jueves, 29 de marzo de 2007

El Superman de Azzarello y Lee: La humanidad del superhombre.

Terminada en España la saga escrita por Brian Azzarello y dibujada por Jim Lee, me apetece hacer un balance, de una historia que ha levantado por regla general muchas más criticas que halagos.

Decía yo hace un tiempo que me apetecía, leer una historia de Superman, donde se cuestionasen parte de sus principios, donde el superhéroe por excelencia, dudase de si mismo y de su papel como protector de la humanidad, donde el personaje diera un paso al frente e intentase hacer algo más que reaccionar ante las amenazas, una historia en definitiva donde Superman cuestionase sus propios valores y su forma de ver el mudo.

No esperaba encontrar algo así, sin embargo en una de las series regulares del personaje, Superman es un concepto demasiado grande, que tal vez haya sido devorado por su propia iconicidad, y con el que (debido al férreo control editorial) pocas historias realmente arriesgadas se pueden esperar más allá de los algo tramposos Otros Mundos.

Por eso me ha agradado y sobre todo sorprendido el trabajo que Azzarello desarrolla a lo largo de esta interesante saga apropiadamente titulada “Hacia el Mañana”, y la sorpresa es aun mayor tenido en cuenta los antecedentes y el dibujante de la historia.

Tras el apabullante éxito de Batman: Silencio, los geniales lápices de Jim Lee, se pusieron a disposición del otro gran icono de la casa, Superman, en esta ocasión y tratando tal vez de eludir las criticas recibidas en torno a la vacuidad de Silencio, (en demasiadas ocasiones una mera sucesión de fuegos de artificio, donde la condición de Batman como mejor detective del mundo se hacía harto discutible), se eligió como guionista al prestigioso Brian Azzarello, autor de la magnifica 100 Balas para Vertigo, y que había realizado acercamientos más que interesantes al genero de superhéroes en historias fuera de continuidad como Banner o Cage para Marvel, con estos ingredientes el éxito se antojaba como seguro....y lo fue relativamente, Superman volvió a colocarse en el top ten de ventas como hacía tiempo que no lo había hecho, pero número a número las ventas iban decayendo y tras un espectacular arranque, en ningún momento sus cifras de venta (pese a ser muy buenas) se acercaron a las de Silencio, a esto se unió el que la critica por lo general no fue precisamente generosa con la obra, poniendo en duda la capacidad de Azzarello para guionizar superhéroes y lamentado el supuesto desaprovechamiento de Jim Lee, lo cual no deja de ser curioso, ya que muchos de los que criticaban el Superman de Azzarello, esgrimiendo este argumento, son los mismos que criticaban a Loeb por haberse puesto totalmente al servicio del dibujante y haber convertido la saga en una sucesión espectacular de poses y personajes, sin demasiado criterio.

Visto con algo de perspectiva, lo cierto es que, lo que no se puede negar a Azzarello es que por primera vez en muchos, muchos años, ha sido Jim Lee quien se ha puesto a servicio del guionista y no a la inversa, lo cual sin duda tiene mucho merito y ha permitido a Azzarello contar la historia que quería contar independientemente de quien la dibujase, y es que Lee, al que no se le puede negar su calidad y espectacularidad como dibujante, tiende con su mera presencia a absorber todo el protagonismo de los comics en los que participa, relegando en muchas ocasiones al guionista a un segundo plano que perjudica la calidad de las historias (aunque beneficia sus espectacularidad de y visto lo visto sus ventas), no ocurre así en “Hacia el Mañana”, su calidad (o falta de ella) recae casi exclusivamente en manos de un Azzarello que asume el protagonismo de la historia, sin miedo y sin reservas...y pese a todo triunfa y lo hace de forma magistral.

Y es que ya desde el primer capitulo, Azzarello nos muestra un Superman más divino que humano en cuanto a la percepción que se tiene de el (impagable la escena en la que aparece por primera vez ante el sacerdote descendiendo de los cielos como si de Dios en persona se tratase), pero sobretodo un Superman que duda de si mismo y de su propia humanidad (humanidad si no origen si de crianza), y que sin embargo recurre a algo tan humano como expresar sus dudas a un semejante (en este caso a un sacerdote católico, siguiendo el ritual de la confesión) para tratar de aliviarlas. Estas dudas vienen derivadas de lo que será la trama principal de la saga, la desaparición de un millón de personas sin que el pudiera hacer nada para impedirlo; a lo largo de los primeros capítulos se irá desvelando el origen real de esas dudas, Superman no estaba en la Tierra en el momento de la desaparición y no puedo evitarla, sin embargo cuando regresa e investiga el origen de todo, llega a un país asolado por la guerra, una guerra cruel y salvaje ante la que no puede cerrar los ojos, decide entonces desarmar por completo a los contendientes esperando así frenar el conflicto...fracasa y este sigue con palos y piedras, Superman solo puede espetar mientras que se lo cuenta al sacerdote “me enseñasteis que la mayor amenaza para la humanidad esta en vuestro corazones”, frase que ya dice mucho sobre el tono de la historia, es reseñable que Superman no dice “esta en nuestros corazones”, se siente ajeno a la humanidad, (lo que se vera a lo largo de casi toda la historia cuando insiste en ser llamado Kal-El, y no Clark, frente a sus compañeros de la JLA), y esta simple frase lo expresa a la perfección.

A medida que va avanzando la historia, la trama principal sigue su curso, trama en si interesante y que tendrá una brillante resolución, pero que no es sin embargo lo más llamativo de los sucesivos números, esto proviene de los continuos dilemas morales a los que Azzarello, somete a un Superman, que pese a sentirse cada vez más lejano de la humanidad, se acerca sin embargo a ella, ante su incapacidad para resolverlos y encontrar una respuesta concreta, tal es el caso por ejemplo de la situación que se produce en el país cuya guerra había intentado frenar y el descubrimiento de una fosa común con cientos de cadáveres, su responsable el antiguo gobernante del país recién derrocado es salvado de morir sumariamente ejecutado por Superman, que intentar dar una lección moral al responsable de esa ejecución, antes de descubrir el horror, al enterarse de la verdad solo puede espetar al nuevo gobernante “dime en que puedo ayudar”.

A medida que la historia se va desarrollando, descubrimos más sobre la desaparición, y finalmente cuando llega la (brillante y atrevida), resolución de todo, Azzarello, nos plantea el dilema definitivo, que lleva rondando desde el principio de la historia, y lo hace a través del paralelismo que establece entre el sacerdote y Superman, un paralelismo nacido del hecho de que ambos han dedicado sus vidas a salvar a los demás, y de que ambos cuando llega el momento de salvarse a si mismos, actúan de manera egoísta, uno haciendo un pacto con el demonio para curar su enfermedad, otro buscando salvar el mundo para compensar los pecados de su padre que no pudo salvar a Krypton, y lo hace jugando a ser Dios y creando un paraíso, que al igual que el bíblico nace con la serpiente en su interior, una brillante resolución que termina con un Superman, más próximo a la humanidad de lo que el mismo imaginaba y cuestionándose, al fin, “El final. Cuando llegue, me pregunto quien me salvara a mi”.

Y a todo esto ¿Lee que tal?, pues magnifico como casi siempre, se adapta a la perfección al tono que Azzarello, requiere para la historia que esta contando, y pocas veces se vera a un Superman, tan espectacularmente dibujado.

