martes, 30 de diciembre de 2008

Feliz año y esas cosas.

Pues sí, ya se acaba este 2008, un 2008 que si bien a nivel personal ha tenido sus más y sus menos, a nivel “comiqueril”, solo puedo calificarlo como excelente, y es que han sido varias las novedades que este año me han dejado un buen sabor de boca, tantas que al contrario que el año pasado, he tenido autenticos problemas para elaborar el top ten del año.

En cuanto al blog, bueno la cosa ha ido más o menos igual que el año pasado (164 post el año pasado 157 este), y así seguirá por lo menos mientras dure Historia de un hombre sin miedo, sección a la que todavía le queda bastante, por lo demás poco que decir, si acaso mencionar que este año no pienso hacer buenos propósitos, porque de los del año pasado, solo he cumplido el primero y depende de cómo se mire, así que visto lo visto no merece mucho la pena el asunto, no señor.

En fin, feliz noche, y feliz año a todo el mundo, en Enero seguiremos en la brecha contando las desventuras de un hombre sin miedo y algunas cosillas más que se me ocurra.

lunes, 29 de diciembre de 2008

Planes editoriales y entrevistas, las dos grandes P (je, je) del mundillo se ponen al día.

Bueno pues desvelado el plan editorial de Panini, y adelantado algo de lo que va a sacar Planeta, toca hacer una breve revisión de lo que viene para el 2009 de la mano de las dos grandes pes de este nuestro mundillo.

Empezando por Panini, lo cierto es que gracias a la excelente labor de la gente de Marvelmanía (por cierto, ¿cómo es que Panini no puede hacer esto en su propia web, porque tiene que delegar y facilitar los datos a terceros en lugar de hacerlo ellos mismos?, no es que me moleste, vaya, pero si me parece raro), el avance del Plan editorial ha quedado un poco obsoleto, ya que ya tenemos un Plan Editorial en toda regla, conociendo así gran parte de lo que va a salir a lo largo del año, y la verdad es que la cosa tiene buena pinta.

Ya lo decía Lord hace un tiempo , algo está cambiando en Panini, y es que del “vamos a intentar captar nuevos públicos timando a los novatos y riéndonos de los veteranos” (que básicamente es lo que son los BoM, formato que no olvidemos, con la muerte de las BM, era el único que hasta hace bien poco tenía Panini para publicar comics clásicos/antiguos), han pasado a “a lo mejor si vendemos un poco más barato y diversificamos formatos, la gente no se mosquea tanto”, y eso se nota, los inefables BoM siguen existiendo, si, pero su número parece haberse reducido a aquello que ya estaban empezados (y a veces ni eso), y han sido sustituidos por un lado por los Marvel Deluxe, que recopilan lo más actual de la Marvel, a precios que sin ser una ganga, están a años luz de la mayoría de los BoM, y por otro por los Marvel Gold, un formato necesario que recopila comics clásicos a precios muy competitivos, esta tendencia (que ya se había iniciado este año) se completa con un nuevo formato para las grapas/tomos, que permite recopilar cuatro grapas de series actuales USA al más que interesante precio de 5,95 (uno se pregunta, si a alguien de Panini no se le cae la cara de vergüenza ante los precios que estaba poniendo hasta ahora a los tomos con cuatro números USA), y con el mantenimiento de la apuesta por la grapa (lo único que hasta ahora hacía que siguiera comprando comics de Panini, más allá de DD y la Patrulla X, la verdad), haciendo lo que a simple vista parece lógico, (que los comics Marvel tengan precios populares, para que puedan ser productos populares), pero que hasta ahora parecía inimaginable para la editorial italiana.

Entrando en harina, más allá de invasiones secretas y demás (que tiene pinta de ser un rollo de cuidado), lo que más me llama la atención, son los Marvel Gold, donde van a recopilar cosas tan interesantes como Clandestine, el Capi de Waid y Garney, el Escuadrón Supremo o el origen de Maquina de Guerra, en fin sagas ya sea por su calidad, ya sea por su transcendencia, son importantes en la historia del UM, y que se recopilan en un formato más que adecuado, si a esto añadimos que van a recuperarse cosas inéditas pero interesantes (Skrull Kill Krew, la mini de Nova de los 90, Nuevos Guerreros etc.), lo cierto es que solo faltaría que esta noticia hubiera sido cierta, para que Panini se ganara un enfervorecido aplauso que habrá de esperar a que se decidan a recuperar clásicos con continuidad, más allá de meras sagas puntuales.

Pasando a Pda, Hernando a concedido una entrevista a este blog, entrevista interesante, pero que destaca más por lo que no se dice (no se toca el tema de los lamentables retrasos que la editorial ha tenido en el último trimestre del año y que tanto daño han hecho a su credibilidad), que por lo que se dice.

Divida en dos partes la entrevista se centra primero en la faceta de Hernando como editor para después dar un esbozo general a lo que será el 2009 en la que a DC en España respecta, de la primera parte tal vez lo más interesante sea el reconocimiento del fracaso de la colección Sagas DC, que era una buena idea a priori, pero que ante la falta de calidad de la mayoría del material incluido, uno no puede extrañarse de su fracaso, también destaca algo que por obvio no deja de ser remarcable, y es que si bien puede ser cierto que DC venda menos que Marvel, no lo es menos que nadie saca comics para perder dinero (a pesar de las sandeces que al respecto se pueden leer por internet, como el tema de los derechos, primero resulta que Pda los iba a perder a finales de 2008, ahora como va a ser que no, se dice que a lo mejor es en 2009, si no en 2010, joder, así también acierto yo, si luego resulta que no es así pues ya dirán que en 2011 o en 2020, total, inventarse cosas es gratis, en fin lo dejo que me desvió), por lo que los comics DC han de estar siendo rentables para Pda, algo que Hernando señala y que yo me creo, si no, no sacarían lo que sacan, de cajón vaya.

Entrando ya en la segunda parte de la entrevista, hay varias cosillas destacar, primero sigue la apuesta por la grapa, pero desgraciadamente no por la grapa mensual, y es que acabado el absurdo e innecesario experimento de No sé quien no se cuanto presenta:, las colecciones pasan a ser totalmente independientes unas de otras, aunque solo las ya mensuales (JLA, JSA, Batman, Superman, y Batman/Superman), mantienen tal cadencia, las demás o son bimestrales (Green Lantern, Green Arrow, Titanes, Robín, Jóvenes Titanes…) o incluso trimestrales (Booster Gold, Batman y los Outsiders…), lo que sin duda dificultar la coordinación en caso de crossovers y que solo permite ahorrar a los coleccionistas, limitando la posibilidad de probar series nuevas (no es lo mismo gastarse 2 euros para probar que 4 o incluso 5); de lo demás destaca la potenciación de la línea Showcase con el Sargento Rock de Joe Kubert, o con eventos relacionados con Batman y su 70 aniversario, la confirmación de que los All Star de Morrison, Miller y compañía saldrán en un único tomo con motivo del Salón de Barcelona, y la intención de sacar las pospuestas Aves de Presa, CDC: Batman o UDC: Batman y los Outsiders a lo largo del 2009.

