Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte LXXVII: María Tifoidea, más allá de Daredevil.

Un personaje del potencial de María Tifoidea debería haberse convertido en un secundario de lujo no ya de Daredevil, si no del Universo Marvel en general, sin embargo más allá de sus (escasas) apariciones en Daredevil poca presencia ha tenido el personaje.

Tras su primera aparición en Daredevil 254 USA en 1988, Tifoidea tendría breves cameos en la páginas del Capitán América entre los números 373-377 (publicados en España por Forum en el tomo de Grandes Sagas Capitán América: Calles Envenenadas) donde en una larga saga de la mano de Gruenwlad y Ron Lim, Tifoidea haría unas breves apariciones como sicária de Kingpin en una aventura en la que también se vio implicado Daredevil, o en Cloak and Dagger volumen III numero 9 donde haría un breve cameo a modo de flashback.

Más allá de estas apariciones lo cierto es que la trayectoria del personaje ha estado íntimamente ligada a su creadora literaria ya sea a través de seriales en Marvel Comics Presents, en la páginas de Spiderman o en su propia serie limitada.

Cronológicamente hablando sería necesario retroceder hasta el año 1992 para encontrarse el primer serial protagonizado por María Tifoidea en MCP, sería entre los números 106 a 116 y como venía siendo costumbre en esta colección genérica se trataría de relatos cortos de 8 páginas que contarían con la excelente (aunque algo confusa) labor gráfica de Steve Ligthle, el comic cuenta como coprotagonista a Lobezno algo normal en una colección antológica que en muchas ocasiones pareció una colección más de Lobi.

El relato situado cronológicamente después de lo narrado en la saga La Caída de Kingpin en la que Tifoidea acabo en un psiquiátrico, narra la fuga de Mary y su encuentro con Lobezno con el colabora para evitar que una misteriosa organización gubernamental conocida como Fortaleza, se haga con su control, la historia termina con Mary más o menos cuerda y unida Movimiento de Acción de la Mujer, tomando un papel feminista mucho más activo

Tras esto no habría que esperar demasiado para volver a ver a Tifoidea en las páginas de MCP, y es que en 1993 de nuevo de la mano de Ann Nocenti y Steve Ligthle y en los números 123 al 130, Mary protagonizaría un nuevo relato en esta caso con la aparición del Motorista Fantasma muy de moda en la época, la historia que vuelve a mostrar la querencia de Nocenti por los relatos en los que la religión juega un papel relevante (solo hay que recordar las apariciones de Mefisto en su etapa en DD), narra el enfrenamiento de ambos personajes con un demonio conocido como Ocaso que acaban de nuevo con Mary enloquecida y hospitalizada.

Sería el año siguiente en el que vendría a completar esta simbólica trilogía en MCP, en una historia que vendría a unir las dos anteriores y conjugarlas con su etapa en DD, en una nueva colaboración con Steve Lightle, el cual tendría un papel más activo al realizar el guión junto a Nocenti, la historia que ocupo los números 150 y 151 (este último dibujado por Fred Harper) completos de MCP, contara con al presencia de Lobezno, el Motorista Fantasma (en su versión de Venganza) y Daredevil, y tendrá como desencadenante la casi destrucción psíquica de Mary por parte del Doctor Hunt su psiquiatra que no duda en tratar de moldear la personalidad de Mary para adaptarla a sus libidinosos deseos, con una mente tan compleja como la de Mary la cosa solo puede acabar mal y las acciones de Hunt terminan desencadenando una nueva personalidad en Mary, la de Blody Mary, una despiadada asesina dispuesta a matar a todos los hombres, la situación en la que Mary es la autentica protagonista termina degenerando en una cuarta personalidad; un comic muy bien escrito lleno de matices y en el que con un marcado cariz social se aborda la problemático del maltrato a la mujer desde diversos puntos de vista.

Estas tres historias fueron recopiladas en su momento por Forum en tres tomos en formato prestigio, algo que también sucedería con la serie limitada que el personaje protagonizó en 1996 de la mano de Ann Nocenti y John Van Fleet (con quien también colaboro en una historia con Hiedra Venenosa para DC), pero antes de hablar de esta miniserie merece la pena señalar las apariciones de Tifoidea en las páginas de Spiderman en concreto en los números 213-214 de Spectacular Spiderman (Spiderman volumen II número 3 de Forum), de nuevo con guiones de Nocentti y en esta caso con dibujos de James Fry III, la historia culmina de nuevo con Mary encerrada en un psiquiátrico tras ser convencida por Spidey de que abandonase su sangrienta carrera como asesina de hombres maltratadores, tras esto se situaría la serie limitada en la que una aparentemente curada Tifoidea investiga una serie de asesinatos de prostitutas que le llevan a descubrir a tres asesinos, uno de los cuales una mujer a la que es incapaz de matar, cosa que si hará con los otros dos.

Tras esto solo cabría mencionar las apariciones del personaje en el Masacre de Joe Kelly ya a finales de los 90, en una compleja e interesante relación con el mercenario bocazas, siendo Kelly el único guionista que (dejando aparte su borrón por lo narrado en el especial Daredevil/Masacre del 97), además de Nocenti ha sabido tratar de manera adecuada a un personaje bastante complejo por otro lado.

Más recientemente cabria destacar su cameo en Nuevos Vengadores número 1 siendo una de las presas que consigue escapar de la cárcel en al fuga ejecutada por Electro, posteriormente el personaje ha tenido una presencia más o menos relevante en Vengadores: La Iniciativa donde se desveló su condición de mutante superviviente al Día de M y donde bajo la identidad de Mutante Zero colaboro en el grupo de operaciones encubiertas de La Iniciativa de Henry Peter Gyrich hasta que de nuevo incapaz de controlar sus diferentes personalidades huyó en Madripoor.

Dexter, ¿incapaz de sentir?

Aprovechando su estreno español y en abierto, me apetece hablar de Dexter, serie cuyas dos primeras (y de momento únicas) temporadas acabo de terminar, y que sin duda ha sido una de las grandes sorpresas de los últimos tiempos.

Decir que Dexter es un forense especializado en sangre que esconde un lado oscuro que hace que asesine a aquellos que consiguen escapar del sistema judicial, es decir de que va Dexter....pero también es ser un poco injusto, y es que Dexter es más, mucho más.

Había oído hablar muy bien de esta serie y como me apetecía ver algo nuevo y diferente me decido a verla, lo cierto es que al principio no me pareció gran cosa ya que en los primeros capítulos parecía que estábamos ante una serie formula, Dexter descubre que un asesino escapa al sistema judicial, Dexter investiga para asegurarse que el culpable realmente lo es, Dexter lo captura, Dexter lo mata de una forma particularmente horrible, todo esto mientras hace su labor como poli y trata de asegurarse de que no lo cojan.