Pese a esto, si es cierto que entiendo gran parte de las criticas que se han vertido sobre la historia, leída mes a mes puede llegar a hacerse lenta, y es que aunque Azzarello incluye en cada comics múltiples cuestiones sobre las que reflexionar, plantea una lectura demasiada enfocada al conjunto haciendo que cada comic individual pierda entidad en si mismo, por otra parte también es cierto que cuando uno compra un comic de Superman dibujado por Lee, tal vez espera más espectáculo y fuego de artificio que Superman hablando con un sacerdote, aun así y pese a todo repito “Hacia el Mañana”, se trata de un comic magnifico, que por primera vez en mucho tiempo y en una serie regular del personaje ha sabido llevar a Superman por caminos poco transitados y por ello muy interesantes, independientemente de las consecuencias de la saga (que se antojan escasas con tanta Crisis), lo verdad es que aunque solo sea por el intento de remover un poco la figura del primer superhéroe“Hacia el Mañana”, merece muy mucho la pena.

miércoles, 28 de marzo de 2007

Comprando en América.

Leyendo hace unos días el post de UTCOM, sobre las compras en por previews, fueron varias las dudas que me asaltaron, a continuación paso a relatar algunas de ellas.

A lo largo del post, Pedro expone sus ideas de por que compra por el previews y como no piensa dejarlo, en ningún momento para volver a comprar las ediciones españolas, ya que ni Panini, ni Pda le han terminado de convencer con su errática política editorial, ante esto yo me preguntaba y me pregunto ¿dejar el previews?, ¿por qué?, ni aunque la política editorial de Panini o Pda rozara la perfección, dejaría de comprar yo por el previews si tuviera la ocasión, ¿y por que no tengo la ocasión?, pues por la única razón que me lleva a seguir comprando comics USA traducidos, la única ventaja que le veo: el idioma, no tengo prácticamente idea de ingles y paso de leer comics con un diccionario permanentemente a lado. Así que (y mientras que eso siga así) tendré que conformarme con lo que hay, pero ¿si supiera ingles?, ni lo dudaba, comprando por el previews tienes mucha (muchísima) más libertad de elección, no existe la posibilidad de que ningún editor listillo me diga “este número no la vamos editar es un fill-in intrascendente”, y eres tu en todo momento quien decides si un nº te interesa o no, puedes elegir comprar en grapa o en tomos directamente, sabes que todo aquello que te interesa lo puedes comprar sin que nadie decida si merece o no la pena editarlo, además compras los comics según salen y no tienes que esperar un año para que leer lo que en los USA están leyendo ahora.

Con todo esto no quiero decir que las editoriales españolas, tengan que editar al pie de la letra como la hacen en los USA, son mercados distintos que funcionan de forma distinta, y en los USA se pueden permitir una serie de lujos que aquí no son factibles, tal es el caso de los tomos, series como Hulk han tenido muchas oportunidades en grapa y por el motivo que sea no ha funcionado, así que veo normal que se saque en tomos, lo mismo para las series limitadas, en la mayoría de los casos y salvo en superventas, a las editoriales les interesan más los tomos y vender así el producto entero, esto esta claro que limita la libertad de elección del comprador, pero probablemente la cosa no de para más y en España sea insostenible publicar el volumen de grapas mensuales que salen en los USA, pero precisamente ese es otro motivo por el cual si se tiene la posibilidad, comprar por previews se antoja como mucho mejor.

Así que visto todo esto, ¿qué motivos pueden inducir a comprar comics Marvel o DC de Panini o Pda sabiendo inglés?, pues puede haber varios factores, creo yo, en primer lugar que las librerías de tu ciudad no ofrezcan este servicio, y que no te guste comprar por internet, otro elemento a tener en cuenta es que la calidad del papel de la grapa americana es inferior al de la española, por otro lado los comics americanos de grapa están llenos de hojas de publicidad que pueden resultar molestas, a esto se añade el que los comics son allí algo más caros, (claro que en función del la relación dólar-euro y si compras bastantes comics te puede salir según tengo entendido hasta más barato), pero por encima de todo esto yo creo que esta la comodidad, la comodidad de acudir a tu librería y poder tocar y ojear el comic, antes de comprarlo, preguntar que tal esta, o poder charlar sobre comics sin tener que morderte la lengua para no soltar spoilers, son todas razones de mayor o menor peso, pero yo lo tengo muy claro, pese a todo esto y si supiera inglés me iba ya mismo para el previews.

martes, 27 de marzo de 2007

300: La película.

Poblada esta la blogosfera de criticas de la película, yo, por una vez y sin que sirva de precedente (y ya que ya he escrito sobre el comic), voy a seguir las tendencias dando mi opinión sobre la misma.

Muchas expectativas (al igual que el comic en su momento) había generado en mi esta película, partiendo del material que partía (de grandísima calidad, y por su propia estructuración fácilmente adaptable al cine) y teniendo el antecedente de Sin City, uno pensaba que el comic se convertiría en algo así como el storybord de la cinta, lo cual garantizaba su calidad ya que estamos hablando de un comic grandioso (el último buen trabajo de Miller), el resultado sin embargo ha ido más allá, y ha conseguido algo que rara vez (por no decir nunca) he visto, ha conseguido superar el material del que parte.

Y es que si en 300 el comic, tenemos épica, una historia más grande que la vida, leyenda y mito hecho uno, en la película tenemos todo eso elevado a la enésima potencia, el camino del ejercito espartano hacia las Termopilas, las batallas, la enormidad del ejercito persa, la fuerza del sacrificio etc, todo se ve potenciado por una película que desde el principio te agarra del cuello y no te suelta hasta su glorioso final que te deja con ganas de más.

Se ha criticado hasta la saciedad por parte de muchos medios profesionales, los aspectos más políticos y las ideas para muchos cuasi fascistas que deja traslucir el filme, cierto es que 300 no es una película cómoda, como bien dice Julián M Clemente, no es un producto políticamente correcto, no lo era el comic, y no podía serlo la película, pero si bien es cierto que muchas las segundas lecturas que proporciona la obra son harto discutibles (militarismo, exaltación de una sociedad, cruel y cruda como la espartana, necesidad de la guerra etc), ni la película, ni el comic van de eso, es un relato épico, más grande que la vida, no pretende ofender ni dañar a los persas, ni siquiera distorsionar su imagen histórica (aunque le da igual hacerlo), para que la historia funcione tal y como Miller la concibe, los malos han de ser muy malos, y los buenos muy buenos, eso permite dar más fuerza al tremendo sacrificio que están dispuestos a hacer, los “malos” podían haber sido persas o bosnios, eso da igual, hay que ir a lo básico, un ejercito de 300 que consigue detener y derrotar moralmente a un ejecito de un millón, a partir de ahí se entiende todo, y se neutraliza otra de las grandes criticas que ha recibido la película, su nula fidelidad histórica, si quieres fidelidad histórica cómprate un manual, o ve un documental, los hay a patadas, 300 parte de un hecho histórico para trazar un mito, y por eso da igual que salgan rinocerontes, o que los inmortales parezcan ninjas, es una exageración buscada y que funciona la perfección para lo que se pretende contar, y sobre todo para como se pretende contar.

Yo personalmente siempre he pensado que tanto en las adaptaciones de comics, como de libros, no me importa que se sea fiel o no al material del que se parte, es preferible que si, pero en todo caso lo importante es que se haga una buena película (por eso me encanta V de Vendetta, mala adaptación, excelente película), pero es que en el caso de 300, no solo se es fiel hasta el milímetro al material del que se parte, si no que incluso va más allá y consigue superarle, una de las mejores películas de los últimos tiempos (no salía tan impactado de un cine desde Matrix), y un ejemplo a seguir para futuras adaptaciones, cine palomitero de calidad que proporciona algo más que mero entretenimiento.

jueves, 22 de marzo de 2007

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XXXI: El Daredevil de Bob Gale.

