conoce y comprende quien es Matt Murdock, y como actuarían ante situación así, de la mano de Bendis y Maleev, Daredevil da un paso adelante, asumiendo su rol como protector de la Cocina del Infierno hasta sus ultimas consecuencias, la etapa alcanza cotas elevadísimas de calidad al medida que la trama avanza (lenta pero segura), y culmina en una brillante y lógica resolución.

Atrás quedan casi 50 números de colaboración, en los que Matt ve su vida destruida el verse comprometida si identidad secreta, se autoproclama “Kinping” de la Cocina del Infierno, o asume por fin la muerte de Karen (que parecía que había muerto y nadie se había enterado), una etapa maravillosa, que se sitúa entre las mejores del personaje, y que asume y desarrolla el legado de Miller (sin limitarse a emularlo como hizo Chichester) como probablemente nadie había hecho antes.

Sin embargo y pese a todo esto, hay toda una serie de sombras que deslucen la etapa y que le impiden situarse por encima de la de Miller o de la de Nocenti/Romita Jr, y es que la lentitud y la morosidad habitual en Bendis, se hacen muy patentes en un Daredevil, que no parece concebido para el formato de garpa mensual (formato que por otra parte Bendis ha dado siempre muestras de no manejar en absoluto), lo que Bendis cuenta en 51 números, se podía haber contado en 30 y aun así sobrarían comics, esto unido al manejo erróneo de la continuidad (la saga La edad de oro es un paradigma el respecto) o al uso discutible de algunos personajes si se evalúa su trayectoria anterior (la mujer y el hijo de Fisk por ejemplo), hacen que si bien la etapa Bendis/Maleev, sea de sobresaliente no llegue a la matricula de honor que si alcanzan las dos etapas mencionadas al principio del párrafo.

En definitiva una gran etapa que empezare a analizar por arcos a lo largo de 3 o 4 post a partir del próximo.

miércoles, 11 de abril de 2007

Batman: panorama tras una guerra.

Con la publicación el mes pasado del tomo Crímenes de Guerra termina el enésimo (y por ahora ultimo) crossover de la batfamilia, un crossover en el que pasan cosas bastante interesantes que merecen ser comentadas.

El planteamiento inicial del crossover sin ser en absoluto original si es cuando menos entretenido, Spoiler, novia de Robin y que ocupo su lugar durante el breve periodo en el que este dejó de ser tal, tras ser rechazada por Batman e “invitada amablemente” a dejar su carrera superheroica por el Señor de la Noche , trata de demostrar su valía robando y poniendo en marcha un plan de Batman, para que este a través de su agente Orfeo, se hiciese con el control de toda las bandas criminales de Gotham y así acabase con ellos desde dentro, el plan uno de los cientos que Batman elabora “por si acaso” consistía en conseguir reunir a todos lo jefes mafiosos en un mismo punto, y a partir de ahí y gracias a la figura de “Cerillas” Marlow (esto es del propio Batman disfrazado), hacerse con su control, cuando Spoiler pone en marcha el plan desconoce que “Cerillas” y Batman son la misma persona, y a partir de ese momento la reunión mafiosa se desborda y acaba a tiros, generándose entonces una brutal guerra de bandas que sume a Gotham (de nuevo) en el caos y en la destrucción.

Como decía al principio el planteamiento no es original, ya que estamos ante un plan de Batman que en malos manos se desboca (y van...solo hay que leer JLA: Torre de Babel o Proyecto Omac para verlo), y ante una de esas guerras de bandas que tanto juego dan entre los superhéroes urbanos, lo interesante de la saga titulada apropiadamente Juegos de Guerra, es observar los importantes cambios en el status quo del personaje.

Y es que al contrario del otro gran icono DC (Superman), en Batman, la editorial si parece permitir cambios relevantes y vuelcos importantes en su vida, así en Agente Herido asistíamos a como Gordon dejaba de ser comisario de Gotham tras muchos años, o hemos visto como el primer Robin se transformaba en Nitghwing, o como la primera Batgirl quedaba lisiada a manos del Joker, esto hace que por regla general las sagas de este personaje, de mayor o menor calidad, si tengan cierto interés ya que suelen aportar cambios interesantes que suelen ser más permanentes que en otros personajes.