Al principio los tiros parecían ir por ahí y la verdad es que aunque el nivel de los actores era muy bueno y la idea interesante, uno ya empieza a estar harto de este tipo de “formulas” tan repetitivas, sin embargo muy pronto la cosa cambio, y Dexter se torno en algo muy distinto, poco a poco empezamos a conocer más al personaje y a su entorno, su hermana fuerte y segura de si misma, pero que depende en gran medida de la estabilidad y seguridad que le supone su hermano al que como una especie de pilar al que agarrase, su novia una mujer maltratada a la que Dexter aporta estabilidad y le ayuda a volver a creer en si misma y a sacar a delante a sus dos hijos que el adoran, sus compañeros de trabajo, que ven en Dexter un profesional cualificado e incluso un amigo, todos ellos personajes sólidos bien construidos y bien interpretados que contribuyen a hacer de la serie lo que es, sin embargo y pese a este excepcional elenco de secundarios la serie es ante todo Dexter.

Interpretado magníficamente por Michael C. Hall, uno de los protagonistas de la interesante A dos metros bajo tierra, Dexter tiene un monstruo interior, un monstruo que solo puede ser satisfecho con el asesinato, tras una tragedia infantil de la que en un principio no recuerda nada, Dexter es adoptado por el policía que le rescato, Harry, el cual desde un principio vio el monstruo que crecía en su interior, un monstruo que sabía no podía ser detenido, y que si no se encauzaba sabía que acabaría con Dexter en la silla eléctrica, a parir de ahí enseño a Dexter “el código de Harry”, un código que ha configurado la vida de Dexter desde ese momento, solo mataras asesinos y solo tras asegurarse fehacientemente de que lo sean, lo harás bien para que no te cojan, has de fingir llevar una vida normal para no llamar la atención etc.

Dexter se aferra a este código como elemento clave para su supervivencia, afirma que es incapaz de sentir, que no puede amar, ni odiar, que solo siente algo cuando mata, a medida que avanza la serie, a medida que descubrimos más de Dexter y como a llegado a ser quien es, más nos damos cuenta de que el gran engaño de Dexter no es para con lo demás, para con su supuesta “vida fingida”, si no para consigo mismo, Dexter si es capaz de sentir, ama y protege a sus novia y sus hijos, quiere a su hermana y le gusta su trabajo, solo que esta enfermo muy enfermo, una enfermedad que solo puede curarse matando, pero aunque Dexter sea un monstruo, uno no puede evitar sentir cierta simpatía por alguien que aporta estabilidad, amor y respeto a una mujer maltratada y a sus hijos, que esta dispuesto a sacrificar gran parte de si mismo y de lo que realmente cree que ser solo por proteger a una hermana por la que dice no sentir nada, y que en fin al menos “solo” mata a los “malos”, siendo este uno de las grandes virtudes de la serie, que consigan que te caiga bien un psicópata asesino bastante cruel, y es que el rollo empático con el protagonista suele ser uno de los objetivos de toda serie que busca el éxito, no se trata tanto de que te identifiques con el protagonista como si de que te caiga más o menos bien o al menos comprendas sus acciones, en el caso de Dexter comprender lo que hace, o mejor dicho por que lo hace es casi imposible, pero si consiguen (contra todo pronostico) que el personaje caiga bien, pese a lo censurable de sus acciones.

En definitiva que Dexter es un personaje muy complejo y lleno de matices, lo que tornan a esta serie en una de las más destacadas de los últimos tiempos (la mejor de las que se están emitiendo hoy en día junto con Lost, y claro esta en mi humilde opinión), haciendo que merezca la pena darle una oportunidad; ah y que nadie se preocupe si los dos o tres primeros episodios no le parecen gran cosa....el asunto mejora, y mejora mucho.

Shaolin Cowboy, Geoff Darrow desatado

Iba a ser una de las novedades más destacadas del Salón de Barcelona y aunque finalmente se retraso un poco, por fin tenemos en España el último comic creado por el genial Geoff Darrow para Burlyman, la editorial de comics de los Wachowski.

Geoff Darrow en su genio, sus espectaculares y detallistas dibujoa hace que todos sus comics requieran como mínimo dos lecturas, una del comic en si y otro mirando detalle a detalle la cantidad de cosas que es capaz de meter por página, su casi enfermizo detallismo y sus ocupaciones en el mundo del cine (fue uno de los imaginautas detrás del mundo de Matrix) han hecho que desgraciadamente en el mundo del comic su labor haya sido escasa aunque no por ello menos interesante, ya que sus colaboraciones con Miller tanto en Big Guy and Rusty the Boy Robot, como (y sobre todo) en Hard Boiled son auténticos ejemplos de su genio.

En ambas ocasiones Miller señalo que Darrow no necesitaba un guionista, que su genio era perfectamente capaz de defenderse solo...leyendo Shaolin Cowboy uno no sabe si estar o no de acuerdo, la ¿historia? de Shaolin es un autentico pero brillante despropósito de un monje Shaolin entrado en carnes que con la única compañía de un burro parlanchín se enfrenta en el desierto de los USA a centenares de enemigos entre los que se encuentra un cangrejo experto en artes marciales que busca venganza por que Shaolin se comió a su familia en un restaurante, un esqueleto bocazas y duro de ¿rematar? (que cuenta además con la ayuda de tiburones asesinos que....mejor no preguntes), además de decenas (casi cientos) de vaqueros de todo tipo y condición dispuestos a vengarse de Shaolin por solo DISO! sabe que.

Como no podía ser de otra forma el sin sentido de la historia se ve atemperado por el magnifico dibujo de Darrow, que al igual que sus trabajos con Miller gusta de la violencia extrema y un detallismo increíble que no impide que la obra sea perfectamente legible pese a lo sobrecargada de la mismo y que como no podía ser de otra forma torna este Shaolin Cowboy en una autentica delicia visual...sin ningún tipo de sentido, cierto, pero delicia visual al fin y al cabo.

En fin un comic extraño, bizarro, casi surrealista, cuyo casi inexistente guión resulta casi siempre gracioso por lo raro (y bruto) del mismo, y en el que Darrow se luce haciendo aquello que realmente le gusta, multitud de personajes desmembrados, multitud de violencia desatada y multitud de divertimento para un comic que no pretende más, pero que al menos si da aquello que promete.

