Lecturas pendientes; Criminal: Mala Noche.

Cuarta entrega de este compendio sobre el genero negro que es Criminal de Ed Brubaker y Sean Philips, en este caso recopilando los números 4 a 7 del volumen II de la serie americana.

Despues de 4 entregas y con casi 20 números americanos poco se puede decir de este comic que no se haya dicho ya, Brubaker es un gran conocedor y admirador del genero negro en el que se mueve como pez en el agua y Philips se trata de un dibujante ideal para este tipo de historias, con su gran dominio de las luces y las sombras y su asombrosa habilidad narrativa, además claro de sus espectaculares portadas como la elegida por Panini para el tomo, que ilustra este post.

Así pues este Criminal: Mala Noche ofrece todo lo que se puede esperar de una historia de esta características, tenemos un poli corrupto, una hermosa y letal mujer fatal, y un protagonista de turbio pasado e incierto futuro; el comic es pues un manual sobre las convenciones del genero negro que sin embargo se lee con gusto gracias a la asombrosa habilidad de sus autores para conseguir que nos interesemos por una historia mil veces leída.

La trama se centra en la figura de Jacob Kurtz dibujante de la tira de prensa del detective privado Frank Kafka antiguo falsificador rehabilitado que fue acusado años atrás de un crimen que no cometió quedando su vida quedo marcada por ese momento, desde el que apenas si se ha limitado a sobrevivir, todo cambia una noche, una muy mala noche en la que Iris entra en su vida como un huracán, iniciándose poco a poco una espiral de violencia y crimen de donde Kurtz ya no podrá escapar y que de paso provocara el redescubrimiento de cosas sobre sí mismo y sobre su pasado que creía olvidadas para siempre.

Al igual que en anteriores ocasiones, Brubaker incluye guiños a pasadas entregas de la colección en las que la tira de Frank Kafka había hecho acto de presencia, al contrario que en esas otras entregas, a estas historias le faltan los interesantes extras que aludiendo a peliculas o novelas del género y que daban ese toque tan distintivo a la colección.

Así con Criminal: Mala Noche estamos pues ante un relato puro de genero negro con todos sus ingredientes, aunque en esta ocasión el conjunto tal vez tenga menos fuerza, sin saber muy bien si por la ausencia de carisma en los personajes principales (carisma que en Tracy Lawless o en Leo Patterson salía por los cuatro costados) o por un cierto agotamiento ante lo repetitivo de la formula, aún así la colección mantiene un alto nivel que le permite continuar entre lo mejor que a día de hoy ofrece el mainstrein.

Por último mencionar también la edición de Panini, en la línea de la anteriores tres entregas, con un tomo recopilatorio en cartoné y de tamaño superior al habitual que implica un precio, un tanto elevado de 13,95 €, aunque aquí al menos se entiende el formato para un comic tan distinto a lo que suele publicar la editorial de manera habitual, la edición se completa además con articulo/anuncio sobre Millenium el fenómeno literario de la temporada.

Lecturas Pendientes: Batman en Barcelona.

Una de las novedades más llamativas (y a al parecer más exitosas) del último Salón del Comic de Barcelona, fue este Batman en Barcelona: El Caballero del dragón, que trato de aprovechar las sinergias entre la celebración del Salón y la presencia de algunos de los autores más destacados del comic USA en el mismo.

El comic como no podía ser de otra manera destaca más por lo llamativo e interesante de la propuesta, que no por el producto en sí que en general solo puede calificarse de mediocre; aún así es una iniciativa interesante que estaría bien que se repitiera en futuro, pero eso si buscando un poco más de compromiso por parte de los autores americanos implicados en la obra.

Y es que Mark Waid, autor del guión, realiza un trabajo con el piloto automático puesto, en la que al premisa argumental (Batman llega a Barna, persiguiendo a Killer Croc, quien supuestamente se cree el Dragón de San Jorge), es bastante absurda, y en el que el devenir de la historia es más bien simplista y falto de interés, a este respecto resulta curioso como en los extras de la edición, Waid señala que se le dieron detalles sobre Barcelona y España que intento incorporar a la historia poniendo como ejemplo el que aquí la policía es más reacia a tirar de pistola…sin embargo cuando estos aparecen en la historia lo primero que hacen es usar sus armas, en fin que Waid no se esforzó mucho, no señor.