Tal es el caso de Juegos de Guerra, saga que tiene como objetivo básico el devolver a la circulación un Batman más puro, un Batman casi primigenio, un Batman en definitiva solo, sin batfamilia a su alrededor enfrentado con la policía y con la opinión pública en contra, cosa que Juegos de Guerra consigue de sobra, a lo largo de la saga publicada en España en tres voluminosos tomos, Batman, va cometiendo error tras error, lo que le lleva en primer lugar a enfrentarse a la policía de Gotham que de nuevo y tras muchos años de colaboración le pone en busca y captura (cargándose todo un símbolo de esa colaboración como es la batseñal), en segundo lugar a perder con gran parte de sus aliados que poco a poco le van dejando de lado, al finalizar la saga Robin, Batgirl y Oráculo se van de su lado y solo Nitghwing permanece aunque más a su bola, por si esto fuera poco, y por último Baman se ve obligado a actuar a la luz del día siendo objetivo de las televisiones que se ensañan con el acusándole de lo que sucede y poniendo a la opinión pública en contra.

Supone también Juegos de Guerra, una interesante emulación de Una Muerte en la Familia (saga que significó en su momento la muerte del segundo Robin Jason Tood), y es que Spoiler (miembro, tal vez circunstancial, pero miembro al fin y al cabo de ese ente un tanto disfuncional conocido como batmfamilia), termina por pagar el precio definitivo a manos de un sádico Mascara Negra que la tortura para descubrir los entresijos del plan de Batman, haciéndose con sus secretos y tomando el mismo el control del crimen organizado de Gotham sin que Batman pueda hacer nada para impedirlo.

La saga resulta amena y trepidante llena de acción y con momentos bastante emotivos, aunque bien es cierto que como casi siempre sucede en este tipo de eventos resulta algo irregular, y su calidad aumenta o disminuye considerablemente en función del equipo creativo en cuestión, pese a esto y en contra de lo que viene siendo norma común en este tipo de croosovers, la historia no esta mal coordinada y tiene un hilo conductor lógico de principio a fin, los guionistas saben a donde quiere llegar y lo hacen sin más. Al final de la saga Batman sale mucho más debilitado, con un cadáver más sobre su conciencia, y casi aislado de todo el mundo (y más tras los sucesos de JLA: Crisis de Conciencia, y de la ruptura de la trinidad en Crisis Infinitas), se abre así una nueva etapa que es de esperar sea duradera, con un Batman más solo que nunca y con un enemigo fuerte como pocos (Mascara Negra) que además controla casi todo el crimen organizado de la ciudad.

Juegos de Guerra, tiene sin embargo una torpe e innecesaria secuela llamada Crímenes de Guerra, que pretendiendo profundizar más en las consecuencias de la primera lo único que consigue es destrozarla, y es que dejando aparte detalles como las lamentables apariciones de Mascara Negra o el Joker, Crímenes de Guerra sirve ante todo para destrozar por completo el personaje de Leslie Tompkins, personaje importante en el pasado y presente de Batman, figura cuasi materna durante su infancia y permanente referente moral para el personaje, es aquí usada como poco más que una asesina que poco o nada tiene que ver Leslie Tompkins, en una actuación tan fuera de personaje que solo puede ser equiparada a un Bush renunciando en pos del pacifismo a las armas nucleares para su país, una conclusión lamentable de una secuela totalmente innecesaria, ya que en Juegos de Guerra se contaba de sobra todo lo que se debía contar, sin necesidad de más exploración de consecuencias que las que derivaran de las distintas series regulares.

martes, 10 de abril de 2007

La muerte y los comics de superhéroes: un problema de credibilidad.