Toca el turno ahora de analizar la saga previa a la llegada del dúo Bendis/Maleev, saga que contó de nuevo con un autor “mediático” , Bob Gale, guionista de las popular trilogía cinematográfica Regreso al Futuro.

La saga titulada “Actuando para la cámara” se estructuro entorno a seis capítulos quincenales ( en los USA claro en España fue mensual), publicados en los MK Daredevil números 20 a 25 (Septiembre-Diciembre del 2001), el equipo creativo se compuso de: Bob Gale (Batman) a los guiones, el dúo Phil Winslade (números 20, 21,22 y 25) y David Ross (23 y 24) a los lápices, Mark Pennington y James Hodgkis a las tintas siendo el color realizado por Chris Chuckay., las portadas (y tal vez para mantener un elemento de enlace con anteriores etapas) contaron con el trabajo de David Mack, con un resultado cuando menos llamativo.

Señalar, antes de entrar en materia, que el número 20 coincidió con el que hubiera sido número 400 de la serie de haber seguido con la anterior numeración, por lo que para celebrar tal evento el comic tuvo un complemento de lujo, una breve historia realizada por Stan Lee y Gene Colan mítico dúo de los primeros tiempos del personaje. La historia cuenta un nuevo encuentro entre Spidey y DD y auque esta lejos de ser brillante, transmite nostalgia por los cuatro costados, con un gran Colan que aunque habiendo dejado atrás sus mejores día (tal vez mermado por sus problemas de visión) realiza un trabajo más que notable.

Analizando brevemente el equipo creativo, cabe destacar, desde el punto de vista artístico que tanto la labor de Phil Winslade (Spiderman/Daredevil) como la de David Ross (Punisher) cabe calificarse de aceptable, buenos narradores, su dibujo (especialmente el de Winslade) acompaña a la perfección el tono que Gale traza para la historia a lo que sin duda también ayuda el color, más luminosos de lo habitual en la serie, por lo tanto se trata de un trabajo gráfico que aunque interesante y adecuando, no consigue ni quedar en la retina, ni llamar la atención por nada en especial.

En lo que al guionista se refiere, lo cierto, es que aunque la carrera de Bob Gale esta más ligada al cine sobre todo (aunque no solo) por su gran trabajo en la ya mencionada Regreso al Futuro, Daredevil no supuso su primera incursión en el mundo del comic mainstrein, y es que antes de trabajar con el cuernecitos realizó una interesante aportación a Batman durante la saga Tierra de Nadie, su llegada a la Casa de las Ideas se enmarca dentro de la política muy de moda por entonces (y ahora aunque tal vez con menor intensidad) consistente en atraer a guionistas de fuera del mundo del comic mainstrein para trabajar con los principales iconos de este, tendencia en la que podríamos enmarcar a autores como Kevin Smith (conocido cineasta), David Mack (reputado autor independiente) o Brad Meltzer (novelista autor de varios best-sellers), la llegada de este tipo de autores permitía a priori generar una mayor atención sobre las series en las que trabajaban, aunque por el contrario, impedía garantizar (salvo excepciones) una estabilidad en su labor, ya que sus múltiples ocupaciones (o su trabajo personal) impedían una estancia demasiado prolongada en las series donde trabajaban, en el caso de Bob Gale si la intención fue atraer más publico y conseguir por ello más ventas lo cierto es que su etapa no puede calificarse de plenamente exitosa, consiguiendo tan solo mantener más o menos las ventas con las que ya contaba la serie por entonces.


Entrando ya en la historia propiamente dicha, la saga permite recuperar un tono y una forma de hacer las cosas no vista desde los tiempos de Kesel y Kelly, y que enlaza con el pasado primigenio (premiller) del personaje, con un tono de comedia de enredo que se puede apreciar en casi todos los trabajos cinematográficos de Gale (1941, o Regreso la Futuro), la historia (que supuso un soplo de aire fresco tras la casi claustrofobica saga de Bendis y Mack) analiza un tema muy interesante, que no por tratado en otras ocasiones deja de serlo, esto es, las consecuencias de los actos de los héroes en los ciudadanos de a pie, es decir, ¿quién se hace responsable de si mi coche queda destrozado en una batalla entre Spidey y el Rino?, ¿quien me paga el escaparate roto de mi tienda tras una pelea entre DD y el Zancudo?, aun más y aunque los seguros cubran estos gastos, ¿no tiene los héroes algún tipo de responsabilidad legal por estos actos? la situación parte de un planteamiento inteligente, aunque resuelto de forma harto tramposa, uno de los ciudadanos afectados por estos hechos acude a Matt Murdock con el objetivo de denunciar a Daredevil por los destrozos ocasionados en una de sus peleas con un supervillano, para sorpresa de Foggy, Matt acepta el caso, y es que no recuerda haber participado en ningún momento en la reyerta que describe su cliente y decide que podrá investigar mejor las circunstancias de lo sucedido si esta en el proceso. La saga se va complicando y alcanza momentos kafkianos cuando Matt cita a DD a declarar ¡y este acude!, claro (y ahí esta la primera trampa), que en realidad no es otro que Spìdey disfrazado (o redisfrazado más bien), la historia consigue enganchar, pero sin embargo termina por resolverse de manera un tanto decepcionante cuando se descubre que quien esta detrás de todo es el antiguo Amo de la Pista, quien desde su profesión actual de psiquiatra, hipnotizo al cliente de Matt para formular la falsa acusación y probar sus nuevos procedimientos de hipnotismo consistentes en la implantación de recuerdos falsos, una resolución de nuevo tramposa, puesto que evita entrar de lleno en el tema que al principio parecía plantear la historia, la ya mencionada responsabilidad de los héroes por sus actos.

Pese a este final decepcionante, la historia resulta amena, y es que de vez en cuando se agradece recuperar ese tono de tragicomedia que acompaño a la serie durante sus primeros años, además el comic esta lleno de guiños y detalles, recuperándose personajes clásicos de la época como un rehabilitado Bufón (que más tarde también sería recuperado por Bendis en condiciones menos divertidas) que es quien consigue entregar a DD la citación judicial, un también rehabilitado Matador que también ve reprogramados sus recuedos, o el ya mencionado Amo de la Pista, introduce además un par interesantes personaje secundarios que por desgracia ha sido olvidado posteriormente como es caso de la activa secretaria de Mat Elaine Kendrik que es quien contrata al Bufón para conseguir entregar la citación a DD, o la abogada llamada Kate Vinokur que defiende Daredevil y por la que este empieza a sentir una evidente atracción que se antoja mutua desde el primer momento, atracción que se ve cortada cuando Kate empieza a sospechar que Matt y DD son la misma persona y que ha sido engañada, y es que el tema de las identidades también juega su papel en el comic, y anticipa en cierta medida lo que esta por venir con la llegada de Bendis, ya que desde el momento en el que Matt disfraza a otro de DD esta engañando a un jurado para beneficiarse y eso tendrá su importancia más adelante.

En definitiva una historia interesante de decepcionante conclusión que cierra todo un ciclo en la serie, una serie que hasta este momento se había estructurado en torno a equipos creativos variables por sagas y que a partir de ahora pasara a contar con un equipo fijo, el del dúo Bendis/Maleev, etapa que sin embargo no empezare analizar en el próximo post ya que con el fin de afrontarla toda seguida, primero le tocara al turno a la saga de cinco números de David Mack situado en medio de esta etapa y que tuvo como fin dar un descanso a los dos autores.