En fin que Pda trae cosas interesantes, pero que parece seguir un poco perdida, con una nueva renumeración de varias colecciones y cambio de enfoque de su publicación, no es que la cosa tenga mala pinta, (los formatos CDC y UDC parecen definitivamente asentados) pero visto lo visto, casi mejor ver mes a mes lo que van sacando antes de pensar en cosas a largo plazo.

martes, 23 de diciembre de 2008

Spiderman: el Duende Vive, el final de la saga del Duende.

Le tenía muchas ganas a este comic, la verdad, el verdadero final de la mítica saga del Duende por el creador de la misma Roger Stern, un comic que en un mundo ideal hubiera sido el glorioso epilogo de una BM: Spiderman casi perfecta, pero que en esta, nuestra realidad he conseguido de oferta por internet, lo cual tampoco está mal.

Corrían los años 80 cuando Amazing Spiderman parecía haber dejado atrás sus épocas más gloriosas, y es que aunque autores como Len Wein, Marv Wolfman o Denny O´Neil, escribieron comics entretenidos, su labor estaba lejos, muy lejos de la gloria pasada, en estas y como una suerte de milagro, todo cambio.

Roger Stern, guionista y editor de contrastada experiencia, y uno de los mejores autores de comics de superhéroes puros y duros de todos los tiempos, llego a Amazing junto a un John Romita Jr. que ya había conseguido despegarse de la leyenda de su padre y estaba empezado a demostrar todo el buen hacer que le llevarían a ponerse a su altura, ambos estaban en un momento creativamente fértil, y ambos iban a firmar una gloriosa etapa en el trepamuros a la altura de las mejores.

Cuando Stern llego a Amazing, decidió plantear un argumento a largo plazo, un argumento que enraizaría de manera directa con la misma esencia de la serie, y que dotaría a Spiderman de un nuevo villano a su altura, la idea consistía en recuperar lo que supuso el Duende Verde sin necesidad de recurrir a un por entonces muerto y enterrado Norman Osborn, ni a copias de segunda mano, no, más bien el tema era recuperar la sensación de amenaza que Osborn transmitía en todas sus apariciones, un enemigo poderoso, inteligente, manipulador, al que Spidey nunca podía derrotar del todo, además a esto se añadiría que, como en el caso del Duende Verde al principio, el misterio rodearía la identidad del nuevo villano, una identidad sobre la que giraría toda la etapa, y sobre la que se verterían múltiples pistas sin permitir nunca llegar a una conclusión clara (Flash Thompson, Ned Leeds, J.J. Jameson, o un largo listado de empresarios influyentes sometidos a chantaje, fueron en momento u otro candidatos serios al puesto), además Stern para evitar filtraciones, no le dijo absolutamente a nadie cual era la identidad del Duende, identidad por lo tanto que solo él conocía.

El problema vino cuando Stern, por diversos motivos que ahora no viene al caso, abandono Amazing sin poder cerrara esta trama que fue heredada por autores como, Peter David y Tom DeFalco, los cuales sin comerlo ni beberlo se vieron con un marrón encima que no sabían bien como solventar, sin embargo dado su profesionalidad y buen hacer, finalmente el asunto se resolvió de manera bastante acertada, estableciendo que Ned Leeds, esposo de Betty Brant (primer amor de Peter), era quien se escondía detrás de la máscara del Duende, Ned fue asesinado por matones del Forastero, que a su vez había recibido el encargo de Jack O´Lantern, un villano de poca monta que quería sustituir al Duende; así la saga del Duende se cerro de manera digna y coherente (Leeds era desde el principio uno de los más claros candidatos a ser el Duende), y todo pareció acabar ahí.

Sin embargo no era esa la opinión de Roger Stern, el cual desde un principio tenía claro el final de sus historia, y sabía que Leeds no era el Duende si no solo otra de sus múltiples victimas, así en cuanto tuvo la oportunidad y contando con la colaboración de autores como Ron Frenz o George Pérez, llevo a cabo uno de sus proyectos más ansiados, Spiderman: El Duende Vive, el autentico final a la saga del Duende, casi 14 años después de iniciada.

La trama se inicia con la puesta en conocimiento público de que Ned Leeds había sido el primer Duende, lo que se da a conocer durante el juicio a Jack O´Lantern su heredero, cuando la noticia se salta, el verdadero Duende, hasta entonces enfrascado en sus negocios y todavía viviendo de gran parte de las rentas conseguidas durante su pasado como villano, sale a la luz para acabar con O´Lantern, y así frenar cualquier posible investigación que revelase su posición, más comprometida que nunca al estar enfrascado en medio de una transacción empresarial de legalidad más que dudosa, el tiro le sale por la culata, cuando Peter y Betty deciden meterse a fondo en el asunto decididos a demostrar la inocencia de Leeds, de la que están más que convencidos tras la muerte de O´Lantern

Stern, construye una trama sólida, en al que todos los personajes se comportan como deben hacerlo y en la que todo encaja milimétricamente, Leeds, fue una víctima más del Duende que tras hipnotizarlo lo uso como peón, O´Lantern, le proporciono la posibilidad perfecta de abandonar la identidad del Duende, que se había tornado en un riesgo, y que a fin de cuentas ya le había proporcionado gran pate de lo que quería, por otro lado se justificaba como unos matones de mala muerte habían pillado por sorpresa y asesinado a un villano capaz de enfrentarse mano a mano con Spidey…en fin todo era explicado y subsanado, el problema llego cuando se desvelo quien era el que se escondía tras la máscara del Duende (en la escena, peor resuelta del comic, ya que Spidey derrota de forma placida y sencilla a un villano con el que antes sudaba ríos de tinta parta arrancarle un mísero empate), ni más ni menos que Roderick Kingsley… un momento ¿Roderick qué?, debieron pensar sin duda muchos lectores cuando leyeron por primera vez la sorprendente revelación y es que tanto cuento para que al final el Duende fuera un don nadie…, porque ¿quién era realmente Kingley?, pues un empresario más o menos influyente, para el que Mary Jane había trabajado como modelo, y que ya desde el principio tenía pinta de ser mal tipo, si, es verdad que era uno de los candidatos, ya que había sido miembro del club de empresarios a los que supuestamente había sobornado el Duende, pero realmente era un don nadie, porque a nadie le importaba, y es que si el Duende era Kingsley, lo mismo podía haber sido Pepito Pérez, ya que la reacción hubiera sido parecida.

Sin embargo, si uno rememora la saga en su conjunto, se da cuenta de que lo realmente importante no es quien era o dejara de ser el Duende, sino más bien la aventura de descubrirlo, sus maquinaciones, sus trampas, sus deseos de ocultar a cualquier precio su verdadero rostro, esto era lo realmente importante, ¿qué su verdadera identidad era una decepción total y absoluta?, si vale, pero el viaje había merecido mucho la pena.

lunes, 22 de diciembre de 2008

BM: Las diez mejores BM jamás publicadas (o no). Parte II.

Segundo y último post del top que agrupa las más destacadas BM, hoy las cinco mejores, siempre claro está bajo mi particular punto de vista.