Corren malos tiempos para la (ya no tan) temida parca en los Universos Marvel y DC, y es que si bien, desde siempre la muerte rara vez ha sido algo definitivo en los comics de superhéroes en los últimos tiempos la cosa ha rozado el esperpento.

Que la muerte no es la frontera definitiva en el mundo del comic-book es algo habitual desde sus comienzos, y es que rara es la vez en la que un episodio no acababa con la muerte cierta de un villano, para volver meses después y explicar con pelos y señales como había “escapado” milagrosamente a tal destino, sin embargo en la actualidad hay cosas que han rozado el esperpento, estando como estamos en una era en la que el realismo más crudo se ha instalado en los comics de superhéroes y salvo excepciones (Johns o Slott por poner algún ejemplo), el comic de superhéroes en estado puro se ha visto algo devaluado, resulta cuando menos curioso constatar que la muerte no solo no se ha convertido en la barrera infranqueable de ese mundo real al que el género busca imitar, si no que ha seguido siendo una estación de paso más, un lugar en el que el héroe o el villano va a descansar un tiempecito de las tribulaciones de la vida para volver con las fuerzas plenamente renovadas.

Tal vez mi pasión por Daredevil me ciegue o nuble mis recuerdos, pero creo que gran parte de la responsabilidad de todo esto recae en manos de Frank Miller y su ya lejana Elektra, hasta entonces y aunque había resurrecciones siempre se explicaban con un socorrido, “no, si no estaba muerto, en realidad escapo por los pelos”, Elektra es el primer caso que me viene a la mente (que no significa que sea el primero, como tal, si no solo el primero que yo recuerdo) en el que alguien realmente muerto (constatadamente muerto) vuelve a la vida, y aunque Miller después se hartara de decir que no, que no resucito y que todo fue en plan simbólico, lo cierto es que la caja de los truenos ya estaba abierta, las puertas de la muerte se hicieron totalmente giratorias y ya nada fue respetado, de esta forma sagas míticas como Fénix Oscura fueron desnaturalizadas con el regreso de Jean Grey retorciendo el tópico tantas veces usado con el Doctor Muerte “no si en realidad no era ella” (en el caso de Doom siempre era un robot, en el caso de Jean, una entidad de energía cósmica todopoderosa), así paso el tiempo e incluso Superman murió (recuerdo que salió hasta en los telediarios), para volver al poco tiempo.

En la actualidad vivimos una nueva fase en la que nadie se queda muerto, así podemos acudir a casos como los de Donna Troy, Bucky, Green Lantern, Coloso, Jasón Todd, Magneto, etc, sus muertes más o menos épicas o más o menos ridículas, han quedado en nada por resurrecciones en la mayoría de los casos gratuitas (aunque hay excepciones como la de Bucky o Green Lantern) y en demasiados pendientes de una explicación sólida.

Es evidente que a la hora de afrontar la lectura de un comic de superhéroes la “suspensión de la incredulidad” es uno de los puntos clave, al fin y al cabo estamos en un mundo donde aceptamos que un tío melenudo y con un martillo muy grande vuele y controle el clima o nos tragamos sin problemas el que un exiliado extraterrestre con los poderes de un dios se convierta en garante de la verdad, la justicia y demás cosas chachis, así que aceptar que la muerte no sea en ese universo algo definitivo no debería suponer mayor problema.

Lo que ocurre en todo este asunto no es tanto el que resulte más o menos difícil de aceptar o no estas resurrecciones, el problema reside en otro lado, y es ante todo un problema de credibilidad, y es que la muerte de un personaje importante se ha convertido en demasiadas ocasiones en el recurso de guionistas mediocres sin ideas o de autores con ganas de llamar la atención y pisar fuerte (el excepcional Ed Brubaker es un claro ejemplo de lo segundo en casi todas sus colecciones un personaje secundario más o menos importante muere en los primeros números), dejando por tanto de ser un efecto dramático, que busque consecuencias reales y lógicas en el transcurrir de una trama, la situación ha llegado a ser tan lamentable que ahora que se anuncia la muerte de un importante personaje Marvel (no diré cual por si acaso alguien ha vivido en una cueva los últimos meses y no se ha enterado), lo que la mayoría de la gente se pregunta no es por que ha muerto o quien lo ha matado, si no y por el contrario ¿cuándo va a volver?, una lastima que no hace sino que perjudicar la credibilidad de un genero en el que desgraciadamente nada se antoja como definitivo, y en el que la permanente vuelta al status quo lleva demasiado tiempo siendo su modus vivendi.

miércoles, 4 de abril de 2007

De planes editoriales, entrevistas y demás cosillas del mundillo.