Por ello en el próximo post el Daredevil de David Mack.

miércoles, 21 de marzo de 2007

¿Cuáles son los problemas del comic de superhéroes actual?

¿Vivimos una nueva edad dorada?, ¿han vuelto los 90?, son cuestiones interesantes para las que supongo todos los aficionados al género tenemos nuestras propias respuestas, aquí van las mías.

Sin duda la cuestión planteada en el titulo es bastante compleja y de difícil respuesta, vivimos una época de contrastes en la que para muchos, estamos ante una nueva edad dorada del comic de superhéroes pareja a la vivida en los 80, mientras que para otros vivimos unos nuevos 90 algo más camufladillos al ser las estrellas los guionistas y no los dibujantes, y lo cierto es que ambas vertientes tienen sus argumentos para justificar sus ideas, así los primeros aducen la calidad de colecciones como el Capitán América de Brubaker, el Daredevil de Bendis o los Nuevos Titanes de Johns, mientras los segundos señalan, no sin razón, el regreso de las portadas múltiples, los crossovers anuales o los fichajes de relumbrón a golpe de talonario (independientemente de la calidad del artista en cuestión) para justificar su postura.

Sea como sea, bajo mi punto de vista si existen ahora una serie de elementos en el comic superheroico actual que no terminan de convencerme, no significa que esos elementos sean males como tal, si no que para mi lo son, a continuación paso a señalar algunos de ellos:

- Ya no existe la sorpresa,
los grandes cambios arguméntales, las muertes, los cambios (o supuestos cambios que todos sabemos de que va esto) en el status quo, ya no se leen en los comics, tanto Marvel como DC se encargan de reventarlos a través de las previas, haciendo que esa sensación impactante de leer una historia sin saber prácticamente nada de ella haya desaparecido, no se, tal vez en este aspecto sea un nostálgico, pero cuando yo empecé con esto de los comics me gusto (e impacto) enterarme de la conversión de Angel en Arcángel en la propia Factor X, hoy en día la historia se hubiese spoilerado por la propia editorial para ganar ventas, y eso resta impacto a unos comics cuya concepción hoy en día ha cambiado mucho.

- La lenta muerte de la grapa
me parece un realidad cada vez más clara, no estoy hablando de la muerte del formato, si no de la muerte del concepto mismo que lo sustentaba, contar una historia en 20-24 páginas que pudiese enganchar al lector y que permitiese disfrutar de un buen rato de entretenida lectura, hoy tanto por la forma de contar las historias (el decompressive storytelling famoso), como y sobre todo por la continua estructuración de las historias en arcos arguméntales de mayor o menor duración, hace que la misma existencia de la grapa se vea cuestionada, un tebeo de 24 páginas se despacha en poco más de cinco minutos, y en demasiadas ocasiones no cuenta gran cosa, resulta sorprendente la cantidad de veces (y sobre todo la cantidad de autores no solo con Bendis) en las que hoy en día se dice, “la historia gana mucho leída de un tirón, mes a mes se hace algo pesada”, y eso es para mi un gran problema, ya que en el momento en el que un comic como tal no consigue llenar o contar algo interesante por si mismo, es que algo no se esta haciendo del todo bien.

- Los crossovers,
ya hable de este tema hace poco, así que solo decir ahora, que para mi los crossovers son necesarios, ayudan a ganar cohesión y coherencia a los universos de ficción construidos por Marvel y DC en sus décadas de existencia, sin embargo el problema actual estriba en que al igual que sucedió en los 90 parecen estar convirtiéndose en cita anual obligatoria lo que trae consigo una serie de consecuencias muy negativas. Para empezar el evento como tal (y como muy bien señala Lord_Pengallan) pierde trascendencia, desde el momento en el que sus consecuencias e impacto quedan reducidas a tan solo un año (con la llegada del nuevo evento) la importancia del mismo se ver reducida por la propia naturaleza del nuevo evento que se supone traerá nuevas consecuencias que relegaran en importancia las del anterior, por otro lado y al ser una cita anual casi ineludible, se pierde todo factor sorpresa y la situación se convierte en un mero “haber que inventan este año”, y por último se perjudica y mucho la faceta creativa de las series regulares cuyos autores habrán de condicionar sus historias en función del evento de marras, restando trascendencia y autonomía a lo que debería ser el pilar de estos universos de ficción, las series regulares

-El excesivo “realismo”, por regla general me encantan los comics que fuerzan los limites del género, que juegan con la esencia misma de los héroes y tratan de llevarlo un paso más allá, son aquellos comics que buscan un mayor acercamiento del concepto de superhéroe a la realidad, y que como tal buscan llevar al genero por caminos peliagudos, de estos planteamientos han salido obras maestras como Watchmen, Miracleman o Ruleta o comics cuando menos interesantes como Crisis de Identidad, sin embargo este tipo de planteamientos están bien como algo puntual, intentar llevar al genero por esos caminos de forma permanente, no solo es peligroso, si no que supone el riesgo de acabar con el genero mismo, ya que si acercas el concepto de superhéroe a la realidad estas poniendo en jaque la “suspensión de la incredulidad” uno de los pilares en los que bajo mi punto de vista se asienta el género y a partir de ese momento, este puede quedar muy tocado y casi desnaturalizado.


A grandes rasgos estas son mis ideas sobre los principales males que azotan a las dos grandes (Marvel y DC) hoy en día, es posible que haya más o que muchos de los expuestos sean harto discutibles, en todo caso y pese a lo dicho arriba, creo que el momento que están viviendo ambas editoriales desde el punto de vista creativo (y por lo que se esta publicando en España, que es lo que sigo) es bastante bueno, aunque observo detalles que me hacen recelar del futuro, en fin y como siempre el tiempo dará o quitara razones.

martes, 20 de marzo de 2007

Panini: Un par de apuntes.

En los últimos tiempos ha habido un par de detalles por parte de Panini que no me han gustado nada, tienen la importancia que se les quiera dar pero desde luego a mi personalmente si me mosquean (no tanto como lo de Pda y Doom Patrol, pero si es molesto).

El primer detalle que me molesto y bastante tiene que ver con la subida de precios de Enero, no por la subida en si (que al menos en la grapa considero asumible) si no por como se ha justificado, y es que la notita (ya típica cada vez que suben los precios de los comics), decía literalmente “.....después de mantener durante cinco años los precios congelados....”, bien es cierto, los precios han estado cinco años....un momento Panini, ¿no lleva solo dos años en España?, que clase de milagro conceptual permite justificar esos cinco años, imaginado un dialogo con algún responsable de la editorial podría salir algo tal que así:

Panini: Bueno en realidad se puede aducir que los últimos 3 de Pda sumados a los 2 de Panini hacen esos cinco años y como Panini asumió el legado de Pda pues...

Lector Cabreado: Si esto es así ¿dónde está mi numero final de Hulk: Nigthamerica que Pda dejo colgado?, ¿dónde están mis tres números finales en grapa de la limited de la Gata Negra que Pda no pudo completar ?,

Panini: Eh, eh, eso es cosa de Pda y Panini no tiene por que asumir las cagadas de otra editorial.

Lector cabreado: Bien vale. ¿pero no quedamos en que Panini asumía el legado de Pda y que por eso se justificaba lo de los cinco años?.

Panini:....

