viernes, 31 de diciembre de 2010

Feliz 2011 y esas cosas...

Otro año que se nos va y casi ni me he enterado, bueno pues como todos los años quisiera desde aqui felicitar a todos los lectores de este humilde blog y desearles que les vaya lo mejor posible este año que ahora empieza.

Aprovecho para dejar por aquí una serie de cosillas que quisiera comentar, primero que con el año nuevo regresará temporalmente la sequía del blog hasta que acabe todo lo de DD en el otro blog que retomaré la semana que viene, intentare seguir posteando por aquí de vez en cuando, si puedo una vez a la semana, pero bueno, veremos, en todo caso lo que si tengo pendiente es el tradicional top de lecturas del año, que caerá ya en Enero ya que tengo pendientes de leer varias cosas que a priori se antojan interesantes.

También quisiera comentar la enorme alegría (con todas las cautelas posibles, que no es la primera vez que nos la dan con queso) que ha supuesto la nueva apuesta de Panini, más que por los comics en si (lo tengo todo menos lo del Capi y lo de Masacre, que supongo que caerán), por el giro radical de la editorial hacia el comic popular en una época tan dada a lo contrario, una apuesta que complementa la del coleccionable y que de confirmarse es valiente y que espero que triunfe por todo lo alto.

En fin nada más; feliz año y que pasen todos ustedes una gran noche.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Boardwalk Empire, Scorsese televisado.

Con permiso de The Walking Dead y en espera de cuando llega Game of Thrones, la serie más esperada de la temporada era esta, con Matin Scorsese como productor de la serie y director del primer episodio, y con Steve Buscemi como protagonista principal, la cosa no era para menos.

Ambientada en Atlantic City en los años 20 al poco de aprobarse la Ley Seca, la serie narra los la relación de la mafia con la política y la policía en torno a una ley que fue vista más como una oportunidad de negocio que como otra cosa.

Compleja y dura sin concesiones, Boardwalk refleja el lado oscuro del sueño americano, donde realmente con tu trabajo puedes llegar a enriquecerte...siempre y cuando estés dispuesto a pisar cuellos, sobornar y hasta asesinar a quien sea preciso para ello, también pone en cuestión a la llamada “mayor democracia del mundo”, con unos niveles de corrupción tan obvios como insultantes.

La serie que marca el nacimiento de un nuevo tipo de crimen organizado se muestra como históricamente casi perfecta, con un plantel de actores de lujo, una ambientación perfecta y episodio piloto que muestra a la perfección el tono de la producción presentando brillantemente a los personajes y su entorno, Boardwalk Empire adolece sin embargo de una frialdad extrema que hace difícil que llegue a enganchar del todo.

Esta frialdad unida a la relativa morosidad narrativa (tan habitual en este tipo de proyectos) se tornan como los principales defectos de una serie que sin embargo ha culminado una primera temporada por lo demás ejemplar.

Resulta curioso que estando detrás un director tan pasional y con tanta fuerza como Martín Scorsese, Boardwalk, ya desde el episodio piloto trate en todo momento de alejarse de lo que esta contando, pareciendo tener más vocación documentalista que ficcional, y eso que la pasión de unos personajes no pocas veces extremos, el sexo y la violencia están puestos en primer plano desde el comienzo; sin embargo todo esta contado desde la lejanía como si un narrador omnisciente y de vocación parcial nos estuviera narrando una historia maravillosa que sin embargo no termina de llegar.

Tal vez el excesivo perfeccionismo de la serie termine perjudicando un proyecto que en mi mente se dibujaba más “a pie de calle” por así decirlo, un proyecto que buscará más la implicación del espectador con unos personajes llenos de taras y defectos y por ello complejamente humanos, pero con los que rara vez llegas a empatizar.

En todo caso y más allá de cualquier otra consideración, las enormes virtudes de Boardwalk Empire están muy por encima de sus notables (y tal vez inevitables) defectos, como decía, una serie prodigiosa en ambientación, factura técnica e interpretación y que sin duda ha entrado por meritos propios en un puesto de honor dentro de la tantas mencionada edad de oro de la ficción televisiva americana.

Para acabar cabria hacer una breve mención a los extraordinarios títulos de crédito de la serie, pocas veces estos han presentado y definido con tal exactitud al personaje central del show.

lunes, 27 de diciembre de 2010

2010: Balance editorial.

Año raro el que se acaba, al menos a nivel editorial, creo que sin ninguna duda este podría ser calificado como “el año del tochal” con una sinergia inter-editorial rara vez vista, y es que haciendo buena la canción de Gurruchaga las editoriales (y los lectores supongo) “las prefieren gordas”.

Este año 2010 ha sido el año en el que los comics por fin parecen haber salido definitivamente del gueto de las librerías especializadas, el año en el que la novela gráfica más que como nuevo movimiento dentro del medio (cuya existencia en todo caso no pretendo ni mucho menos negar) se ha consolidado como termino de prestigio para tratar de dignificar el comic y el año en el que todas las editoriales parecen haberse puesto deacuerdo en que algo de menos de 300 páginas ni es comic ni es nada.

En fin todo esto ha traído cosas positivas, encerrarse en la librerías especializadas y dejar lado el (al parecer en permanente crisis) kisoco, podría parecer visto desde fuera un suicidio, sin embargo la masiva entrada de comics (perdón, de Novelas Gráficas, así en mayusculas que es más digno todavía) en sitios como la Fnac o el Corte Inglés ha terminado con el peligro del gueto, lo cual, como decía, sin duda es positivo, a cambio sin embargo ha traído una contraprestación no tan inesperada vistos todos los elementos implicados, un cambio casi radical de paradigma: el comic ha dejado de ser un medio popular para convertirse en un producto de lujo con precios también de lujo.

Supongo que esto habrá alegrado a muchos que reclamaban ediciones supuestamente dignas (entiendo que para muchos la grapa, o las BM o los CDC tiene una condición indigna de por si) de un material que nació con vocación eminentemente popular y que ahora se ve traicionado en su esencia, esta “dignidad” reclamada a voz en grito ha traído consigo unas ediciones terriblemente caras que eso si lucen en la estantería como nunca antes lo hicieron.

Me hace gracia todo esto de la “dignidad” (he llegado a leer calificativos como “edición de batalla” a la última edición de Pda de los Invisibles o poner el grito en el cielo por atreverse a sacar Asterix en una edición comparativamente barata pero lejos del lujo y la fanfarria que un comic así debería, supuestamente, tener), porque en el fondo lo que viene a decir es que el valor de una obra no está en la obra en si, esto es, que lo importante no es el contenido, no, lo importante es el continente, algo con lo que no podría estar más en desacuerdo.

En todo caso y por poner una nota de optimismo, mirando lo que se nos viene en 2011 con distintos planes editoriales (con más de lo mismo) ya en la red, me llama la atención este articulo de Julián M. Clemente, editor Marvel de Panini, donde habla de la necesidad de recuperar formatos populares, es gracioso porque hasta hace bien poco y en lo que a reediciones se refiere Panini parecía apostar por todo lo contrario, sin embargo últimamente con el fantástico coleccionable que han lanzado al mercado (por cierto con una gran selección de materiales), Panini se ha puesto a la vanguardia de las ediciones populares en un mundillo que parece querer dejar ese concepto atrás...aunque supongo que aún habrá gente que no considere esas ediciones lo suficientemente “dignas”, le faltan los ribetes de oro y el encuadernado en piel de becerro.

viernes, 24 de diciembre de 2010

Los Muertos Vivientes en la televisión, si pero no, o al menos no del todo.

Recién finalizada la brevísima primera temporada de la serie (apenas si seis episodios), llega el momento de hacer un breve balance de lo que ha sido una de las series más esperadas (y exitosas) de la temporada.

No era nada fácil llevar Los Muertos Vivientes a la pequeña pantalla, no porque como sucede en otras ocasiones, el material fuera especialmente difícil de adaptar, más bien al contrario, el comic con su estructura capitular, sus abundantes diálogos y sus poderosos cliffhangers, parecía ideal para ser llevado a la televisión y más en el momento dulce que esta atraviesa en lo que a la ficción se refiere, no, el problema estaba en otro lado, gran parte del éxito del comic se debía a que era precisamente eso, un comic, llevarlo a la TV podía resultar redundante tanto con los clásicos de Romero, como con la moda zombie hoy imperante, lo que podía hacer que el proyecto tuviese complicado el tener algo que ofrecer que no se hubiera visto cientos de veces ya.