5.- BM: Spiderman: Poco que decir de una BM que durante más de 100 números roza la perfección, el Spidey de Lee/Ditko, Lee/Romita Sr. y Conway/Romita Sr./Kane, es uno de los mejores ejemplos de porque los comics Marvel alcanzaron tanto éxito y de porque Spiderman se convirtió en el icono clave de la Casa de las Ideas por encima de los 4 Fantásticos.

Un adolescente (hasta entonces casi siempre meros acompañantes del héroe principal), se convertía en el protagonista de una colección que crecía a la par que sus lectores, colegio, instituto, universidad, abusones, sueños de poder, responsabilidad, trabajo, independencia etc. Spiderman era alguien con quien el lector medio podía identificarse, no solo crecía a la par que sus lectores, si no que evolucionaba e innovaba, la novia eterna era asesinada por el peor enemigo, que resultaba ser el padre del mejor amigo, un mejor amigo que cae en el infierno de las drogas, la rubia y la morena (en este caso pelirroja) se disputan el corazón de un empollón que demuestra ser mucho más,; el culebrón en el que se transformo la vida de Peter Parker simbolizaba hasta cierto punto lo que muchos lectores querían ser, detrás del tímido empollón estaba un aguerrido héroe capaz de derrotar a los matones y llevarse a la chica más guapa.

El tiempo paso, Peter se caso, y el personaje se estanco, al no ser capaces los guionistas de ir más allá de ese punto, al no atreverse a seguir evolucionado al personaje por miedo a matar la gallina de los huevos de oro, por suerte esta BM recoge le edad dorada del personaje, al época plagada de continuos cambios, donde el miedo a experimentar no se conocía, si, vendrían grandes etapas en el futuro (algunas incluidas en la BM como la Stern, otras muy lejos en el futuro como la de JMS), pero ninguna tan satisfactoria como la que podemos ver en los primeros tomos de una BM que si no hubiera sido por la incompetencia de Panini podría haber sido perfecta, pero Panini decidió cortarla en mitad de una saga, una saga además magnifica que podría haber sido redondeada con el epilogo y conclusión definitiva escrita por el propio Stern años después, sin embargo no fue así y esta BM destinada a estar mucho más arriba en este top, se queda un poco a medio camino por estar incompleta.



4.-BM: Drácula: Puedes vestir al mono de seda, que seguirá siendo un mono, y es que esta BM fue llamada en su momento por Forum como Biblioteca Grandes del Comic, lo que apenas sirvió para que fuera un poco más cara que las BM tradicionales, por que en lo demás era idéntica.

En fin, ¿qué decir de esta obra maestra del terror marvelita?, pues que sin duda es una de las colecciones más representativas de la Marvel de los 70, tanto en forma (el terror estaba de moda, y Marvel viva pegada a las modas, ya fuera el terror, el kung fu o la música disco), como en fondo (el personaje fue integrado de pleno en el Universo Marvel), un comic con un Gene Colan en estado de gracia y con un Marv Wolfman mejorando número a número, un comic donde Drácula vuelve a ser terrorífico e inteligente, donde sus perseguidores pondrán en juego sus propias almas para derrotarle y donde el protagonista es un villano sin apenas concesiones, pero dotado de una fuerza y un carisma que ya quisieran para sí muchos héroes, en fin comic magnifico y un cuarto puesto más que merecido.



3.- BM: Doctor Extraño: Solo por la etapa Ditko ya merecería estar aquí, pero es que autores como Gerry Conway, Roy Thomas, Roger Stern, Frank Brunner, Gene Colan, Paul Smith o Marsall Rogers firmaron algunos de sus mejores trabajos aquí, y es que ahora que el personaje se arrastra a manos de un incompetente Bendis, que ni lo entiende ni parece querer entenderlo, esta BM, cobra más fuerza y vigencia que nunca, con un Doctor Extraño viajando entre dimensiones imposibles, enfrentándose a demonios invencibles, asistiendo al nacimiento de Dios, o siendo testigo de la recreación del mimo tejido del universo, historias grandiosas, monumentales, con un personaje ultrapoderoso que tanto es capaz de extinguir a todos los vampiros como de enamorarse como un colegial, una colección maravillosa, con sus baches, si, pero en conjunto merece más que de sobra este puesto en el podio de las mejores BM.



2.- BM: Los Vengadores: Si, irregular, si, la etapa Lee-Heck, casi inaguantable, si, todo lo que quieras, pero desde más o menos el 50 hasta más o menos el 200 USA, la BM: Los Vengadores alcanza una calidad casi inigualable, que llevo a transformar al grupo de héroes más poderoso de la Tierra, en el eje vertebrador sobre el que pivota todo el Universo Marvel.

La llegada de la Visión, la Guerra Kree-Skrull, el crossover con los Defensores, la Saga de Mantis, la saga de la Corona Serpiente, la guerra de Thanos, la Saga de Korvac, la Trilogía de Nefaria, la llegada de Gravitón, la Bruja Escarlata Oscura, el ataque de Picara a Miss Marvel, Roy Thomas, Sal y John Buscema, Neal Adams, Steve Englehart, John Byrne, George Pérez y así un largo etcétera, son razones más que suficientes para justificar un segundo puesto, muy merecido.



1.- BM: X-Men: No podía ser otra, cuando a alguno de los mejores comics que jamás haya publicado Marvel, unes una labor editorial a la altura de las circunstancias (en este caso y al contrario que en el de Spiderman Panini lo bordo), obtienes la mejor BM de cuantas se han publicado, ni más ni menos.

Poco se puede decir que no se haya dicho ya de una etapa gloriasa que alcanzo la perfección con el tándem Claremont/Byrne, pero que no se resintió en exceso con la marcha de este último, y es que gente como Paul Smith, John Romita Jr., Dave Cokrum, Alan Davis, Arthur Adams, Barry Windsor Smith o Marc Silvestri (cuando era un grande y tenía personalidad propia), no son precisamente moco de pavo, y más con Claremont en permanente estado de gracia que nos hizo creer que sus personajes eran reales como la vida misma.

Además estamos ante una BM completísima con todos los números de Uncanny (incluidos los fill-ins), anuales, series limitadas de gran calidad, crossovers, etc, etc, una gran labor editorial que vino a demostrar que cuando se quiere se puede, que lastima que Panini (al menos con esta línea editorial) quisiera tan pocas veces

Y ya está, se acabo lo que se daba, este es el último post dedicado a esta aventura editorial que tantas alegrías me (nos) ha dado, han sido más de 30 post en los que he alabado a Forum, he puesto a parir a Panini y he escrito con mayor o menor fortuna sobre todas y cada de las BM que se han publicado, en fin nada más, fue bonito mientras duro, y siempre quedara entornar el ya consabido ¡A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!

domingo, 21 de diciembre de 2008

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XCIII: Enemigos sin miedo V.

Quinta y última parte de la serie de post dedicados a algunos de los principales villanos del hombre sin miedo, en este caso tocan los más modernos creados (o usados por primera vez en DD) por gente como, Ann Nocenti, D.G. Chichester, Brian Michael Bendis o Ed Brunbaker.