Muy distinto es el trabajo de Diego Olmos, que con un estilo clásico, y con una gran habilidad narrativa realiza un trabajo más que notable, destacando con fuerza su visón de Batman, y la enorme calidad de los fondos, en lo que sin duda juega un papel clave su conocimiento de la ciudad en la que reside, ya que tanto él como la colorista Marta Martínez (que por cierto realiza un magnífico trabajo, dado fuerza al resultado final, sin tapar sus posibles defectos o virtudes, haciendo del color no un protagonista del comic, si no un elemento narrativo más, algo no muy habitual en los últimos tiempos) residen en Barcelona; menos convincente resulta la visión de Olmos del villano de la obra, Killer Croc, una visión clásica de un personaje, al que visto la temática del comic, tal vez le hubiera venido mejor la más “dragoniana” que Jim Lee hizo en Silencio, aún así un trabajo más que notable.

Hablando de Jim Lee, precisamente sería el artista hot por excelencia del comic americano, el autor de una portada que fue utilizada como uno de los principales reclamos de la obra, lo cierto es que al igual que en el caso de Waid, el trabajo de Lee, parece algo descuidado, y recuerda demasiado a una de sus portadas más emblemáticas durante la ya mencionada Silencio, solo que cambiando el fondo con la presencia de una Sagrada Familia, que poco tiene que ver con la real, en definitiva un trabajo poco lúcido, que se encuentra bastante lejos del potencial del autor, que cuando se lo curra es un espectacular portadista.

Por último cabria mencionar de la edición de Pda, una edición en cartoné, con formato del tradicional álbum europeo, que en su 48 páginas contiene diversos extras, todo por un precio de 5,95 €, un precio bastante inferior al que un comic en este formato suele tener, pero bastante superior al de una grapa con este número de páginas formato habitual en el comic de superhéroes con este número de páginas, se entiende que Pda quisiera llamar la atención sobre el comic con un formato más lujoso, pero si hay un comic que no lo merece sin duda es este.

En definitiva estamos ante una simple curiosidad, que como decía al principio está bien como iniciativa, para llamar la atención de otros medios, aprovechar sinergias y demás, pero que en caso de repetirse de cara al futuro se deberían subir un poco los estándares de exigencia, por que pese al gran trabajo de Olmos y Martínez el comic es excesivamente flojo, y así la atención recibida gracias a la idea, se puede volver en contra ante la poca fuerza del producto final.

Kirby; el rey de los comics.

Una de las adquisiciones que más ilusión me hizo en el último salón fue este libro de Mark Evanier sobre ese autentico genio que fue Jack Kirby, un libro esclarecedor sobre la vida y la obra del Rey de los Comics.

La ágil prosa de Mark Evanier nos muestra a lo largo de las algo más de 200 páginas que componen este libro, las claves para empezar a comprender el colosal legado de Jack Kirby en el mundo del arte, como no podía ser de otra manera, para comprender este legado es necesario comprender a la persona que había detrás del mismo.

Evanier nos dibuja un Kirby de personalidad desbordante, lleno de ideas que a veces olvidaba nada más soltarlas para pasar a otras sin apenas respiro, un autentico adelantado a su tiempo, que sin embargo seguía creyendo que si hacía rico a su patrón este se encargaría de que ni a él ni a su familia le faltasen nunca nada (y eso pese a las continuas muestra de que las cosas no iban por ese camino), un hombre obsesionado con llevar “el pan” a la mesa y garantizar que nunca le faltase nada a su familia, un hombre con una ética de trabajo a prueba de bombas.