Sin embargo un excelente capitulo piloto de manos del siempre cumplidor Frank Darabont, pareció despejar dudas, el capitulo, bien planificado, lleno de fuerza y con continuará de los que hacen época, abría el camino a lo que bien podría ser un hito más en esta edad de oro de la ficción televisiva (al menos de la del otro lado del Atlántico, claro), por desgracia las cosas han estado lejos de ser así.

Tras un segundo episodio claro homenaje-plagio a Zombi, la mítica película de Romero, donde el nivel ya bajaba en lo que a tensión dramática y caracterización de personajes se refiere (además de tener fallos de racord realmente dolorosos), la serie entró en uno de esos males tan común a tantas series, que sin embargo consiguen solventar por otras vías: la extrema lentitud en el avance de una trama que plantea varios interrogantes sin ser capaz de resolver ni uno solo de ellos si quiera a lo largo de los seis episodios que componen esta decepcionante primera temporada, a cambio de esa lentitud sin embargo no ofrece apenas nada, más allá de momentos esporádicos de tensión resueltos las más de la veces por la vía más rápida y fácil posible.

Y es que si una palabra puede definir a la serie es esa, decepción, decepción porque los personajes apenas si se han desarrollado, decepción porque los roles y las relaciones intergrupales (salvo notables excepciones) apenas si han tenido cabida, decepción porque lejos del ya tópico “los zombis son solo el telón de fondo del reflejo de las relaciones humanas en una era critica”, en la serie los zombis y sus apariciones han resultado de lejos lo más interesante que esta ha podido ofrecer, decepción porque ni siquiera la relación entre Shane, Lori y Rick ha conseguido alcanzar un climax en un primera temporada que ha parecido toda ella en si misma un capitulo piloto enormemente alargado para presentar brevemente a los personajes y su entorno.

En fin, teniendo en cuenta la calidad del material de partida, la implicación de gente de talento de Darabont o Kirkman y el excelente capitulo piloto uno podía esperar mucho más de una serie que como único punto positivo cuenta con el hecho de que la segunda temporada puede empezar limpia de polvo y paja en cuanto a lo que la presentación de personajes, contexto y la absurda búsqueda de respuestas se refiere, esta temporada ha tenido muchos problemas y en general sus defectos han terminado superando a sus innegables virtudes (que alguna tiene, claro, aunque casi todas están en el capitulo inicial), pero lo cierto es que no es nada lo suficiente grave como para que no pueda solucionarse en la segunda temporada con un poco más de cuidado y ambición, yo al menos si tengo ganas de comprobarlo.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

¿Hastío superheróico?

Últimamente he podido detectar en cierta parte de la blogosfera “de la cosa del tebeo” (que diría el gran Ismael) un cierto desencanto con Marvel y DC ante sus innegablemente repetitivas propuestas, un desencanto que parece encontrar sus justificación en que hoy en día los comics de supertipos son sencillamente malos, pero ¿es así realmente la cosa?.

Para empezar quisiera señalar que yo también estoy cansado, muy cansado de muchas de las cosas que han rodeado a las dos grandes a lo largo de los últimos años, un cansancio que ha llevado a que este año no haya habido una sola novedad de la majors que realmente me haya llegado, tanto crossover, tanto como-molismo, tanto “esta historia es más grande que la vida”, tanto decompressive, ha terminado por cansarme, hasta tal punto de que más allá de las grapa solo sigo Daredevil (a fuerza ahorcan) y Los 6 Secretos, y esta, aunque me gusta, con Pda subiéndose a la parra continuamente con los precios, no me extrañaría que cayera pronto.

Si bien todo esto es, bajo mi punto de vista cierto (no ayuda tampoco la ridiculez extrema de los dos grandes crossovers del año), no creo que realmente los Universos Marvel y DC estén tan mal, realmente los comics de superhéroes actuales no me parecen tan malos como fueron la mayoría en los 90, en realidad el nivel me parece medio-alto en la mayoría de los casos, sin embargo la sensación de hastío no deja de crecer.

¿Cual es la explicación?, probablemente la culpa sea más nuestra (mía), de los desencantados que de los comics en si, tras tantos años siguiendo comics de superhéroes, tras ver como el “que todo cambie para que todo siga igual” era llevado a extremos absurdos, ha llegado el momento en el que uno se cansa y se pregunta ¿que coño estoy leyendo?

A esto no ayuda claro el que ya nada sea creíble en este mundillo (¿Steve Rogers?, ¿matrimonio de Spiderman?, ¿Detective Marciano?), el que casi no haya nada sagrado (¿Barry Allen?) y una forma de narrar tan exasperantemente lenta como contranatura a la esencia del género, aunque sin duda producto lógico de la era que nos ha tocado vivir, sin embargo el principal problema estriba más en que ya no somos niños y por tanto no vemos nada de esto con ojos de niño, si el Capi muere no nos impactamos y decimos “ala como mola”, si no “a ver cuando vuelve”, cuando hay un megaevento no nos emocionamos si no que gruñimos “malditos sacacuartos”, es un poco como lo que ha pasado con la última película de Indiana Jones, realmente no es mala o peor que las anteriores, más bien es totalmente fiel a la saga, pero vista con ojos de adultos y desprovista de esta mitificación de sus predecesoras, la película fue recibida con cierta desgana, como si hubiese perdido un toque que o bien nunca tuvo o bien estuvo más condicionado por la época en la que fueron vistas que por otra cosa.

En fin, probablemente todas esta cosas sean solo cosa mía que me como mucho la cabeza, pero con todo, este desencanto tiene su parte positiva ya que estos últimos años me he ido acercando a otros comics (Vertigo, Bone, Odio y en general todo lo que tiene que ver con Peter Bagge, Cerebus, Agujero Negro o en un futuro Asterios Polyp) que me han abierto todo un mundo de posibilidades que hasta hace poco me eran casi desconocidas, un mundo en el que poco a poco quiero seguir penetrando este año que se nos viene encima.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Dexter, quinta temporada.

Aprovechando que he acabado todo lo de Daredevil y Elektra en el otro blog, y de cara a retomar la parte final del mismo con más fuerza el año que viene con lo queda para acabar, voy a recuperar un poco el ritmo por aquí esta semana y la que viene, hablando (escribiendo) sobre algunas de las series que sigo y que han acabado y recientemente y haciendo mi personal balance de lo que ha sido el año comiqueril, hoy repasamos la quinta temporada de Dexter.

La primera ves que hablamos por aquí de Dexter nos preguntábamos si realmente este era tan incapaz de sentir como realmente pensaba, si su total ausencia de empatía era tal o era solo una mascara más para auto-justificar su “pasajero oscuro”, un mero refugió en el que tratar de entender su presunta falta de humanidad, que en el fondo pudiera no ser tal.

Con cinco temporadas ya en su haber, lo que parece claro es que la respuesta a esa pregunta es la clave, el motor que mueve en la serie, a lo largo de todas las temporadas, Dexter siempre ha terminado buscando, por accidente o no y con desiguales resultados, alguien con quien conectar, con quien poder mostrarse como realmente es, una búsqueda, una necesidad más bien que parece desmentir su total falta de empatía, haciendo del personaje alguien mucho más humano de lo que el mismo parece querer creer.

Esta quinta temporada, como no podía ser de otra forma vuelve a ahondar en esa vía, que lejos de estar sobre explotada, parece que todavía puede dar mucho de si, mezclando elementos de la tercera y la cuarta, la quinta y recién concluida entrega de la serie supone tal vez la de mayor densidad dramática, en cuanto a caracterización de personajes de cuantas ha protagonizado una serie que va camino de convertirse en leyenda.

