X-Men El Fin: Recordando tiempos mejores.

Bueno pues se acabo lo que se daba, con varios meses de retraso un cambio en el precio y en el tipo de papel, Panini por fin ha terminado la publicación de la “trilogía de trilogías”(al menos en España) que ha supuesto X-Men: El Fin, y creo que se puede decir que la espera a merecido la pena

X-Men: El Fin, se enmarca dentro de la tendencia que en los últimos años puede apreciarse en Marvel, de contar el hipotético final de algunos de sus principales iconos, se tratan de o bien números únicos o bien de series limitadas, en los que equipos creativos de prestigio narran lo que bajo su punto de vista la que sería la última aventura de esos personajes, los resultados de estos comics son bastante dispares pasando de lo excelente del Hulk: El Fin (de Peter David y Dale Keown), lo interesante de Punisher: El Fin (de Garth Ennis y Richard Corben) o lo absolutamente mediocre de Lobezno: El Fin (de Paul Jenkins y Claudio Castellini).

Entrando ya en lo que a los X-Men compete, lo cierto es que resulta innegable, casi por una cuestión de reconocimiento, que el guionista de su presunta última historia no podía ser otro que Chris Claremont, autentico alma mater de la criatura tal y como hoy la conocemos, y es que aunque si bien es cierto que sus últimos trabajos se encontraban, por lo general, a años luz de su época dorada en la franquicia mutante si alguien debía contar esta hipotética ultima historia de los X-Men ese era Claremont.

Partiendo de esta base y puesto el proyecto en marcha desde un primer momento quedo claro que X-Men: El Fin no iba a ser un proyecto normal, y es que al contrario que los anteriores especiales, esta historia se iba a narrar a lo largo de 18 densos e intensos números, estructurados en “tres libros” de seis números cada uno, proyecto que Quesada (con su habitual tendencia hacía la exageración y el autobombo) no dudo en calificar como “El Señor de los Anillos de Chris Claremont” , lo que deja a las claras las expectativas y la ambición del proyecto, proyecto que contaría con los lápices de Sean Chen conocido sobre todo por su labor en el Iron Man de Busiek/Stern, en plena etapa Heroes Reborn, Chen caracterizado tanto por su solidez y buena narratividad, como por su escasa capacidad para el espectáculo, y su dificultad para diferenciar las caras más allá del peinado, realizara en X-Men: El Fin, un solidó aunque un tanto impersonal trabajo, siempre a la sombra del autentico protagonista del proyecto que no es otro que su guionista Chris Claremont, el cual con libertad plena y sabiendo adonde quiere llegar demuestra que todavía tiene mucho que contar y esta lejos de estar “acabado” (termino que se usa con demasiado facilidad cuando un guionista que lo ha sido todo encadena un par de obras mediocres).

Analizando ya lo que es la historia en si, X-Men: El Fin, se sustenta sobre todo en dos pilares básicos, la primera etapa del propio Claremont (en especial con Byrne) en la serie, y la etapa de Grant Morrison en la misma, son estas dos grandes etapas en torno a las que pivotara la historia, aunque no serán ni mucho menos las únicas ya que todos los personajes que de una forma u otra han tenido relevancia en la franquicia mutante tendrán su papel en X-Men: El Fin.

La historia se sitúa varios años en el futuro, la Patrulla X sigue existiendo como refugio y escuela para mutantes, Cíclope continua como sempiterno líder del grupo y este ha adquirido una dimensión y una fuerza rara vez vistas, y aunque muchas cosas siguen igual otras tantas han cambiado, así podemos asistir al destino de personajes como Hank McCoy casado con Cecilia Reyes. Tormenta desgastada por sus poderes y que solo puede mantenerse en pie gracias a una armadura etc, todo esto resulta interesante bajo el prisma de conocer el destino que Claremont guarda para los principales personajes, pero los temas centrales de la saga son fundamentalmente dos, por un lado la candidatura de Kitty Pride a la alcaldía de Chicago frente a una racista antimutante, candidatura cuyo éxito se antoja clave para la definitiva normalización de las relaciones entre humanos y mutantes, y por otro lado el ataque brutal y salvaje que fuerzas desconocidas dirigen al mismo corazón de los X-Men causando desde el principio muchos muertos y una sensación de caos difícil de controlar, caos que en muchas ocasiones el propio Claremont transmite y es que esta trama se vuelve por momentos muy densa y en ocasiones difícil de seguir ya que en ella se imbrican los principales enemigos de la cosmogonía mutante, el Nido, Mr Siniestro, los Shi´ar etc, una pleyade enorme de personajes al servicio de una trama centrada en la búsqueda de quien esta detrás de tales ataques y que finalmente se resuelve de forma brillante en un épica conclusión que recuerda (aunque de lejos) a lo narrado en la resolución de la saga de “Fénix Oscura”, con un final totalmente coherente con los que son los X-Men en mundo donde finalmente y tras tantos años de lucha, los X-Men por fin no son necesarios.

Son muchos los personajes que destacan y brillan con luz propia en la saga, empezando por Kitty (pilar básico de la historia) y culminando con un glorioso y heroico Magneto, personaje que pierde casi toda su grandeza cuando no lo escribe Claremont (tal vez solo Alan Davis haya sabido tratarlo de forma correcta), pero y desde un punto de vista más personal, es el tratamiento que Claremont da a Cíclope el que más interesante me resulta, primer y ultimo hombre X, Scott Summers cobra un protagonismo fundamental en la saga, lo cierto es que Scott siempre ha sido un personaje por el que Claremont ha profesado cariño y respeto, y es innegable que fueron los designios editoriales en su momento los que le arrebataron el control del personaje y le obligaron a acabar con su relación con Madelyne Prior (personaje también fundamental en la saga) todo para que Scott estuviera “disponible” tanto para el grupo Factor X como para el regreso de Jean Grey, Claremont aprovecha la libertad que le promociona X-Men: El Fin para recuperar al personaje, reconducir su relación con Madeyne-Jean-Fenix (donde Scott, con sencillez y claridad reconoce sus errores), y mostrar por que es realmente el autentico líder de la Patrulla X, una caracterización excelente que es uno de los muchos aciertos de X-Men: El Fin, historia que pese a sus defectos (demasiada complejidad en algunas tramas con elementos que se mezclan y se entremezclan y ocasiones son difíciles de seguir) demuestra que quien tuvo, retuvo, y que Chris Claremont y todavía tiene mucho que contar.

Batman un año después, vuelta a empezar.

Aun no han acabado las Crisis Infinitas y ya estamos con el famoso One Year Later, en este caso con el de Batman, fascinante personaje que salvo contadas excepciones no ha sido todo lo bien tratado que debiera desde la relativamente lejana época de Brubaker- Rucka.

Publicada por Pda en un bonito y no demasiado caro (13 euros por 8 números esta bastante bien) tomo, Batman: Un año después, supone un nuevo trabajo para el Universo DC del más que interesante James Robinson, autor que debido a sus ocupaciones en otros medios no se prodiga tanto como nos gustaría en un género donde a lo largo de los años ha ido dejando perlas innegables, como JSA: Edad de Oro, los primeros números del volumen de la JSA actual (la que esa a punto de acabar con Pda) y sobre todo con su multipremiada Starman, en lo lápices contara con la labor combinada de Don Kramer y Leonard Kirk conocidos sobre todo por su funcional (aunque algo soso) trabajo en la JSA, el tomo recopila los ochos números (cuatro de Batman y cuatro de Detective Comics) que a lo largo de 4 meses supusieron en los USA la saga One Year Later, donde se narraba el regreso a Gotham del Caballero Oscuro y Robin tras un año de ausencia, causado por los acontecimientos narrados en Crisis Infinitas.

Varios puntos son destacables en este tomo y por desgracia la mayoría negativos, el regreso de Batman a SU ciudad trae consigo un relativo cambio de actitud de un Batman, que en los momentos previos a las Crisis Infinitas se encontraba al borde del desquiciamiento por los sucesos narrados en Crisis de Identidad, Proyecto Omac, Juegos y Crímenes de Guerra y la saga de Capucha Roja, todos estas sagas habían dejado a Batman sin aliados, enfrentado a la policía de Gotham, y desconfiando de los que había llegado a considerar sus amigos, y es que el paranoico supremo había descubierto que realmente le estaban persiguiendo, esta amargura y soledad, da paso en Batman: Un año después, a un Batman mucho más amable (relativamente, no en vano estamos hablando de Batman) consciente de sus errores, y dispuesto a dar segundas oportunidades, un Batman de nuevo junto a un Robín que le ilumina apaciguando su oscuridad, y por tanto un Batman más icónico (bajo el prisma de que se recuperan algunos elementos fundamentales de su leyenda) y más cercano en cuanto a tono (desgraciadamente muy lejos en cuanto a calidad) del Batman que podemos ver en Las aventuras de Batman.

Robinson plantea una aventura de corte detectivesco a la vez que pasa revista a algunos de los más destacados villanos de la galería del murciélago, todo encaminado a restaurar el status quo de uno de los más grandes villanos de esa galería Harvey Dent, Dos Caras, y es aquí donde precisamente y a mi juicio falla la historia y es que si bien esta es entretenida (aunque de Robinson siempre cabe esperar algo más) y esta bien dibujada (aunque de una forma sosa y de nuevo algo decepcionante), el problema de Batman: Un año después, estriba ante todo en que supone una profunda regresión en lo que ha sido la evolución del personaje y su entorno en los últimos años, una vuelta al status quo no ya previo a Crisis de Identidad, si no previo a la etapa Rucka-Brubaker en la colección, etapa cuyos últimos vestigios Batman: Un año después se encarga de hacer desparecer, en un movimiento parecido a lo que Dinastía de M supuso para la franquicia mutante, Batman da un paso atrás y todo vuelve a estar donde se supone debería estar, pareciera que los últimos años no hubiesen pasado y de nuevo tenemos a Gordon, a la Bat-señal, a Bullock o a Dos Caras como si tal cosa, una autentica lastima por que realmente parecía que en Batman (al contrario que en otros iconos del genero) las cosas que pasaban si tenían su peso y significado, que realmente había cambio y no solo sensación de cambio pero Batman: Un año después demuestra a las claras que las cosas no son así y que las aguas terminan volviendo a su cauce, evidentemente nada de esto es culpa de James Robinson (mero guionista puente hasta la llegada de Dini y Morrison), si no que la responsabilidad es totalmente editorial, pero no deja de ser una lastima que un personaje al que en los últimos años le habían pasado cosas importantes (narradas con mayor o menor calidad, pero importantes), vea como todo eso se deshace simplemente por designios de unas editoriales con demasiado miedo a hacer cosas y cambios permanentes en sus iconos.