La situación alcanza limites esperpénticos cuando, ¡Panini incluye la nota de marras en las Bibliotecas Marvel !, ¡si esas mismas Bibliotecas Marvel que han subido de precio tres veces en poco más de un año! (Septiembre de 2005 a 4,50, Octubre de 2005 a 4,75, Agosto de 2006 a 4,95, Enero de 2007 a 5,20), ¡como se puede tener tan poca vergüenza!, prefiero pensar que se trata de un error y que la notita como tal no se tenía pensado incluir en las BM, pero joder parece cachondeo.

Como digo más arriba esto tiene la importancia que se le quiera dar, en mi caso me ha molestado mucho y tenía ganas de decirlo, pero también es verdad que no creo que sea tan grave como para dejar de comprar comics a Panini o cosas así, solo me ha parecido un detalle muy feo y como tal he querido dejar constancia de mi parecer.

El segundo elemento que me ha molestado de Panini es más bien una curiosidad malsana, a lo largo de las distintas entrevistas a Viturtia en la web del Universo Marvel, cuestionado este acerca de la posibilidad de un coleccionable de los 4F para la peli, este ha contestado que va a ser que no aduciendo que “el público no identifica a los 4F como personajes de comics” (¿¿¿???), ehhh bueno, vale, tal vez los identifique con animales de compañía, pero no se, en fin me parece un excusa...cuando menos “rara”, me resultaría más creíble que se adujese que al estar tan cerca su estreno con el de Spiderman pues tener dos coleccionables en el mercado sería saturarlo, o que el primer coleccionable de Panini con los personajes vendió una mierda (que es lo que intuyo, pero como las cifras de venta son secretas no lo se), pero la excusa de Viturtia me parece bastante endeble, y más cuando para la primera peli si se saco un coleccionable, ¿entonces si se identificaba a los 4F con personajes de comic?, ¿qué ha cambiado de una peli a otra?, no se la verdad es que me gustaría una respuesta a esta cuestiones.

En definitiva entre esto, su lamentable política de clásicos, su alejamiento de los quioscos, el contacto con los lectores (o la ausencia del mismo más bien) y otros problemillas, la nota que de 6 que en su día di a Panini por su labor editorial esta disminuyendo a pasos agigantados.

jueves, 15 de marzo de 2007

Buffy Cazavampiros: Diez años no son nada.

Me entero gracias a Los Archivos de Typhares que el pasado 10 de Marzo Buffy cumplió diez años desde su primera emisión en la TV americana...joer como pasa el tiempo, y es que, como ya he dicho más de una vez Buffy es la mejor serie de televisión que he tenido la oportunidad de ver en mi vida, es por ello por lo que en tan magno aniversario he decido hacer en breve (se intentará) post, sobre como descubrí la serie y lo que para mi ha significado y significa.

No me acuerdo que año era pero en una tarde de caluroso verano y después de haber estado un par de horas jugando al baloncesto a eso de la ocho de la tarde, puse la tele mientras descansaba para ver que había y descubrí en Canal + una serie extraña donde una rubia buenorra se dedicaba a matar vampiros armada con una simple estaca mientas que iba al instituto trataba de vivir su vida, por entonces yo era jugador de rol de un juego llamado Vampiro la Mascarada, y ver a una rubita pequeñita cargarse vampiros como quien mata moscas, provoco en mi una sonora carcajada, aun así había algo que me hizo ver el episodio entero (que era el segundo de la primera temporada), y que hizo que a lo largo de los días y en sucesivos veranos fuera viendo la serie un día si y tres no (ya que a esas horas y en verano rara vez estaba en casa) y es que la serie tenía algo...no se que pero me gustaba, aunque como nunca he sido de ver mucho la tele, le termine perdiendo la vista.

Paso el tiempo (no se cuanto) y un día tras comprar la Dolmen veo un articulo del gran Rafa Marín que habla sobre Buffy y pienso “coño, Buffy, mira que estaba bien esa serie ¿qué habrá sido de ella?”, leo el articulo y el señor Marín realiza un interesante análisis sobre la serie que consigue picar mi curiosidad, “tengo que ver esa serie” , y así un día de verano para mi sorpresa a la hora de comer, echan Buffy de nuevo en Canal +, y me pongo a verla, es uno de los últimos episodios de la quinta temporada, y quedo atrapado, tengo que conseguir esa serie, es entonces y solo entonces cuando decido poner Internet para recurrir a cierto animal de carga del que varios colegas llevan ya un tiempo beneficiándose.

Así poco a poco empiezo a conseguir la seria y lo que allí encuentro es impresionante, el mejor comic de superhéroes jamás llevado a la pantalla, tiene de todo, acción, romance, buenos personajes, excelentes diálogos etc, pero sobre todo y por encima de todo tiene algo que es muy difícil de ver en los comics de Marvel y DC, los personajes crecen, evolucionan se adaptan a nuevas circunstancias, el miedo al cambio, el retornar cíclicamente al punto de partida ha desaparecido, en Buffy puedes encontrar todo aquello que buscas en un comic de superhéroes pero magnificado, magnificado por unos guionistas y un autor que no tienen miedo de llevar a sus personajes a explorar terrenos inexplorados, que no tienen miedo a crecer, a cambiar.

Buffy (y Angel) es sin duda una serie que ha dejado una huella muy profunda en mi y ahora que se anuncia la 8ª temporada en comic, y aunque consciente de no será lo mismo cuento los días para que llegue a España, gracias Rubia, gracias por todo.

martes, 13 de marzo de 2007

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XXX: El Daredevil de Brian Michael Bendis y David Mack

Siguiendo con el análisis del volumen II del personaje le toca el turno ahora a la saga de cuatro números titulada “Despierta”, y guionizada por B.M.Bendis (en su primera colaboración en la serie regular del personaje, que no con el personaje mismo) y dibujada por David Mack.

La saga en cuestión se compone de los Marvel Knights: Daredevil 16-19 (Mayo-Agosto del 2001), y supuso la recuperación de la cadencia mensual para una serie hasta entonces de errática aparición, a nivel creativo estos números son tanto el primer trabajo de Bendis en al serie regular del personaje (no con el personaje mismo ya que anterior a esta se sitúa la miniserie Daredevil: Ninja), como la primera colaboración en el apartado artístico (en lo que a paginas interiores se refiere puesto que ya había dibujado las portadas de la serie) de David Mack (guionista de la anterior etapa), el cual se encargaría de todos los aspectos de la obra tanto a nivel de dibujo como de color o entintado, salvo las tres primeras páginas de los dos primeros números donde contaría con la labor de Mark Morales y Pond Scum en las tintas y de Richard Isanove en el color.

Sobre la trayectoria de Mack, poco se puede añadir a lo dicho en el anterior post, señalar en todo caso y en lo que se refiere a su labor como dibujante (más bien como pintor) que aunque su estilo y composiciones, más propias de la pintura que del comic, aunque encajan perfectamente con el tono de la historia, tal vez no sean el estilo más adecuado para una serie como Daredevil, aun así su trabajo resulta interesante, expresivo y sobre todo bastante superior al realizado en su siguiente etapa en la serie con la saga de Eco.