Dura, sin concesiones y con momentos de horror puro, que pueden llegar a afectar de verdad incluso al espectador más curtido, la quinta temporada de Dexter tiene la virtud de crear dos antagónicos personajes secundarios magnificos, equilibrar las tramas principales y secundarias y dar una resolución coherente a un futuro que se antojaba como complicado, reflexionado por el camino sobre las vías hacia el éxito y los resultados de la exaltación de nuestros más primarios instintos.

El principal problema de la temporada, que tal vez sea extensible a toda la serie, excepto a la ejemplar e insuperable (una obra maestra sin paliativos, y por ello inimitable) primera temporada, radica en que mientras que Dexter como personaje central, evoluciona, crece y aprende más sobre si mismo, su estatus parece quedarse estancando, probablemente por eso la cuarta temporada causo tanto impacto al crear un cambio permanente e inesperado, que pese a todo no vario el papel de Dexter en su trabajo y en su rol como ejecutor.

Así el y de nuevo, al final el personaje aprende y crece con la experiencia vivida....pero su mundo puede seguir igual a como estaba al iniciarse esta temporada, a esto se une el abuso del recurso de poner al personaje en situaciones tan limite que su resolución se antoja demasiado forzado, algo que puede terminar perjudicando demasiado a una serie, que no es ni debe ser Prison Break.

Con todo, y ante la imposibilidad de estructurar una serie con vocación de durar con el personaje tal y como fue presentado en la primera temporada (magnifica si, pero virtualmente incontinuable, con un personaje central que si parecía realmente incapaz de sentir), lo cierto es que los creadores de la serie han sabido mantener el tipo, excepto quizá en la fallida tercera temporada, así esta quinta vuelve a mantenernos en vilo hasta su ajustadísimo final, sin saber en ningún momento por donde va a salir la cosa, lo que confirma a Dexter como uno de los símbolos más claros de la actual edad de oro televisiva.

martes, 16 de noviembre de 2010

The Blade Runner Experience.

“A veces en el diseño esta el mensaje”.

Ridley Scott director de Blade Runner.

Desde la primera vez que la vi (no hace tanto en realidad), Blade Runner se ha convertido en una especie de obsesión para mí, pocas veces una película me había impactado tanto y a tantos niveles como esta; su fuerza humanista, su oscuridad y pesimismo, la grandiosidad de un diseño que nos muestra todo un mundo con apenas unos detalles, su aureola de película de culto, sus múltiples versiones, todo esto y más hacen que Blade Runner sea una de mis películas favoritas.

Aunque como digo no hace tanto que la vi por primera vez (en torno al 2000 si no recuerdo mal) y aunque al principio no me impactó tanto, cada vez que la volvía a ver, cuanto más sabía de ella, más me fascinaba, hasta tal punto que para mí su director podrá hacer todas las películas mediocres que quiera, que siempre lo tendré en un altar aunque solo sea por esta película (que además no es el caso, no olvidemos que Scott esta detrás de Alien o Gladiator); en fin, el caso es que en la últimas semanas he llevado a cabo una suerte de “Blade Runner Experience” cuyas conclusiones, en la medida de lo posible me gustaría compartir.

Esta “Blade Runner Experience” básicamente ha consistido en la lectura de la novela original de Philip K. Dick “Sueñan los androides con ovejas eléctricas”, del libro de Paul M. Sammon “Futuro en Negro. Como se hizo Blade Runner” - un completo e interesantísimo estudio sobre la película - el visionado de las cinco versiones de la película que se pueden encontrar en su última (e imprescindible) edición en DVD, y de paso de todos los extras allí incluidos siendo especialmente relevante y clarificador el documental de más de 3 horas, Dangerous Days: Making Blade Runner, sin más vamos al lío.

- La novela contra la película: bajo mi punto Blade Runner es el paradigma de cómo hacer una adaptación. La novela es el punto de partida, el contexto del cual surge la película, luego cada cual sigue su propio camino, sacando sus propias conclusiones y teniendo su propio discurso, y es que, aunque la esencia de ambas obras es la misma, ni más ni menos que el cuestionamiento sobre lo que realmente nos hace humanos, sus conclusiones no pueden ser más distintas, casi antitéticas en realidad.

Teniéndolo todo en cuenta y aún siendo la novela un interesante relato moral, realmente pienso que Blade Runner llega mucho más lejos, construye un mundo mucho más complejo y opresivo y presenta un futuro incluso aún más aterrador y cercano que el de la novela.

- Película de culto: realmente pienso que este concepto se debió inventar para definir esta película, un rodaje infernal, un estreno ruinoso, una película machacada por la crítica....y sin embargo una película que nunca se olvido, que genero un grupo cada vez más numeroso de aficionados que no sólo la mantuvieron viva, si no que la hicieron crecer creando una aureola casi mágica entorno a ella, una película con múltiples versiones, (la Copia del Trabajo que fue la que se uso en el preestreno, la Versión estrenada en los USA, la Versión Internacional, la Versión del Director de 1992 y el Montaje Final del 2007) que es revistada cada poco; en fin todos los ingredientes que componen lo que debe ser una película de culto están en Blade Runner, una obra que guste más o menos es innegable que ha marcado su nombre a fuego en la historia del cine.

- A vueltas con el unicornio: cinco versiones tiene la película (bueno en realidad alguna más), cinco versiones con los suficientes matices y diferencias entre ellas como para hablar de cinco películas distintas, pero en el fondo la cuestión básica consiste en la pregunta: ¿es Deckard un replicante?, la respuesta probablemente se encuentre en la versión de la película que veas, ni la versión estrenada en cines (ya sea la americana ya sea la internacional) ni la copia de trabajo en la que se basa, parecen más allá de ligeras insinuaciones ahondar demasiado en el asunto, todo lo contrario que las dos versiones del director que si intentan dejar a la claras que Deckard es un replicante, mediante el famoso plano del unicornio.

El tema no es baladí, ya que esta en juego el discurso mismo de al película, si Deckard es un replicante todo su viaje moral, su humanidad recién reencontrada parecen quedar en nada, todo lo visto en la película parece perder fuerza en este escenario, sin embargo si Deckard es un replicante se ponen en juego ideas tan interesantes como peligrosas, ¿se puede programar la esencia del ser humano?.

Personalmente creo que pese a lo que diga Scott (soy de los que piensan que en el momento en que una obra se hace pública, las intenciones del autor, si no irrelevantes, si son cuando menos secundarias; a partir de ese momento la obra y su interpretación, pertenecen al público) la idea de que Deckard pueda ser un replicante es mucho más negativa que positiva, por un lado la gran aportación de esa idea, el dilema que puede plantear, resulta estéril, ya ha sido resuelto con la brillante escena final de Roy Batty, (uno de los momentos más grandes de la historia del cine) no queda mucho más que decir sobre ese tema; por otro lado que Deckard sea un replicante además de contradictorio con lo que la película parece querer contar hace que esta pierda gran parte de su fuerza.

- El “Happy End”: sucia, oscura, deprimente, Blade Runner pareció estrenarse fuera de su época; si hubiera llegado en los 70, con el cine del “Nuevo Hollywood” en pleno auge tal vez la cosa hubiera sido distinta, pero en plena época post Star Wars, con Reagan en el poder, con Indiana Jones estrenada hace nada y con E.T llegando ese mismo año, Blade Runner parecía fuera de sitio, lo que hizo que ante la frialdad con la que el público la recibió en los preestrenos, los productores decidirán maquillarla un poco e impusieran un “final feliz” que matizase un poco la oscuridad de la película.

El resultado fue un final que parecía contranatura, en un escenario que poco o nada tenía que ver con la película que acabamos de ver....sin embargo como sucede siempre con esta película, todo esto tiene muchos matices, porque ni el final es tan feliz como pueda parecer, ni el escenario donde se representa puede ser interpretado como tan “real” como cabría imaginar, pese a todo este “final feliz” fue de lo primero eliminado en las nuevas versiones de la película, y en mi opinión aunque el “nuevo final” (no tan nuevo, no en vano es que como acababa la copia de trabajo, la que se vio en los preestrenos) es un tanto brusco, queda mejor con el tono de la película y no es necesario buscarle tantas justificaciones como el otro.