Con todo esto ¿merece la pena Batman: Un año después?, depende como se mire, Robinson aunque no esta a la altura de otros trabajos, realiza un guión entretenido de fácil y amena lectura, con un Batman bien caracterizado y unos personajes secundarios bien llevados, es además acompañado por dibujantes cumplidores sin más, que narran bien y acompañan la labor del guionista, así que como historia en si Batman: Un año después sin ser gran cosa puede merecer la pena, el problema estriba en si gusta o no la regresión que el comic supone para el personaje, y eso ya es cosa de cada uno, a mi personalmente no me gusta nada, aunque a estas altura uno ya esta acostumbrado a estas cosas.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XXXVII: El Daredevil de Miller y Romita Jr.

El último trabajo de Miller con el personaje supuso un autentico Año Uno para DD, al igual que hiciera en su magnifico Batman: Año Uno, Miller reinventa el origen del hombre sin miedo contando para ello con la magnifica labor de John Romita Jr., uno de los mejores dibujantes de la historia del personaje.


Empezando por los datos técnicos, Daredevil: The Man without fear se trato de una serie limitada de cinco números publicada entre los años 1993-1994, sus autores fueron Frank Miller a los guiones, John Romita Jr., al dibujo, Al Williamson a las tintas (el cual ya había colaborado con Romita durante su etapa regular en la serie del personaje), y Christie “Max” Scheele al color (colorista habitual en diversas etapas de la serie regular del hombre sin miedo), todos ellos editados por el gran Ralph Macchio editor también por entonces también de la serie regular del personaje.

En cuanto a su publicación en España la miniserie ha gozado de varias ediciones, en primer lugar dentro de la extinta colección One-shots de Forum donde contó con una segunda edición ante el éxito de la primera, una edición bastante digna (con prologo de Macchio incluida) aunque con cierta tendencia al “otoñialismo” si no se tiene extremo cuidado , y en segundo lugar la anunciada reedición que Panini dentro del formato BoME.

Señalando algunos apuntes creativos antes de entrar en el análisis en si de la mini, es conveniente remarcar que inicialmente el proyecto previsto era un One-Shot de más o menos páginas pero en todo caso un número único en el que Miller recontaría el origen del personaje, el proyecto rumoreado primero y anunciado después durante la época de Romita Jr. como dibujante regular de la serie se fue retrasando paulatinamente y es que Miller además de estar ocupado en múltiples proyectos, vio como la idea inicial crecía y crecía siendo incapaz de ceñirse exclusivamente a las páginas pensadas en un principio, el proyecto termino por transformarse en una miniserie de cinco números, cuyo guión se ha señalado en varias ocasiones estaba pensado inicialmente para una presunta (y fallida, por lo visto) adaptación cinematográfica del personaje, como curiosidad cabe señalar que el comic vio finalmente la luz en plena época Chichester/McDaniel, con el regreso de Elektra de por medio, regreso del que Miller siempre ha renegado y que le ha llevado a no volver a colaborar con Marvel salvo en proyectos conmemorativos (con motivo de los atentados del 11-S), así que esta historia, que cuenta la primera historia del hombre sin miedo es paradójicamente la ultima colaboración del Miller con el personaje.

Entrando ya en el análisis en si del proyecto, lo cierto es que aunque Daredevil fue creado a la altura de 1964 por Stan Lee y Bill Everett, el personaje tal y como lo conocemos se debe casi al 100% a Frank Miller y a su trabajo durante su estancia en la serie regular del personaje entre finales de los 70-principios de los 80, Miller cambio y redefinió por completo un personaje mal concebido desde el inicio , al que el autor americano supo hacer suyo desde el principio, y es que si algo había acusado el Daredevil pre-Miller es una clara falta de definición, aunque el personaje contaba con un origen funcional (aunque nada original), lo cierto es que sus motivaciones y forma de actuar hacían de él una especie de Spiderman de segunda, que pese a contar con buenas e interesantes etapas (sobre todo gracias a la labor del Gene Colan) no terminaba de encontrar su propia voz, la llegada de Miller supuso un tremendo vuelco a todo esto redefiniendo al personaje, oscureciéndolo y dotándole de una némesis definitiva (Kingpin), recontando su pasado, poniendo en cuestión el verdadero origen de sus poderes (a través de la figura de un sensei de juventud, Stick)y creando el que sería su primer amor, Elektra, en un genial alarde de retrocontinuidad, aprovechándose eso si de un personaje cuyo pasado era casi una tabula rasa del que apenas sabíamos nada, sin embargo y pese a esto, era obvio que se hacia necesario recontar el origen del personaje, no tanto por que el narrado pro Lee no fuera valido, si no por que se hacia imprescindible incluir todos estos elementos (Stick, Elektra, el origen de los poderes del personaje etc) dentro de los primeros años de aventuras del héroe.

Con esta idea en mente nació Daredevil: The Man without fear, como no podía ser de otra manera Miller sería el encargado de contar este año uno de DD no solo por su demostrada valía en estas lides (Batman: Año Uno), si no por que el había introducido todos estos elemento en la biografía del personaje, como dibujante para el proyecto el elegido fue John Romita Jr. autor de una de las más recordadas etapas del personaje (donde por cierto, y en mi opinión, desarrollaría su mejor trabajo en su dilatada e impresionante carrera en el mundo de los comics), Romita se antojaba como el complemento perfecto para una obra que ya desde un primer momento cobraba tintes de definitiva…y así sería, el guión de Miller, impactante y vibrante supone (como en el suele ser habitual) un puñetazo (metafórico) directo al estomago, una historia que llega al alma, un guión donde muchas de la obsesiones del autor (un hombre contra el sistema, la violencia sin concesiones, la posibilidad de marcar una diferencia si no te rindes etc) esta plenamente vigentes, en una historia que muestra casi todas las virtudes del genial autor americano, así como muy pocos de sus defectos, por otro lado Romita Jr. realizaría también un trabajo excepcional, según el propio autor este proyecto es una de las cumbres de su ya dilatada carrera y sus ganas e ilusión se palpan en cada página, un comic deslumbrante en casi (después hablaremos del por que de este casi) todos los aspectos.

Entrando en la historia en si, aunque Miller mantiene los elementos básicos del origen del personaje (el accidente que le ciega, el asesinato de su padre etc), introduce toda una serie de aspectos nuevos que más que relevantes, el primero se centrara en la llegada de Stick el cual se presentara al Matt tras su accidente (siendo apenas un niño) y le enseñara con dureza la forma de desenvolverse con sus habilidades, habilidades que Miller cuestiona que vengan del accidente en cuestión (o al menos solo del accidente) señalando que Matt (junto con Elektra) en uno de los pocos “elegidos” en esta generación (elegidos para poder entrar en la Casta, en su eterna lucha contra la Mano), además Miller ahonda en la personalidad de Jack Murdock (algo apenas tocado antes) y muestra como este tiene que hacer de matón de medio pelo para pagar la educación de su hijo, al igual que en la historia de Lee/Everett, será el asesinato de este el que desencadene que Matt se disfrace, aunque al contrario que allí Miller relata como Matt más que justicia busca venganza, causando en sus imprudentes y violentas acciones la muerte accidental de una prostituta (algo que no sería así exactamente como años después descubriríamos), esta muerte le lleva a ser rechazado por Stick (“el chico ha fallado, no nos es útil”) y hace que no sea ese el momento en el que inicie su carrera como Daredevil (un Daredevil que como tal no aparecerá prácticamente en toda la miniserie mostrando así Miller su gran conocimiento del personaje, y es que mientras que en Batman: Año Uno, este aparece como tal casi desde el principio, consciente el autor que desde el brutal asesinato de sus padres, Wayne como tal murió y solo quedo Batman, en Daredevil: The Man without fear , Miller sabe que Matt es ante todo Matt, que DD es la mascara, y por eso el comic es ante todo una historia de Matt), marcando así una clara diferencia con el origen clásico del personaje.

Tras la muerte de su padre y su fallida venganza (desde el punto de vista que solo le proporciona más dolor, nunca satisfacción), Matt va a la universidad donde conoce a Foggy y a Elektra, una Elektra de la que se enamora perdidamente, una Elektra que ya muestra claros síntomas de desequilibrio mental y cuya relación con Matt supone el regreso de Stick para amenazarle diciéndole que se aleje de ella, tras la muerte del padre de Elektra esta regresa a Europa e inicia su tortuoso camino, mientras Matt acaba la carrera y es contratado por un prestigioso bufete de Boston, Matt abatido y sin esperazas pese a su más que prometedor futuro laboral, regresa a New York, por un encargo de su bufete aprovechando para visitar la Cocina del Infierno, donde conocerá a una niña (Mickey) que desencadenara la llegada de DD, y es que su secuestro a manos de una red de pornografía infantil (dirigida a lo lejos por Fisk) hará actuar a Matt, dándose cuenta de que realmente puede marcar una diferencia, además de que su barrio (la Cocina del Infierno) le necesita, el esperanzador final llega con el recuentro con Foggy y la creación del bufete Nelson&Murdock, así como con la reconciliación con Stick, que finalmente ve que es posible que haya esperanza para Matt.

La historia queda plenamente integrada en continuidad y se convierte en el origen canónico del personaje durante la etapa DeMatties (Daredevil vol I USA 345-354 de Octubre de 1995 a Marzo del 1996, en España Daredevil volumen III número 1 al 7 de 1997) en el mismo donde se descubre que Matt había estado todos estos años arrastrando en su conciencia la muerte de la prostituta y solo en esa saga consigue asumirla y superarla, (muerte en todo caso, que en el especial DD/Masacre del 97 -98 en España- y de la mano de Joe Kelly descubriríamos que no fue tal, ya que en un absurdo giro argumental, Kelly relata que la prostituta sobrevivió para convertirse en María Tifoidea).