En cuanto a Bendis, la trayectoria marvelita del hombre que se ha convertido en uno de los pilares de la editorial comenzó con Daredevil en la ya mencionada miniserie, Daredevil: Ninja, y es que aunque esta saldría a la venta después del lanzamiento de Ultimate Spiderman, lo cierto es que el mismo Bendis ha señalado que Quesada le propuso en principio esta mini, y tras quedar convencido con la historia vino todo lo demás, y lo demás ha sido ni más ni menos, que su conversión en guionista hot, y hombre clave de la Marvel de Quesada, autor de la exitosa Ultimate Spiderman, responsable de los superventas New Avengers o House of M, su labor como guionista no ha dejado indiferente a casi ningún aficionado Marvel o al comic de superhéroes en general, las reacciones van desde quienes le odian por la lentitud de sus tramas o su nulo conocimiento de la continuad marvelita, hasta quienes el aman por sus excelentes diálogos y buenas ideas, pasando por aquellos a los que su labor solo convence en determinadas series, lo cierto es que sea como sea este guionista (al principio también dibujante) proveniente del mundo independiente donde en obras como Torso o Jinx, demostraría su excelente mano para el genero negro (algo que confirmaría en Marvel con su gloriosa Alias o su posterior estancia regular en Daredevil) y que llamaría la atención del gran público por sus trabajos en Sam and Twich (spin off de Spawn) o Powers (junto a Michael Avon Oeming), se ha convertido en una de las figuras clave que han definido a Marvel desde la llegada del siglo XXI.

Entrando ya en al historia en si, “Despierta” se sitúa cronológicamente a la par que la anterior saga “Partes de un Hueco”, y narra la búsqueda de Ben Urich, de lo que hay detrás de un niño en estado casi catatónico desde la desaparición de su padre, que en un principio se señala que es el villano Rana Saltarian, de alguna forma, Daredevil ha influido en el estado del niño, y pese a las quejas de Jameson que quiere que Urich cubra el juicio a Fisk, este sigue investigando un asunto con el que llega a obsesionarse, para terminar descubriendo una historia de malos tratos, de los que el niño era victima a manos de su padre, un padre que termino muriendo a manos de su hijo, cuando este trataba de salvar a un inconsciente Daredevil de la paliza que el padre le estaba dando, solo la presencia del propio Daredevil y el afán de Urich permiten al niño salir de su estado, quedando temporalmente bajo la custodia de la familia Urich.

Se trata de una historia emotiva e interesante que cuenta con varios momentos muy apreciables, sobre todo en torno a la figura de Urich, protagonista casi en solitario de la saga, un Urich del que se insinúa también sufrió malos tratos en su infancia, y al que su apuñalamiento por parte de Elektra, o los sucesos acaecidos en Born Again todavía le marcan profundamente, también es destacable el tratamiento que se hace de la figura del hijo de un villano, un niño obsesionado con los superhéroes con multitud de comics y muñecos de ellos y objetivo de la ira y la frustración de un padre incapaz de ser más que un villano de cuarta categoría, sin embargo y pese a estos aciertos la saga fue en su momento bastante criticada y es que son varios los factores que juegan en su contra, para empezar si ya normalmente cualquier historia de Bendis gana mucho leída seguida, lo de esta saga fue exagerado, su lectura mensual llegó a hacerse insoportable demostrando a las claras que Bendis no sabe manejar esta formula, por otro lado la presencia de Daredevil en toda la historia es casi anecdótica, como tal no aparece hasta las ultimas páginas del número tres y aunque su ausencia juega un papel en la historia, lo cierto es que comprar un comic en el que a lo largo de tres meses su protagonista principal no aparece no es del agrado de mucha gente, por otro lado y a nivel de continuidad la saga en un desastre absoluto, el hijo de la Rana Saltarina en la continuidad Marvel no es un chaval de 7-8 años, si no un adolescente que adora a su padre, se llama Eugene y que en uno de los primeros comcis escritos por Peter David, se disfraza de rana e intenta ser un héroe, causando más de un quebradero de cabeza a Spiderman, el error (grave tanto por parte de Bendis como por parte del editor), se trató de subsanar después en las fichas sobre los personajes, señalando que el niño era en realidad hijo de uno de los ani-hombres (tradicionales villanos de Daredevil de la época clásica), pero en la historia no es eso lo que se dice, aun así y pese a estas pegas, la saga gana mucho leída de un tirón y en ella se aprecian influencias tanto de “Ruleta” (desde el punto de vista de la influencia de Daredevil en un niño) como de “El chico que coleccionaba Spiderman” (desde el punto de vista del héroe que consuela y revela su identidad a un niño para ayudarle en momentos difíciles) y aunque se queda muy lejos en fuerza y emotividad de estas dos grandes obras, “Despierta” no es tan mala como una primera lectura mensual pueda sugerir.

El próximo día el Daredevil de Bob Gale.

lunes, 12 de marzo de 2007

Con nocturnidad y alevosía: Doom Patrol 17.

Por tercera vez desde que Pda se hizo con los derechos de DC me veo obligado a dejar una colección por razones ajenas a la calidad (o falta de ella) de una serie o por motivos económicos, y es que tras el cachondeo de los lamentables escaneos en el CDC: Nuevos Titanes, y el coleccionable de Superman, lo acontecido en Doom Patrol, ha sido la gota que ha colmado el vaso, convirtiéndose así en la tercera colección planetaria que abandono por principios.

Doom Patrol, no es una colección fácil de seguir, como ensayo general a esa magnifica obra que es “Invisibles” el maestro Morrison, traza una serie de relatos que pese a su inmensa calidad pueden despistar a más de uno debido a su densidad y la cantidad de conceptos que se pueden encontrar en ellos, esto unido a que al edición de Pda publico durante 12 largos meses comics ya editados por Zinco (lo que le resto sin duda potencial de venta, ya que gran parte del público objetivo de la colección estaba esperando a que llegaran los números inéditos), parecen haber convertido esta colección en la menos vendida del sello Vertigo planetario, tal vez la solución hubiese estado en acelerar la publicación y publicar 4 números USA por número español, para así llegar más rápido a lo inédito, sea como sea la realidad es que cuando tan solo quedan 12 episodios para acabar la colección (6 números tal y como venia publicando Pda la colección hasta ahora), Pda ha decido aumentar las páginas de la colección e incluir un episodio USA más, lo cual sin duda es una buena noticia, pero lo ha hecho ¡¡¡subiendo 6 euros el precio de la colección!!!, una autentica salvajada que se puede observar haciendo una sencilla regla de tres, completar la colección tal y como se venía haciendo hasta ahora hubiera supuesto 21 euros, con el nuevo calculo el precio es de ¡¡¡38!!!, ¡¡¡un 80% más!!!, ríete tu de la famosa subida retroactiva de Norma.

Yo puedo entender, que la colección vende poco y que sea necesaria una subida de precios si se quiere completar, si se hubiera tomado la decisión de subir un euro la colección probablemente la gente hubiese protestado igual, pero la mayoría estoy convencido hubiese seguido comprándola a tan poco del final, con esta salvaje subida lo único que se consigue es terminar de destruir la colección a la par que aniquilar el escaso margen de confianza que quedaba en Pda.

Y es que lo peor de todo no ha sido la subida (bueno si lo ha sido, pero nos entendemos), lo peor ha sido como Pda ha MENTIDO a su clientes, en su “maravillosa” página web (si esa tan fiable que según ellos no contiene errores y de la única que se debe uno fiar en cuanto a novedades, y no en esas malvadas hojas amarillas ya fenecidas), cuando las novedades de marzo fueron anunciadas, la confusión en torno a Doom Patrol fue mayúscula, y es que los datos que contenía eran:

Dom Patrol 17, incluye Doom Patrol 47 a 51, 80 páginas, 9,50 euros.