- La voz en off: la tercera gran diferencia entre la versión estrenada y la del director esta en la voz en off; Blade Runner es muchas cosas, entre ellas un suerte de homenaje a las películas de cine negro de los 40; en ellas la voz en off, que nos introducía en la mente del torturado protagonista era una de sus claves, cuando se rodó Blade Runner la idea era que la voz en off de Deckard ayudase al espectador a comprender al personaje y el mundo en el que se movía, no sería una voz en off explicativa que tomaría por tonto al espectador y que le diría lo que estaba pasando por si no quedaba claro en las imágenes, la idea era dar más ambientación “noir” a la película, no cuestionar la inteligencia del espectador; sin embargo cuando se intentó integrar la voz en off, Scott se dio cuenta de que no terminaba de funcionar y decidió eliminarla de la película y sin ella, (salvo un breve momento poco después de la escena final de Batty) fue como la película se preestreno.

La reacción de parte del publico que acusó a la película de confusa y casi ininteligible llevó a los productores a la decisión de retomar la inclusión de la voz en off, pero no sería una voz en off ambiental, no, sería plenamente explicativa, tratando de aclarar en todo momento lo que pasaba en la pantalla. El resultado fue bastante cuestionado y es otro de los elementos eliminados en las versiones del director.

Bajo mi punto de vista esta eliminación es todo un acierto: la película se sostiene perfectamente sin una voz en off repetitiva y molesta que no aporta gran cosa a la película, aunque una vez más vuelva a haber matices, porque después de tantas vueltas y revueltas sobre la película esta claro que contamos con la ventaja de haberla visto en las dos versiones, pero ¿si nunca hubiera habido voz en off no diríamos que a la película le falta algo?, y es que no hay que olvidar que en un primer momento la película se concibió con voz en off, algo que luego se eliminó debido a que no parecía funcionar. Esto hace que en las versiones de la película sin voz en off parezca que falte algo, aunque claro, comparado con la voz en off por la que luego se optó, parece quedar mejor así, pero no es menos cierto que esa voz llena un hueco que estaba originalmente presente.

- La mejor versión: con todo esto, ¿cuál es mi versión favorita de Blade Runner?, pues ninguna o más bien todas, me explico: mi versión favorita de Blade Runner todavía no se ha hecho ya que sería una mezcla de todas las que hemos visto hasta ahora. Para empezar sería un versión sin voz en off y sin “final feliz”, lo que hace que las versiones del director en este aspecto sean más cercanas a mi visión ideal del film; sin embargo. en esta hipotética versión ideal, el plano del unicornio que sirve para afirmar que Deckard es un replicante, no estaría presente, lo que termina descartando las versiones de 1992 y del 2007.

Curiosamente lo más cercano a esto es la copia de trabajo, donde no hay voz en off, (salvo casi al final) no hay “final feliz”, ni tampoco plano del unicornio, claro que es una versión a medio hacer a la que además le falta parte de la fastuosa banda sonora de Vangelis, y claro esto es algo imprescindible para disfrutar la película de verdad.

En todo caso con Blade Runner estamos ante una película, fascinante, sorprendente, con uno de los diseños de producción más brillantes jamás concebidos, un auténtico espectáculo para los sentidos del que siempre me encanta hablar.

lunes, 25 de octubre de 2010

Frank Miller, ¿director de cine?



Bueno supongo que a estas alturas todo el mundo habrá visto ya el anuncio de Gucci de Frank Miller, por si acaso por ahí arriba lo tienen, poco que comentar, salvo que quizá Miller debería pagar derechos de autor a Robert Rodriguez en fin, a cuenta del anuncio, en El País le dedican un interesante y bastante documentado articulo a Frank Miller, un articulo del que me han llamado la atención varias cosas.

En primer lugar estamos ante un Miller mucho más comedido de lo habitual, no quiere hablar de política, y no parece demasiado interesado en profundizar en la idea del comic como propaganda de un determinada corriente ideológica, elementos ambos sobre los que en los últimos años se ha extendido con polémicas declaraciones sin demasiados problemas, el que aquí Miller no quiera entrar en polémicas resulta algo casi contra natura en un autor que ha basado gran parte de su obra en la polémica, el atrevimiento y en el decir siempre lo que pensaba, ¿se habrá suavizado Miller al convertirse en más mediático?

Sin embargo no esto lo que más me ha llamado la atención del articulo si no la siguiente frase “Al presentarlo, los anfitriones subrayan que Miller es director de cine “, lo cual resulta como poco chocante, y es que con una única película a sus espaldas, película además que ni a nivel de critica ni de taquilla tuvo demasiado éxito, que se vea más a Miller como director de cine que como historietista, resulta cuando menos chocante y habla mucho del diferente impacto mediático que el cine tiene con respecto a los comics,y sobre todo habla del prestigio que un medio tiene con respecto a otro.

Miller es un autor de comics maravilloso, uno de los más influyentes de los últimos 30 años que cuenta en su haber con varias obras maestras del medio, sin embargo para sus anfitriones todo esto tiene mucho menos peso que una triste película de infausto recuerdo, ¿que pensara Miller al respecto?, difícil saberlo, pero bien es cierto que parece encontrarse muy a gusto en eso mundo, la lastima es que un artista comprometido que en los 90 declaraba que los autores debían respetar a su público y y a los libreros y que para ello las fechas de entrega debían ser sagradas, lleva años y años para terminar unos pocos números de All Star Batman y Robin, y es que desde la película de Sin City y su arrollador éxito Frank ha estado a otra cosa, y tal vez los comics se le hayan quedado pequeños.

¿Hemos perdido un genio del comic para ganar un director mediocre?, Miller dice que no, esperemos que así sea, por que lo contraria sería lamentable.

Video extraido de: YouTube.

domingo, 5 de septiembre de 2010

¿La mejor edición de Born Again de los tiempos tiemposos?



Enlazo un par de post de ADLO! :

Daredevil Invertido 1 (je, je)

Daredevil Invertido 2 (je, je)

Ahora un comentario en el foro de UM al respecto del tema.

Comentando la jugada

Bueno, bueno, parece que no solo estamos ante la mejor edición de todos los tiempos habidos y por haber de Born Again, si no que además los posibles errores que tenga no implican nada puesto que sino es por ADLO! nadie se hubiera dado cuenta (y además la culpa es de los americanos, claro, y eso que lo ha editado Panini y no Planeta).

Así que si, si duda estamos ante la mejor edición de este tebeyo de todos los tiempos, por que vale, tiene una portada invertida y algunos tomos hasta una página así, pero, ¡es en tapa dura, es cara (lo que siempre da glamour), tiene buen papel, tiene bocetos y artículos sesudos y por encima de todas la cosas queda genial en la estantería!

Así no esperas y corre a comprarla antes de que se agote, ¡¡¡es la edición que nos merecemos!!!

viernes, 27 de agosto de 2010

Me ha hecho ilusión.

Entre que acabo y no con el tema de la Historia de DD me paso por aquí para dejar constancia de la ilusión que me ha hecho ganar los concursos de Zona Negativa sobre el coleccionable de Batman de Pda y de Héroes Marvel de Panini (si, he ganado los dos, ¿soy el punto amo o que?, xd), no tanto por los comics, que ya los tengo todos (si lo se, estoy enfermo, ah y antes de que nadie los pregunte....los comics ya tienen “dueños” asignados, je, je), si no por el hecho de ganar en si que oye me ha mostrado que sin ser la repanocha si tengo un cierto nivel, y que te lo reconozcan siempre alegra ese pequeño-gran (gran, gran, xd) ego que todos tenemos.

En otro orden de cosas y ya que escribo por aquí voy a comentar un par de cosas, primero, ayer fui a ver con Int y un colega Airbender, el último guerrero (por cierto la reseña de Int esta por aquí, como casi –cof, Infiltrados, cof- siempre es cojonuda), y la verdad es que me ha gustado mucho, mucho, tiene mucho problemas (básicamente cuando la peña habla, entre el doblaje, algún que otro dialogo, y lo malos que son los actores, bufff), pero esta tannn bien hecha que Shyamalan demuestra una vez más que quien sabe, sabe y quien no que le pregunte, el ritmo, la planificación de las escenas, las coreografías, todo es cojonundo, simplemente cojonudo, demostrar esta personalidad en un blockbuster meramente comercial que ha sufrido lo indecible en la sala de montaje, deja a las claras el tremendo talento del amigo Shyamalan, grande, grande.