Conocer (aunque sea minimamente, al fin y al cabo 200 páginas apenas si sirven para esbozar al figura de Kirby) la persona detras de la obra permite visualizar gran parte de las claves de esta, su enorme capacidad de trabajo, que le llevaba a sacar varios comics al menos sin problemas se entiende mejor si comprendemos su miedo a que su familia se quedara sin sustento, obras como el Cuarto Mundo o conceptos como Estela Plateada se comprenden mejor si tenemos en cuenta su imaginación desbordante, su permanente inquietud por aprender cosas nuevas...y su incapacidad para centrarse en una idea concreta, por que otra nueva había ocupado ya su lugar, la fuerza de sus dibujos, se refleja en su personalidad firme y su ética del trabajo que le llevaba a que siempre diera dar lo mejor de si mismo.

Kirby, el rey de los comics, probablemente no sea la obra definitiva sobre Jack Kirby, esta, está sin duda por llegar (y probablemente sea Mark Evanier quien la escriba), sin embargo si es una excelente introducción a un autor fundamental en el mundo de los comics, el valor del libro se multiplica además si añadíamos, la inmensa calidad de las ilustraciones, páginas de comics y demás que incluye, sacadas de las diferentes etapas por las que paso el artista, y con material nunca antes visto en España, la calidad de las mismas, enriquecen y otorgan carta de naturaleza a un proyecto que de otra forma no tendría sentido.

Para finalizar este breve repaso, cabría hablar un poco de al edición de Rossell una edición magnifica, en cartoné con sobrecubiertas, tamaño absolute, papel de gran calidad, reproducción más que cuidada, traducción perfecta...sin embargo tiene la pega de su precio casi 50€ (por suerte a mi me hicieron un importante descuento si no...), un precio que teniendo en cuenta la calidad de la edición y lo limitada de la tirada (2000 ejemplares creo recordar) tal vez pueda parecer lógico, pero que se hubiera visto reducido con una edición un poco más “modesta” que para nada hubiera deslucido la obra, rústica en vez de cartoné, sin sobrecubiertas, menos tamaño...todo esto hubiera ayudado a reducir el precio y hubiera permitido llegar a más gente.

En fin paranoias mías y de mi alergia al lujo innecesario, sea como sea lo que es innegable es que la edición de Rossell es casi perfecta, y que la obra merece muy mucho la pena, poco más se puede pedir.

Ultimatum al Universo Ultimate.

La decisión de Panini de sacar en tomos caros los restos del universo ultímate, han condicionado mi decisión de no comprar ni de coña esos comics, lo que me ha llevado a buscar “otras alternativas” de lectura (gracias a Internet la época del “esto o nada” hace mucho que paso), permitiéndome comprobar de primera mano que por suerte me ahorrado una buena pasta, porque esos comics no valen lo que pide Panini ni de lejos.

Todavía faltan un par de meses para que Ultimatum se publique en España, así que a lo largo del siguiente texto puede caer algún spoiler que otro a quien tenga intención de leer estos comics, aunque si me hacéis caso, ahora que aún podéis parafraseare (de nuevo) a Gandalf con aquellos de: “ ¡¡huid insensatos!!!”

Cuando a finales del año 2000 se inicio el universo ultimate con el número 1 de Ultimate Spiderman, las cosas parecían muy distintas a como han acabado siendo, pasadas las (brutales y no exentas de razón) criticas iníciales, tanto Ultimate Spiderman como Ultimate X-Men (sobre todo en sus dos magnificas sagas inaugurales) se mostraron como colecciones interesantes que revisitaban los mitos del universo Marvel con inteligencia y creaban una continuidad mucha más simple y fácil de seguir, el posterior éxito en ventas y críticas de Ultimates, convirtió al universo ultimate casi en el centro de Marvel, haciendo que no fueran pocos los que consideraban que debía incluso sustituir al universo tradicional.