Bueno pues por fin se ha colgado en la web de Pda el famoso planning de la DC poscrisis, lo que unido a las recientes entrevistas a Miralles (Noma), Hernando (Pda) y Viturtia (Panini), completan una ensalada editorial bastante interesante.

Empezando por el plan editorial de Pda para mayo-septiembre, la verdad es que hay varias cosas que me han gustado, otras que no, y otras que me dan igual, vamos que supongo que más o menos como a todo el mundo.

Empezando por los aspectos positivos, parece que por fin, Pda afloja un poco y se va a poder seguir el Universo DC de manera más o menos completa sin dejarse un riñón en el empeño, lo cual tras tantos meses de presión casi asfixiante, se agradece y mucho, me ha gustado también la apuesta por la grapa, vale, hubiera preferido una apuesta más valiente todavía (series de 24 páginas independientes entre si), pero creo que ese es el camino para popularizar los comics DC, la grapa es bajo mi punto de vista un instrumento esencial en ese aspecto, y me alegra y mucho que Pda apueste por ella como lo hace, y más si tenemos en cuenta que series como Superman y Batman, va a costar 2,95 por 48 páginas (más barato que Panini) y 52 1,75 (idem, aunque esta y por la experiencia de los coleccionables, me produce bastante recelo, ya me imagino semanas sin nada y otras en las que se junten de dos a tres comics, espero equivocarme), también me ha parecido una buena noticia la salida del Justice de Ross en grapa (aunque no me gusta el formato, pero lo entiendo y creo que tiene mucha más justificación que la que en su día se uso para el timo del tocomocho aquel del Superman/Batman), así como y en lo que a los clásicos se refiere la salido del Gree Arrow: El cazador acecha de Mike Greel, ya que el personaje me gusta mucho y tengo ganas de leer más cosas del mismo, también me parece acertado las salidas espaciadas en el tiempo de los comics de Neal Adams, (Batman, y Deadman).

Esto es grandes rasgos lo que me gustado, ¿lo que no me ha gustado?, pues lo de “No se quien, no se cuanto presenta”:, personalmente prefiero con creces que cada serie sea independiente entre si y con su propia numeración, lo que plantea Pda, sin ser una chapuza total ya que en si no mezcla series, si lo es en parte ya que para seguir colecciones como los Titanes (en el caso de que no te interese Outsiders) has de comprar los números 1, 3, 5 y así sucesivamente, me parece ridículo e innecesario, son varios ya lo que han justificado esta decisión en que el formato 24 páginas casi no interesa y que por eso la bimestralidad con 48 páginas pero que por otro lado esta periodicidad puede perjudicar las ventas por el olvido del lector y por eso la agrupación de colecciones, bueno lo primero me parece discutible, pero vale se puede aceptar, ¿pero los segundo?, ¿tan difícil es producir series independientes con su propia numeración?, ¿acaso no le funciona de muy bien a Panini (según sus propios top de ventas, la bimestralidad independiente de Ultimate X-Men, y Ultimate FF?, no se realmente no entiendo el por que de esta decisión , no le veo sentido.

En si, me parece un buen plan con buenas ideas y que normaliza la situación un tanto desbocada de DC en España, pero creo que este detalle que menciono arriba lo estropea un poco.