Por último, quisiera hablar un poco de toda la movida que esta pasando en torno a DD en los USA (de la que no voy a contar nada por si acaso y quien no quiere saberlo que no pinche en los enlaces, pero vamos son teasers pueden quedar en nada), la verdad es que procuro evitar los spoilers, pero entre cierto blog de cuyo nombre no quiero acordarme y cuya presencia ya ha sido pertinentemente eliminada de mi lista de blogs, y que luego la cosa ha sido más o menos desbordante, todo el tema este de Shadowland me esta dando un miedo de cojones, por un lado parece que Diggle ha cogido el toro por los cuernos y ha decido tirar hacía delante sin intentar restaurar (again) el staus quo, por otro, buff, Matt es Matt, con su idiosincrasia, sus movidas, sus problemas y demás, pero joder, ante todo es un héroe, probablemente el más grande y valiente héroe (en el sentido clásico de la palabra) de todo el Universo Marvel, y hay cosas con las que es muy peligroso jugar si no se tiene el talento adecuando para ello, pero bueno Digle de eso (de talento, vaya) va sobrado, así que en espera de que todo el tema se publique en España (¡¡en tomos, mierda!!), tiene mi confianza.

viernes, 25 de junio de 2010

Menuda Putada




Mira que ya sabía yo lo que iba a pasar cuando anunciaron el parón de DD, mira que lo sabía y es que después de más de 10 años en grapa, DD pasa a tomo como me jode, en fin a lo mejor va siendo hora de ponerse a prender inglés en serio de una vez, mierda de editoriales.

lunes, 24 de mayo de 2010

Cuarto aniversario; una despedida y un anuncio.

Bueno aquí estamos un año más con un post sobre el aniversario de este blog...solo que este año es algo distinto, son cuatro años ya, que sean muchos o pocos depende del punto de vista, pero lo cierto es que pese a que luego he terminado hablando de todo tipo de cosas, el blog nació y se desarrollo con la idea de contar esa “Historia de un hombre sin miedo” que hace bien poco acabo de terminar, y claro acabada esta ya no me queda mucho más que decir.

Lo cierto es que en los últimos tiempos y mientras acaba lo de DD he ido haciendo algunos post de los que no me siento demasiado orgulloso, muchos de ellos han sido forzados para cumplir con la cuota de tres semanales, pero ha habido veces que literalmente me las he visto y deseado para acabar algún que otro post, así las cosas, creo que es un buen momento para dejar este blog atrás, a lo mejor a finales de año hago un post sobre mis comics de 2010 o algo así, pero realmente poco más tengo que decir por aquí, sin la “Historia de un hombre sin miedo" creo que el blog queda totalmente desnaturalizado y no tengo ganas de seguir.

Pero que no siga en este blog no significa que me despida de la blogosfera, quienes hayan mirado en mi perfil en los últimos meses verán que hace un tiempo que tengo otro blog; http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/, es un blog para el que de momento no he creado mucho contenido (acabo de sacar el indice), pero eso cambiara en breve, de momento he aprovechado la genial plantilla que se curro Nacho (gracias de nuevo) y una imagen de cabecera que me hizo mi hermano para dar forma a un blog que quiero que se convierta en una referencia de DD en España.

Uno de los problemas que me di cuenta cuando vi que la “Historia de un hombre sin miedo” iba a crecer mucho más de lo que esperaba inicialmente es que su accesibilidad cada vez iba a ser peor, el hecho de que cuando creara todo esto blogger no tuviese etiquetas, y que cuando estas llegaron se me hiciera algo pesado reetiquetar todo, ha terminado por convertir los 125 post de al sección en algo difícil de acceder, esa es una de la principales razones por las que me he decido a crear eso otro blog, mucho me habéis animado a que intente publicar todo esto en papel, lo agradezco de verdad pero lo veo difícil, primero porqué DD ya tiene un libro y no es precisamente Spidey o los X-Men, después porqué realmente pienso que de cara a un libro todo esto requería una reescritura y un tiempo del que no dispongo en exceso, en todo caso http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com/ pretende recopilar todos los post aquí publicados sobre la historia de DD a un ritmo de 2-3 por semana, corrigiendo lo que sea menester (no rescribiendo, que sobre todo los primeros lo necesitarían, pero no tengo demasiadas ganas), y sobre todo teniendo múltiples etiquetas para un fácil acceso y un índice que se enlazara a una imagen que pondré en el blog y que tendrá los enlaces a todo lo que vaya poniendo, todo me llevara màs o menos un año, despúes no se lo que haré, pero vamos un año es mucho tiempo y durante el mismo voy a estar totalmente centrado allí.

En fin poco más que decir, agradeceros a todos los que os pasáis por aquí que hayáis compartido vuestro tiempo conmigo, yo por mi parte seguiré comentado y usando Miscomis como una suerte de “favoritos” a través de sus enlaces, por lo demás para quien quiera seguir leyéndome recordad que estaré en:

http://historiadeunhombresinmiedo.blogspot.com

sábado, 22 de mayo de 2010

“Mis Comis” de cabecera III.

Bueno pues llegamos ya al top cinco de la lista de mis comics favoritos de todos los tiempos, como dije en los comentarios de los otros post el resto de la lista podría variar ligeramente, pero estos cinco serían en todo caso inamovibles.



5.- Dark Knight: Frank Miller alcanzó la visión más extrema a la par que icónica de un personaje tan polifacético como es Batman, una versión tan definitiva que desde el momento de su publicación ha condicionado sin apenas remedio la figura del caballero oscuro, pero DK va mucho más allá, dejando aparte su influencia en comics posteriores, DK es una muestra clara del inmenso talento de Miller como autor completo; épica, política, definitiva y definitoria, DK sigue siendo a día de hoy uno de los relatos más poderosos de un género con tanta tradición y fuerza en el mundo del comic.



4.-Maus: Pocas veces una obra ha sido tan impactante, conmovedora, triste y poderosa como este trabajo de Art Spiegelman, de nuevo un comic sobre el que es muy difícil hablar o escribir, una obra que transmite sensaciones muy fuertes y que te deja marcado, Maus es otro de los grandes ejemplos de lo lejos que puede llegar este medio.



3.-Sandman: Se dice mucho que Neil Gaiman es un autor de una sola obra, que el resto de su trabajo en el mundo del comic apenas si merece la pena, estoy en total desacuerdo con esa afirmación, pero aunque fuera cierto y Sandman fuera su única obra realmente interesante para el comic...¡que obra, que pedazo de obra! Recogiendo las semillas que Alan Moore dejo con Swamp Thing y llevándolas aún más lejos, Gaiman trazó uno de los relatos más relevantes de los últimos 20 años, termino de cimentar las bases del sello Vertigo que se creo cuando el comic estaba a medio camino y trazo un relato inteligente y multireferencial que aún a día de hoy sigue dando que hablar.



2.- Animal Man de Grant Morrison: Siempre hay comics que te marcan, que por algún motivo te llegan más que otros, a veces incluso sabes que hay comics mejores, que incluso ese autor tiene obras mejores, pero no importa ese comic te ha llegado y ya no puedes quitártelo de la cabeza. Algo de eso hay en mis preferencias por el Animal Man de Morrison. Un comic caótico lleno de ideas desaprovechadas de camino abiertos y no transitados, pero que esta escrito con tanta fuerza, con tal genio que aún hoy sigue siendo el trabajo de Morrison que más me fascina.



1.- Born Again de Frank Miller y David Mazzuchelli: Decía con Animal Man que hay comics que te marcan, pues bien Born Again es un comic que llevo tatuado a fuego dentro de mi, un comic que no se cuantas veces ya habré leído y que aunque me se casi de memoria no puedo evitar volver a él cada cierto tiempo, el renacer de Matt Murdock, además de una obra maestra indiscutible desde todos los puntos de vista imaginables, es una clara muestra de lo que se puede hacer en un género que tantos grandes comics ha dado más allá del mero entretenimiento.