Bien como conclusión final, si el guión es excepcional y el dibujo es increíble, ¿qué ha impedido que esta historia sea reconocida como uno de los mejores trabajos de Miller, y una pieza clave en la historia del hombre sin miedo?, pues precisamente el “casi” del que hablábamos antes, y es que si al hablar de la etapa de Millar en la serie regular del personaje, se señalaba su maestría a la hora de manejar la retrocontinuidad, no se puede decir lo mismo de Daredevil: The Man without fear, y es que el problema no solo estriba en lo difícil de encajar en la historia del personaje, que DD se convierta en tal cuando Miller señala, si no que el propio autor se contradice a si mismo, presentado una Elektra radicalmente distinta a como fue concebida por él al principio, lo que unido a alguna que otra incongruencia, hace que Daredevil: The Man without fear pese a ser un magnifico comic y un ejemplo de cómo narrar el origen de un personaje, no pueda alcanzar la categoría de obra maestra, que sin duda roza y que podría y debería haber merecido, una lastima, que sin embargo no impide que Daredevil: The Man without fear, sea una de las mejores historias jamás contados sobre DD y su origen más que definitivo (por mucho que se empeñe Loeb en contradecirlo, aunque de eso se hablara en el próximo post).

Problemillas técnicos.

Pues nada que últimamente el ordenador me va como el culo (se apaga y enciende la pantalla por que si, cuando lo enciendo salen unas líneas azules muy raras, no puedo abrir más de una cosa a la vez etc)dicen que puede ser o de la gráfica o de la memoria Ram, no lo se, en todo caso voy a llevarlo a que lo reparen y no se cuanto van a tardar, así que a lo mejor hasta la semana que viene no puedo volver a actualizar el blog aunque espero que este para el jueves, así que nada por un tiempecillo esto estará sin actualizarse espero que sea el menos posible.

Green Lantern/Green Arrow: La extraña pareja.

De la reciente oleada de “absolutismo” planetario el tomo que más me llamaba la atención (por que los demás ya los tenía) era el de Green Lanyern/Greenb Arrow, tomo que contenía la legendaria colaboración del dúo O`Neil/Adams en al serie, así ignorando las criticas que decía que la historia había envejecido mal o que el formato absolute no le sentaba bien decidí pilarlo, una buena decisión sin duda.

Denny O´Neil, es uno de los guionistas y editores más importantes del comic book USA, autor de legendarias etapas en algunos de los más importantes personajes tanto de Marvel como de DC, su figura esta especialmente unida a la de Batman personaje del que además de guionizar importantes etapas (como la que coincidió con el propio Neal Adams) fue editor durante muchos años, su labor como guionista de mayor o menor calidad, le coloca pese a todo como un nombre de referencia en la historia del comic de superhéroes.

Neal Adams por su parte se trata probablemente y después de Jack Kirby del dibujante de género más influyente en la historia del mismo, autor de etapas míticas en múltiples colecciones tanto de Marvel como de DC, su trazo realista, y sus arriesgadas composiciones le convierten en referencia y maestro para múltiples artistas que llegaron después de él.

En cuanto a los personajes, Hal Jordan el Green Lantern de la Edad de Plata, se trataba ante todo de un policía intergaláctico, miembro de una especie de fuerza de seguridad del universo, su faceta como defensor del sistema, aunque clara y evidente, rara vez había sido explorada en profundidad, Green Arrow por su parte era casi una tabula rasa, sus orígenes algo difusos y su cauterización como una especie de Batman en verde y con flechas dejaba el campo abierto a una posible reinterpretación del personaje en clave progresista en claro contraste con Jordan.

En lo que a la serie se refiere, tras 75 números Green Lantern se encontraba al bode de la cancelación, su relanzamiento en plena Edad de Plata que tanto éxito había tenido en un principio parecía ya agotado, con estas mimbres se decide dar la serie a O´Neil, para que con plena libertad creativa tratase de sacarla del abismo, para ello contaría con la ayuda de un Neal Adams en camino por entonces de convertirse en leyenda, de nuevo nos encontramos ante el típico caso de una serie al borde de la cancelación y un equipo con libertad creativa que crean una serie de comics que pasarían a la historia.(aunque en su momento no salvaría la serie de la cancelación lo que sucedería en el número 89, 14 después de la llegada del dúo, aunque aun quedarían unas pocas historias que complementaria Flash).

Para entender GL/GA en su globalidad, hay que partir de la época en la que estas se sitúan, estamos en los primeros años 70, EEUU atraviesa una crisis moral y de principios rara vez vista antes, por primera una gran mayoría de la población cuestionan al gobierno y sus decisiones, son los años de la guerra de Vietnam, los años de Nixon, del movimiento hippie etc; en este contexto O´Neil decide hacer un comic de superhéroes, en el que se reflejen cuestiones sociales, en el que estas se muestren desde todos los puntos de vista (y no solo desde el favorable al status quo, como venía siendo habitual), y en las que la respuesta nunca sea fácil, para ello jugaría con el contraste entre GA y GL, que representarían visiones opuestas del mundo, uno el progresista que cuestiona el pode establecido, otro el que lo defiende, ambos bienintencionados, ambos equivocados, el poderoso de discurso de O´Neil contendría además claves fundamentales del género, ya que ante todo GA/GL debía ser un comic de superhéroes, pero lo cierto (y como bien afirmo Romita Sr.) el mensaje estaba por encima de la historia.

Los guiones de O´Neil vistos des una óptica actual son algo ingenuos y repetitivos, casi siempre (primero en clave de road movie, luego en clave más urbana) cuentan una historia más desde el punto de vista de GA que no de GL, donde este último descubre que las cosas no son siempre lo que parecen y que el establishment no tiene por que tener siempre la razón, aun así Oliver Queen (GA) también tiene lo suyo, y es que en la que probablemente sea la historia más famosa de la colección, la historia del Speedy drogadicto, se muestra como un Ollie demasiado preocupado por “salvar el mundo” y acabar con las injusticias no tiene tiempo para su ayudante el cual abandonado y olvidado acaba refugiándose en las drogas, de nuevo la historia vista hoy tal vez sea algo simplista pero lo cierto es que además de reflejar el problema de las drogas con mucha mayor crudeza de lo que en su momento se hizo en Spiderman, muestra uno de los grandes males de la izquierda representada por Ollie, demasiado ocupado con las grandes causas se olvida e las personas de su alrededor.

En lo que al dibujo de Adams se refiere, la verdad es que sin hacerlo mal en absoluto GA/GL, no es precisamente su trabajo más destacado, y es que aunque su realismo y su fuerza están ahí, lo arriesgado en la composición y la innovación (dos de sus señas de identidad) están prácticamente ausentes, aun así su trabajo es excelente solo que inferior a otro como puedan ser Batman o X-Men.

A estas alturas la pregunta tal vez sería, si los guiones son simples y el trabajo de Adams inferior al de otros comic, ¿por qué tienen tanta importancia estas historias, y por que merecen la pena hoy en día?, bien la respuesta es bastante sencilla, dejando de lado el incalculable valor histórico y la influencia que estas historias tendrían dentro del género, lo cierto es que pese a su ingenuidad y simplismo, la fuerza del discurso continua incluso hoy en día. 30 años después de su publicación original, un mensaje valiente y claro que permite que estos comics lejos de haber envejecido mal sigan siendo una lectura más que recomendable incluso en pleno año 2007, y es que en una era marcada por el pasotismo y la desgana historias como GA/GL recuerda que aun hay causas por las que luchar, causas a las que con mayor o menor fortuna GL/GA trato hace más de 30 años de hacer frente.

Batman reflexiones sobre el señor de la noche

Batman, el icono, Batman el señor de la noche, Batman la obsesión, Batman la locaza con spray espantavillanos, Batman el detective, Batman el superhéroe, Batman el solitario con la familia más disfuncional de la historia del comic, todo esto y mucho más ha sido Batman es sus más de 70 años de historia,¿pero quien es realmente Batman?.

Complicada pregunta la de la introducción del post, si hay un personaje que a lo largo de su historia ha tenido mil y una interpretaciones ese es Batman, del implacable justiciero y detective de sus inicios, a la locura pop de la serie de los 60, del milleriano Señor Absoluto de la Noche en eterna lucha contra el crimen, a superhéroe al uso que tantas veces hemos podido ver en la JLA, el solitario pos excelencia miembro sin embargo de múltiples grupos y patriarca de una extraña “familia”.

Todas y más son interpretaciones validas de un personaje que con más de 70 años de historia ha demostrado una fuerza y una salud envidiable que le acreditan como uno de los mejores personajes de ficción jamás creados, si bien esto es cierto, no lo es menos que todas estas interpretaciones no hacen si no restar algo de definición al personaje, un personaje que tanto puede ser el símbolo casi absoluto de la oscuridad (en oposición a la luz que representa Superman) que camina sobre el borde de la línea de aquello que combate, como una julandron alocado que combate el mal rodeado de sonoras onomatopeyas.

¿Quién es Batman?, no lo se, si se sin embargo que visión me gusta a mi del personaje, para mi Batman es ante todo una fuerza de la naturaleza, una obsesión eterna, es la representación de la venganza contenida, de la justicia insatisfecha, que no se detendrá ante nada (más allá de su propia moralidad) para impedir que lo que le paso a el la noche en que Bruce Wayne murió (por que yo soy de los que piensan que esa noche en ese callejón oscuro, no solo los padres de Bruce murieron, el también murió, fue en ese y no en otro momento cuado Batman nació, Bruce solo es una mascara que le es útil a Batman) le pase a nadie más, una lucha perdida de antemano, una lucha inabarcable, en la que Batman tendrá como enemigo principal a toda una ciudad, Gotham City, una ciudad que no quiere salvarse, corrupta hasta la medula, una ciudad a la que Batman forzara para tratar de convertir en algo que no es, tal y como yo me imagino a Batman, este es el Señor Supremo de la Noche, nadie cuestiona sus dominios, y quien lo hace lo termina pagando, Batman es un solitario, la presencia de un Robín o una Batwoman lo humanizan, y Batman como ya dije es ante todo una fuerza de la naturaleza, es más que humano, es casi un concepto universal.