El tiempo, sin embargo, puso a cada uno en su sitio, Ultimate X-Men fue cayendo en la mediocridad más absoluta pese al prestigio de los escribas a su cargo (no tanto de los artistas, cada vez peores), mientras que el volumen II de Ultimates confirmaba lo artificioso y vacuo de la propuesta de Millar, a la par que el lanzamiento de los Ultimate 4F mostraba a las claras lo agotado de la propuesta, a lo que se sumaba que entre la infinidad de miniseries lanzadas, apenas si un par de ellas mostraban algo que realmente mereciera la pena.

Con varios años a sus espaladas el universo ultimate empezó a acumular otra serie de problemas, problemas que en un principio se achacaron al universo Marvel tradicional y que supuestamente el universo ultimate habría de solucionar, nada más lejos de la realidad, el pretendido carácter endogámico, y la dificultad de incorporar a nuevos lectores ante la cada vez más enmarañada continuidad establecida llego con fuerza a la series ultimates, a lo que se sumo que el “foco” de la editorial y sus poderos mecanismos publicitarios viraron de nuevo al universo Marvel de toda la vida (tras los acontecimiento de Vengadores Desunidos, y condicionado en cierta medida por la marcha del principal impulsor del “universo definitivo”, Bill Jemas), así a la falta de la calidad de la mayoría de las propuestas se le sumo la falta de apoyo publicitario por parte de Marvel, lo que trajo consigo una importante debacle de ventas haciendo que de gobernar el top 10 las colecciones pasasen a rondar los últimos puestos del top 50 de la lista de ventas.

Cuando algo así sucede, la respuesta automática de la editorial es la construcción de un crossover, que sea artificial o no, lógico o no es irrelevante, el tema es que se vuelvan las miradas sobre los comics en cuestión, la jugada salió bien con la franquicia de los Vengadores y ahora Marvel estaba más que dispuesta a intentarlo con su cada vez más decadente “universo definitivo”, cuya salvación pasaría por las manos de el nunca suficientemente vilipendiado Jeph Loeb.

Guionista superventas gracias sobre todo a su capacidad para colaborar con los más destacados dibujantes hot del momento, a los que deja dibujar lo que a estos les apetece, tenga o no sentido para la historia; Loeb inicio su plan “salvador”, en el infame tercer volumen de Ultimates, un autentico despropósito que no auguraba nada bueno de cara a Ultimatum, leída la saga, lo cierto es que los temores estaban ampliamente justificados.

El crossover, que se compone de la miniserie central de cinco números a cargo de Jeph Loeb y David Finch , los tres últimos de los 4F (57-60), los tres últimos de X-Men (98-100), los cinco últimos de Spiderman (129-133) y si acaso tres especiales titulados réquiem (un one shot de X-Men, otro de los 4F y dos números de Spidey) que ahondan en las consecuencias de la saga, supone un relanzamiento en toda regla del universo ultimate, del que de momento solo sobrevivirán el segundo volumen de Ultimate Spiderman con Bendis y Lafuente, y el primero de Ultimate Avengers (que ahora si tienen algo que vengar), de Millar y Pacheco.

Es difícil hablar de Ultimatum sin caer en la crítica más despiadada, por lo que seré lo más breve posible, un resumen sencillo de su planteamiento seria: Magneto se cabrea, se carga medio mundo y de manera directa o indirecta a un montón de supertipos, a partir de ahí la cosa se vuelve absurda por momentos, Magneto no tiene ningún plan para el más que obvio contraataque de los supertipos supervivientes y es sorprendido en su propia guarida con una facilidad asombrosa, Thor muere de la manera más triste inimaginable, Zarda vuelve a demostrar que el rollo de Supreme Power fue un error mayúsculo, ah y por supuesto detrás de todo (al fin y al cabo es Loeb), hay un malvado conspirador.

Lo mejor del evento (por decir algo) es que la mini se puede leer por sí misma, ya que los cruces, además de innecesarios (a falta de leer los de Spidey que al salir en grapa si voy a pillar), no aportan nada y son bastante, bastante flojillos; lo curioso del tema es que el evento si parece haber funcionado en cuanto a ventas (al menos en el mercado en retroceso actual), aunque solo la mini en sí, ya que los cruces apenas si se han beneficiado del tema, y eso que a Loeb y a Finch (un alumno aventajado de Liefeld, que todo lo que tiene de espectacular lo tiene de hipertrofiado y confuso) le han llovido las criticas por todos los frentes.