Ante estos datos los seguidores de la colección ya andábamos con la mosca detrás de la oreja, y es que por narices había varios datos erróneos, para empezar, los números 47 a 50 de la colección ya se habían publicado en números pasados, por lo que ese datos ya estaba mal, para seguir sin un comic tiene cinco números USA es imposible que tenga solo 80 páginas, y para continuar cinco comics por 9,50 parecía demasiado barato para Pda, los más optimistas pensamos, que debido a las malas ventas, la colección empezaría a contar con 4 números y en lugar de los 8,95 euros habituales de este tipo de comics en Pda, costarían un poco más 9,50, la sorpresa salto al fin cuando la colección llego a las tiendas, y sucedió algo que creo que ni los más pesimistas esperaban ¡¡¡3 números por 9,50!!!, habían estado semanas engañando a sus clientes con información falsa en su web, y cuando llego la hora de la verdad en mitad de una saga, y cuando solo quedan 12 números para acabar la colección, deciden lanzar un órdago descomunal a su clientes, un 80% de subida, comics inéditos en España, o lo tomas o lo dejas.

Bien pues yo lo dejo, me duele, y mucho, junto a JLA/JLE, y Daredevil, Doom Patrol era de las colecciones que con más ganas esperaba todos los meses, era una colección que obligaba a varias lecturas para poder pillar todo, y que suponía un estimulante reto, ahora a punto de acabar la colección me veo obligado a dejarla, lo siento pero no voy a pagar tal cantidad de dinero a una editorial que me ha faltado al respeto de esa forma (a mi y a todos los seguidores de la colección), puede que esto no sea más que una pataleta de alguien que se siente engañado, pero necesitaba decirlo, así no se hacen las cosas, este no es el camino.

jueves, 8 de marzo de 2007

Daredevil en España lo inédito y lo publicado. Cuarta Parte.

Bueno finalmente me he animado a realizar una recopilación de los principales cameos de Daredevil de los que tengo constancia, para así completar una suerte de guía de lectura del personaje, en esta ocasión, en lugar de incluir datos referidos a el año de publicación y demás me centrare únicamente en señalar las apariciones del personaje y reseñar brevemente en que consiste su aparición (cuando lo sepa), sin más preámbulos ahí va.


Con Spiderman.

- Marvel Team up Spiderman 8. Panini. Incluye Marvel Team up 25. Spiderman y Daredevil combaten a los Tres malditos.(Publicado También por Vértice en Superhéroes volumen II número 9 y en Extra Superhéroes número 6 también de Vértice).

-Marvel Team up volumen II número 2. Panini. Tomo. Incluye Marvel Team Up 56 USA. Spiderman y Daredevil contra el Búho. Incluido también en Superhéroes Volumen II número 75. Vértice.

-Marvel Team up volumen II número 5. Panini. Tomo. Incluye Marvel Team Up 73 USA. Spiderman y Daredevil contra el Búho. Incluido también en Superhéroes Volumen II número 99. Vértice.

-Marvel Team up volumen II número 15. Panini. Tomo.. Incluye Marvel Team Up 123 USA. Spiderman y Daredevil contra Fuego Solar. También publicado en : Spiderman volumen I número 81. Forum.

-Spiderman volumen I 93. Forum. Incluye Marvel Team Up. 141 USA. Spiderman, la Viuda Negra y Daredevil. DD averigua la identidad secreta de Spidey.

-Marvel Team up volumen II número 13. Panini. Tomo. Incluye Marvel Team Up Anual 4 USA. Spiderman, Caballero Luan, Power Man, Iron Fist y Daredevil contra el Hombre Púrpura.

-100% Marvel: Spiderman: El mal que hacen los hombres.Panini. Incluye Soiderman/Black Cat: The evil that men do 4-6 USA. Reencuentro de Kevin Smith con el cuernecitos en la largamente inconclusa miniserie de la Gata Negra.

-Especial Invierno Spiderman 1988. Forum. Incluye Amazing Spiderman Annual 22 USA. Crossover con la Guerra de la Evolución. Spiderman, Speedball y Daredevil.

-BM: Spiderman 3. Forum. Incluye Amazing Spiderman 16 USA: (también publicado en Classics Spiderman 9, en Spiderman de Lee y Ditko 2 ambas de Forum y BoM. Spiderman de Lee y Ditko de Panini 2). Spiderman y Daredevil se encuentran por primera vez.

-BM: Spiderman.8 Forum. (también publicado en Spiderman de John Romita Especial Invierno. Forum) Incluye The Amazing Spiderman Annual 3 USA. DD aconseja a los Vengadores que acogan a Spiderman en sus filas.

-Coleccionable Daredevil número 24. Incluye Spectacular Spiderman números 25-28. Es la primera vez que Frank Miller dibuja a Daredevil.

-Coleccionable Rojo Spiderman números 35-36. Forum (también publicados en Spiderman volumen I 134-137 Forum). Incluye Peter Parker: The Spectacular Spiderman 107-110 USA. Saga del Comepecados. Spiderman y Daredevil conocen sus respectivas identidades Secretas.

-Coleccionable Rojo Spiderman número 40. Forum. Incluye Amazing Spiderman 277 USA. En pleno Born Again, Daredevil le pide a Spidey que no intervenga en su venganza contra Fisk.

-Coleccionable Rojo Spiderman números 48-49. Forum. (también publicados en Spiderman volumen I 146-149), Incluye Amazing Spiderman 284-288 USA. Spiderman y Daredevil tienen más que palabras en medio de una guerra de bandas.

-Coleccionable Azul Spiderman 2 número 1. Forum. (también publicado en Spiderman volumen I 176). Incluye Peter Parker: The Spectacular Spiderman 128 USA. Spiderman rememora la Guerra de Bandas y reprocha a Daredevil su actitud en la misma.

-Nuevo Spiderman tomo 11. Forum. Incluye Spider-man 74 USA. Spiderman y Daredevil contra Hydra.

-Spiderman volumen II tomo 8. Forum. Incluye Spiderman 396 y The Spectacular Spiderman 219 USA. Daredevil aparece con la armadura gris. Tomo

-Spiderman. Kingpin a Muerte. Forum. Incluye Spiderman: Kingpin of The Death USA. Spiderman y Daredevil contra Kinping, dibujos de John Romita sr. Tomo.

-Duende Verde número 6. Forum. Incluye Green Goblin 6 USA. Aparición de Daredevil en la serie del hijo de Urich como Duende Verde bueno.

-Marvel Monster: Marvel Team Up. Panini. Formato tomo incluye Marvel Team-Up. voluemen III números 9-10 USA. Particpación de DD en el Marvel Team Up de Kirkman.

-El juicio de Veneno. Tomo Forum.Incluye Venom: On Trial USA 1-3. DD defiende a Brock en su juicio.

-Trial of Venom Spiderman Special edition. Inédito en España guion de Peter David y apariciones de DD y Matanza.

Con Punisher.

- El Castigador números 12, 19 y 21. Forum. Incluyen números USA The Punisher volumen II 10, y Punisher War Journal 2 USA. En el primer número se narar el punto de vista del castigador sobre lo acontencido en el Daredevil volumen II número 8.

-Serie limitada Juego Mortal 3, 6 y 9. Forum. Incluyen Punisher War Journal, 45, 46 y 47 USA. Crossover con DD y Nomada.

-Extra Verano 1992. Punisher. Forum. Incluye The Punisher Annual 4 USA. Pertenece a la saga: La Tactica Von Struker.

-Punisher Queridos Vecinos. Colección 100%. Marvel. Forum. (también publicado en Marvel Knights. Punisher volumen 1 número 3). Incluye MK: Punisher volumen III USA. Ennis descontextualiza y malinterpreta a DD en una situación absurda.

-Colección 100% Marvel: Punisher: La Conjura de los necios. Panini. Incluye Mk: Punisher volumen IV 33-37 USA. Daredevil, Spiderman y Lobezno se unen para detener a Punisher, sin éxito (¿?).