Pasando ya al tema de las entrevistas, quisiera hablar en primer lugar de la que se ha realizado a Viturtia desde la web de Universo Marvel, creo que tras unos meses en las que estas entrevistas quedaban algo sosas y no tocaban temas (para mi, ojo) fundamentales, este mes no han sido así y se han tocado varias aspectos muy interesantes lo que me ha gustado mucho, antes de pasar a señalarlos, decir que como forero habitual de la web, fui uno de los varios en señalar allí este tema, y en dar la tabarra por la ausencia de “preguntas comprometidas” en las ultimas entrevistas, ahora que estas se han realizado, me retracto de mis palabras, y quiero dejar constancia de que se han realizado todas (todas) las preguntas que la gente ha ido dejando en el foro. Así que desde aquí (y como ya dije en el propio foro), le doy las gracias a C.Jorge por ello; dicho esto paso a señalar los puntos que más me han interesado de la entrevista:

-Tema Bibliotecas Marvel, bueno aquí hay varios puntos a señalar, la verdad es que cuando Viturtia ha dicho eso de “los últimos coletazos” se me ha venido el mundo encima, le tengo mucho cariño a esta línea, y creo que su filosofía (ediciones populares, completas y cronológicas de clásicos imperecederos) es perfecta, por lo que su cierre sería una autentica putada, pero claro por otro lado se menciona (aunque sea de pasada) la posibilidad de continuar la línea con miniseries y bueno eso ha hecho que recobre algo la esperanza, por otro lado me gustado la respuesta directa, y sin paños calientes de Viturtia ante el cuestionamiento sobre las tres subidas de precios en un año de la línea, ahora eso si creo que ya que los compradores habituales de la misma las hemos soportado estoicamente, por lo menos nos “deben” el hacer un esfuerzo para seguirla.

-Tema “notita”, la famosa notita de “no hemos subido los precios en cinco años” me toco muchos los huevos en su momento, y más el que se incluyera en las BM, Viturtita reconoce el error, perfecto, es lo mínimo que yo quería.

-Tema colecciones de solo dos números “canceladas” en el primero, bueno una buena noticia (parece que sacaran el segundo tomo de Picara), otra mala (el de Siler Surfer esta difícil), y otra ...¿indefinida?, (ni si ni no a los 4F Reborn 2).

-Tema 2º coleccionable 4F, ¡por fin una respuesta coherente al respecto!, hasta ahora se decía que no se sacaba por “el gran público no identifica a los 4F con iconos del comic” (¿¿¿???), en esta entrevista y cuestionado Viturtia por que hace dos años si los reconocían (se saco un coleccionable para los 4F 1) y ahora no, reconoce por fin lo que todos sospechábamos, el primer coleccionable vendió una mierda; difiero en el diagnostico (“vendió mal por el que gran publico no los ve como personajes de comic icónicos”) ya que para mi que se vendió mal por la mala elección de los materiales, pero al menos se da una respuesta coherente.

Menos interesante, por el contrario me ha parecido la entrevista a Hernando en Zona Negativa, entrevista centrada en personajes bastante secundarios que probablemente solo los fans más acérrimos de DC conozcan en profundidad, lo cierto es que no se que pasa con estas entrevistas, pero no terminan de despegar, o se centran en personajes desconocidos y poco atractivos para el gran publico, o son tipo bot convirtiéndose en una mera extensión de la web de Pda, no se creo que estas entrevistas han quedado muy capadas ante la negativa de Hernando a contestar sobre cuestiones editoriales, ya que por ese lado si hay cosas interesantes que preguntar, pero bueno la verdad es que a lo mejor nos estamos malacostumbrando con esto de las entrevistas a los editores y esperamos cosas, que no tienen por que dar, pero sea como sea, espero que los chicos de Zona Negativa sepan reconducir estas entrevistas por caminos más interesantes, si alguien puedo hacerlo son ellos, ya que llevan años demostrando su gran labor, que les ha llevado a convertirse en punto de referencia clave del panorama comiquero español (y no solo de Internet).