En fin esperemos que al menos sirva para que Bendis siga a su nivel en Ultimate Spiderman, y Millar al menos haga un comic entretenido en los Ultimate Avengers, porque está claro que tanto LaFuente como Pacheco son infinitamente superiores a los dibujantes que últimamente veíamos en el universo ultimate, donde salvo las excepciones de Immonen y Ferry todos eran artistas de calidad discutible.

Invasión no tan Secreta.

Hace ya unos meses que la gran macrosaga del año en Marvel ha finalizado, entre las vacaciones y demás no ha caído por aquí la habitual reseña de este tipo de eventos así que hoy vamos a poner remedio al asunto.

Cuando se inicio la ya larga etapa Bendis en Los Nuevos Vengadores, desde el principio se vio que había “algo” detrás de todo, una conspiración en la sombra que había estado desde el principio manejando acontecimientos en apariencia inconexos, bien ese algo era Invasión Secreta y como no, no se iba a desarrollar en la serie regular, aquellos que habíamos seguidos el tema desde el principio tendríamos que tragarnos el crossover de turno, cosa del marketing, retomando el tema, la idea tras el evento no era original, ni siquiera era la primera vez que se hacía (algo ya demasiado habitual en Bendis), pero si planteaba toda una serie de posibilidades que tenían gran potencial.

Los skrulls llevaban años infiltrados en la Tierra, controlando puestos clave, habían trazado un cuidadoso plan en teoría a prueba de bombas que les llevaría a hacerse con el control de la Tierra, la diferencia con respecto a intentos anteriores de índole semejante estribaba en dos puntos: por un lado y de algún modo, los skrulls se habían vuelto indetectables incluso a la magia del Doctor Extraño y los supersentidos de gente como DD o Lobezno, por otro, estos skrulls, son fanáticos religiosos liderados por una “iluminada” reina Vernake que creen que su dios les había entregado la Tierra como premio y que estiban destinados a conquistarla (de nuevo, se buscaba un enlace un tanto forzado en este caso, con la actualidad más próxima).

El plan skrull, trazado al milímetro, se puso en marcha cuando al poco del final de la Civil War se produjo la muerte de Elektra que resulto ser un skrull infiltrado, a partir de ese momento la paranoia (ya bastante alta tras la guerra civil) se instalo entre los héroes, nadie podía confiar en nadie, no había forma de detectar a los skrulls, y parecía que nadie sabía qué hacer, ni siquiera el mismísimo Tony Stark, rey del mambo tras la guerra civil superhéroica.

La saga (pese a ser propicia para ello) no sirvió de excusa para justificar el comportamiento digamos cuando menos “extraño” de algunos personajes durante la Civil War o Dinastía de M (este comportamiento se justificaba por tanto por una editorial y unos guionistas interesados en que nadie les estropeara su historia, independientemente de la trayectoria anterior de los personajes que usan, pero eso es otro tema), esos acontecimientos habían sucedido sin intervención skrull, que sin embargo se habían aprovechado de ellos en beneficio de sus planes.

Los meses previos a la Invasión estuvieron llenos de desconfianza y recelos entre unos héroes que no sabían como hacer frente a esta amenaza; lo curioso es que si uno mira la saga y su desarrollo estos meses previos, y la contextualización de la Invasión llevada a cabo por Bendis en los números de Poderosos y Nuevos (siete meses de flashback que nos muestran como se produjo la infiltración skrull y nos explican muchas cosas de los primeros números de Los Nuevos Vengadores) mientras que duro la saga, es sin duda lo mejor de la misma, Bendis supo crear ambiente, supo crear una sensación de amenaza insondable, manejo la trama de espionaje e infiltración con enorme habilidad y con momentos realmente magníficos (esa falsa Elektra que se sacrifica para iniciar la fase final de la Invasión, ese Nick Furia consciente de que algo iba mal, muy mal, ese Jarvis…), sin embargo la saga en si…