Bueno pues ya esta, esta es mi lista, como ya dije fuera se quedan cosas como Miracleman, Watchmen (tan “perfecta”, tan "cerebral” que llega a ahogarme), From Hell (no me gusta el dibujo), Give Me Liberty, 300, Año Uno, DK2 (creo que ya hay bastante Miller en la lista), Los Invisibles (al final no puede hacerle un hueco), JLA/JLE (esta tendría que haber entrado), Persepolis (no entra por poco), o diversas etapas superheroicas como el Superman o los 4F de Byrne, el Spidey de Conway y Kane, los Vengadores de Shooter, Pérez y Byrne o el Capi de Englehart y Buscema.

En la lista la gran triunfadora es DC que entre su universo superhéroico, Vertigo y Wildstorn mete 8 comic, después esta Marvel con 4, hay un par de comics independientes USA y uno español, las grandes ausencia serían el manga (ya explique los motivos en los comentarios de los post anteriores) y el Europeo del que si he leído mucho más, con Tintin, Asterix, Corto Maltes etc, pero ninguno me ha llegado tanto como para entrar en la lista, aunque claro también faltan tiras de prensa, más comic español....pero la cabra tira al monte y mi lo que me gusta es lo que me gusta.

jueves, 20 de mayo de 2010

“Mis comis” de cabecera II.

Segundo post dedicado a mis comics de cabecera ahora entrado ya de pleno en el top ten.



10.- Los X-Men de Chris Claremont y John Byrne: Antes de que los mutantes se convirtieran en una franquicia inmanejable ahogada en gran medida por su propio éxito, antes de que la casi infinita multiplicación de series convirtiese la continuidad en una pesada losa casi imposible de levantar; los mutantes eran grandes muy grandes, su liderazgo de décadas (parece que hace ya unos años interrumpido) en las listas de ventas americanas se inicio aquí, con Claremont y Byrne construyendo alguna de los mejores comics de la historia de la Casa de la Ideas, la Saga de Fénix Oscura, Días del Futuro Pasado, la Saga de Proteo, la aventura en la Tierra Salvaje y tantas otras asentaron las bases de las que todavía bebe una franquicia demasiado sobreexpuesta pero que desde finales de los 70 hasta finales de los 80 (ya sin Byrne quien se iría a principios de esa década) fue sinónimo de calidad.



9.- El Daredevil de Frank Miller: En justicia tal vez habría que decir el Daredevil de Miller y Janson, pero es lo que tienen los genios que terminan eclipsando a sus compañeros de viaje. Lo de este comic es curioso con el paso de los años Miller ha terminado haciendo obras mejores, es lógico no en vano aquí era un autor primerizo que crecía a pasos agigantados pero demasiado dependiente quizá de sus claras influencias (Eisner, Adams...), y sin embargo no todas esas obras van a estar en este top, y es que la primera etapa de Miller en DD tiene para mi algo de mágica, primero terminó de apuntalar a Daredevil como mi personaje preferido y segundo inicio el camino para que Miller fuese mi autor favorito, una confluencia de elementos, que unida a la inmensa calidad de una etapa que siempre miro hacía adelante, que creció número a número, terminan por hacer imprescindible la presencia del Daredevil de Miller en un top de estas características.



8.- Agujero Negro: Comentaba el otro día lo difícil que resulta escribir sobre un comic de estas características, Charles Burns supo tocar una serie de teclas muy difíciles de combinar para completar una obra profundamente evocadora, de dolorosa melancolía que sabe llegar al alma del lector, una obra maestra sin paliativos.



7.-Swamp Thing: Alan Moore en compañia de Stephen Bissette, John Totleben o Rick Veitcht creó una obra que además de crear la semilla para el nacimiento del sello Vertigo que tantos buenos comics ha propiciado, sentó las bases del comic de terror moderno. Aún hoy Swamp Thing sigue siendo una de las mejores obras del barbudo y su “Lección de anatomía” aparece en el horizonte como un autentico manual de cómo aprovechar un formato, probablemente V me guste más que este comic, pero su importancia e influencia me parecen tan grandes que creo que merecía estar más arriba en el top.



6.-100 Balas: Me encanta el género negro, y aunque la monumental obra del Brian Azzarello y Eduardo Risso sea un género negro tamizado de posmodernismo, la fuerza de la obra hace que 100 Balas sea el comic del sello Vertigo (nacido como tal dentro del sello no metido con calzador a posteriori), más relevante, al menos para mi claro. 100 Balas es de esos comics, donde el viaje es mucho más importante que el destino, con un final que aunque lejos de ser decepcionante si se antoja como algo precipitado, pero eso da igual 100 Balas va mucho más allá de su presunta trama central que casi siempre pasa a un segundo plano ante los personajes, el ambiente, las sensaciones que transmite la obra, que es lo que hacen de este comic algo tan especial.

martes, 18 de mayo de 2010

“Mis comis” de cabecera I.

Bueno vamos con otro de esos tops tan divertidos, en este caso el top de mayor calado de los que llevo hechos por aquí, ya que me voy a centrar en los quince comics que más me ha marcado por una u otra razón.

Hace un tiempo por la blogosfera fueron varios los blogs que se unieron a un evento en torno a que quince comics se llevarían a una isla desierta, la idea me pareció muy buena, pero en ese momento no me sentí “preparado” para algo así, son muchos años leyendo comics y muchos, muchos, muchos son los que he leído y claro una selección así me parecía de todo menos sencilla y ese momento no me pareció adecuado para plantearme una lista así, ahora sin embargo por razones que no vienen al caso si creo que es un buen momento.

Cuento todo esto porqué la idea detrás de estos post es justamente esa, ¿qué comics me llevaría a una isla desierta?, y bueno al final analizando la lista que me ha quedado me he dado cuenta que todos los comics elegidos son de los 80 en adelante (bueno algunos empezaron a finales de los 70, pero vaya), y es que aunque en la preselección que hice (con más de 40 obras) había cosas de otras épocas, yo crecí leyendo comics de los 80 y a nivel superheroico esa es para mi la edad de oro del género, entiendo la importancia de los 4F de Kirby y Lee, son grandes, crearon el Universo Marvel cada episodio era un ejemplo de cómo hacer comics...pero a mi me gustan más lo 4F de Byrne, soy consciente de que en muchos casos solo son una puesta al día de la labor de Kirby y Lee, de que sus bases salen de allí, pero me gustan a más, disfruto más leyéndolos, y ante todo en este tipo de listas una debe ser sincero consigo mismo, porqué si no es así no vale la pena hacer estas cosas.

Por otro lado también quisiera explicar una ausencia significativa en la lista, un comic que merece una mención especial, el Miracleman de Alan Moore, que sin duda iría de cabeza en la lista, pero que he optado por no incluir porqué no lo “tengo”, bueno lo tengo de forma “digital”, pero supongo que como para la mayoría de los coleccionistas, para mi la fisicidad es muy importante (yo desde aquí ya anuncio que a nivel de libros y comics me bajo del formato digital, conmigo que no cuenten) y además supongo que una isla desierta no habría electricidad, xd.

En fin que dejo ya la introducción para ir al lío con el primero de los tres post dedicados al tema:



15.- Superlòpez: Los 9-10 (más o menos) primeros álbumes del personaje me parecen tan buenos que no podían faltar en una selección de estas características, comics como El Supergrupo, La gran superproducción (tal vez mi favorito), Los Cabezicubos o La Caja de Pandora funcionan a tantos niveles (el humorístico, el paródico, la critica social, el reflejo de toda una mitología...) que realmente el trabajo de Jan (primero con Efepe luego ya en solitario) solo puede calificarse de sobresaliente.




14.- El Thor de Walter Simonson: Épica en estado puro, el dinamismo del dibujo de Simonson, su valentía a los guiones (se deshizo del sempiterno y redundante Donald Blake en su primer número en la colección) y su conocimiento de la mitología nórdica dieron como resultado al mejor Thor de la historia (de nuevo me gusta más, en este caso mucho, mucho más que el de Kirby), una etapa tan brillante que incluso hizo funcionar una historia donde el protagonista se convirtió en rana, una etapa que cuenta con una de las grapas más espectaculares de la historia con esa batalla a base de splash page entre Thor y Jorgumand que tiene una de las sagas más épicas del género con esa Saga de Surtur llena de fuerza con las mejores onomatopeyas de la industria (esos espectaculares ¡DOOM!), en fin, los 80 fueron grandes y el Thor de Simonson es uno de sus símbolos.