Bala: Creado por Ann Nocenti y John Romita Jr., para el histórico Daredevil 250 USA (número que dio comienzo a la mítica etapa que unió a ambos creadores, antes citados), Bala cuyo nombre real es aun hoy desconocido fue presentado en un principio como un superfuerte, mercenario sin escrúpulos que en este caso estaba al servicio de un poderoso general del ejercito USA quien, manejado por Kingpin trataba de incriminar en una serie de asesinatos a un grupo ecologista, que trataba de denunciar las actividades de la empresa Kelco, perteneciente al imperio de Fisk; Daredevil evitaría que Bala consiguiese su objetivo, aunque no conseguiría que fuera a la cárcel ya que apenas unas horas después de su detención ya estaba libre gracias a sus apoyos en el ejecito, a partir de aquí se inicia una serie de enfrentamientos con resultados dispares pero en los que Bala trataba siempre de justificarse con un “eh, no es nada personal, son solo negocios”.

Detrás de Bala, como sucede con casi todos los personajes creados por Nocenti, hay mucho más de lo que parece, padre soltero, su hijo Lance, desconocedor de las actividades de su padre pero criado prácticamente en solitario ante las continuas ausencias de este, se trata de un niño introvertido y solitario que obsesionado con la posibilidad de una guerra nuclear convirtió su casa en un autentico bunker, sin que su padre supiera muy bien que hacer al respecto.

Mas allá de Daredevil, Bala apenas si ha salido en las páginas del Capitán América, los Vengadores y Elektra, siendo su protagonismo en el Universo Marvel más bien escaso, incluso dentro de la propia colección de Daredevil, donde más allá de la etapa Nocenti apenas si ha aparecido.



Guerrillero: Más relevancia alcanzaría Guerrillero (cuyo verdadero nombre es Carl Burbank), ya que además de por las páginas de Daredevil, pasaría por la de Lobezno o Punisher, de quien llegaría a ser enemigo habitual. Creado por Nocenti y Rick Leonardi en las páginas del Daredevil 248 USA, Guerrillero, se trataba de un asesino a sueldo con la habilidad de transformar su brazo en un arma, contratado para asesinar mutantes, la manera de detenerlo provoco un duro enfrentamiento entre Daredevil partidario de enviarlo a la cárcel tras un juicio justo y Lobezno dispuesto asesinarle sin más, finalmente triunfaría DD, quien pronto recibiría la venganza de Guerrillero cuando Tifoidea lo recluto para matarl, siendo una de las piezas claves en su aparente victoria.

De nuevo con Guerrillero nos encontramos ante un personaje complejo y lleno de interés, sacerdote en origen, pronto abandono esta actividad (que no su fe) para entrar en la C.I.A que le equiparía con un brazo cibernético capaz de transformarse en un arma, tras dejar la central de inteligencia americana, Burbank inició su cruzada contra los mutantes en la que se mezclaban motivos económicos y religiosos, asesino a sueldo su “trabajo” le llevaría a estar en nomina de Kingpin y a enfrentarse a personajes como el Nómada o Punisher, recientemente formo parte de los presos que escaparon de la Balsa durante la fuga que dio origen a los Nuevos Vengadores y fue de nuevo derrotado por Punisher para dar con sus huesos una vez más en la cárcel, de donde saldría para formar parte del ejercito de villanos de El Encapuchado.



Corazón Negro: Creado por Nocenti y Romita Jr. en el Daredevil 270 USA, Corazón Negro se trata de una suerte de “hijo” de Mefisto creado por este para corromper las almas puras en especial la de Daredevil, cuyo atuendo y dualidades habían captado la atención del demonio de los demonios del Universo Marvel durante la saga Inferno, sin embargo aunque corromper a Daredevil era algo interesante, lo que realmente codiciaba Corazón Negro era el puesto de su “padre” como señor del inframundo, lo que le llevo a enfrentarse a este, sin demasiado éxito al principio, en una larga y un tanto confusa saga que puso fin a la etapa Nocenti/Romita Jr. en Daredevil.

Corazón Negro
alcanzaría cierta relevancia en los 90, cuando el terror se volvió a poner de moda, y enfrentándose a personajes como el Motorista Fantasma o Daimon Hellstrom, llegaría a derrocar a su padre aunque por poco tiempo, ya que finalmente moriría a manos del Motorista Fantasma.



Mefisto: Creado por Stan Lee y John Buscema en Silver Surfer volumen I 3 USA, Mefisto es algo así como la representación misma del diablo judeocristiano en el Universo Marvel, su trayectoria, larga compleja e interesante a lo largo y ancho de todo el Universo Marvel sobrepasa con creces las intenciones de esta breve reseña, por lo que nos centraremos en sus apariciones en Daredevil durante la etapa Nocenti/Romita Jr.

A finales de los 80 el universo mutante vivió una de las sagas más importantes de sus historia, Inferno, en la que multitud de preguntas que llevaban años rondando las colecciones X encontraron por fin respuestas, la base de Inferno partía de una invasión por parte del limbo y sus demonios sobre Nueva York, una invasión que como no podía ser de otra forma dada la escala de la misma afecto a todo el Universo Marvel, incluido Daredevil, el cual recién salido del coma tras la paliza recibida a manos de Tifoidea y sus aliados, se encontró sin apenas amigos (Karen se había ido tras descubrir la infidelidad de Matt con Maria) y con un Nueva York en caos con los objetos inanimados cobrando vida para matar a la gente, tras salvar a decenas de personas de un metro asesino y antes de emprender un peregrinaje por la América profunda para encontrarse a si mismo, Matt, decido tomarse un momento de relax en un bar, así en el magnifico Daredevil 266 USA, y bajo el titulo de “Una cerveza con el diablo”, Mefisto (disfrazado en principio de mujer) entro en la vida de DD (y de paso respondió a las preguntas sobre que andaba haciendo durante la invasión demoníaca de Nueva York), interesado por su dualidad, Mefisto intentaría sin demasiado éxito hacerse con el alma de DD, generándose así la ya mencionada saga de despida de Romita Jr, en la que Matt y sus aliados, tras salvar su alma, conservan también la vida (bueno algunos), tras la intervención “Deux ex Machina” de Estela Plateada.

Lo que más llamo la atención de la presencia de Mefisto en Daredevil fue sin duda el novedoso y aterrador diseño realizado del villano por Romita Jr. muy distinto, pero a la vez complementario del clásico del mayor de los Buscema, un diseño que sería retomado por Joe Quesada, cuando en su etapa con Kevin Smith reaparece el demonio contenido por el Doctor Extraño.