En cuanto a la edición de Panini lo cierto es que esta bastante bien, un sólido formato del palo 100% Marvel (¡¡¡qué no cruje al pasar las hojas!!!), que se ahorra la encarecedora (e innecesaria) tapa dura, y que además cuesta 14 € por 176 páginas, lo cual no deja de ser un precio bastante razonable (y más siendo Panini, y siendo este tipo de producto), así que por una vez y sin que sirva de precedente Panini ha hecho algo bien más allá de la grapa y de los tomos normales de la Marvel actual (los Marvel Gold todavía tengo que verlos).

BM: Un homenaje a la mejor línea editorial de la historia de Marvel en España: Drácula.

Bueno, en realidad se llamo Biblioteca Grandes del Comic: Drácula, pero si tienes un comic en blanco y negro a tamaño reducido de más o menos 160 páginas que recupera de forma completa y cronológica una colección de Marvel, pues lo siento mucho pero estas ante una Bibliotecas Marvel, la llames como la llames.

A la altura de los años 70 a Marvel le dio por diversificar, el éxito conseguido con los superhéroes en los 60 no estaba tan asentado como pudiera pensarse hoy en día e incluso hubo varias colecciones como Estela Plateada o los X-Men que fueron canceladas, intentado estar a la moda y anticiparse a los gustos de sus publico potencial Marvel diversifico su oferta en busca de nuevos horizontes, en aquellos años en los que el cine de artes marciales y de terror (de la mano de la Hammer), pegaban con fuerza, Marvel lanzó varias series y formatos variados basados en esos mundos.

Una de las más destacadas fue sin duda Tomb of Drácula, sería mítica donde las haya y representativa de toda un década de historia marvelita, el Universo Marvel como concepto siempre ha tenido una idiosincrasia especial, siendo capaz de integrar casi todo aquello que pasa por su páginas en su universo de ficción, tal sería el caso de Drácula, el cual quedaría plenamente integrado en el Universo Marvel.

No sería este el camino elegido por Marv Wolfman, Gene Colan y Tom Palmer, en un primer momento (si con el paso del tiempo), conscientes tal vez, de que mezclar a Drácula con un mundo donde hay gente que vuela y lanza rayos por los ojos, restaría potencial terrorífico a un personaje que debía ser terror puro, en principio, las andanzas del señor de los vampiros se centrarían enfrenamientos con humanos cazadores de vampiros, entre los que destacaría el luego cinematográfico Blade creado en esta colección, el comic además de por el excelente trabajo de Wolfman capaz de hacer una colección entera centrada en el punto de vista del villano y salir con éxito del envite, destaca sobre todo por el excepcional trabajo de Gene Colan, maestro de las luces y las sombras y al que el blanco y negro le sienta como un guante, si ya en Daredevil mostró su potencial visual para los personajes sórdidos y oscuros sería en Drácula donde encontraría el vehículo ideal para su arte ensalzado además por el trabajo de un brillante Tom Palmer.

La colección que pronto se convertirá en un titulo de culto iría poco a poco relacionándose más con el Universo Marvel con enfrentamientos contra Spiderman, el Doctor Extraño o Estela Plateada; encontraría su fin en el número 70 dejando tras de si el comic de más duración protagonizado por un villano y una autentica referencia de la Marvel de los 70, además la edición de Pda,, completa a más no poder incluiría el que por entonces fue desenlace definitivo de los vampiros en el Universo Marvel, en las páginas del Doctor Extraño de la mano de un magnifico Roger Stern a los guiones y Dan Green a los lápices, además de relatos procedentes del magazine Drácula Live!, los seis números del magazine Tomb of Drácula (que vino a sustituir a la colección en formato comic-book), la miniserie de 1991 Day of the Blod Nigt of Redemption, que volvía a reunir a Wolfman y Colan con el Drácula marvelita, o apariciones del personaje en otras colecciones como Uncanny X-Men, que completan casi todas las apariciones del personaje previas al relanzamiento que la vertiente terrorífica de Marvel vivió en los años 90.

Dieciocho volúmenes más un especial a color que recopila una miniserie de 1998 que en la editorial Dark Horse volvió a reunir a Wolfman y Colan para realizar una historia de Drácula, para completar una colección redonda y una de las mejores Bibliotecas Marvel publicadas, así que como siempre, ¡ A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte LXXVI: María Tifoidea.

Siguiendo con el repaso de los principales personajes secundarios/relacionados con Daredevil, le toca ahora a María Tifoidea personaje creado por Ann Nocenti y John Romita Jr, durante su larga colaboración en las páginas del cuernecitos.

La etapa de Nocenti en Daredevil dio para mucho, no es vano después de Bendis es por el momento la escriba que más guiones ha hecho para Daredevil, en una época además en la que el alargamiento artificial de las historias no era pan nuestro de cada día, sin embargo tal vez su aportación más destacada sea la creación de María Tifoidea, cuyo saga sería el punto más álgido de una etapa ya de por si muy interesante.

Seguir Daredevil tras Born Again era francamente difícil, Miller había escrito la historia definitiva del personaje, y lo había dejado completo, Nocenti tenía ante si una tarea titánica, y no las tenía todas consigo, tras los titubeos iniciales por el continuo baile de dibujantes, Nocenti se asentó en la serie y decidió coger el toro por los cuernos, ¿qué Matt había perdido la licencia de abogado?, se vería envuelto a contracorriente en una agencia defensa gratuita para la gente más desfavorecida de la Cocina del Infierno, recordando de paso por que se hizo abogado por primera vez, ¿qué Karen había vuelto a su vida como su pareja perfecta?, ningún problema la relación se convertiría en uno de los ejes vertebradores de la etapa, y además en el elemento que le permitiría dañar a Matt para crear el necesario conflicto.

Y es que Nocenti, decidió seguir el camino trazado por Born Again, y nos mostró un Kingpin obsesionado con su incapacidad para vencer a Daredevil pese a habérselo quitado todo, buscando una explicación a la supervivencia de su enemigo, Fisk concluyo que solo el amor le había permitido salvarse, así destruyendo ese amor, es como destruiría a Murdock., pero no bastaba con matar a Karen, eso no arreglaría nada, no, Murdock, debía traicionar conscientemente a su amada, solo entonces cuando se supiera responsable de la destrucción de su felicidad estaría vencido... y ahí es donde entraba María Tifoidea.

Creada por Ann Nocenti y John Romita Jr a la altura del Daredevil 254 USA (Mayo de 1988), María Tifoidea se trataba de una mujer de doble personalidad (tal era la situación que de una a otra variaba el olor e incluso el ritmo cardiaco), con leves poderes telequineticos, que en una personalidad, (María) era una bella y tímida mujer, dotada de una gran creatividad y sensibilidad, y en otra (Tifoidea), era una especie de fuerza de la naturaleza que exudaba sensualidad a cada paso, además de ser una experta en artes marciales, tal dicotomía llamo la atención de Fisk, que le propuso (a Tifoidea, faceta dominante, de su personalidad, y consciente de la existencia de María en la que podía influir levemente al no ser esta consciente de la existencia de Tifoidea), que es su faceta de María enamorase a Murdock, mientras que como Tifoidea buscase la atracción (más sexual que emocional) de Daredevil. Con el objetivo final de revelarle la verdad y destrozarle el corazón.