Esta visón un tanto extrema del personaje, rara vez se ha visto como tal y tal vez solo el DK de Miller se haya aproximado a ella, el problema de este tipo de visión es que no encaja en un universo compartido, en un mundo con este Batman no puede haber una JLA (sin embargo si puede haber un Superman, más que nada por el poderoso contraste entre ambos iconos), no puede ser un mundo poblado de multitud de personajes vestidos con trajes de colores, no funcionaría, restaría todo tipo de credibilidad a este Batman y a su mundo (aunque algún día me gustaría ver una película con un Batman así es de extremo), y es por ello que aceptando tal realidad, la visión de Batman que mas me gustaría ver en los comics es la visón que del personaje se da en la estupenda serie animada de Bruce Timm, una Batman (y en su reflejo en los comics) muy distinto de mi “ideal”, pero icónico a más no poder, un detective antes que superhéroe, que conoce sus limites y que sabe que alguien ha de seguir su lucha cuando el muera (de ahí lo de Robin), un Batman seguro de si mismo, pero no infalible, perfectamente compatible con un mundo con JLA, un mundo en el que los Dioses surcan los cielos vestidos con vistosos trajes de colores, ese es el Batman que siempre me gustaría leer y que sin embargo rara vez encuentro, en fin un personaje fantástico y fascinante con el que se han escrito algunas de las más grandes historias del género...por algo será.

Un añito ya, como pasa el tiempo.

Bueno tras el ombliguista post de ayer toca hoy otro parecido y es que tal día como hoy del año 2006, escribí el primer post de este blog, la verdad es que llevaba mucho tiempo dándole vueltas a esto de hacer un blog, sobre todo por que cuando comprobé que tras la peli de DD no salía ningún libro del personaje, por eso y tras algunaduda me decidí a hacer un blog que giraría en torno a la idea de contar la historia de DD, y de paso mis ideas, reseñas y demás sobre el mundo del comic.

Lo cierto es que al principio cuando empecé con esto de los blogs no conocía prácticamente nada del mundillo, más allá de UTCON, Zona Negativa, ELHDLT o Universo Marvel y algún blog personal (La Espada de Orión y La Alternativa) apenas conocía nada, el blog me ha ayudado a conocer otros blogs y sobre todo a mucha gente (aunque sea de forma virtual) con la que comparto gustos y aficiones y que han permitido que en varias ocasiones se haya generado un más que interesante debate en torno a temas relacionados con el mundo del comic, esto ha sido sin duda lo mejor que ha pasado a lo largo de este año de vida del blog, y con estas líneas quisiera dar las gracias a todos los que os pasáis por aquí, y más si dejáis algún comentario que siempre hace ilusión y pude dar lugar a interesantes “discusiones”,

A lo largo de este año muchas cosas ha pasado en mi vida a nivel personal y profesional (casi todas buenas) y creo que parte de ello se ha reflejado de una forma u otra en el blog, un blog pequeñito con pocos visitas y pocos cometarios, pero que sin embargo a mi me gusta más así, más “intimo”, más en plan “grupo de colegas” pocos pero fieles que permiten que se generen debates más que interesantes, han sido más de 150 post y mas de 20.000 visitas y sobre todo ha sido un año que me ha permitido conocer la riqueza de la blogosfera y de sus gentes en este nuestro mundillo del comic, gente como Nacho que me dejo el blog niquelao y que reparte buen hacer y buen rollo haya donde escribe, gente como Lord_Pengallan azote de guionistas y dibujantes y gran “reseñador”, gente como Ternin con su forma de escribir cercana y capaz de sintetizar y decir más en unas líneas de lo que yo en cuatro folios, gente como El Gótico con sus más que interesantes comentarios y que me ha hecho ver la etapa Chichester de otra manera (va a ser que no era tan, tan, mala), gente como Ivann Díaz uno de los primeros en pasarse por aquí y que lleva a cabo una excelente labor tanto en su blog, como en +QC o Hemeroteca X-Men, gente como Tebeonauta autor de uno de los mejores blog personales de lo que he visto en la blogosfera, gente como Tetebeos con un más que interesante blog de reseñas de altísima calidad, gente como Yorkshire impulsor de una de las más interesantes iniciativas vistas en los últimos tiempos, gente como Ricky, yagoelmoreno o Alberto siempre con cometarios interesantes y con algo que aportar al debate, gente como Conner Kent con un blog fresco y entretenido donde los haya, gente como Mithras y su apoyo casi desde el principio, gente como Petro o Hellpop autores de dos excelentes blog que se actualizan de pascuas a ramos, gente como Delón al que hace mucho que no “veo”por aquí, pero al que agradezco mucho sus generosas palabras tanto aquí como en PAMMHG, gente como Yota gran fan de la mejor serie de la probablemente (¡Lord ya estas viéndola!) mejor serie de TV de todos los tiempos Buffy Cazavampiros gente como los chicos del foro del Universo Marvel (Joe Parker, Mors, Vivat, Capi de Hierro, Doc Samson, Hiperión, Hombre Radioactivo, La Bestia, Zemo, Gambito, Frikybilbao, Exiles, Lucas, lord_bixen....) que tan buen rollo desprenden en el foro y que se han pasado por aquí alguna vez, (bueno espero no dejarme a nadie si ha sido así no ha sido adrede ya que siempre es difícil recordar a todo el mundo que ha escrito por aquí a lo lago de un año) en definitiva un año es el que me lo he pasado muy escribiendo y comentado, y que me permite seguir con las mismas ganas que el primer día (por lo menos hasta que acabe lo de DD).

Bueno nada más dejo ya este post tan ñoño que me ha salido y prometo volver mañana con un post más “serio”.

Daredevil historia de un hombre sin miedo: Una visión del futuro.

Habiendo finalizado ya el grueso de lo que pretendía realizar con la historia de un hombre sin miedo, queda ahora, para completar una visión global de la historia del personaje hasta la etapa Bendis, realizar un análisis del resto de material producido acerca del mismo (series limitadas, novelas gráficas, one-shots etc), aquí va un ligero vistazo a lo que esta por venir.

Cuando empecé con la idea de realizar una serie de post en torno a la historia de Daredevil, tenía claro que quería escribir dentro de mis posibilidades sobre todo el material en el que el personaje tuviera importancia, así y aunque estaba claro que la serie regular del personaje iba a ser el foco central de esta idea, proyectos como series limitadas, novelas gráficas y demás no iban a quedar olvidadas y más teniendo en cuenta que para bien o para mal (para bien pienso yo) Daredevil ha sido siempre un personaje de éxito discreto lo que ha permitido que el material generado en torno a el no sea inabarcable como pudiera ser el de Lobezno o Spiderman., pese a esto lo cierto es que no tenía del todo claro como enfocar el tema, en un principio mi idea era acabar el volumen I del personaje y después centrarme en los proyectos de este estilo realizados con el personaje en esa época, dejando para luego el volumen II de la serie regular y culminado con los proyectos especiales realizados con el personaje en esos años, sin embargo finalmente me pareció mejor “acabar” con la serie regular del personaje, y después afrontar las reseñas de los demás proyectos del mismo, ya que me parece que favorece mejor a la idea que tengo de dar una visión del conjunto del personaje.

Ahora que los 462 (380 del primer volumen, más el número –1, más los 81 del volumen II americano) números y los 11 anuales del personaje han sido analizados, queda todo lo demás y en principio el esquema que voy a segur es el siguiente:

-Series limitadas. Apartado en el que (y a la espera de que termine el actual DD vs Punisher o que se publiquen los actuales proyectos sobre el padre de Matt o el DD el Fin) incluiré el siguiente material:

Daredevil: The Man Whithout Fear.

Marvel Knights. Daredevil Ninja

Marvel Knights. Daredevil/Spiderman

Marvel Knights. Daredevil Yellow .

Marvel Knights. Daredevil Redemption.

Marvel Knights Daredevil Father

-Novelas gráficas, con:

Elektra Lives Again.

Daredevil Love and War.

Daredevil/Viuda Negra. Matadero.

Tras esto y en una serie de post más generalistas incluiré el análisis de los distintos One-shots (Batman/Daredevil, Spiderman/Daredevil, etc) del personaje, el material inédito en España (The Target, Captain Universe etc) , su presencia en Universos alternativos(Ultimate, What if etc) , la colección Marvel Knights grupo del que Daredevil forma parte a esto se añadirá un post sobre los principales cameos del personaje, todo ello culminado con un post dedicado a su presencia en otros medios con especial atención a su película, me queda por decidir todavía si analizare o no las distintas colecciones, series limitadas y novelas gráficas de Elektra personaje con una relación más que especial con Daredevil, lo mismo sucede con la Viuda Negra, aunque en este caso ya tengo decidido que no lo voy a hacer.

Bueno lamento haber realizado un post tan ombliguista (y más teniendo en cuenta que mañana toca otro), pero la Historia de un hombre sin miedo es la sección que da carta de naturaleza a este blog, y por ello creo que mostrar un poco mis intenciones de cara a un futuro resulta interesante, sin más la semana que viene le tocara el turno al DD de Miller y Romita Jr, nuff said.

300: El Comic.

Bueno, como hoy no tenía muchas ganas de escribir he decido rescatar la reseña que hice en su día para ELHDLT en la sección llamada El tebeo favorito de..., así que nada ahí dejo mis reflexiones sobre 300 el comic.

Frank Miller ha sido desde siempre uno de mis autores predilectos, su etapa en Daredevil, su visión de Batman o sus primeros Sin City, me parecen comics excepcionales, dignos de estar en cualquier comicoteca que se precie, por eso cuando en su momento se anuncio el proyecto de 300, las expectativas por mi parte eran muy elevadas, y es que la historia parecía ajustarse como anillo al dedo a Miller, ya que si algo ha caracterizado la obra del autor norteamericano, han sido una serie de obsesiones que ha ido plasmando a lo largo de casi todos sus comics, una de la más importantes es sin duda, la idea de un hombre contra el sistema, un hombre que lucha con todo en contra, frente a una fuerza a priori inabarcable, así hay tenemos a Daredevil contra Kingpin, a Batman contra un mundo (una ciudad) corrupta hasta la medula, o a Hartigan contra un poder político y económico inabarcable, esta lucha no siempre tiene que acabar victoriosa y en ella se entremezclan conceptos claves para entender la obra de Miller, justicia, venganza, honor etc, por ello un comic ambientado en un escenario tan épico como una batalla de 300 soldados contra un ejercito que se presuponía de un millón, tiene todos los ingrediente para que en manos de Miller se convirtiera en una autentica obra maestra.