Kruel: Personaje creado por D.G. Chichester (bajo el pseudónimo de Alan Smithee) y Alexander Jubran en Daredevil USA 338, forma parte de una de las historias más lamentables jamás contadas en las páginas de Daredevil, “El regreso de Kingpin”, el nombre, bastante explicativo muestra a las claras por donde iban los tiros de la saga; centrándonos en el personaje en cuestión Victor “Vic” Krueller, se trataba de un mafioso rival de Kingpin, que este asesinaría en un bareto de carretera, en el que casualidad de casualidades, estaban, Ben Urich, Glory O´Breen, Karen Page, Kathy Malper (fiscal del distrito durante la época Chichester) o Foggy Nelson (quienes, dada la naturaleza bondadosa de Fisk, recibieron una droga para olvidar todo, en lugar de ser horriblemente asesinados por ser testigos de aquello, si es que, pobre Fisk, lo pierde lo bueno que es); pasaron los años y Kruel (que no estaba tan muerto como era de prever) regresa para vengarse de Fisk y de todos aquellos que presenciaron su “muerte” sin hacer nada al respecto, DD que por entonces había fingido su propia muerte y llevaba el traje-armadura, piensa que los ataques a sus antiguos aliados estaban relacionados con él, y entra en acción solo para descubrir la verdad del asunto, finalmente Kruel, muere accidentalmente luchando con Fisk y DD y fin de la historia.

No es villano demasiado interesante, y el motivo de su presencia aquí es más que nada por mencionar algún personaje creado por Chichester (más allá de la Serpentería), y por que Kruel, fue el responsable de una de las muertes más absurdas e innecesarias de la historia de la colección, la de Glory O´Breen, antiguo amor, tanto de Matt como de Foggy, y personaje que aún tenía mucho que aportar.



Misterio: Creado por Stan Lee y Steve Ditko en The Amazing Spider-man 13 USA, Misterio (cuyo nombre real era Quentin Beck), tradicional enemigo de Spiderman entro por la puerta grande en la vida de Daredevil al ser el villano en la sombra del arco de apertura de las andanzas de Daredevil en Marvel Knights, escrito por Kevin Smith y dibujado por Joe Quesada, "Diablo Guardián" supondría, además del relanzamiento del personaje, la muerte de Karen y la vuelta de la pareja Nelson & Murdock como abogados independientes.

Misterio, harto de ser un villano de segunda, y consciente de estar al borde al muerte por un tumor cerebral, trato de despedirse a lo grande, siendo incapaz de averiguar la identidad secreta de su viejo enemigo Spiderman, compro a Fisk la de DD, y trazo un ingenioso plan en el que su dinero y sus ilusiones, estuvieron apunto de volver loco a un DD que sin embargo triunfo en la adversidad, derrotando física y mentalmente a su enemigo que acabo suicidándose, aún así el peaje pagado por su victoria fue alto, ya que DD perdió el amor de su vida a manos de Bullseye, contratado por el propio Misterio.



Sammy Silke: Creado por Brian Michael Bendis y Alex Maleev en MK: Daredevil 26 USA, Silke fue el desencadenante del motor sobre el que giro toda la etapa Bendis/Maleev al frente del cuernecitos, amigo de la infancia de Richard Fisk y “exiliado” en Nueva York por diversos problemas en su ciudad de origen, Sammy llego a la gran manzana en el momento de mayor debilidad de Wilson Fisk, cegado como estaba tras las acciones de Eco, a esto se añadió el que Sammy se entero que Fisk sabia la identidad secreta de DD y no hacía nada al respecto, por lo que trazó una conspiración con la ayuda de Richard (tremendamente resentido con su padre), para destronar y matar a Kingpin, la conspiración pareció tener éxito, hasta que la hasta que Vanessa Fisk intervino y mato a todo aquel relacionado con el golpe, incluido su propio hijo, Sammy escapo a duras penas y se entrego al FBI, esperando obtener un trato de favor por declarar, pero con Kingpin aparentemente muerto y con Vanessa desaparecida, Sammy no tenía nada que ofrecer, más allá de lo único que le quedaba de valor, la identidad secreta de Matt, a partir de aquí se desencadeno el infierno en la vida de este.



Alexander Bont: Personaje creado por Bendis y Maleev en el MK: Daredevil 66 USA, en el contexto de una saga titulada “La edad de oro”, Bont era el Kingpin antes del Kingpin, y acabaría dando con sus huesos en la cárcel por la intervención de un Daredevil que todavía vestía de amarillo, años después Bont sale de al cárcel, y con la involuntaria ayuda del Gladiador (a quien chantajea) y de una droga (HCM, hormona del crecimiento mutante), que dota temporalmente de poderes a quien al toma, esta apunto de acabar con la vida de Matt, tras torturarle sádicamente, solo un ataque al corazón, condicionado por la imposibilidad de su anciano cuerpo para aguantar una droga así, impiden la culminación de su venganza.

Tal vez lo más curioso del personaje, no solo es lo difícil que es de encajar en la continuidad marvelita (Fisk empezó su carrera como capo del crimen antes de que DD la empezase como héroe, además, según se narro en el Hombre sin Miedo de Miller y Romita Jr., Fisk fue el responsable de la muerte del anterior Kingpin, a esto se suma el que todo esto no encaja demasiado bien con lo narrado en la serie limitada de Kingpin, que cuentaa sus escalada al poder, en fin un lío), si no que incluso dentro de la continuidad de la saga la cosa es complicada, cuando Bont es encarcelado es un hombre maduro, de unos 30-40 años, cuando sale parece un anciano de no menos de 70, ¿paso 30 años en la cárcel?, si tenemos en cuenta que DD empezó su carrera después de la Universidad, es decir con veintipocos, ¿significa que cuando Bont sale de la cárcel, Matt ronda los 50?, complicado, complicado.



Vanessa Fisk: Creada por Stan Lee y John Romita Sr. en las lejanas páginas del Amazing Spider-man 70, Vanessa hubiera sido el último personaje que uno hubiera esperado ver en un listado de enemigos de Daredevil..hasta que Ed Brubaker llego a los guiones de la serie.

Concebida desde un principio con el punto débil de Wilson “Kingpin” Fisk, fue por Vanessa por la que este dejo el crimen, y fue por ella por la que volvió a Nieva York para declarar contra sus antiguos aliados, además sería su presunta muerte la que le llevaría a retomar su papel como Kingpin, más tarde con tal de recuperarla renunciaría a la alcaldía de Nueva York (tras un chantaje de Daredevil, que la había encontrado con vida), y secuestraría a un eminente psiquiatra para sacarla de su estado catatònico, solo para descubrir que al ser a quien ella más temía en el mundo era a él.

Representada casi siempre como una mujer débil y enfermiza, la visión que teníamos de Vanessa cambio radicalmente con la llegada de Bendis a los guiones de la serie, hastiada de la permanente violencia en la que estaba envuelta su vida, tras el intento de asesinato de Wilson, Vanessa tomo cartas en el asunto, y encargo eliminar a todos los conspiradores (incluido su propio hijo), desmantelar el imperio de su marido, y enviar a este a Europa para que se curara de sus heridas, con la esperanza de no verlo nunca más, algo que evidentemente no sucedería, puesto que un Kingpin recuperado y enojado por las acciones de su esposa, regresaría a pedirle cuentas.

Cuando Brubaker se hizo cargo de la serie, el asunto de la identidad de Matt estaba todavía pendiente, necesitando una figura clave que le permitiese montar una conspiración que dejase libre a Matt, Brubaker recurrió a Vanessa, la cual estuvo detrás de un falso asesinato de Foggy Nelson, del nuevo DD que rondaba por la Cocina del Infierno mientras Matt estaba en prisión y de gran parte de las actuaciones que llevaron a Matt a acabar allí, cuando este descubrió la verdad, una Vanesa al borde de la muerte, le propuso un trato, le libraría de todas las acusaciones sobre su identidad si sacaba a Wlilson legalmente de la cárcel, Matt negó el trato al principio, pero Vanessa antes de morir cumplió su parte, por lo que moralmente Matt se vio obligado a cumplir al suya.