Con María Tifoidea, Nocenti, jugaba también con la propia esquizofrenia de un personaje como DD, abogado y justiciero, católico y demonio, María llevaba esa dicotomía al extremo y se convertía en un reflejo distorsionado del propio Daredevil, en su momento Nocenti, recibió varias criticas acusándola de haber copiado a Elektra, pero lo cierto es que más allá de que (al menos en la páginas de DD) nadie ha sabido tratar al personaje como ella (algo parecido a lo que pasa con Miller y Elektra), el parecido no es ni siquiera estético, con un diseño de Romita Jr. muy distinto al de la asesina griega.

En esta primera aparición, María consigue su objetivo, pero no así Tifoidea que se siente continuamente frustrada ante el rechazo permanente de DD, además Tifoidea (que consigue enamorar y manipular a Fisk), se da cuenta como María poco a poco esta tomando el control de la situación fortalecida por su amor (verdadero) por Matt, la situación llega a tales extremos que en uno de los momentos cumbres de la etapa de Nocenti, Tifoidea aliada con diversos enemigos de DD, e incapaz de controlar la situación, le proporciona una soberana paliza que lo deja al borde de la muerte.

Esta primera (y magnifica) saga apenas si se prolongaría hasta el 260 USA (noviembre de 1988), e incompresiblemente después Nocenti no retomo el personaje en lo que quedaba de su etapa, sin embargo la fuerza, el carisma y el potencial del personaje no paso inadvertido ni para los lectores ni para la editorial que demandaban más apariciones de un personaje lleno de matices e interés.

Desgraciadamente esa aparición, se produciría en plena etapa Chichester que no trato excesivamente bien a un personaje que cayo en una trampa de DD para finalmente acabar en un psiquiátrico, años más tarde el personaje sería retomado por Joe Kelly en las páginas de Masacre y la dotaría de un absurdo e innecesario origen en un anual coprotagonizado por el mercenario bocazas y nuestro entrañable cuernecitos, en el que se narraba que Maria era en realidad la prostituta que Matt creía haber matado sin querer en su primera incursión enmascarada, según lo narrado por Miller y Romita Jr en las página de Daredevil: El hombre sin miedo, un sin sentido innecesario que no aporta nada a un personaje con bastante potencial de por si como para tener que dotarle de un origen relacionado con DD.

Entremedias de todo esto, María protagonizaría una miniserie propia y hasta tres relatos distintos en Marvel Comics Presents siempre de la mano de Nocenti, algo de lo que hablaremos el próximo día, su última aparición hasta el momento data de la época Bendis, donde fue infrautilizada por un guionista que no termino de comprender a un personaje que solo parece haber encontrado su propia voz bajo el control creativo de Ann Nocenti, creadora de un personaje tal vez excesivamente personal, pero en todo caso genial.

Los Soprano, la mafia televisada.

Si hay una serie que ha gozado de prestigio y reconocimiento casi universal esta es Los Soprano, decidido a comprobar por mi mismo el por que de ese prestigio inicie hace ya un tiempo el visionado de las seis temporadas que componen la serie, serie que acabo de terminar hace poco tiempo.

Cuando uno afronta una serie como Los Soprano, centrada en las desventuras de una familia mafiosa de New Jersuy, lo que espera es encontrar una especie de Uno de los nuestros, o El Padrino serializada, y lo encuentra...junto con mucho más.

Más allá de la trama, más allá de la escalada de poder del Tony Soprano, Los Soprano es ante todo una serie de actores, donde todos y cada uno de sus protagonistas da una autentica lección, te crees sus personajes, incluso llegas a comprender sus miserias, y eso que hablamos de mafiosos sin escrúpulos, homófonos, asesinos y pendencieros.

El hilo conductor de la serie se centra en las visitas de Tony Soprano (interpretado por un majestuoso James Gandolfini), a una psiquiatra (la Dra Jennifer Melfi, primorosamente interpretada por una bellísima Lorraine Bracco) , para solucionar sus problemas mentales que le llevan a sufrir ataques de pánico, a partir de ahí asistimos a la escalada de poder de Tony Soprano, a sus sangrientos enfrentamientos con otras familias mafiosas, a sus complejas relaciones familiares, y a un sinfín de situaciones en lo que lo más importante no es la trama de fondo, si no las relaciones personales, la evolución de unos personajes que van creciendo a medida que avanza la serie.

Los Soprano es una serie sobre las relaciones familiares, la confianza, el ansía por el poder, la búsqueda de la propia identidad, a todo esto añade una violencia cruda y realista que llega en muchas ocasiones de la mano de un Tony Soprano incapaz de controlar sus ataques de ira, y que llega a asesinar a la gente de sus circulo más interno solo para afirmar su posición, lo más curioso de todo, viene de la percepción que Tony tiene de si mismo, en uno de los últimos episodios, desbordado por los acontecimientos Tony se queja ante su psiquiatra de lo injusto que es que todo le salga mal, cuestionado sobre el motivo por el que le parece injusto Tony solo acierta a responder “¡Por que soy un buen tipo!”, y en el fondo, pese a sus asesinatos, a sus infidelidades, a sus robos, asaltos e intimidaciones, Tony solo quiere proteger a su familia y asegurarse de que tengan un buen futuro, la actuación de Gandolfini es tan buena que pese a estar ante poco más que un monstruo, uno no puede evitar sentir cierta empatía por un personaje cuya sola presencia justifica una serie cuyo nivel de actuación explica su elevación a los altares.

Capitulo aparte merece el polémico final de la serie, sin entrar en detalles, la primera vez que uno lo ve no puede sentirse si no estafado, sin embargo tras pensarlo un poco, lo cierto es que es un final sobresaliente, ¿muere Tony?, ¿sigue vivo?, ¿qué significa realmente ese final?, Internet esta plagado de teorías sobre lo que sucede en apenas diez segundos de uno de los finales más polémicos de la historia televisiva americana, lo cual dice mucho a favor de una serie que no podía tener un final claro ya que la ambigüedad ha sido siempre una de sus señas de identidad.

En definitiva una serie cojonuda, que engancha desde el principio por el tremendo carisma de sus personajes y es que el nivel, la calidad de las actuaciones que se pueden ver en Los Soprano, rara vez he tenido la oportunidad de verlas no ya solo en la televisión, si no incluso en el cine.

Superman: 70 años no son nada.