El problema de tener unas expectativas tan altas es que por regla general el producto final defrauda ya que rara vez puede satisfacer todo lo que se esperaba de el, no ocurre así en 300, Miller opta por eliminar o ignorar algunos acontecimientos históricos, para centrarse en la leyenda, en la épica de una historia que la pide a gritos.

Encabezados por el rey Leonidas (que como buen protagonista milleriano se convierte más en una fuerza de la naturaleza que en un ser humano), Miller relata como un pequeño ejercito de 300 espartanos consigue retener y causar importantísimos daños al todopoderoso ejercito persa dando así a Grecia (a través de Atenas fundamentalmente) la oportunidad de vencer, y para ello el autor recurre a un formato y una forma de narrar nunca usada por el anteriormente y que convierten a 300 en (por encima de todo) un intenso espectáculo visual. En la obra juega un papel clave el color Lynn Varley, cuyo trabajo unido a la ya habitual capacidad narrativa de Miller, hacen de 300 una autentica lección, sobre como explotar al máximo los recursos narrativos de un formato, encontramos en 300 espectaculares dobles páginas donde Miller únicamente dibuja a los soldados y bajo el texto de “Marchamos”, “por el honor”, “por la gloria”, consigue poner la carne de gallina.

Cuenta 300 (de nuevo como toda buena obra de Miller) con un marcado cariz político, la desconfianza hacía el poder y la defensa del un individualismo casi extremo se muestra en la obra a través de la exaltación de una sociedad tan cerrada y dura como la espartana, y sobre todo en detalles como el soborno por parte de los Persas al poder político-religioso de la ciudad, poder que Miller (y como viene siendo habitual en sus obras) tacha de corrupto, por el contrario y frente a esto Miller exalta el valor y la fuerza de unos hombre que con todo en contra no dudan en defender aquello en lo que creen, actuando por lo que consideran un bien mayor que puede identificarse con el patriotismo, son todo valores e ideas con las que no estoy de acuerdo (o al menos son elemento que requieren matices) pero que tal y como son contados por Miller ganan una fuerza y una grandeza que no pueden si no más que conmover, y es que Miller al igual que hiciera en Dark Knight apela al corazón, a las vísceras, a ese sentimiento tal vez irracional, pero ineludible que todos hemos tenido alguna vez, diferenciándose así de otros grandes autores que como Moore o Morrison apelan a la inteligencia y a una reflexión tal vez más sosegada, siendo Miller mucho más directo que los dos anteriores lo que queda claramente reflejado en esta obra.

Dos de los elemento que plantea al comic, y que por otra parte le han acarreado más criticas son la defensa implícita que en el se hace de la necesidad de la guerra en según que circunstancias, y la exaltación del ejercito (institución jerarquizada y como tal en si misma no democrática) como elemento clave para defender la democracia (en este caso la de Atenas) algo que siempre ha interesado mucho a Miller, son temas peliagudos que invitan aun interesante debate y reflexión que no todos los autores, ni por ello todos los comics consiguen y que hacen que, para mi al menos, el valor de 300 se multiplique, y es que ahora cuando se cumplen 10 años de la edición del comic y cuando se ha estrenado una taquillera película, las reflexiones a las que invita la obra así como su temática continúan plenamente de actualidad, en un comic al que el paso del tiempo no ha hecho más que favorecer, sobre todo teniendo en cuenta los trabajos posteriores del autor.

“Mis Comis” más deseados.

Supongo que todos tenemos una serie de comics que por un motivo u otro en su momento no pudimos comprar, o que perdimos, o que no se han editado en España o...,.comics que deseamos por encima de todos los demás y que por algún motivo hemos sido incapaces de conseguir, ahí van algunos de los míos.

1.- Miracleman: Uno de los comics más destacados del que probablemente sea el mejor guionista de la historia en lengua inglesa, Alan Moore, un obra perfecta no sobre superhéroes, si no sobre superhombres, seres por encima de la humanidad, con poder para cambiar el mundo de verdad y que actúan en consecuencia, una obra que anticipa muchos de los aspectos que después se verían en Watchmen, uno de los mejores comics que ha dado no solo el género de supertipos si no el medio en general, cuenta además con los dibujos de un primerizo pero ya excelente Alan Davis, un comic en definitiva que debería estar en toda buen tebeoteca de los aficionados al comic... y que yo pese a haberlo leído varias veces no poseo; el problema es que entre las movidas por los derechos de la obra entre Gaiman y McFarlane, y su disparatado precio en el mercado de segunda mano, me temo que nunca lo conseguiré (al menos en papel).




2.-Escuadrón Supremo: Un comic pionero, el mejor trabajo de Mark Gruenwald, un intento de hacer superhéroes con un enfoque realista, algo tan de moda hoy en día, pero valiente y atrevido a la altura de 1985, muchos dicen que es el Watchmen de Marvel, sin llegar tan lejos si diré que es una obra de gran calidad, que impacta y emociona desde el principio; un comic que paso por mis pecaminosas manos...hasta que misteriosamente desapareció, en la época en la que deje los comics, harto de las barrabasadas noventeras, guarde casi todos los que tenía en el desván de mi casa, cuando volví al redil, muchos comics habían desaparecido y entre ellos esta maravilla, ahora espero como agua de mayo su redición, aunque claro con los precios de Panini y sus BoMC, no se si realmente esperarlo o temerlo.






3.-Batman de Steve Englehart y Marsall Rogers: La verdad es que no tenía ni idea de estos comics, hasta que ley el excelente libro de David Hernando Batman: El Resto es Silencio, libro que me puso los dientes largos, la etapa abarca del Detective Comics 469 al 476 (sus primeros números están dibujados por otro grande Walter Simonson) y se sitúa en los años 70, época en la que Englehart era uno de los mejores guionistas del género, sus gloriosas etapas en los Vengadores o en el Capitán América así lo atestiguan, por su parte Rogers era por entonces un dibujante genial con un estilo parejo al que años después emplearía con tan buenos resultados en el Doctor Extraño, los dos juntos en esa época y haciendo un personaje como Batman tiene que ser un espectáculo digno de verse, Pda según su bot tiene en estudio este material desde mediados del año pasado, joder a estas alturas ya debían tener matricula de honor, en fin esperemos que lo editen más pronto que tarde..



4.-Flash de Mark Waid: Solo he tenido la oportunidad de leer unos pocos números de esta etapa, así que no puedo juzgarla demasiado, pero cuando todo el mundo habla también de ella por algo será, se dice que son comics que marcaron un nuevo camino a seguir en los 90 que supusieron una luz al final del túnel que esa década supuso para muchos iconos del género, no se, sea como sea, quiero leerla entera y en un mismo formato, la verdad esa que parece un material ideal para un coleccionable, a ver si hacen una peli pronto del personaje y Pda se anima.

Y para acabar saco a relucir la vena completista:






5.- Daredevil volumen I USA 237-247, 258 y 314-318: Son los únicos números inéditos del personaje en nuestro país, son bastante pocos, y muchos de ellos están guionizados por Ann Nocenti en los inicios de su gloriosa etapa en el cuernecitos, cuentan con una cantidad muy diversa de dibujantes, pero ¡hey incluso un número lo dibuja Todd McFarlane!, ese tipo vende mucho ¿no?; el segundo bloque (tras el 258 de Nicieza y Lin) pertenecen a la época de Chichester y McDaniel, y quieras que no deben tener su encanto, en fin no tengo la más mínima esperanza de que los publiquen, pero vaya me haría mucha ilusión.

Batman: Presa de una obsesión.

Publicado recientemente en España, Batman: Presa, es de esos comics que reconcilian con la en ocasiones sobre explotada figura del señor de la noche, uno de esos comics que muestran al icono en todo su grandeza, y que dejan ver a las claras por que estamos ante uno de los mejores personajes de ficción jamás creados.

Un Batman primerizo, un psiquiatra obsesionado y enfermizo, una ciudad en contra, un aliado aislado y desbordado, todo eso y mucho más podemos leer en la saga Batman: Presa, ambientada en la misma época que Año Uno y situada cronológicamente poco después de esta la historia se publico originalmente en Legends of the Dark Knight 11-15 (1990/1991), contando con la labor creativa de Doug Moech a los guiones y Paul Gulacy a los lápices uno de la parejas artísticas más interesante del comic-bock USA, autores entre otras de Shang Chi Master of Kung Fu uno de los comics de mayor calidad de la Marvel setentera.

La historia supone la entrada en la continuidad postcrisis del villano Hugo Strange, villano típico de la excelente galería de Batman, obsesionado con la fuerza y la masculinidad del caballero oscuro, sabiendo que Batman es todo aquello que el nunca podrá ser, decide derrotarlo y humillarlo para tratar de demostrar una superioridad que sabe inexistente, para ello consciente de su incapacidad física contara con la ayuda del sargento Max Cort, policía de pocas luces y buenas intenciones que ve en Batman una figura que ridiculiza y cuestiona la labor policial, y que tras las manipulaciones a las que le someterá Strange acabara tan obsesionado con el murciélago como el propio psiquiatra.

El guión de Moech resulta casi perfecto y calculado al milímetro, con un Batman todavía novato que tendrá que superar una durísima prueba prácticamente en solitario, ya que su único aliado James Gordon tendrá las manos prácticamente atadas ante una policía recelosa de la labor del justiciero y un alcalde consciente del partido político que puede sacar al asunto Batman, a lo largo de la historia, Moech sabe captar y mostrar tanto quien es y por que hace lo que hace el doctor Strange, como quien es Batman, en una visión muy en la línea de la de Miller en Año Uno, historia cuya influencia se deja sentir a lo largo de toda la obra.

Por su parte Gulacy, con un estilo de dibujo de corte realista y con una muy buen narratividad se muestra como el complemento perfecto para el tono urbano y oscuro que Moech imprime al guión, destacara sobre todo su visión de Catwoman, en la breves pero intensas apariciones que el personaje hace en la historia, una Catwoman que transmite, tanto la belleza y sensualidad que se le supone al personaje, como una seguridad en si misma muy notable.