Así se puso fin a la trayectoria de un personaje trágico, que enamorada del hombre equivocado termino transformándose en aquello que en el fondo más odiaba, su esposo, matando por el camino a su propio hijo y moviendo los hilos de una conspiración que destruyo muchas vidas.



Lady Bullseye: Creada por Ed Burbaker, Marko Djurjevic y Clay Mann en las páginas del Daredevil volumen II 111, el personaje (cuyo nombre real es Maki Matsumoto) se trata de un agente de primer nivel de La Mano que tenía el teórico objetivo de aislar por completo a Matt Murdock de su identidad civil para hacer que asumiera en su rol de Daredevil el liderazgo de la secta. Matsumoto tenía sin embargo otros planes que pasaban por obtener ella misma el control de la organización conspirando para ello en secreto con Wilson Fisk, su derrota y consecuente expulsión de la organización trajo consigo una mayor firmeza en esa alianza con el fin último de derrocar a Murdock de su nueva base de poder. El personaje, con origen levemente ligado a Bullseye del que toma el nombre, ya que este, por mero azar la libero de una red de explotación infantil, ha sido presentado como una autentica maquina de combate que no soporta ser tocada como tampoco soporta recibir ordenes de nadie, su nivel de amenaza real y su trascendencia o no en el mundo de Daredevil aún están por definir al ser un personaje de escaso bagaje y muy poco desarrollo hasta el momento.

Bueno esto es todo más o menos, quedan personajes por mencionar como Munición, los Salvajes (creados ambos por Nocenti y Romita Jr., y poco más que matones de poca monta, aunque como no podía ser de otra forma con Nocenti de por medio, enmarcados en historias con varias lecturas), Sir, (personaje creado por DeMatties, y usado durante su larga pero intensa etapa en el cuernecitos), Insomnia (mercenaria al servicio de Mr. Miedo, creada en al época de Joe Kelly al frente de la colección), o Lily Lucca (personaje creado por Brubaker y Michael Lark, y que todavía tiene mucho que decir, aunque no es una enemiga en si de Daredevil, de quien esta enamorada, su presencia ha sido clave en las conspiraciones urdidas por Vanessa Fisk y por Mr. Miedo), pero a grandes rasgos creo que a lo largo de estos cinco posts (junto a los individuales dedicados a Kingpin, Bullseye, Tifoidea o Elektra), hemos visto un panorama bastante completo de la galería de villanos del hombre sin miedo.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Lo mejor del 2008 y II.

Top cinco de las novedades del año, siempre claro está bajo mi particularismo criterio, sin más ahí va mi selección.



5.- Criminal: Sin Ley: Segunda entrega de esta magnífica serie de género negro a cargo de los sospechosos habituales Ed Brubaker (¡cuatro comics en el top!) y Sean Philips, un comic cargado de ambigüedad moral, personajes al límite, extrañas relaciones familiares y venganzas no resueltas, el equipo de Sleeper vuelve a realizar un magnífico trabajo, tal vez inferior al de la serie de Wildstorm pero en todo caso cargado de interés, también de este año es Criminal: Cobarde, un magnifico comic también, pero que personalmente me gusto menos que este segundo volumen.



4.- Fabulas: Hijos del Imperio: A falta de leer último tomo, este Hijos del Imperio que incluye los números 52 a 59 USA, es un magnífico ejemplo de la calidad de esta colección que año tras año parece abocada a situarse en el top ten de mejores comics, en este caso la reacción del Imperio a los acontecimientos de números pasados y la llegada de un embajador a Villa Fabula se completan con la explicación a la mala relación entre Feroz y su padre con la continua evolución de unos personajes que crecen en interés a medida que avanza la trama (y eso que tras descubrirse quién estaba detrás del Imperio, la serie pareció perder parte de su magia, pero solo fue un susto).



3.- Lost Girls: Una de las novedades más esperadas del año, un comic tal vez excesivamente alargado, pero en todo caso cargado de interés y que como bien señala Etrigan en este post enlaza en cierta manera con Fabulas, y es que Lost Girls narra el despertar sexual de tres personajes clásicos del imaginario colectivo, Alicia, de Alicia en el País de las Maravillas, Dorothy del Mago de Oz, y Wendy de Peter Pan, una historia de alto contenido erótico (casi pornográfico), que señala la hipocresía de un sociedad que se escandaliza ante cualquier tipo de heterodoxia sexual, mientras que no duda en justificar la barbarie y la destrucción que implica cualquier guerra, no es de las obras que más me gustan de Moore, pero aún así una de las novedades del año.



2.- Tom Strong 5 y 6: Por fin se publicaron en España los números inéditos de esta gran colección, números guionizados por autores de la talla de Ed Brubaker o Brian K. Vaughn y dibujados por gente como Pascual Ferry o Jerry Ordway, además todo se remata con un magnifico número final donde regresan Alan Moore y Chris Sprouse, que sirve para poner broche de oro a este héroe pulp y que de paso enlaza con lo narrado en Promethea, cohesionando este Universo ABC salido de la mente del genial barbudo de Northamptom.



1.- Promethea 5: Y ya que hemos mentado a Promethea, precisamente la esperadísima (al menos por mi) conclusión a esta obra por fin se publico en España de la mano de Norma, permitiendo así cerrar una colección que tan mala manera dejo tirada Planeta. Este comic, uno de los trabajos más interesantes de Moore (con todo lo que eso implica), alcanza su magnífica y conmovedora conclusión en un fin del mundo que como no podía ser de otra forma es tan solo el comienzo de algo nuevo y mejor, Moore concluye las aventuras de este avatar de la imaginación de la mejor de las maneras posibles, y pone así fin a una obra que ha permitido conocer más que ninguna otra su pensamiento mágico-religioso, un comic que junto a Watchmen, Miracleman, V de Vendetta y From Hell, completan el que para mí es el top five del mejor guionista de comics que he tenido la oportunidad de leer en mi vida.

En fin esto es todo, queda pendiente ya para el año que viene un balance global de lo que ha sido este 2008 y si me atrevo (Moore intimita mucho y este año ha copado el podio), una reseña de aquellos comics del top que no la tengan ya, un top por cierto que me ha costado bastante elaborar, ya que he tenido que dejar fuera comics tan buenos como, Muertos Vivientes, Invencible, Arkham Living Hell, Hitman (que creo no estaba publicada integra en nuestro país), Estela Plateada Requiem (comic que me he negado a comprar pero que he leído por “otros medios”) o Aniquilación Conquista.

martes, 16 de diciembre de 2008

Lo mejor de 2008 y I.

Como siempre por estas fechas llega el momento de elegir los diez mejores comics que he leído a lo largo del 2008, un año que por regla general me ha parecido bastante más interesante que el pasado, en fin solo señalar que en el top solo incluyo comics que se hayan publicado por primera vez este año, lo que deja fuera reediciones y demás.