70 años, si señor, se dice pronto, pero es una pasada, y más teniendo en cuenta que esto solo es el principio ya que Superman nos sobrevivirá a todos, es lo que tiene el ser invulnerable.

Superman es un personaje que me produce reacciones contrapuestas, por un lado su potencial como personaje es magnifico, por otro es tan icónico que ya no es un personaje es un símbolo, y eso hace que sea muy difícil trabajar con él, casi siempre se dice que no existe un mal personaje, si no solo malos guionistas, y que si Superman hace tiempo que no goza de historias realmente significativas es más por falta de talento que por otra cosa, no se, puede ser, pero realmente creo que Superman ha llegado a ser tan icónico que lo escriba quien lo escriba siempre estaremos ante un personaje encorsetado por su propio simbolismo.

Tal vez por eso las mejores historias de Superman son aquellas escritas con personajes basados en él (Supreme, Miracleman o Mr. Majestic) o bien historias alternativas, sin los corsés que la continuidad tradicional imponen en un personaje así, incluso la genial “¿Qué sucedió con el hombre del mañana?”, de Alan Moore es una historia crepuscular, la última historia del Superman precrisis.

Hablar de Superman, es hablar de la historia de un género, el género superheroico que en sus dos principales universos de ficción, sufre a grandes rasgos los mismos males que la gran S; hace un tiempo escribía acerca de La Broma Asesina, y es uno de los comentarios se dejo un enlace a este excelente articulo, que venía a decir algo así como que la gran broma a la que Moore hacía referencia es a la propia naturaleza cíclica de los universos Marvel y DC, Batman y el Joker están destinados a combatirse por siempre sin atisbo de solución, Superman esta destinado a ser por siempre el eterno buen chico americano dedicado a “desfacer” entuertos, pero sin marcar una diferencia real en la vida de la gente.

Cuando hablamos de un mundo de ficción como el universo DC, esta claro que Superman es un referente, un guía, una faro de luz que combate a los supervillanos y mantiene el status quo, pero que un ser que realmente es Dios en la Tierra consienta que en su mismo mundo pasan las cosas que pasan, realmente no marca la diferencia, es una tirita para un herido que se desangra.....pero no puede ser otra cosa, incluso no debe ser otra cosa, por que ¿realmente queremos que los superhéroes marquen una diferencia real?, a grandes rasgos esto es lo que se cuenta en Watchmen o en Miracleman, y ese camino solo conduce al fin de los grandes universos de ficción concebidos como tales, Dan Jugers contó brillantemente una historia parecida en Thor (otro Dios en la Tierra pero que al no tener la carga simbólica de Superman permite más juego), aunque al final todo quedo convertido en un futuro alternativo y a evitar.

¿Qué quiero decir con todo esto?, bueno, que creo que realmente Superman simboliza en si mismo toda la industria (y es la clave, la palabra “industria”) del comic comercial USA, y eso es lo que le impide avanzar como personaje y lo que probablemente se lo impida siempre.....a la par que es lo que permite que 70 años después de su nacimiento se sigan escribiendo historias sobre él, y lo que permitirá que dentro 70 años se continúen escribiendo historias sobre él, no se, solo me resulta curioso que su gran tara sea a la vez su gran virtud.

En fin que me lió, felicidades Superman y a por otros 70 años más, te conservas muy bien abuelete, si señor.

BM: Un homenaje a la mejor línea editorial de la historia de Marvel en España: Capitán Marvel.

Sin duda la BM: Capitán Marvel es una de las BM más completas de todas cuantas se han publicado, y es que en sus diez volúmenes se recoge, el nacimiento, desarrollo y muerte de un personaje que se convirtió en uno de los más singulares de la historia de Marvel.

La cosa empezó con algo tan sencillo como que a finales de los 60, Marvel se dio cuenta que podía hacerse con los derechos del nombre Capitán Marvel, tras arduas negociaciones y por una mera cuestión de marketing, Stan Lee, creo junto a Gene Colan un personaje que usaría ese nombre.

Con un origen tan peculiar lo cierto es que el Capitán Marvel “marvelita”, resulto ser un personaje un tanto cojo en origen, y tal vez precipitado en concepción, concebido por Lee como un miembro de la raza Kree que tendría por objetivo espiar a los terrestres, la serie pronto se centro (primero con guiones de Roy Thomas, luego con la labor de Arnold Drake, primero con lápices del mismo Colan, luego ya con Don Heck), en el intenso respeto que en Mar-vell (nombre Kree de nuestro protagonista) produjo la raza humana, tanto que llega a desobedecer las ordenes de sus superiores para protegerla.

Este argumento clásico pero de un potencial interesante no impidió sin embargo que los primeros números de la serie fuera pura mediocridad, lo que no se vio mejorado por la presencia de secundarios llenos de clichés, secundarios como, Carol Danvers (futura Miss Marvel y actual líder de Los Poderosos Vengadores que haría sus primeras apariciones en estas páginas), o los Kree Yon-rogg, y Una, el primero superior de Mar-vell y profundamente enamorado de la segunda, que a su vez amaba a Mar-vell, un clásico triangulo marvelita que finalizo en tragedia cuando los celos de Yon-rogg desencadenan la muerte de Una, este será un importante punto de inflexión para el personaje, ya que a partir de ahí y con la llegada de Roy Thomas, su status cambiaria de forma radical y Mar-vell se tornaría en el personaje que hoy conocemos.

Tras apenas 16 números, la colección ya languidecía, su falta de calidad, y la mediocridad de sus autores, hacían que Marvel pidiera a gritos una renovación, esta se produjo con el retorno de Roy Thomas, quien acompañado por Gil Kane, reinventaría al personaje, primero se rediseñaría su traje para tener el que todos conocemos, luego se uniría a Rick Jones, el cual (sidekick oficial de la Marvel), compartiría cuerpo con Mar-vell (mientras que uno estaba en la Tierra el otro estaría en la Zona Negativa), adquiría la conciencia cósmica, un poder semidivino que aumentaría las capacidades de Mar-vell a escala cósmica, además de la obtención de la nega-bandas artefactos cósmicos que justificaría gran parte de los nuevos poderes de Mar-vell, y la posibilidad de intercambio con Rick.

La etapa Thomas-Kane, fue corta apenas si duro 5 números, pero sentó las bases del personaje que posteriormente Jim Starlin transformaría en leyenda, la llegada de Starlin como autor completo se produjo en Captain Marvel 25 USA (BM: Capitán Marvel número 5), y su etapa finalizo en el Captain Marvel 34 USA (BM: Capitán Marvel 6), apenas diez números, en los que sin embargo la colección alcanzaría tales cotas de calidad, que aún hoy este es identificado casi con Starlin, lo que haría presuponer una etapa más larga, su etapa centrada en la primera de las denominadas Guerra de Thanos, permiten convertir a este en una amenaza universal, a Mar-vell, en un héroe admirado y respetado por sus compañeros, y a Starlin en un titán del género especializado (al menos en Marvel) en las epopeyas cósmicas, la saga que tiene todo aquello que aun evento de estas características se le puede pedir, tendría su continuación de las manos del mismo Starlin, y años más tarde en las páginas de Los Vengadores.