El tomo de Pda viene además acompañado por lo que erróneamente se considera la secuela de Presa, se trata de Terror, historia publicada originalmente en los Legends of the Dark Knight 137-141 (2001), y que contara con el mismo equipo creativo que Presa, se muestra sin embargo notablemente inferior tanto en guión como en dibujo, ambientada cronológicamente poco después que Presa, Terror más que una vuelta de tuerca a la figura de Strange y su obsesión con Batman, supone el análisis de otro villano clásico de Batman, el Espantapájaros, el cual adquiere gran protagonismo a lo largo de la obra, al igual que Catwoman, cuya aparición no esta del todo bien justificada, al ser el Espantapájaros un personaje menos interesante que Strange, y al carecer la historia del carisma y la fuerza de Presa, hacen que Terror sin ser un mal comic, palidezca en comparación con su antecesora, con la que apenas comparte más que la ambientación temporal, esto se nota también en el dibujo donde Gulacy realiza una labor mucho menos redonda que en Presa.

Por último no quisiera terminar esta reseña sin hablar de la edición de Pda, una edición muy, muy buena, 10 comics es tapa dura por 16 euros, es sin duda un buen precio, y se muestra como un claro camino a seguir, una edición de lujo a un precio asumible, lejos de los incómodos y enormes absolutes, o de los carísimos BoM de Panini, este tipo de edición representa para mi lo que ha de ser un comic de lujo, buen papel, buen encuadernado, todas las portadas incluidas y colocadas antes del comic correspondiente, un interesante articulo introductorio, tapas duras y un precio más que adecuando, todo un ejemplo a seguir.

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XXXVI: El Daredevil de Bendis y Maleev IV.

Termina con este la serie de post dedicados al DD de Bendis/Maleev y de paso los post dedicados a la serie regular del personaje, en cuanto a lo planes de futuro de la Historia de un hombre sin miedo, pronto realizare un post al respecto.

Los números incluidos en este análisis son los MK: Daredevil volumen II números 66-81 USA (Diciembre de 2004 a Marzo de 2006), el equipo creativo es el de siempre con Brian Michael Bendis a los guiones y Alex Maleev al dibujo, siendo la única variación la confirmación del colorista Dave Stewart como sustituto definitivo de Matt Hollingsworth que dejo el puesto en mitad de la saga Viuda (MK: Daredevil volumen II 61-64 USA),

De nuevo estos dieciséis números se estructuran en arcos arguméntales (en concreto tres) para facilitar su posterior recopilación en tomos, el primero de estos arcos titulado Edad de Oro y desarrollado en los MK: Daredevil volumen II USA números 66-70 (Dicembre de 2004-Abril de 2005), es probablemente uno de los peores arcos de toda la etapa Bendis/Maleev, por lo menos en lo que se refiere a términos de continuidad y de manejo del llamado “tiempo Marvel”, la historia que Bendis llegó a definir como el “Érase una vez en América” de Daredevil se queda pese a tener ecos de la cinematográfica obra maestra de Sergio Leone muy lejos de la misma, la saga plantea el regreso a las calles del Kinping antes del Kinping, Alexander Bont, señor del crimen de la Cocina del Infierno durante los primeros años de Daredevil, el cual acabó con sus huesos entre rejas por la acciones de este, así cuando años después sale libre inicia su plan de venganza.

Bendis maneja hábilmente los flashback, (jugando con el blanco y negro cuando se centra en los años 40, y con el “color a puntitos” cuando muestra los primeros años de la carrera de DD),a lo largo de un comic que narra el retorno a su barrio de un hombre que lo fue y lo tuvo todo y que ahora se encuentra con un mundo totalmente distinto al que dejo, un mundo además en manos de la persona a la que el considera responsable de todos sus males (aquí es donde se pueden encontrar ciertas similitudes con la película de Leone), habiendo descubierto gracias a la prensa que Matt Murdock (el abogado que se negó a defenderlo y se rió de el en su cara) y Daredevil (responsable definitivo de su captura) son la misma persona, un Bont de 93 años de edad, puesto hasta las cejas de HCM (Hormona del Crecimiento Mutante), y ayudado por un chantajeado Gladiador (al que amenaza con matar a su hija), secuestra y tortura a Matt, para luego exponerlo a la luz y tratar de ejecutarlo públicamente, solo la intervención del nuevo Tigre Blanco (más bien la nueva Tigresa Blanca) permite a Matt salvar la vida, finalmente Bont acaba muriendo con el corazón destrozado incapaz de soportar por más tiempo los efectos de la HCM, la historia por otra parte sirve también para introducir a la nueva Tigresa Blanca, la cual es ni más ni menos que la agente Del Toro, agente del FBI asignada al caso Murdock, la cual como familiar de Hector Ayala recibe los amuletos del Tigre Blanco tras su muerte, y pide ayuda a DD para que le enseñe a comprender su legado y le muestre por que se viste de diablo y sale todas las noches a combatir el crimen.

La saga en si es bastante interesante, cuenta un buena historia, y como suele ser habitual en Bendis maneja muy a casi todos los personajes con unos diálogos más que acertados, el problema estriba en que varios elementos de la saga son bastante difíciles de tragar, dejando aparte errores de continuidad de poca importancia (pero que en todo caso muestran que Bendis no tiene mucha idea de continuidad, y que por ello tal vez debería dejar de meterse en camisas de once varas, con temas de retrocontinuidad que no domina y que en muchas ocasiones le hacen quedar en ridículo), como el que en los flashback Daredevil aparezca con el traje amarillo combatiendo al Doctor Octopus junto a Spiderman y el Tigre Blanco (cuando este personaje apareció en los 70, y DD solo uso el traje amarillo durante los 7 primeros número de la colección en 1964), lo cierto es que el manejo del “tiempo Marvel” no es bien llevado en esta saga, cuando DD detiene a Bont en los primeros años de su carrera todavía con el traje amarillo, este aparenta tener unos 50-60 años como mucho, sin embargo cuando sale de la cárcel dice tener 93, esto indicaría que DD lleva más de treinta años combatiendo el crimen, lo cual en términos de tiempo Marvel, no es posible. Son pequeños detalles e incongruencias que sin embargo impiden disfrutar al máximo de una saga que mejor pensada podría haber dado mucho más de si, en todo caso y en lo que a la parte artística se refiere de nuevo Maleev cumple a la perfección, con un estilo más que adecuado para lo que se esta contando y mutable en función de la época en la que se ambientan las páginas que le toca dibujar, un trabajo muy bueno apoyado por un color correctísimo y que también rinde homenaje a los primeros años de la Era Marvel.

El siguiente arco argumental, titulado Decálogo se desarrolla a lo largo de los MK: Daredevil volumen II números 71-75 (Mayo-Septiembre de 2005), y tendrá también inspiración cinematográfica a través de la figura de Krzysztof Kieslowski (autor de la famosa trilogía de los colores, Blanco, Rojo y Azul) el cual había desarrollado en su momento un proyecto para la televisión llamado también Decálogo en torno a los diez mandamientos, la influencia se vera sobre todo en las magnificas portadas de un inspiradísimo Alex Maleev en la cuales y con fondos de distintos colores aparecerá la figura de DD en sombras acompañada por alguno de los diez mandamientos, una composición bella y arriesgada, muy bien resuelta por Maleev.

En cuanto a la historia en si, lo cierto es que presenta casi todos los ingredientes que hacen que muchos detesten a Bendis, y es que Decálogo es ante todo una serie de personas hablando entre si, en la que la acción o el estilo superheroico brilla casi por su ausencia, además su resolución sin ser mala, resulta algo cogida por los pelos, aun y pese a eso, lo cierto es que Decálogo, es una gran historia no tanto de Daredevil, como si sobre Daredevil, y es que la saga se inicia con una reunión en la Iglesia de St. Mary's, a la que diversos vecinos de la Cocina del Infierno acuden para hablar sobre la influencia de las ultimas acciones de Daredevil en sus vidas, a través de las historias de estas personas, de sus vivencias, de sus experiencias, aprendemos más sobre quien es y que significa DD, sobre su influencia en la gente y sobre las diferencias que marca, una historia emotiva resulta de forma un tanto extraña, recurriendo a la mitología japonesa a través de un antiguo miembro de la Mano, que gracias a la magia negra habría traído un horror ancestral a la Cocina del Infierno, DD desenmascara al antiguo miembro de la Mano que había acudido a la reunión haciéndose pasar por un ciudadano normal, y este acaba suicidándose y de paso matando al monstruo (una especie de bebe de forma horrible y repulsiva que se introducía por la boca de la gente concediéndoles más poder y de paso volviéndoles locos).

De nuevo y como ha ocurrido otras veces con Bendis, lo importante no es la trama central si no todo lo que lo rodea, es entonces cuando Bendis se maneja como pez en el agua, como demuestra el monologo final que Matt dirige a los congregados en la Iglesia, un monologo donde Bendis vuelve a mostrar su gran conocimiento y cariño por el personaje y su esencia.

El último arco argumental de la etapa Bendis/Malevv, será El Dossier Murdock saga desarrollada en los MK: Daredevil volumen II números 76-81 (Octubre 2005-Marzo 2006), y que supondrá un autentico broche de oro a toda la etapa, siendo probablemente la mejor historia del dúo y una de las mejores de la historia del personaje, El Dossier Murdock supone una culminación lógica y coherente de todo lo que se había narrado hasta ahora; la saga (tras el relativo paréntesis de los tres anteriores) retoma de lleno el tema que ha sido el asunto central de toda la etapa, el tema de la identidad secreta de Daredevil y lo hace gracias a la figura de Kinping, el cual a cambio de su libertad ofrece al FBI un dossier con pruebas concluyentes sobre que DD y Murdock son la misma persona, la historia se desarrolla a un ritmo frenético (para ser Bendis) y serán múltiples los personajes que en ella harán acto de presencia, Milla, Elektra, la Viuda Negra, Luke Cage y Puño de Hierro, Bullseye etc, y culminara con un Murdock abatido entregándose al FBI para salvar las vidas de varios de sus agentes que sin duda iban a morir por los Ninjas de la Mano que Elektra había llamado para proteger a Matt, una historia perfectamente construida, y llena de momentos impactantes, como cuando Ben Urich mero peón en el juego de Fisk se ve obligado a traicionar a Matt, o cuando este en pleno juicio piensa en escaparse y Bendis nos muestra cual hubiera sido su destino si así lo hubiese hecho, una saga impactante y que en muchas ocasiones consigue llegar al alma, recordando algunos de los mejores momentos de la etapa Miller, una despedida a la altura de una etapa más que notable, y que sin duda ha supuesto un antes y un después en la historia del hombre sin miedo.