10.- La Guerra de los Siniestro Corps: En un año lleno de crossovers interesantes, (World War Hulk, Aniquilación Conquista, Complejo Mesías y este mismo), la Guerra de los Green Lantern y el resurgir mutante (que esta un poco más arriba) han sido los que más me han gustado, este en concreto parte de una muy buena idea de Geoff Johns (no puedo creer que a nadie se le ocurriera antes), que aunque parece resuelta de manera convencional supone un vuelco más que interesante al status quo de los Lantern, un vuelco que además hace prever que lo mejor está por llegar.



9.- Puño de Hierro: Si el primer tomo fue interesante, el segundo ha sido magnifico, y es que Ed Brubaker, Matt Fraction y David Aja han sabido escribir un comic en el que respetando la esencia del personaje, lo alteran lo suficiente como para volverlo más interesante y plasman tras el todo un legado (más propio de los personajes DC que de los de Marvel), que enriquece al personaje y eleva su potencial hasta niveles desconocidos hasta ahora, en fin un comic lleno de acción, artes marciales, conspiraciones y secretos que mejora a medida que avanza.



8.- Batman Año 100: El particular acercamiento de Paul Pope a Batman, demuestra tanto la grandeza del personaje, capaz de soportar mil y una interpretaciones y enriquecerse con ello, y de un autor con un aplastante dominio narrativo y una gran capacidad para plasmar el Batman más “oscuro”, más “leyenda urbana” que se ha visto en los últimos años, en fin un gran comic de Batman y sobre Batman, lo que casi siempre suele implicar un gran comic sin matices, no en vano Batman es uno de los personajes con mayor potencial jamás creado.



7.- Capitán América: Increíble lo que está haciendo Brubaker con el personaje, la colección no solo no se ha resentido de la injerencia editorial que supuso Civil War, si no que a partir de la muerte de su protagonista ha crecido en interés y en calidad, con una conspiración en ciernes y un nuevo Capitán que no está seguro de ser capaz de portar el manto, es curioso ver como si en los 80 se dijo que Byrne “marvelizo” Superman, ahora Bru “decifica” algunos personajes del Universo Marvel (con toda la idea del legado y demás), generando con ello un magnifico comic de superhéroes, lo más gracioso es que hay quien dice que en este comic no se cuenta nada: el Capi muerto, Sharon embarazada y en poder de los malos, Cráneo Rojo conspirando contra el gobierno de los USA, Bucky asumiendo un rol que no sabe si le viene grande, Tony Stark tratando en cierta forma de redimirse protegiendo el legado de su otrora mejor amigo…si en el Capi de Bru no se cuenta nada, me gustaría ver un comic donde si se cuenten cosas ¡tiene que ser la leche!



6.- Complejo Mesías: El mejor crossover del año y un retorno a la grandes de los mutantes en toda regla, parece mentira pero al final la cobardía marvelita al dar marcha atrás a todo lo contado por Morrison ha dado sus frutos con una magnifica historia que asentada sólidamente sobre las bases del glorioso pasado de al franquicia, dibuja un futuro que cuando menos se antoja plagado de potencial, en fin un manual en si mismo sobre cómo se debe hacer un crossover.

Nada más por hoy mañana llega la segunda parte de este post con los cinco mejores comics que he leído este año (y que se han publicado por primera vez en España a lo largo de este 2008).

lunes, 15 de diciembre de 2008

BM: Las diez mejores BM jamás publicadas (o no). Parte I.

Empiezo esta “semana top” (todos los post van a ir por ese camino), con el primero de los dos post dedicados a las BM, que como todos sabemos (y si no lo sabes eres un hereje o algo), es la mejor línea editorial de la historia de Marvel en España, así que en estos post, vamos a ver lo mejor de lo mejor, toma castaña.



10.- BM: Hulk: La etapa más clásica del personaje, la del ¡Hulk machaca!, se encuentra contenida casi en su totalidad en esta BM, se que ha muchos no le gusta, pero la verdad es que cuando lee estos comics encuentra muchas cosas interesantes que van más allá de Hulk machacando cráneo, (lo cual por otra parte también está muy bien), y que se centran en un hombre atrapado en un monstruo que resulta no serlo tanto, ya que , en el fondo, solo quiere que le dejen en paz, lo peor; que Panini la corto cuando llegaba lo más interesante.



9.- BM: Los Eternos: Un Kirby poderosos y desbocado (aunque en menor medida que en el Cuarto Mundo), siempre es buena noticia, y así su trabajo en esta serie de creación propia sentó (casi sin quererlo, ya que a priori la historia formaba parte de una suerte de “kirbyverso”) las bases del origen del UM protagonizando momentos tan épicos como la Saga de los Celestiales en Thor, un comic absorbente, lleno de ideas, algo deshilachado, pero genial en definitiva, tal vez debiera estar más arriba, pero la competencia es dura.



8.-BM: Capitán América: Uno de los mejores trabajos de Stan Lee, y uno de los peores de Kirby en solitario, entre medias una maravillosa y definitoria etapa de Steve Englehart (el Capi de los 50, la Saga del imperio Secreto…) y un gran Sal Buscema y una obra de arte a cargo de Steranko, en fin, un comic maravilloso que quitara más de un prejuicio a quien se atreva a leerlo.



7.- BM: Los 4 Fantásticos: ¿La obra maestra de Lee y Kirby, el comic que definió el UM tal y como lo conocemos, una de las obras más creativas de la historia de los comics, en el séptimo puesto?, pues si, por un lado la etapa de Lee y Kirby son solo unos 16 de los 35 tomos (contando los números 01, 02 y 03), y lo que vino después sin ser malos comics no es que sea para tirar cohetes, además la primera familia de Marvel nunca han sido mis personajes preferidos y claro eso influye, pero vaya una gran BM, y en su primeros tomos una obra maestra del género.



6.-BM: Thor: El otro GRAN trabajo de Kirby para Marvel, de nuevo imaginación desbordada y potencial casi ilimitado, para una BM muy interesante, en la que destacan tanto las etapas de Lee y Kirby, como el trabajo del mayor de los Buscema y sobre todo la maravillosa Saga de los Celestiales, el resto un poco flojo la verdad, en especial el más que discutible trabajo del Gerry Conway muy lejos de su gran etapa en el trepamuros.

En fin eso es todo por hoy la semana que viene completamos el top y mañana…. ¡lo mejor del 2008!, o si nena tu y yo lo sabíamos…mejor lo dejo aquí que empiezo a desvariar.

jueves, 11 de diciembre de 2008

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XCII: Enemigos sin miedo IV.

Empezamos hoy con algunos de los villanos más destacados creados o usados desde la llegada de Miller hasta hoy en día, algunos son personajes nuevos, otros nunca se habían enfrentado a DD hasta ahora, sea como sea se acabaron los villanos ridículos, las cosas se ponen serias...o no tanto tal vez.



La Mano: Aparecidos por primera vez en el Daredevil 174 y creados por Frank Miller, la mano se ha consolidado con el tiempo como uno de los enemigos más peligrosos a los que jamás se ha enfrentado DD.