La marcha de Starlin, supuso un duro golpe para la colección y es que a pesar de ser sustituido por un Englehart en estado de gracia, lo cierto es que sus historias sin ser malas no estuvieron al nivel de su trabajo en otras colecciones, lo que además se vio incrementado por el trabajo de un mediocre Al Milgron, tan buen entintador como mal dibujante, la marcha de Englehart trajo consigo una sucesión de equipos creativos variopintos, culminando la colección con la llegada de Doug Moech, y la aparición de Elysius, nuevo amor de Mar-vell y muy importante en el futuro habida cuenta del hijo que tendrán juntos.

Culmina esta BM, un broche de oro brillante, la primera Novela Gráfica de la historia de Marvel, La Muerte del Capitán Marvel, un relato conmovedor y brillante por parte de un inspiradísimo Jim Starlin que muestra como ni siquiera el más poderoso de los héroes puede hacer frente a según que males, en fin una BM, irregular, pero completísima que ofrece toda la trayectoria vital de un personaje, demostrando la enorme valía del concepto tras el cual nació este formato, así que nada como siempre, ¡A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte LXXV: La Viuda Negra en Marvel Knights II.

Lo que podíamos llamar “fase 2” de la Viuda Negra en MK se compone (de momento al menos) de dos miniseries de 6 números que contaran como constante con la presencia del novelista Richard K. Morgan a los guiones y de Bill Sienkiewicz de “codibujante” y portadita ocasional.

Si por algo ha destacado la Marvel de Quesada ha sido por la introducción de gente ajena al medio en el mismo, la cosa ha llegado a tales extremos que para trabajar como guionista para Marvel parecía casi imprescindible venir del mundo de la televisión o de la narrativa, con esta tradición enlaza precisamente la figura de Richard K. Morgan, novelista de ciencia ficción británico y autor de los guiones de las dos miniseries que nos ocupan, su particular filosofía de la vida (una elite minoritario impone su visión del mundo a costa de la opresión, consentida de una masa ignorante), encontrara su reflejo a lo largo de estas dos miniseries que forman en realidad un único arco argumental.



La primera de las miniseries data del año 2004, y además de Morgan, contara con la presencia del maravillosos Bill Sienkiewicz (del que poco se puede decir por aquí que no se haya dicho ya), su labor consistirá en dibujar el primer número, y acabar los bocetos de Goran Parlov (¿?) en los siguientes números, sorprendentemente y pese contar con un portadista del nivel de Sienkiewicz, las portadas de esta primera miniserie correrán a cargo de Greg Land, el cual muy en la línea de Greg Horn, realiza un trabajo fotorrealista, cuando menos llamativo, aunque lejos del nivel que podría alcanzar Sienki, tal y como se verá en la segunda miniserie, por cierto es interesante señalar como esta miniserie ha sido recopilada en España en un único tomo bajo el sello Max (sello bajo el que Marvel agrupa sus comics presuntamente dirigidos a adultos), pese a que en USA se publico bajo el sello MK.

Entrando ya en harina, la enrevesada trama de espionaje se centra en el intento de asesinato de Tasha, cuyas investigaciones sobre las motivaciones de tal acto le llevan a descubrir la muerte a la largo del mundo de decenas de antiguas agentes del KGB, se inicia entonces una compleja trama que implica a SHIELD, una todopoderosa multinacional presuntamente dedicada a los cosméticos, y el descubrimiento por parte de Tasha de que en la Sala Roja, no solo no se entreno un única Viuda Negra, si no que además sus reflejos y fuerza superiores no solo provienen de su entrenamiento si no de la alteraciones químicas que sufrió su cuerpo, alteraciones también implantadas en su mente, con toda una serie de recuerdos falso, el descubrimiento de todo esto (y de alguna cosilla más que explicaría la fidelidad de Tasha para con Furia), llevan a Tasha a buscar su cumplida venganza sobre el jefe de la multinacional, un poderoso empresario amigo de la Casa Blanca, cuya muerte convierte a Tasha en fugitiva internacional.

De esta forma acaba la primera miniserie, una historia muy entretenida, que ahonda en el siempre interesante (y oscuro) pasado de Tasha, y que deja a las claras cual será el inicio de la segunda miniserie.



Esta, data del año 2006, y contaría de nuevo con Morgan y Sienkiewickz, en sus misma funciones, solo que en este caso sería el genial Sean (Sleeper) Philips, el encargado de abocetar toda la mini, turnándose además con Sienki para las portadas, así este realizaría las cuatro primeras, mientras que Philips se ocuparía de las dos últimas.

La historia se inicia donde acabo la primera con una Tasha fugitiva y buscando refugio en Cuba, donde contaría con la sorprendente ayuda de Yelena Belova, la cual habiendo dejado atrás se pasión por Rusia y su rivalidad con Tasha, aparece ahora como una filantropa modelo de lencería con contactos en el gobierno cubano, y dispuesta ayudar a Tasha a salir del embrollo en el que se encuentra, el comic que tendrá sus dosis de espionaje, y de critica al gobierno americano a cuenta de Guantánamo, tendrá también un corte más superheroico, con una mayor presencia de Daredevil (eso si como convidado de piedra, ante los tejemanejes políticos de la trama), y de Nick Furia, de nuevo una historia entretenida, muy bien escrita y mejor dibujada, que pese a su faceta más puramente superheroica no olvida las referencias politicas y el espionaje industrial que ya se vió en la primera miniserie.

Con esto terminan las cuatro miniserie protagonizadas por el personaje en el sello Marvel Knignts (más una de Yelena en Max), todas a buen nivel, que muestran una vez el potencial de un personaje para contra historias tanto de corte superheroico como de genero negro.

Una de formatos: Universo DC, ¿solución o problema?

Del tochito al tochal y tiro por que me veo el percal, Pda parace haber “descubierto” un nuevo formato y como un niño con un juguete nuevo se ha puesto a usarlo una y otra vez para casi todo lo que se tercie, pero ¿realmente merece la pena este formato para el lector?.

Hace ya un tiempo parece que la blogosfera anda más preocupada por el continente que por el contenido, que si agrandar viñetas es una falta de respeto, que si a Panini se le va la olla con el lujo, que si la Wonder Woman de Perez en pequeñito es una vergüenza , etc, etc, todo esto sin embargo no es nuevo, más bien al contrario.