Una Invasión planificada a lo largo de años, una infiltración ejemplar y llevada a cabo donde más daño se podía hacer, todas las piezas jugando sus cartas con habilidad e inteligencia para que al final todo se resuelva a ostiazo limpio en una batalla que ni Bendis, ni muchos menos Lenil Francis Yu (dibujante confuso y de habilidad narrativa cuando menso cuestionable, que si se mueve en lo que a la expresividad de personajes ser refiere, algo no demasiado útil en una batalla en teoría épica) saben manejar en absoluto, la saga tiene buenos momentos (cuando Vernake intenta convencer a Stark de que es un skrull, y este lleno de terror puro suplica compresión mirando directamente a “cámara”) pero en general es una sucesión de violencia sin sentido, que hace pensar que los skrulls no lo tenían todo tan bien pensado como se muestra en las páginas de las distintas series de Los Vengadores.

La saga como no podía ser de otra manera acaba con el enésimo cambio en el status quo del Universo Marvel en los últimos años, y de nuevo se vuelve a repetir aquello de “lo mejor del crossover son las consecuencias que deja”, paso con Dinastia de M, una autentico despropósito pero oye “lo mejor es el status que deja con el tema de Decimation” , paso con la Civil War una decepción en toda regla pero que supuestamente dejo “el Universo Marvel en una situación con un potencial magnifico con el asunto de La Iniciativa”, y pasa ahora con Invasión Secreta y el “como mola el Reinado Oscuro”, así que a estas alturas uno ya tiene más que la sensación, la certeza de que estos grandes eventos son poco más que un catalizador para mover un poco las cosas cuando el asunto parezca esta algo aburridillo, son comics que en sí mismos tiene escaso valor, pero que permiten dar impulso a todo el universo de ficción en el que se ambientan, en fin, al menos Invasión Secreta ha dejado buenos momentos, lástima que la inmensa mayoría estén lejos de la miniserie central.

Cosas Veredes 4.0

Con esto de las vacaciones se me han juntado varios temas de interés (al menos me interesan a mi, vaya) así que, como en otras ocasiones hoy toca un poco de “macedonia” que dicen que es muy sano.

Disney compra Marvel y a DC ya no le “molan” los comics: Bueno es la noticia del verano (o eso dicen quienes saben de esto), Disney ha comprado Mavel por una cantidad tal de pasta que ríete tu de los “neogalacticos” del Madrid, la cosa ha generado amplios y sesudos debates sobre la perniciosa influencia que Mickey y compañía ejercerán sobre Punisher y Lobezno contrarrestada por argumentos taratinianos y algo perdidos; en mi caso la verdad es que me importa más bien poco que una empresa grande sea comprada por una empresas enorme, con su pan se lo coman; no es la primera vez que alguien compra Marvel, que mirando un poco su historia ha cambiado más de manos que un Anelka cualquiera, tal vez en este caso la cosa tenga más chicha al pasar la editorial a formar parte de un conglomerado del ocio del tres pares de narices, (ahora ya no valdrá eso de “¡pero DC tiene a Warner detrás!”), pero vamos en lo que se refiere a ls comics que es lo importante, no creo que se note en absoluto, así que nada a hacer muñecos, películas y series y a dar poca guerra en lo demás.

Mientras que todo esto sucedía, DC decide dejar de ser DC Comics y pasa a ser DC Entertainmet, que oye suena más cool o algo, los mal pensados podríamos decir que es una ladina respuesta a al compra de la antiguamente conocida como Casa de las Ideas por el Tio Gilito y sus huestes, por aquello de contrarrestar un poco el protagonismo mediático de la noticia, pero como bien apuntan por aquí, este tipo de cosas no se hacen en un día, y parece lógico pensar que detrás de este movimiento hay un curro como mínimo de meses, en todo caso y como bien se señala por aquí, lo cierto es que no deja de ser curioso que la palabra comics haya desaparecido del tinglado (y de los proyectos anunciados), DC es lo que es por los comics, no deberían olvidarlo tan fácilmente.