13.- Promethea: Últimamente todos los tops que hago cuentan con la presencia de esta obra de Alan Moore y John H. Willians III, así que poco más puedo añadir sobre esta obra que no haya dicho ya, un reflejo magníficamente dibujado del pensamiento filosófico-mágico de Alan Moore, un canto a la imaginación y un bello homenaje a los pulps y a los superhéroes todo en uno.



12.- Tranmetropolitan: El que para mi es sin duda el mejor trabajo de Warren Ellis en compañía en este caso de un atinadísimo Darrick Robertson que poco o nada tiene que ver con el que hoy trabaja en The Boys. Tranmetropolitan es un obra valiente, incorrecta políticamente, que habla de un periodismo que ya no existe (si es que alguna vez lo hizo) al servicio de la gente y que ante todo busca la verdad caiga quien caiga y todo con un personaje, cínico, violento, drogadicto y manipulador que sin embargo se transforma en la única esperanza de la gente en tiempos oscuros, una maravilla.



11.- V de Vendetta: Si antes decía que Promethea era muestra del pensamiento filosófico-mágico de Alan Moore, en V de Vendetta junto a un gran David Lloyd, Moore nos muestra su pensamiento político, y lo hace curiosamente en una de sus obras menos “cerebrales”, más pasionales, de hecho siempre he pensado que V es uno de los comics más “millerianos” de Moore, no tanto un preciso mecanismo de relojería como otras obras del barbudo como si un poderoso relato sobre la libertad y la necesidad de luchar por ella que va directo al corazón, tal vez por eso es uno de sus comics que más me gusta.

domingo, 16 de mayo de 2010

Seis años más...y no es una buena noticia.

Todavía me acuerdo la alegría que me lleve cuando Pda se hizo con los derechos de DC, ¡grapas, clásicos, precios razonables, que se joda Norma!, fueron las ideas que se arremolinaron en mi cabeza, y la verdad es que la cosa empezó bastante bien, paso de hacer otro resumen de su trayectoria editorial que eso ya lo hice, pero en general hubo clásicos, hubo grapas y hubo precios razonables, si había errores, muchos, pero me gustaba la idea que parecía haber detrás de la labor editorial de Pda (eso también lo dije en su momento, como ha cambiado el cuento), pero ahora....

La presencia del UDC en España va camino de convertirse en testimonial (¿cuantas series actuales del UDC están quedando o inéitas o a medias?) y cara, sobre todo cara con esos tomos más caros que la suma de sus grapas, además el lujo ha llegado a Pda a lo bestia, ediciones con tapa dura, buen papel y toda la pesca, pero que por mucha buena relación que tenga el binomio páginas/precio, son caros de narices, y es que si al menos estas ediciones de lujo hubieran servido para evitar errores o putadas, pero ni por esas, me tomo la libertad de copiar aquí parte de la recopilación de algunos errores planetarios en los últimos tiempos que ha hecho Ivan en DC a gritos:

- Legión de superheroes: Faltan páginas en dos números de la legión.
- Legión de superheroes: Faltan portadas y otras se repiten (la del annual 2 en el número 7 cuando toca el annual 3).
- Faltan páginas en el tomo 4 de Carl Barks.
- Predicador tiene Moiré y no habla en rojo.
- Los linternas verdes hablan en negro, en el original no.
- Superman 34 en la portada pone Geoff Johns, Johns no aparece en el tebeo.
- Crisis Final: Superman Beyond está descolocado.
- Crisis Final: No se lee la ecuación de la antivida de Morrison.
- Crisis Final: Te encasquetan bocetos y guiones que nadie quiere ni ha pedido.
- JSA: No se lee el negro sobre marrón en dos números
- Hitman: Se saltan las portadas y el prometido cruce con Lobo no lo publican.
- Detective Marciano: los fondos están desenfocados.
- Aves de Presa: Cancelada en el 3 de 6.
- Aves de Presa 3: Se anuncian números de Beto en el exterior que no aparecen en el interior.
- Aves de Presa 2: Se saltan el número 19 en su edición anunciada como "cronológica y completa"
- Krazy Kat: Cerrada en el 9 de 10.
- Krazy Kat: Rotulación lamentable.
- Madman: Cerrada en el 2 de 3.
- Ni puta idea: Cerrada en el 3 de 4.
- UDC: Blue Beetle: No aparecen acreditados los autores del tebeo en ninguno de los 25 números.
- Scalped: Anunciada a 12,95, llega a la librería a 14,95.
- DMZ en su página web a 11,95 en las librerías a 13,95.
- Garfield: En la introducción las tiras están en alemán.
- Amelia Mola, desaparecida en combate.
- Hombre Lobo: Desaparecido también.
- Star Wars, su año fue el 2009 como se anunció.
- Conan: Conan Rey en 2009 se anunció. (y de paso una subida en la grapa realemnete aberrante).
- Flash renacimiento: Subida de 2 euros, porque juega en otra liga. Palabras sin separar.
- All Star Superman le falta una portada.
- All Star Superman la rotulación es nefasta.
- Siete soldados de Morrison: Invasión de los alienos.
- Hellblazer de Ennis: Prometieron no tener que repetir episodios de la regular y no lo van a cumplir.

Y por desgracia esto son solo unos pocos ejemplos, pero quisiera centrarme en una colección para mi ejemplar de lo que esta haciendo Pda, la colección es Clásicos DC: Batman, que recopila algunos de los mejores comics de la historia de Batman; heredera en forma (no tanto en espíritu) de las Bibliotecas Marvel, iniciadas también por Pda (aunque de lo que las empezaron ya no debe quedar nadie), entre ambas hay un abismo.

El termino “edición de batalla” que tan despectivamente se usa hoy sirvió en su momento para publicar en España el origen mismo del Universo Marvel a través de un formato popular y valiente, las BM eran ediciones “de batalla”, si, pero hechas con cariño y con calidad, se notaba que la gente que había detrás disfrutaba con su trabajo, había escaneados si, es lo que tiene que falten páginas de un número, pero el meticuloso trabajo realizado hacía que cuando esto pasaba (y salvo ocasiones muy, muy puntuales), apenas si se notaba, en un trabajo de chinos, la calidad de reproducción de las BM, rayaba el sobresaliente.

Pasamos ahora al CDC: Batman, de nuevo faltan páginas incluso números enteros, de nuevo son necesarios escaneos (hay que ver lo mal que cuidan los americanos sus materiales antiguos, pero es ese es otro tema), pero hete aquí que eso de que Pda no tiene ganas de editar tebeos debe ser verdad, porqué todo el trabajo de limpieza, casi de restauración llevado a cabo en las BM aquí ni se plantea, los comics están escaneados como si lo hubiera hecho yo en mi casa, la calidad de reproducción, es tan, tan lamentable que uno no sabe si reír o llorar, y el tema es que es dejadez, simple y llanamente dejadez las “ediciones de batalla” han dejado de interesar en Pda, ahora se lleva el lujo, estúpido e innecesario lujo que olvida que los comics son para leerlos no para fardar de edición, que los comics son comics, que tiene por que disfrazarse de libros para disimular, en definitiva ha Pda le importa muy poco lo que publica y como lo publica y CDC: Batman es el más grande y lamentable ejemplo de ello.

Así que si, desgraciadamente que Pda haya renovado los derechos de DC es una mala, una pésima noticia, quien lo iba a decir hace cinco años, como se pueden hacer las cosas tan mal, es increíble, realmente increíble.

sábado, 15 de mayo de 2010

Daredevil Historia de un hombre sin miedo: Parte CXXV: ¿Por qué Daredevil?

Me van a permitir que me ponga un poco ombliguista y nostálgico, no en vano han sido casi cuatro años de historia de un hombre sin miedo y con este 125 post sobre el tema, y aunque tal vez, esto debió ir al principio del todo (algo que pronto espero arreglar), lo cierto es que lo voy a escribir ahora, algunas de las cosas que contaré por aquí creo que ya las he contado en otros sitios, pero vaya estimo necesarias que se incluyan en esta historia de un hombre sin miedo ya sea como epilogo o como prologo de la misma.