Planeta: ¿de verdad quieres que me crea que 52 va a ser semanal?.

Post breve y desahogatorio el de hoy, a cuenta de la caótica y casi irrisoria distribución de los comics planterios.

Sinceramente espero equivocarme pero una editorial y una distribuidora incapaces de sacar muchos de los comics de Abril (CDC: JLA/JLE, Hellblazer o Green Lantern), hasta bien entrado Mayo, se me antoja complicado que pueda hacer frente a la periodicidad semanal propuesta para 52, además en este caso ni siquiera me es valida la excusa del salón y su volumen de novedades, primero por que editoriales como Panini con un importante número de colecciones mensuales fijas las ha sacado todas a tiempo, y segundo por que editoriales como Norma con un volumen de novedades también elevadísimo las ha puesto también en circulación en su momento, además y lo que es más importante, hay que tener en cuenta los antecedentes, que en el caso de Pda son de todo menos positivos.

Y es que lo de las distribución de los comics de Pda viene de lejos, ya cuando tenía los derechos de Marvel, la situación era un despiporre y los comics llegaban cuando querían o podían, pero rara vez en las mismas fechas de un mes a otro, de hecho esto de las distribución (y a nivel de las colecciones mensuales, por que los tomos y los coleccionables son otro cantar), es de lo poco en lo que Panini ha mejorado ampliamente la labor de la Pda marvelita, pero si bien es cierto que esto ha sido un mal casi endémico de Pda, de unos meses a esta parte la situación a alcanzado limites esperpénticos, como por ejemplo cuando hace un par de meses el grueso de las novedades de ese mes llegaron la ultima semana del mes correspondiente, y las del mes siguiente llegaron la primera del mismo, juntándose una cantidad de novedades inaudita y obligando a devoluciones precipitadas sin apenas tiempo a que los comics reposaran en las estanterías.

Creo que Pda si todo funcionara como tiene que ser ha tomado la decisión correcta al respecto de 52, por lo que se comenta de la serie, esta se disfruta de manera semanal mejor que de ninguna otra forma, y esta muy bien pensada y estructurada para que así sea, pero la verdad, es que sabiendo que Pda casi cierra en agosto, conociendo la experiencia de los coleccionables ¿semanales?, y viendo la situación de los últimos meses, uno no puede más que echarse a temblar, y es que el problema de 52, es que da igual que lo hagan bien durante dos o tres meses, el problema es que han de hacerlo bien un año entero, no se como digo espero equivocarme, pero ya me imagino semanas sin ningún número, y otras con tres, mi única esperanza radica en que ahora que Pda ha regularizado la situación y va dejar de publicar salvajadas todos los meses, a lo mejor y solo a lo mejor la situación funciona como debería, espero que así sea por que le tengo muchas ganas a 52 y me gustaría poder leerla y disfrutarla como se supone ha de hacerse, en fin veremos.

Clasicismo frente a modernidad, un interesante debate.

Siguiendo con el interesante debate iniciado a raíz del post dedicado a Ultimates en el excelente blog del Tebeonauta, quisiera terminar de aclarar mi postura en lo que se refiere a las posibilidades del comic de superhéroes y sus límites.

Aunque pudiera parecer lo contrario, lo cierto es que un genero como el de los superhéroes en el que unos tipos vestidos con pijamas largos se dedican a desfacer entuertos, da mucho de si, y es que las posibilidades desde las cuales se puede enfocar el género con casi ilimitadas, y ejemplos abundan al respecto (Watchmen no tiene nada que ver con el Supreme de Moore y este guarda muy poca relación con los X-Men de Claremont y Byrne siendo estos diametralmente distintos de la Doom Patrol de Morrison)

Sin embargo y pese a esto las claves que han explicado la durabilidad del género han permanecido inalteradas casi desde sus orígenes, de una forma u otra el comic de superhéroes siempre ha ofrecido (o lo ha intentado vaya), entretenimiento puro, evasión, y fantasías de poder adolescente, sin embargo si el comic de superhéroes solo ofreciese eso, estaríamos claramente ante un género menor dentro de la amplitud de posibilidades casi infinitas que el comic ofrece como medio, y lo cierto es que esto no es así, ¿a que se debe por tanto el que el genero superheroico merezca consideración en si mismo más allá del mero entretenimiento?, pues sin lugar a dudas esto se debe a los creadores que ha utilizado este género como medio para contar todo tipo de historias, que han visto sus posibilidades y le han hecho ir un paso más allá, gente como Stan Lee que tal vez sin quererlo revoluciono el género al pegarlo un poco más a la realidad con su premisa de superhéroes con superproblemas, gente como Jack Kirby que encontró en el comic una forma de volcar todas sus obsesiones e ideas sobre el control de las masas, la tecnología de ciencia ficción y los dioses sobre la Tierra, gente como Dennis O´Neil y Neal Adams que supieron usar el genero como un mecanismo de denuncia social con historias tal vez algo ingenuas para los parámetros de hoy en día pero revolucionarias en su época, gente como Alan Moore, Fank Miller o Grant Morrison que desde la gloriosa década de los 80 (y primeros años 90) y cada uno a su manera mostraron otras formas de contar historias con estos personajes en pijama, bajo mi punto de vista el genero como tal a avanzado gracias a personas que no han tenido miedo de dar un paso adelante y arriesgar, innovar ir por caminos nunca transitados, no deja de ser curioso por otro lado, el que casi todas estos grandes avances se han producido o en épocas de crisis o con series al borde de la cancelación, permitiendo una libertad casi absoluta que estos creadores supieron aprovechar para abrir nuevos caminos, sin duda toda una lección a tener en cuenta.

Con toda esta perorata lo que quiero decir a grandes rasgos, es que para que el género de superhéroes sea lo que es hoy en día han tenido que producirse avances e innovaciones, quedarse estancado no es bueno, y el género no la ha hecho, sin embargo y pese a esto no es menos cierto que no todo el mundo es Moore, Miller, o Morrsion, no todo el mundo tiene esa fuerza ese arranque de genialidad, y claro los comics han de seguir publicándose, y ahí es donde entra en juego autores como en su Stern, Byrne, Simonson, Kirkman , Busiek y tantos otros, autores conocedores de las claves del género que sin llegar a la genialidad de los anteriores, saben incorporar partes de estos avances y escriben historias con sabor clásico, que aunque ofrecen lo que se espera de ellas también innovan a su manera, forma de hacer comics de superhéroes de toda la vida, pero más actualizados, con más matices y más complejos, una forma de hacer comics más que valida e interesante que aunque no es la única si se agradece mucho más que cuando autores mediocres como Millar (o en menor medida Ellis, escritor genial cuando quiere, autor de mediocridades extremas muchas veces) creen haber inventado la rueda, con comics ultraviolentos llenos de fuegos de artificio, que aunque graciosos y divertidos en una primera lectura, no hacen si no que confirmar muchos de los injustos estereotipos que acompañan a este género, comics que lejos de innovar retrotraen al género a lo peor de los oscuros 90, donde presuntos héroes armados hasta los dientes y sin ningún tipo de conflicto o freno moral asesinan sin piedad a los que consideran sus enemigos o se dedican a invadir países por que lo ordena el político de turno, personalmente, creo que el género de superhéroes avanza y evoluciona gracias a la labor de genios que con libertad creativa saben incorporar elementos nuevos, elementos que luego son reabsorbidos e integrados por escritores de un corte más clásico aunque de gran calidad que son los que al final han de sostener el genero en definitiva, me gustan los avances, los creadores atrevidos que buscan transitar por áridos caminos apenas pisados, pero desgraciadamente y casi desde los 80 el género carece de una nueva obra que suponga lo que en los 60 supusieron los 4F, en los 70 el GA/GL o en los 80 Watchmen y DK, y desde luego pienso que ni Authority ni Ultimates es ese tipo de obra.

American Virgin: Sobre moralidad, religión y sexo.

Lo nuevo de Vertigo en llegar a España ha sido la ultima obra del siempre interesante Steven T, Seagle, American Virgin, cuyos cuatro primeros números han sido recopilados en un bonito (o no tanto) tomo con motivo del pasado salón.

Seagle es desde hace varios años uno de los más interesantes guionistas del panorama americano, aunque su calidad ha salido más a la luz en obras de Vertigo como Sandman Mystery Theatre, o Es un pájaro, también su labor ha sido de interesante en comics más comerciales como es el caso de su frustrada aunque prometedora etapa en los X-Men.

Con este panorama un nuevo trabajo de este a autor para Vertigo ha de ser bien recibido, sin embargo y pese a que American Virgin no es en absoluto un mal comic, el resultado si es altamente decepcionante y es que aunque la premisa de la que parte resulta bastante interesante, su desarrollo en esta primera saga es cuando menos defectuoso.

El protagonista Adam Chamberlein un joven de 21 años de hijo de una poderosa familia, es el líder de un movimiento ciudadano que cada vez cuenta con más fuerza y que defiende la virginidad hasta que se encuentre a la persona adecuada, y la unión sea consagrada por el matrimonio ante los ojos de Dios (el Dios cristiano se entiende), la premisa que desde una mentalidad europea puede resultar ridícula, tiene su valor si se parte de la base del radicalismo y fanatismo religioso de muchos sectores del país de las barras y las estrellas, un país donde estados enteros intentan que en sus sistemas educativos el creacionismo tenga el mismo peso que el evolucionismo, o donde la simple visión de un pecho al aire en un acontecimiento deportivo es motivo de escándalo nacional, teniendo en cuenta esto, American Virgin podía y debía ser un interesante análisis sobre temas como la moral, el amor, el sexo como tabú, la represión (o más bien la autorepresión condicionada por la educación), así como para reflexionar sobre el fenómeno del líder de masas con un discurso religioso (algo tan típicamente americano, el famoso telepredicador), y aunque la intenciones de Seagle parecen tirar en un principio por ese camino, lo cierto es que la cuatro primeras historias que componen este tomo terminan derivando hacía otro lugar cuando algo le sucede a la futura esposa de Adam, y este inicia un recorrido de búsqueda y venganza que le llevara a cuestionarse parte de sus creencias, así aunque Seagle desarrolla la trama con inteligencia y sabe crear personajes carismáticos (destaca en este aspecto la hermanastra de Adam, un interesante contraste respecto a el, y el mejor personaje del tomo) y moverlos con interesantes diálogos, la historia central se vuelve lenta y aburrido por momentos, lo que unido a que esperaba del tomo un poco más de reflexión sobre los aspectos arriba referidos hacen del comic una importante decepción, y es que la premisa era ideal para abordar estos temas y aunque son tocados, lo son en muchas ocasiones de manera un tanto superficial y dando demasiadas cosas por entendidas (no se explica por que Adam piensa así, como ha obtenido tanta fama, su discurso no encuentra un oponente que ejerza de contraste más allá de las actuaciones de su hermanastra etc), es de suponer que en futuros tomos la situación alcance mayor profundidad, pero lo cierto es que la presentación de la serie no ha sido todo la interesante que se antojaba por la calidad del guionista y lo atrayente de la premisa.