Moore hace cosas muy raras: Gracias al nunca suficientemente alabado Bruce, tenemos traducidas las declaraciones del barbudo sobre Miracleman, resulta que si, que da permiso a Marvel para reeditar sus comics, pero eso si su nombre no puede aparecer por allí, ¿?, vamos a ver Moore escribió estos comics ¿no?, Moore no los escribió para Marvel ¿no?, por ello nadie puede decir que Moore haya colaborado para ellos ¿no?, entonces ¿que viene todo esto?, es decir esto no es como negarse a que su nombre salga en las pelis V de Vendetta o Watchmen, al fin y al cabo estamos ante adaptaciones en las que Moore no participa ni quiere participar, es normal que pida que su nombre no aparezca, el no tiene nada que ver con ello, pero Miracleman es un comic escrito por él, directamente, no es una adaptación de nada, es su trabajo, ¿por qué no va a aparecer su nombre?, no lo entiendo, pero en fin cada loco con su tema, otra cosa a nadie más le ha parecido una sobrada brutal eso de “Quiero decir que probablemente hay suficientes comics por ahí con mi nombre en ellos para mantener la industria del cómic a flote durante un poco más de tiempo”, joder que la industria del comic en los USA estaba vigente mucho antes de que tu soñaras siquiera con entrar en ella, si es que...

Panini y Planeta compiten férreamente por ver quien trata peor a sus clientes: Parece mentira pero las dos grandes P cada vez se superan más, cuando pensabas que el cachondeo a nuestra costa había alcanzado cotas insuperables con el Paninigate o el temas de las Crisis Infinitas, Pda y Panini se empeñas en demostrar que no hay barreras en su ambición por putear al personal, y que siempre, siempre, siempre se pueden hacer las cosas peor.

Empezando por Planeta, la verdad es que este tema es una boutade pero decir que el cierre de la JLA estaba anunciado en el plan editorial por que decían que la colección llegaba a su clímax en el número 25, es tener ganas de reírse de la peña, por que mira tu que no costaba nada decir (con tres meses vista) que se cierra una serie y punto, pero añadir aquello de “como dijimos en el plan editorial....”, no tiene sentido, la verdad por mucho que clímax signifique “culminar un proceso”, en fin; y mira que me importa bien poco que cierren al cole, era bastante mala y solo la seguía por inercia y por que “solo” eran dos eurillos al mes, ahora a la espera de que saquen el relanzamiento a cargo de Robinson y Bagley la verdad es que no me importa si sacan o no lo que quede de esta etapa, no lo voy a pillar, pero joder, que no es tan difícil no pasares de listo ni andar mosqueando al personal por tonterías.

Toda la gravedad que falta en el tema planetario si la aprecio en el asunto paniniesco, vale todos sabemos que la actualidad del Universo Ultimate (salvo el Spidey de Bendis) es más mala que Drenthe, pero claro, si tenemos en cuenta a aquellos que lo hemos seguidos desde sus inicios y tenemos completas las coles de los 4F o los X-Men, no podemos por menos que indignarnos ante la actitud de Panin: a falta de solo tres números ¡(¡¡tres!!!) para acabar ambas colecciones, en lugar de sacar esos números en grapa (como se anuncio en un principio, lo cual habla del grado de improvisación y chapucería editorial) como se ha sacado TOOOOODA la colección (en ambos casos) hasta este momento, se sacan de la manga un tomo, y no un tomo cualquiera no señor, un tomaco de 20 euros para un material que no lo vale ni de lejos (vale esto es subjetivo pero...), cuando de haber salido en grapa (repito como se anuncio) entre los números dudo que hubiesen llegado siquiera a los 12€ (y exagero), esto es una falta de respeto brutal a aquellos que hemos sido fieles a las colecciones y más si se ha dicho que se iba a sacar en grapa apenas un mes antes de anunciarse que va a ser que no, realmente me parece una putada al nivel de lo que Pda hizo con Doom Patrol, en un principio tenía intención de hacer un esfuerzo y terminarlo pese a todo, pero lo he pensado y paso, pillare las grapas en mi próximo pedido a los USA y fuera no puedo creer que Panini haya podido hacer algo como esto, flipante.