Cuando uno dedica tanto tiempo y porque no decirlo, esfuerzo a algo, esta claro que se debe a que ese algo le importa mucho, y así es claro, Daredevil me importa, me importa mucho.

Supongo que como para tantos otros en mi caso todo empezó en la infancia, los recuerdos son algo difusos, no en vano ha pasado muchos años y a lo mejor me bailan algo las fechas, pero tratare de contarlo tal y como yo lo recuerdo.

Todo empezó por mis hermanos mayores, dos de los cuales compraban comics con asiduidad, en concreto uno, Abel, era un autentico coleccionista, sobre todo de mutantes (La Patrulla X, Los Nuevos Mutantes y muy pronto Factor X que empezó desde el número 1), además en su circulo de amigos había bastante gente que también compraba comics (Vengadores sobre todo) y yo, como una lapa me pegaba a ellos y me leía todo lo que caía en mis manos, por entonces mi exigua paga no me permitía comprar gran cosa, y además era de todo menos constante, y así un mes compraba Los 4F, al siguiente el Capitán América y luego quizá Thor, a todo esto se unía algún esporádico Don Miki, quizá un Mortadelo y más adelante un Superlòpez, la única colección que más o menos seguía era Spiderman, que la hacía a medias con un amigo, y en la que sin embargo teníamos unos huecos terribles, eran tiempos extraños en los que no te fijabas en los autores (aunque como mejoro Factor X cuando llegaron los Simonson, eso si que lo notamos), solo te importaban los personajes y sus tribulaciones, y siempre te conseguías enterar, más o menos de la historia aunque llegaras a medias.

Con el paso del tiempo decidí que había llegado la hora de empezar una colección, y claro la quería empezar desde el número 1 como mi hermano con Factor X (o más tarde con What if?), lo intente primero con Punisher (El Castigador en aquellos tiempos más castizos), que tenía a priori varias ventajas, era un número 1 y era más barato de lo normal, solo 100 pesetas, un experimento que lanzó Forum en la época de comics de 24 páginas y a tamaño americano, me gustaban más grandes, pero el precio lo compensaba, compre el primer número y me pareció simple y llanamente una mierda, no conocía demasiado al personaje, y lo que vi en el comic no hizo que tuviera demasiado aprecio por él (creo que aquí empezó mi relación de odio con Punisher), lo intente luego con La Cosa (la de Byrne), aguante hasta el número 2, tampoco me termino de convencer, me resultaba algo aburrido, parecía que mis intentos iban a acabar en nada, cuando un buen día vi en el quiosco (por que de aquella los comics todavía ocupaban un lugar bien visible en los quioscos) el número 1 de Daredevil.

Conocía al personaje, primero de un número que compre en mi etapa de números sueltos, era un comic con la portada toda en blanco en la que salía Daredevil de rodillas suplicando que parase el dolor, dentro había una magnifica historia con Daredevil con sus sentidos desbocados recibiendo ayuda de la Viuda Negra (a la que vi por primera vez en este comic, con un traje que siempre pensé que era el original, y que en todo caso siempre me gusto más que el de Romita Sr.), y un tío raro llamado Stick, el comic me gusto mucho, y el personaje ya capto mi atención, también había leído cosas del en Spidey donde salía de complemento, allí leí a cachos (y no entera) lo que más tarde supe era Born Again, un comic que ya todos veíamos que era bastante mejor que la historia principal de Spidey; así que cuando vi ese primer número (que además tenía a Lobezno en la portada) me lance de cabeza a por el.

El comic me encantó, me entusiasmo de hecho, tenía de todo, bien escrito, bien dibujado, con personajes carismáticos, lo tenía todo, además incluía una mini entrevista a la guionista, que hablaba de las contradicciones tan interesantes del personaje (católico que se viste de diablo, justiciero que en su otra identidad es abogado...) que hizo que el personaje me gustará aún más, esta iba a ser mi colección, el segundo número me gusto aún más que el primero, sin duda iba a seguir ese comic....pero cuando llego el tercero, las pasta se había ido en otros menesteres y parecía que DD iba a ser otra colección frustrada, sin embargo mi hermano apareció al rescate y cuando peor lo veía me regalo el tercer número (que aún hoy sigue siendo uno de los regalos que más ilusión me han hecho en la vida, que cosas), y a partir de ahí fue un no parar, Daredevil se convirtió en mi personaje favorito.

En todo esto también hay algo de rivalidad infantil, por debajo de los mutantes (los mutantes eran indiscutibles), Spiderman era el personaje preferido de mis amigos que compraban comics (tres contándome a mi), y claro como Daredevil también era un héroe urbano y neoyorquino, para mi era mejor que Spidey, naciendo así una rivalidad ficticia entre ambos personajes que engendró cientos de discusiones, de aquella ya nos fijábamos más en los autores y estaba claro que McFarlane dibujaba mejor que Romita Jr. (que cosas tienen los niños), eso no lo podía rebatir, pero los guiones de Nocenti eran mucho “más adultos”, que no las “infantilidades” de Micheline, el que yo siguiera DD y ellos Spidey, demostraba, al menos para mi, que yo era mucho más maduro que mis amigos, es realmente increíble como funciona la cabeza de un chaval.

En fin a lo que íbamos, el DD de Nocenti era lo mejor de los mejor (por detrás de los mutis, claro) y sin embargo en los correos (que grandes los correos, entonces, sin Internet, eran la única ventana a lo que había “allí fuera”), no se paraba de hablar que si el Daredevil de Miller esto, que si el DD de Miller aquello, y yo no dejaba de preguntarme “quien coño en Miller y como van a ser sus comic mejor que estos”.

La respuesta tuvo que esperar varios años, una época en la que deje los comics y mucha mayor disponibilidad económica por mi parte, y es que fue ya en la Universidad cuando me hice con los tomos de Obras Maestras que recopilaban el DD de Miller, incluyendo el Born Again, en estos casos cuando se espera tanto de algo, cuando las expectativas son tan altas, casi siempre suele haber una decepción, en el DD de Miller, del que tanto había oído hablar durante tantos años, esperaba una obra maestra, pero en el fondo pensaba que me iba a decepcionar, era imposible estar a la altura de tantas expectativas...y sin embargo lo estuvo, es más incluso las superó, en los tomos de Obras Maestras descubrí que aquel número suelto que tanto me había impactado de pequeño era de Miller, descubrí que Born Again era el comic que se había publicado como complemento de Spidey, y descubrí que el comic de superhéroes puede algo más que mero entretenimiento, Miller termino de convertir a Daredevil en “mi personaje” (esta vez contando a los mutantes), y fue entonces cuando decidí que debía conseguir como fuera todos los comics que pudiera del personaje.

Paso el tiempo, llegaron la BM, el coleccionable, la búsqueda de atrasados, hasta que por fin complete la colección del personaje (incluso recientemente con los números inéditos en España), solo me faltaba un estudio teórico sobre el personaje, con su guía de lectura, sus cronología, sus personajes secundarios, sus autores, sus diferentes etapas etc algo parecido a los libros que Alberto Santos Editor o Dolmen había sacado sobre los X-Men, Los Vengadores o Spiderman, albergue esperanzas de que algo así saliera con la película de Daredevil, no lo hizo y con el tiempo, y tras meterme en el mundillo de Internet a través de blogs y foros me dije ¿porqué no lo hago yo?, la idea en principio era hacer unos pocos post, 10-12, hasta la etapa de Bendis, el tema al final ha terminado creciendo hasta casi írseme de las manos ya que ha terminado llegado hasta el número 500 de la colección regular, y ha sobrepasado con creces los 100 post, no es probablemente el estudio teórico que Daredevil merece (ya que la mayoría de los post son más de resumen que de análisis), pero si hay detrás muchas ganas, mucho esfuerzo, y sobre todo muchos, muchos datos, datos que ayudarán a quien quiera acercarse al personaje, o a quien ya lo conozca a conocer un poco más de sus historia, y eso al fin y al cabo era el objetivo principal, espero haberlo conseguido.