Por ultimo (y ya más antigua) y de nuevo desde Zona Negativa, llega una interesante entrevista al editor de Norma, Carles Miralles, la verdad es que ya dije en su día que dentro de que no me gusta la manera de publicar de Norma, lo cierto es que desde la perdida de los derechos de DC había observado un viraje en su política de precios, que personalmente agradezco y considero acertada, sobre la entrevista en si , bueno varias cosillas interesantes, aunque creo que esto se debe en parte a que al tratarse de la primera entrevista había mucho que preguntar, habrá que ver las siguientes, pero lo que si es verdad que el interlocutor da más de si que Hernando, en todo caso lo que más me ha llamado al atención es la putada que prepara Norma a los compradores de la grapa de Planetary, no se, creo que el camino elegido a ese respecto por Norma no es el mejor ni de lejos, sacar un primer tomo con los 12 primeros números de la serie, vale, pero ¿sacar un segundo con los 15 restantes?, no me parece buena idea, ¿no seria mejor sacar un tomo con los 8 que publico Pda en grapa y otro con los 7 inéditos?, es decir, de la forma que yo propongo el segundo tomo es de prever que por lo menos vendiera lo mismo que el primero, y el tercero además de esto ganaría a todos los compradores de las grapa de Pda, además sería un detalle para los clientes, y mostrarían que se les tiene en cuenta y que no se pretende “sacarles el dinero sin más”, de la forma que pretende publicar la serie Norma, estoy seguro que muchos de los compradores de la grapa planetaria pasaran del segundo tomo(yo tengo que pensármelo muy mucho), y además salen peor parados en imagen, aunque claro este es un punto que cuando tenía los derechos de DC, Norma demostró que le daba igual.

martes, 3 de abril de 2007

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XXXII: El Daredevil de David Mack.

Con el fin de afrontar el análisis de la etapa Bendis/Maleev, de corrido y sin interferencias, paso ahora a reseñar los cinco números que David Mack realizo para la serie situados cronológicamente en medio de esa etapa.

Desarrollada ente los números 51-55 USA de MK:Daredevil, (Noviembre de 2003-Febrero de 2004, números 431-435 según la antigua numeración), la saga titulada adecuadamente “Eco”, supone la tercera colaboración de David Mack con la strip desde la renumeración de la misma y la primera en la que se ocupara de todo el aspecto creativo del comic (portadas, guión, lápiz, tintas y color), ya que en las dos anteriores o se había ocupado del guión (“Partes de un hueco” MK:Daredevil 9-15 USA, Diciembre de 1999-Abril de 2001) o de la parte artística (“Despierta” MK:Daredevil 16-19,Mayo-Agosto de 2001) amen de la realización de diversas portadas tanto en ambas sagas como en la de Bob Gale (“Actuando para la cámara” MK:Daredevil 20-25, Septiembre-Diciembre de 2001).

La historia ambientada en plena época Bendis/Maleev, fue concebida inicialmente como una miniserie de cinco números centrada en Eco, el personaje creado por el propio Mack junto a Joe Quesada en “Partes de un hueco”, sin embargo y visto la necesidad de descanso del equipo creativo regular de la serie, se decidió que finalmente la saga se realizaría en la propia MK:Daredevil, dando a Bendis/Maleev cuatro meses de margen (ya que los dos primeros números de la saga de cinco fueron quincenales).

Esto sin embargo se demostró desde el principio como un error y es que la historia concebida por Mack, viene a suponer ante todo una especie de Año Uno y reafirmación de Eco, quedando Daredevil (presunto protagonista de su propio titulo) en un segundo plano bastante marginal, lo cual durante los cinco largos meses que duro la saga en la edición española se hizo casi insoportable, y es que como se señalo en el análisis de “Partes de un hueco”, Eco no es en ningún momento un personaje que atrape o atraiga, no tiene ni el carisma de Elektra, ni el morbo y misterio de Maria Tifoidea, ni mucho menos la fuerza de la Viuda Negra, féminas todas ellas más que relevantes en la historia del cuernecitos, a esto se añade el que la etapa Bendis/Maleev estaba alcanzando ya por entonces cotas de calidad altísimas, lo que hacía que la espera a su regreso se antojase como excesiva, así que ya desde el principio la saga comienza lastrada, lastrada por un personaje falto de carisma, y cuya vida, orígenes y motivaciones, carecen por lo general del menor interés, y lastrada por estar situada en medio e interrumpir una grandiosa de etapa de Daredevil, sin que este salga, por otro lado, más que en apenas unas paginas, a esto se le añade el que el estilo de dibujo de Mack, más propio de la pintura que del comic, no facilita ni la narratividad ni capta el interés, para unos comics que lo único transmiten es el deseo de que acaben pronto.