En lo que al dibujo se refiere este corre a cargo de la para mi desconocida Becky Colman, la cual la cual demuestra una gran capacidad narrativa y se adecua de manera más que correcta a lo que pide Seagle en los guiones, su dibujo aunque un tanto feista resulta muy expresivo (destacando en este aspecto los rostros) y tiene ciertos aires manga que no quedan nada mal, es un dibujo sobre todo cumplidor muy en la línea de Vertigo donde el guión esta por encima de todo.

Capitulo aparte merecen las excepcionales portadas de Frank Quitely, muy entonadas con la serie y que muestran a un Adam totalmente andrógino en todo tipo situaciones comprometidas, unas portadas que llaman la atención y dan ganas de comprar la serie.

En fin, un comic del que esperaba más y al que probablemente de su ultima oportunidad en el siguiente tomo, ya que aunque este no me ha convencido del todo, si se le atisba gran potencial.

Spiderman, una trilogía de cine.

Con el estreno este fin de semana de Spiderman 3 se cierra la segunda gran trilogía de películas basadas en personajes Marvel, por ello y al igual que con X-Men, me apetece hacer una breve reflexión-reseña tanto sobre las pelis como lo que estas han supuesto a nivel editorial (que es lo que más me interesa).

Antes que nada y como elemento de partida me gustaría señalar que lo que más me interesa de este moda (ya no tan moda y si más hecho consolidado) de adaptar al cine a los grandes iconos del comic superheroico, no son las pelis en si, si no más bien lo que estas traen consigo, la redición de múltiples comics, los coleccionables etc, es lo que sin duda más me atrae (y por ello a esto nivel Spiderman 3 ha supuesto una profunda decepción personal, algo sobre lo que volveré más adelante), y en mi caso más aun con Spiderman, y es que aunque llevo comprando comics de superhéroes desde hace muchísimos años, lo cierto es que el personaje sin desagradarme nunca me ha entusiasmado, prefiriendo otro tipo de héroes urbanos, más oscuros, más en la línea de Daredevil o Batman, así gracias a estos coleccionables (o a la BM del personaje) he podido leerme gran parte de la historia del trepamuros más allá de sagas puntuales y clásicas como la Muerte de Gwen Stacy, la Última Cacería de Kraven o la Saga del Comepecados (amen del Spidey de McFarlane, gracias a unos amigos que flipaban con el y que a estas alturas de la vida hace ya mucho que han dejado de comprar comics) con esto quiero decir que me importa más bien poco que las pelis en si sean buenas o no. que sean fieles a los comics de los que parten o no, si lo son mejor que mejor, si son bazofia de orco como el Motorista Fantasma, pues vale, por lo menos ha valido para que saliera una miniBM del personaje (menos da una piedra).

Dicho esto y entrando ya en las pelis de Spiderman, lo cierto es que para cuando se estreno la primera en el año 2002 supuso una autentica prueba de fuego para el resto de las adaptaciones de este tipo, y es que pese al éxito de los X-Men un fracaso de Spiderman hubiese hundido con casi toda seguridad la reactivación de un género cinematográfico herido casi de muerte tras el fiasco de Batman y Robin, Spiderman como icono fundamental (junto a Superman y Batman) del género superheroico estaba claro que para bien o para mal iba a marcar tendencias de cara a un futuro en un negocio como el de Hollywood tan dependiente de modas y resultados.

El estreno de la película cumplió con creces desde el punto de vista comercial, fue en su momento la película más taquillera de la historia en su primer fin de semana, y termino recaudando más de 800 millones de dólares, ¿creativamente?, pese a sus puntos débiles (Tobey Maguire parecía demasiado forzado en su actuación, la película tenía momentos de impasse que la perjudicaban, y desde luego el traje del Duende Verde no era el mejor precisamente), lo cierto es que la película capto y mostró a la perfección el mundo se Spidey, su sentido de la responsabilidad, el pecado del orgullo que le perseguirá siempre, su relación de amor-odio con Osborn etc, todo ello era bien tratado en una película por momentos espectacular, y que te hacía creer que estabas viendo a Spiderman de verdad, y es que el amor y respeto de su directo (Sam Raimi) por el personaje y su mundo se deja traslucir claramente desde el principio, y aunque como se encargo de demostrar Bryan Singer este no es un requisito imprescindible para hacer una buena película de superhéroes ( a veces parece lo contrario, ahí tenemos el caso de Mark Steve Jonson para verlo), cuando va unido al talento el resultado ha de ser casi por fuerza positivo.

Lo más relevante de la peli fue sin embargo las consecuencias editorial que conllevo, al igual que sucedió con X-Men el estreno de la peli vino acompañado por un coleccionable que recopilaba casi todo el Spiderman desde la llegada de Stern a la colección y hasta el fin (más o menos) de la saga del Duende, y al igual que con el coleccionable de los X-Men, el éxito fue arrollador, más incluso ahora ya que según parece el número uno del coleccionable fue el comic más vendido de la historia de Pda.

Tras el atronador éxito de la primera película era obvio que iba a llegar una segunda, con el mismo equipo al frente, y con un presupuesto sustancialmente superior, Spiderman 2, supuso de nuevo un gran éxito de taquilla (inferior a la primera pero aun así recaudo más de 780 millones de dólares en todo el mundo), la película desde el punto de vista creativo supuso un importante paso adelante con respecto a la primera, el villano (que no lo era tanto), estaba mucho mejor diseñado y la evolución de Peter, se hacía creíble mientras que homenajeando al mítico Amazing Spider-man 50 dejaba momentáneamente de ser Spiderman, solo para darse cuenta de lo necesario que era y de que realmente podía marcar una diferencia, de nuevo la peli tenía sus fallos, la actuación de Maguire seguía sin ser convincente y el papel de Mary Jane como eterna damisela en apuros se tornaba como excesivo, aun así la película conseguía un dar lo que prometía, un entretenimiento más que digno para todos los públicos (pese a algunas escenas realmente escabrosas, características del pasado de Sam “Evil Dead” Raimi, como es el caso de cuando despierta Octopus), con momentos muy conseguidos y una evolución lógica y coherente de las relaciones entre Mary Jane, Peter y Harry Osborn.

Editorialmente la película vino acompañada de muchos más eventos especiales que la primera así siguiendo el ejemplo del coleccionable sobre la “Era de Apocalipsis” que acompaño a X-Men 2, Pda publico 6 especiales en tapa dura de cadencia quincenal que recopilaban la colección de Busiek “Las historias jamás contadas de Spiderman”, y amen de otra serie de comics culmino con el esperadísimo segundo coleccionable del personaje, coleccionable anunciado como de 60 entregas semanales, que sin embargo acabo convirtiendose en uno de 20 entregas dobles semanales, y es que 2004 fue el último año de Pda con los derechos de Marvel, lo que unido a la extraña tardanza del coleccionable (se publico en Septiembre cuando la peli data si no recuerdo mal de Julio) impidió completar lo prometido y dejo una sensación agridulce.

De nuevo el éxito de la segunda parte aseguraba una tercera la cual recién estrenada este fin de semana ha vuelto a suponer un brutal éxito de taquilla (375 millones de dólares en todo el mundo, la película más taquillera de la historia en su primer fin de semana), aunque creativamente se muestra ligeramente inferior a las dos anteriores, y es que aunque la película es todo un espectáculo digno de verse, lo cierto es que se nota que Veneno le fue impuesto a Raimi por la productora (el propio Raimi a renegado más de una vez del personaje señalando que carece de la humanidad de los personajes creados por Lee y Ditko), y su aparición esta totalmente desaprovechada, además los momentos del Peter “oscuro” aunque graciosos, lo son a costa del personaje, no nos reímos con el si no de el, y no se hasta que punto eso es bueno, por otro lado Maguire realiza la que es su peor actuación en las tres películas, y el que por enésima vez MJ sea la socorrida dama en apuros alcanza limites casi esperpénticos, pese a esto la peli se muestra entretenida y espectacular, cierra muy bien las tramas abiertas en las dos primeras películas (en especial la relación entre Harry y Peter) y continua tratando de manera más que correcta la relación entre Peter y MJ así como su evolución, supone un definitiva un buen broche para una interesante saga cinematográfica, en la que se agradece (y mucho) que el mismo equipo creativo haya estado detrás de las tres pelis, evitando así la sensación de “casi pero no” , que supuso la trilogía de los X-Men.

Editorialmente la situación ha dado un vuelco importante, Pda ya no tiene los derechos de Marvel, y Panini ha optado por apoyar el lanzamiento de la peli con un coleccionable del Spiderman Ultimate (cuyos primeros números es la tercera vez que se editan es España) dejando de lado la publicación del esperadísimo tercer coleccionable que continuara los dos anteriores, dejando aparte la lógica de la decisión (que la tiene, y es muy entendible), lo cierto es que creo que esto ejemplifica a las claras como los aficionados a Marvel hemos salido perdiendo con la llegada de Panini, y es que el apoyo al Motorista Fantasma ha sido escaso (si menos da una piedra, pero no me parece descabellado pensar que si Pda tuviera los derechos de Marvel, hubiéramos tenido coleccionable y BM del personaje), el apoyo a los 4F va a ser ridículo (de nuevo estoy convencido que con Pda hubiera caído fijo un coleccionable) y el apoyo a Spiderman 3 es altamente decepcionante, una lastima pero supongo que es lo que hay.