Hasta donde llega mi memoria, el formato siempre ha sido un problema, ya en los primeros años de Forum con su “formato Forum” y sus complementos, se discutía sobre si estos debían ir en el medio para poder separarlos o al final para no interrumpir la lectura, se discutía la idoneidad de los complementos (que por aquel entonces se nos vendían como inevitables), y se montaban “pollos” en lo correos (¿el Internet de la época?), a cuenta de la dudosa calidad de los seriales del Marvel Comic Presents (no se si en Zinco pasaría lo mismo, ya que de aquella casi solo llegaba Forum a los quioscos, al menos a mi pueblo), con el tiempo se paso al formato americano, más pequeñito y sin complementos (al parecer no eran tan inevitables) y de nuevo se lió, que si esto es una estafa, que si nos cobráis lo mismo pero esto es mucho más pequeños etc etc, la cosa pareció calmarse cuando todo empezó a salir en grapa o en su defecto en tomo en formato USA.

Así llegamos a finales de los 90, a Viturtia y a las BM, su éxito arrollador, abrió la veda a una nueva tendencia, mientras los comics estuvieran bien editados y fueran baratos no importaba el formato, solo el contenido, a partir de ahí la cosa empezó a crecer y se multiplicaron las BM, los coleccionables y los tomos, llegando casi a arrinconar a la grapa.

Años más tarde cuando Pda perdió los derechos de Marvel y se hizo con los de DC, decidió seguir con la línea que tanto éxito le había propiciado, y es que si las BM habían funcionado ¿por qué no iban a hacerlo los Clásicos DC?, con el objetivo de diferenciarse y dar un plus a los lectores, los CDC de tamaño ligeramente superior a las BM pasarían a estar en color con el consiguiente aumento de precio, la cosa se dividió en dos frentes, palo Titanes, con 96 páginas por 7,5 €, carísimos a todas luces, y palo JLA/JLE, con un número de paginas similar o ligeramente superior a las de las BM (160) con un precio de entre 8 y 10 €, lo que salía claramente a cuenta, la evolución de todo esto ha sido el formato Universo DC con el que Pda ha empezado a sacar un montón de comics este año.

El formato consiste a grandes rasgos en tomos de más de 500 páginas a tamaño “bolsillo”, por entre 20 y 25 euros, es decir unos 20-22 números por 20-25 €, visto así la cosa no esta mal, y presenta la ventaja para el lector de que permite completar en apenas dos-tres tomos series de incluso 60 números, y para la editorial que al ser series tan cortas, es bastante probable que si alguien compra el primero compre los demás disminuyendo así el “riesgo” que una serie más larga puede acarrear, todo parece ventajas, ¿pero lo son?, pues no, la verdad es que no.

Dejando aparte el tamaño (aquí si coincido con lo de que mientras que los comics estén bien editados, entendiendo por tal, traducción y reproducción, el tamaño o incluso el color son casi siempre irrelevantes), el problema viene derivado por varios frentes, para empezar ante un tomo de 20 o más euros, es imposible probar, no me voy a gastar 20 eurazos en un tomo del Detective Marciano si no estoy seguro de que va estar bien, si fuera la mitad, bueno podría probar el primer número a ver que tal, pero cuando ya hablamos de sacar billetes azules sin posibilidad de recibir cambio....buff, y es que esto enlaza con el segundo gran problema, por muy barato que sean 20 números por 20 €, siguen siendo 20 euracos en solo tomo, y esos es mucho dinero, ¿qué supone esto?, que en este formato solo vaya a lo seguro, es decir pillare el Flash de Waid (por cierto alguien debería explicar por que con las misma páginas mientras el Detective Marciano vale 20 euros, el Flash, siendo un personaje mucho más conocido y contando con un autor del prestigio de Waid vale casi 5 € más), pero no me arriesgare ni con El Espectro, ni con el Detective, a todo esto se añade un tercer problema, ahora se anuncia que al Supergirl de David llegara en este formato en Septiembre, lo que la hará coincidir con el Flash de Waid, y a lo mejor con Aves de Presa, lo que podría hacer coincidir hasta tres colecciones de más de 20 € en el mercado, claro que no tienes que comprarlas todas, y aunque te interesen siempre podrás dejar alguna para más adelante, pero en un mercado tan inundado de novedades es el que “más adelante”, muchas veces significa nunca, hacerse a si mismo la competencia de esta manera no parece una buena idea

En fin un formato interesante, siempre y cuando sepas que lo que vas a comprar te va a gustar fijo, por que el margen de error con estos precios es realmente mínimo.

BM: Un homenaje a la mejor línea editorial de la historia de Marvel en España: Thor.

Siguiendo con lo que podíamos denominar “Biblioteca Marvel fase 2”, le toca el turno a la segunda gran colección que protagonizó esta etapa, la dedicada a Thor el Dios del Trueno.

Lanzar la BM: Thor, era una decisión relativamente arriesgada, al igual que sucedía con el Capitán América, y pese al peso especifico del personaje dentro de Marvel, en España su serie regular había sufrido varias cancelaciones, e incluso parte de la etapa Simonson se había publicado en forma de Two-in-one con el Capi, además y pese a que Thor era la segunda gran colección de Kirby en Marvel sus inicios eran poco prometedores con historias que dejaban mucho que desear, el temor venía por que la gente espantada por estos primeros números abandonase al colección y esta fuera cancelada antes de tiempo.

La solución a esto vino dada por la recopilación en los dos primeros volúmenes de la colección de los llamados Relatos de Asgard, una serie de historias cortas a cargo de Lee-Kirby que complementaron los últimos números de Journey into Mistery y los primeros de The Migthy Thor, se trataba de una serie de relatos cortos de gran calidad que adaptaban gran parte de los mitos nórdicos al Universo Marvel, y que mostraban la singularidad de Thor, un personaje atrapado entre dos mundos, la Tierra (Midgard) y Asgard, la tierra de los dioses, esto que permitía adoptar a sus aventuras enfoques muy variados, era la principal singularidad de Thor, el era un Dios entre hombres, no figuradamente, no, el era un Dios, que había contado con sus propios adoradores, y que ahora en el momento en el que la edad de los héroes llegaba a la Tierra, el se mostraba como uno de sus principales baluartes.