“Eco”, se inicia con Maya López (verdadera identidad de Eco), de regreso a Nueva York, tras un tiempo alejada de la ciudad por los sucesos acaecidos en “Partes de un hueco”, traicionada por el que pensaba su mentor (Kinping) y enamorada del que consideraba su mayor enemigo (Daredevil), decide retomar las riendas de su vida (tras desahogarse de lo sucedido en mediante la escritura de una obra de teatro donde a grandes rasgos lo narra) y retornar a la vida de Matt, un Matt enamorado ahora de Milla Donovan y que por ello no puede corresponder sus anhelos, Maya confusa y desconcertada, sin saber muy bien que camino tomar decide acudir entonces a Fik, a quien había dejado ciego en“Partes de un hueco”, retomando y recordando parte de un pasado que en gran medida ya conocíamos y al que se van añadiendo nuevos detalles.

Maya rememora así sus orígenes , sorda de nacimiento y tomada por retrasada por su problemas de comunicación, no llego a conocer a su madre al morir esta en el parto, de origen india (de los nativos americanos, no de la India), su padre se convierte en su gran referencia y modelo a seguir, sin ser realmente consciente de que era en realidad socio del mafioso Wilson Fisk, el cual se convierte para ella en una especie de tío, al morir su padre (contando Maya con apeas 9 años) Fisk (asesino de su padre, dato que ella desconocería hasta “Partes de un hueco”), se hace cargo de ella, y al descubrirse que no solo no era retrasada, si no más bien todo lo contrario (una superdotada, capaz de imitar a la perfección todo aquello que ve), Fisk la envía a estudiar a los mejores centros donde enseguida destaca, y a partir de ese momento se desarrollan los acontecimientos, narrados en “Partes de un hueco” (saga presente de forma permanente en la historia de una manera u otra), en su visita a Fisk, Maya descubre que este no tiene nada que aportarle en su nuevo camino, y decide retomar sus raíces indígenas y acudir a “El jefe”, una especie de chaman o guru indio que hace años ya en una reserva intertribal, le había hablado de algo conocido como “la búsqueda de la visión”, una especie de trace físico-místico, que exigía meditación y ayuno y que permitía a un individuo encontrase a si mismo y con ello su propio camino, Maya inicia así tal búsqueda a lo largo de la cual se encontrara con el de nuevo omnipresente Lobezno, el cual amigo de “El jefe” (que le había prestado en el pasado una ayuda similar a la que ahora requiera Maya), encaminara a Eco por al senda correcta y le ayudara a encontrar se verdadero destino; a lo largo de su ordalía Maya aprenderá muchas cosas sobre si misma y lo que debe hacer así como sobre su padre, y al terminarla, se sentirá más completa y segura de si misma de lo que nunca antes lo hubiera estado, habiendo encontrado su nuevo camino como narradora de historias, terminado la saga despidiéndose como amiga de Daredevil.

“Eco” se trata en definitiva de una historia de búsqueda interior que poco tiene a estas alturas de sorprendente, y que si bien leída de un tirón se hace cuando menos soportable, estructurada de forma mensual se convierte en insostenible, demostrando Mack en esta ocasión un pésimo manejo de la grapa, en fin un interludio que se hizo demasiado largo situado en medio de una de las más interesantes etapas en la historia de Daredevil, la etapa Bendis/Maleev, cuyo análisis, se iniciara ya por fin en el próximo post.