Mezcla entre yakuza y secta religiosa, la Mano es una organización de asesinos mercenarios con siglos de existencia que extiende sus redes criminales por los bajos fondos japoneses y que busca en secreto traer a la Tierra un demonio ancestral conocido como la Bestia, para combatir a la Mano surgió la Casta, cuyo líder Stick entrenaría a Daredevil y a Elektra, una Elektra que para demostrar su valía decido infiltrarse en la organización para derrotarles desde dentro, solo para acabar corrompida y siendo enemiga tanto de la Manoc omo de la Casta.

El origen de la Mano fue narrado hace unos años en las páginas de al serie limitada Elektra: The Hand (inédita por estos lares), y aunque lo allí narrado (ambientado en el siglo XVI) poco tiene que ver con lo que Miller nos contó de la organización (en el comic no se hace referencia a la Bestia, y se muestra el origen de la Mano como una organización ultra nacionalista japonesa, dispuesta a destruir a todos los extranjeros que por entonces estaban entrando en Japón), si permite al menos sentar las bases de una organización cuyos orígenes se perdían en la penumbra.

A lo largo de los años la Mano se ha enfrentado en múltiples ocasiones y formas a Daredevil, destacando si acaso la presencia de la Serpenteria, una secta dentro de la Secta, que creada por Chichester con motivo del regreso de Elektra.

La Mano tiene hoy en día un estatus un tanto confuso, por que después de que Elektra se hiciera con su control, esta fue desvelada por los Vengadores como una infiltrada Skrull, con lo cual la situación actual de al organización obviamente se tiene que haber visto afectada, aunque aún no sabemos como.



Kirigi: Creado por Frank Miller en el mismo Daredevil 174, Kirigi era el asesino supremo de la Mano, antes de que Elektra tuviera que matarlo (hasta en dos ocasiones), pasando a ser ella, el objetivo central de la organización para reemplazarlo, la importancia del personaje radica en que fue con él como pudimos ver por primera vez que la Mano tenía la capacidad de resucitar a los muertos, lo que tiempo después y con la “resurrección” de Elektra, abriría la caja de los truenos.



Turk: Aunque no estamos ante un enemigo en sentido estricto, Turk es una personaje lo suficientemente interesante como para tener cabida aquí, creado por Roger Mckenzie y Frank Miller a la altura del Daredevil 159, Turk acompañado en un principio por su entonces inseparable Grotto, era un matón de poca monta pero enormemente ambicioso que estaba dispuesto a casi todo con tal de medrar en su carrera criminal, primero al servicio de Eric Slaugther (una especie de jefe mafioso de la Cocina del Infierno), luego al del propio Kingpin, Turk, desoyendo los sabios consejos de Grotto, no hacía más que meterse en líos, y casi siempre acaba transformado en poco más que saco de boxeo para un Daredevil en busca de información. Usado por Miller como contrapunto humorístico y de descarga de tensión en una etapa plagada de esta, Turk protagonizaría momentos memorables, como cuando se hace con las armaduras primero del Macero y luego del Zancudo o cuando intenta meter a Franklin “Agallas” Nelson (Foggy metido en un lío del que no sabía salir) en la organización de Kingpin.

En sus últimas apariciones sin embargo, Turk parece haber perdido ese carácter humorístico, siendo presentado como un personaje de vuelta de todo y al servicio del mejor postor, así Turk se ha tornado en alguien convencional y por ello aburrido, y es que a veces los guionistas parecen olvidar que de vez en cuando no esta mal reírse un poco.



Nuke: Creado por Frank Miller en pleno Born Again, (Daredevil 232), Nuke era una especie de reverso oscuro del Capitán América, y sería el ariete que Murdock usaría para poner en un brete a Fisk, este tras haberse visto incapaz de derrotar psicológicamente a Daredevil, trata de recurrir a lo físico y usando sus contactos en el ejercito, manipula a Nuke, (un soldado que sometido a diversos experimentos presenta, a costa de sus estabilidad mental, unas capacidades físicas por encima de lo normal), para que ataque a la Cocina del Infierno y asesine a Daredevil, fracasado en su misión y asesinado por los propios hombres que se la habían encargado por temor a que al ser capturado hablase, Nuke ha sido reactivado recientemente para enfrentarse a Lobezno.



Micah Synn: Gran villano de la etapa de Denny O´Neil (fue creado por este y por Willian Johnson y Luke McDonell en el Daredevil 202), con el O´Neil trataba en cierta medida de refutar la teoría del buen salvaje tan extendida en la cultura popular gracias a personajes como Tazan o Kazar. Precisamente en estos se basaría O´Neil para crear un personaje que descendiente de la nobleza británica se había criado en un lugar remoto de África tras un accidente que a finales del siglo XVIII hizo que sus antepasados desaparecieran allí, criado bajo la ley del más fuerte cuando en pleno siglo XX fue encontrado y “rescatado” por unos exploradores, Synn, vio el mundo moderno como un terreno virgen plagado de posibilidades y seres débiles, donde él, el más fuerte de todos, podría gobernar, sus actos crueles y salvajes, tapados siempre bajo una capa de inocencia, le llevaron a enfrentarse a DD, a Fisk (que incluso se han de aliar para frenarle) o a dejar sin mujer a Foggy, cuando Debbie Harris se enamoro perdidamente de Synn.

Finalmente Synn sería derrotado por el mundo moderno que tanto había despreciado, la facilidad para conseguir comida y el acomodamiento al que se había acostumbrado habían tornado a Micah en el ser débil que tanto despreciaba y finalmente sería derrotado por DD que se encargaría de que acabara en la cárcel.



Ballesta: Nueva creación de O´Neil, en este caso junto a Luke McDonnell en solitario, en el Daredevil 204, Ballesta era un asesino profesional contratado primero para matar a Micah Synn (por un noble ingles que no quería que su parentesco con esos “salvajes” saliera a la luz), y luego tras fracasar gracias a la intervención de DD, sería rescatado de la cárcel por el propio Synn para juntos derrotar a Daredevil, algo que estuvieron apunto de hacer, más tarde Ballesta pasaría a trabajar para Kingpin solo para volver a ser derrotado de nuevo por DD y encarcelado otra vez.



Celta: Creado por Denny O´Neil y Willian Johnson en el Daredevil 205, Celta venía en cierta medida a reflejar el origen irlandés del guionista y a plantear su punto de vista sobre el conflicto que se estaba desarrollando allí, miembro del IRA, Celta llega a los USA con el objetivo de acabar con la vida de Glorianna O´Breen, también de origen irlandés y por entonces más o menos pareja sentimental de Matt.

El Celta, un asesino despiadado que pronto se dio cuenta que los objetivos del IRA le daban igual y que lo único que quería era matar, decido asesinar a su contacto en el IRA, Fergus O´Breen padre de Glorianna, al ser el único que conocía su identidad, y que descubrió su traición a la organización, para cubrirse las espaldas y tras enterarse de que tal vez Glorianna sabía lo mismo que su padre decidió acabar con ella, siendo derrotado por Daredevil y encarcelado, el Celta escaparía de prisión y volvería a ir a por Glory, solo para ser de nuevo derrotado por Daredevil.