Precisamente la idea de hacer un comic sobre Dios, fue la génesis de Thor, Lee, consciente de la problemática de hacer un comic sobre el Dios judeocristiano y deseoso de alejarse un poco del “demasiado visto” panteón grecorromano, opto por el más desconocido (al menos en los USA) panteón nórdico y eligió a Thor como protagonista de la nueva serie de la casa, el problema venía por que con el enorme poder que un ser así habría de poseer, la idea de “superhéroes con superproblemas” podía ser puesta en un brete, Lee busco una solución tan absurda como efectiva (y que además propiciaría un sin fin de situaciones problemáticas para el personaje en un futuro), que con el tiempo incluso gozaría de una explicación lógica. Thor, tendría una faceta humana, Donald Blake un excepcional cirujano cojo, que con solo golpear su bastón en el suelo se trasformaría en Thor, a la par que su martillo se tornaría en el mítico Mjolnir, símbolo del personaje, el problema radicaba en que si estaba más de un minuto separado de su martillo se transformaría de nuevo en Blake, lo que daría armas a los guionistas para usar y abusar de este “truco” para poner al personaje en problemas.

El origen del personaje estúpido a más no poder parte de una excursión a Noruega de Blake, el cual en una cueva y casualmente encuentra un martillo (Mjolnir) que le lleva a tornarse en Thor, gracias a lo cual detiene una invasión alienígena, este absurdo origen encontraría años después su explicación partiendo de la mano del propio Lee, cuando se señale que Blake era una identidad creada místicamente por Odín el padre de todos los dioses para enseñar humildad a Thor, y que su encuentro con la cueva no fue casual.

Tras unas primeras historia lamentables en las que el personaje deambulaba sin rumbo, y con Lee y Kirby ocupados en otros menesteres, ambos autores se dieron cuenta del infinito potencial de un personaje así y decidieron tomar las riendas de la colección, iniciándose una etapa dorada que definiría los elementos principales de la misma, y en la que un Kirby tan desatado y desbordante como en los 4F veía templado su entusiasmo por un practico Lee que no dudaba en introducir sus habituales triángulos amorosos, su filosofía de baratillo y si irrefrenable verborrea que encontraba en la peculiar y rimbómbate forma de hablar de Thor su más representativo acomodo.

La etapa iniciada más o menos en el Journey into Mistery 101 (BM: Thor 4) y finalizada más o menos en el The Mighty Thor 179 (BM. Thor 14), hace de Thor la segunda colección más importante de Kirby en Marvel, sería en esta época cuando se sentarían las bases de la colección por lo menos hasta la etapa de Simonson, conoceríamos a un Thor tan impulsivo y cabezón como noble y valiente, veríamos aun Odín castrante y casi omnisciente, que no duda en castigar con singular dureza la más mínima trasgresión de Thor, a la par que se muestra casi siempre indulgente con Loki su hijo adoptivo y gran villano, no solo de la colección si no (junto a Magneto y el Doctor Muerte) de todo el Universo Marvel, conoceríamos a los Tres Guerreros una suerte de mosqueteros made in Stan Lee que acompañas a Thor sus aventuras, veríamos a Balder el gran amigo de Thor y dios de la luz y a Sif, su sempiterna novia, y así un largo etcétera de personajes que configurarían una colección que se movería a medio camino entre la aventuras en Midgard (de corte más clásicamente superheroico y bastante menos interesantes) y Asdgard (de corte más mítico-épico, y donde Kirby se encontraría en su salsa), también tendrían lugar en estos números los primeros Ragnaroks, el mítico final que espera en el horizonte a los dioses nórdicos y que Odín trataba siempre de anticipar, un Odín lleno de planes y contraplanes en los que Thor demasiadas veces era un mero peón, una etapa en definitiva magnifica, lleno de grandes momentos (aunque sea por lo absurdo, como cuando Thor hace huir a Galactus al temer este “su gran poder”), y que no sería igualada (superada incluso), hasta la llegada de Simonson a la colección.

Tras la marcha de Kirby, y al contrario de lo que sucedió en los 4F, la colección siguió pasando por un buen momento al menos artísticamente, y es que tras un par de excelentes números de Neal Adams, llegaría el turno de John Buscema, el cual permanecía en la colección desde The Migthy Thor 182 (BM: Thor 14) hasta The Migthy Thor 259 (BM: Thor 24) dejando de dibujar durante ese tiempo apenas 7 números, Buscema no demasiado fan de los superhéroes encontraría en Thor, un vehículo intermedio entre su trabajo en Los Vengadores y el que llevaría a cabo en Conan, y se mostraría especialmente suelto en las historias centradas en Asgard, durante su larga primera etapa con el personaje, primero contaría con guiones de Stan Lee, el cual se despidió con un épico ciclo argumental que llevo a Loki a tomar el poder en Asgard, luego con Gerry Conway que realizaría una etapa teñida de mediocridad y por fin de Len Wein que tomaría un camino más clásico, tras la marcha de Buscema se produciría la llegada de un primerizo Walter Simonson, que en esta primera etapa en la colección dibujaría 12 números antes de que Buscema volviera para iniciar su segunda etapa al frente de la colección, esta mucho más corta que la primera contaría con guiones de un inspirado Roy Thomas, que iniciaría el que sería uno de los momentos cumbres de esta BM, la Saga de los Celestiales.

Esta Saga culminada por el dúo Mark Gruenwald/Ralph Macchio a los guiones, y por un más que competente Keith Pollard a los lápices, supone la integración definitiva de Los Eternos en el Universo Marvel y es uno de los momentos cumbre de la Marvel de finales de los 70, los cuidadosos planes de Odín son por fin desvelados, y el papel de Celestiales, Eternos y Desviantes es mostrado en todo su esplendor, la saga recopilada entre los volúmenes 27 a 30 de la BM es un claro ejemplo de lo que se supone ha de ser Thor, epicidad en estado puro, el destino de un mundo en juego, sacrificios heroicos etc, todo esto y más en una de las sagas más importantes de la historia del Universo Marvel.

Tras esto se iniciaría la etapa de Doug Moech (y un sin fin de dibujantes, entre los que destacaría Alan Kuppenberg) al frente de la colección una etapa que a punto estuvo de llevar a la cancelación a una colección que pese a la enorme calidad de sus guionista, no supo encontrar nunca su rumbo desde el fin de la Saga de los Celestiales, y es que Moech, más dado al personajes urbanos del tipo Batman o El Caballero Luna, no termino de entender lo que se esperaba de un personaje como Thor, sea como sea su etapa permitió gozar de plena libertad a Simonson, a partir de su llegada a la colección en el mítico 337 USA de The Migthy Thor, así que no hay mal que por bien no venga.

Termino así una colección completísima que durante mucho tiempo fue la BM más larga (37 volúmenes) culminada además en un momento clave, (justo antes de la llegada de Simonson, etapa recopilada apenas unos años antes), haciendo de esta una de las BM redondas, en fin como siempre digo; ¡A MI DADME BIBLIOTECA MARVEL!.