Panini se apunta a los tochales: Siguiendo un poquillo con Panini hace un tiempo leí por algún lado que ellos no sacaban tochales por que ellos sacaban los comics para leerlos, riéndose así de la escasa manejabilidad del formato, pero claro hete aquí que, como sucede siempre hay que tener mucho cuidado con lo que se dice, por que se te puede volver en contra, y claro ahora resulta que Panini si saca tochales, y los saca además a un precio que desde luego no tiene nada que ver con los de Norma o Pda, un ¡Zas en toda la boca! de muy señor mío, si es que a veces es mejor callar.

¡¡Viva el completismo!!

Bueno pues ya esta se acabaron las vacaciones, han sido 15 días geniales, aunque algo escasos la verdad, y ahora toca volver a la rutina: el curro, madrugar (odio madrugar) y demás, pero bueno también vuelvo al blog lo que me ayudara a sobrellevar el síndrome postvacacional ese.

La verdad es que he aprovechado bastante bien las vacaciones, al menos claro desde mi punto de vista ya que he hecho lo que realmente me gusta, quedar con los amigos de vez en cuando, ver un montón de series y películas y leer mucho, tanto comics como libros, a parte claro de dormir, de dormir a gusto sin preocuparme lo más mínimo por la hora a la que acostaba o me levantaba, una sensación de libertad que constituye un enorme placer en si mismo.

Durante estos días han pasado bastantes cosas, Disney ha comprado Marvel (por una cantidad de dinero tal que me es difícil siquiera el concebirla), DC ha cambiado de nombre obviado eso de los comics que debe molar poco, Moore ha dado “permiso” a Marvel, Planeta se ha cachondeado una vez más nuestra costa y Panini se apunta a lo tochales con uno de esos precios tan majos a los que nos tiene acostumbrados en sus ediciones de “lujo” y de paso se ríe también, no van a ser menos que Pda, de todo ello hablare más en profundidad en el próximo post.

Centrándome en lo que quería contaros (y haciendo referencia al titulo del post), la verdad es que por fin puedo decir que tengo todo Daredevil, y es que después de estar pensándolo durante bastante tiempo, por fin me decidí a pedir a los USA los números inéditos de Daredevil, números que a estas alturas es obvio que nunca verán la luz en España, los he pedido a Milehighcomic y la verdad es que todo ha ido como la seda, hasta ahora no me había atrevido a hacerlo al no dominar demasiado el inglés y no saber como de fiable era la página, si embargo tras leer varias cosas por la red, y ver que en general todo el mundo hablaba bien de la web me decidí y como veis en la foto que acompaña el post todo ha ido bien.

Supongo que muchos de los que leéis estas líneas compartís conmigo ese afán completista que explica en gran medida como nos “movemos” muchos de los seguidores del comic de supertipos, con lo cual también sabréis la inmensa alegría que me proporciona tener los casi 500 números de DD sin excepciones, todos sus anuales, sus series limitadas, novelas gráficas y la inmensa mayoría de sus one-shots, es una sensación magnifica, que me hace muy feliz, lo siguiente será conseguir los pocos one-shots que me quedan (creo que solo el Batman/Daredevil: Kings of New York, que si no me equivoco aunque inédito en España, esta en castellano de la mano de Vid) y luego tal vez sus What if (creo que solo me queda uno), y quizá sus apariciones en colecciones genéricas, los cameos creo que ya sería excesivo, aunque quien sabe...

En fin, que inicio así la nueva temporada del blog, con muchas ganas, aunque un poco desconcertado al no tener el “paraguas” de Daredevil por varios meses algo que hasta ahora no me había pasado, pero bueno, tengo ideas y ganas de escribir que es lo más importante, espero que vosotros sigáis con ganas de leerme.