-Marvel Doble Filo Omega. Grapa. Forum.Incluye Marvel Double Edge Omega. Segundo de los dos especiales que sirvieron para el lanzamiento de la brevisima línea Marvel Edge, en el que DD juega un papel menor en el intento de salvar a Furia del intento de asesinato por parte de Castle.

Otros.

- Serie Limitada. Secret War. 5 números. Panini.
Incluye Secret War USA 1-5. Ha contado también con una edición en tomo recopilatorio también de Panini.

- Serie Limitada: Juego Mortal 2, 4 y 6. Forum. Incluye Nomada 4, 5 y 6 USA. Crossover Juego Mortal con DD y Punisher.

-El Guantalete del Infinito número 2. Forum. Incluye The Infinity Gauntlet 2 USA. Primera parte de la trilogía cósmica de Starlin en los 90 breve cameo de Daredevil. Ha tenido recopilación en dos tomos

-La guerra del infinito números 1-4. Forum. Incluye The Infinity War 1-4 USA. Tercera parte de la trilogía cósmica de Starlin en los 90, más relevante para DD que la anterior por la aparición del doble demoníaco.

-DC vs. Marvel 1-3. Forum. Incluye DC vs. Marvel 1-3 USA. Daredevil combate a Enigma y sale en un par de viñetas, Elektra tiene más relevancia, y combate (y vence) a Catwoman.

-Contest of Champions: Primer Combate. Forum. Incluye Marvel Super Heroes Contest of Champions, vol.1, 1-3. Anticipo de las Secret Wars. Daredevil combate (y vence) a Puño de Hierro para hacerse con parte de un objeto místico.

-Contest of Champions: Combate Final. Forum. Incluye Contest of Champions 2, relativa continuación de la anterior muchos años después a cargo de Claremont, DD juega un papel mucho menor.

- BM: Daredevil 17. Forum. Incluye Marvel Two in One 3. Con un Team Up con la Cosa.

- BM: Daredevil 20. Forum. Incluye Ghost Rider 20. DD visita a Karen asentada en la coleccion del Motorista.

- BM: Iron Man 12. Forum. Incluye Iron Man 35-36. Con Conway a los guiones de ambos personajes crossover relacionado con el asunto de Mr. Klein.

- Coleccionable Daredevil 7. Forum. Incluye Power Man and Iron Fist 77. Ambientado en plena época Miller cuando los héroes de alquiler son contratados por Foggy para proteger a un amenzado Matt.

-Marvels. Forum. (también publicados en 4 tomos prestigios por Forum y en un Best of Marvel por Panini). Incluye Marvels 0-4 USA. Breves apariciones de Dareevil, en la época del juicio a Tasha o combatiendo con ella al Zancudo.

-Codigo de Honor números 1-4. Forum. Incluye code of Honor 1-4 USA. Pretendida continuación de Marvels, y en cierta medida anticipo de Gotham Central, al contar historias de policias normales en el New York marvelita breves apariciones de Daredevil

-Nuevos Vengadores volumen I números 1,2 ,3 y 11. Panini. Incluye New Avengers volumen I números 1,2,3 y 11. Daredevil ayuda a contener a fuga d ela Balsa, y recha unirse a los Nuevos Vengadores del Capi e Iron Man , en el 11 aconseja al Capi que pida ayuda a Eco.

- La Masa volumen I números 15 y 37. Forum. Incluye The Incredible Hul 277 y 300 USA. Breves apariciones de Daredevil.

- Darhawk número 5. Forum. Incluye Darkhawk 6 USA.

-Motorista Fantasma 34. Forum. Incluye Ghost Rider volumen II 36 USA.

-Motorista Fantasma. Traición. Forum. incluye Ghost Rider volumen II 61 USA.

- Max: Alias números 2, 5 y 6. Forum. Incluyen Alias volumen I USA 3, 4, 6 y 11. Pieza clave en el llamado “bendisverso”, DD realiza interesantes apariciones.

-Estela Plateada número 6 . Forum.
Incluye Silver Surfer volumen..III, 128 USA.

-Luces y sombras número 1. Forum. Incluye Shadows & Lights volumen.II, 1 USA.

-Gambito número 11. Forum.
Incluye Gambit volumen II, 11 USA

-Capitán América número 4. Forum.
Incluye Captain América 233 y 234 volumen I USA.

-Héroes y leyendas. Forum. Marvel Heroes & Legends 1 USA.

-Lobezno vol II Panini número 3. Grapa. Contine Wolverine vol II nº 24 USA.

-Coleccionable Los 4 Fantásticos número 11. Panini. (también publicado en Los 4 Fantasticos volumen 4 número 27. Forum). Incluye Fantastic Four volumen III número 27 USA. Daredevil (entre otros héroes) asiste consternado a la supuesta boda entre el Doctor muerte y Susan Richards-Storm.

-Coleccionable Los 4 Fantásticos número 14. Panini. (también publicado en Los 4 Fantásticos volumen IV número 2. Forum). Incluye Fantastic Four volumen III número 36 USA. Spiderman y Daredevil, ayudan a paliar los desperfectos causados por la batala entre los 4F y Diablo.

-BM: Los 4 Fantásticos números 3, 4, 6 y 9. Forum. Incluyen Fantastic Four volumen I USA 39, 40 y 73 así como el annual 4 USA. Son entre otras la famosa batalla del Edificio Baxter o la boda de Reed y Sue.

-BM: Los Vengadores números 18 y 23. Forum. Incluyen Avengers volumen I 111 y 144 USA. Crossover entre DD y los Vengadores donde el primero rechaza unirse al grupo, y reacción de DD ante las modificaciones en las filas del grupo.

-100 % Marvel: El hijo caído Panini. (2008). Incluye Fallen Son: Wolverine. Daredevil ayuda a Lobezno a identificar el cadáver del Capitán América.

-Nuevos Vengadores 25 Panini (2008). Incluye The New Avengers vol.1 27. DD recibe una petición de ayuda de Maya López, atrapada sin salida en La Mano, petición que pasa a los Nuevos Vengadores.

-Marvel Graphic Novel: Puño de Hierro 1 Panini (2008). Incluye Civil War: Choosing Sides vol.1 #1/3. DD y Puño de Hierro conversan sobre los motivos del Segundo para suplantarle mientras DD estaba en la cárcel.

-World War Hulk. Primera Línea 2 Panini (2008). Incluye World War Hulk: Front Line vol.1 2/1. Aparición, breve y mal manejada por Paul Jenkins de DD en pleno desastre de la WWH:

-World War Hulk. Primera Línea 5 Panini (2008). Incluye World War Hulk: Front Line vol.1 6. Nueva aparición similar a la anterior.

-Wor War Hulk: El día despues, Control de daños Panini (2008). Incluye World War Hulk: Aftersmash! Damage Control vol.1 1-3. Breve cameo de DD en plena reconstrucción de Nueva York.

-Asombroso Spiderman vol I 28 (2009). Incluye Amazing Spider-man 565- 566. Spidey pide el traje a DD para proteger su identidad secreta.

Universos Alternativos.

-What if? Volumen I número 26. Forum. What if? Volumen II , 17 USA: “¿Y si los Vengadores hubiesen perdido la Operación Tormenta Galáctica?”. Aparece un DD evolucionado que es prácticamente un DD cabezón.

-What if? Volumen I número 66.Forum. What if? volumen. II, 58 USA: “¿Y si Kraven hubiera asesinado a Spiderman?”. Daredevil, el Capitán América y la Antorcha Humana se unen para arrestar a Punisher.

-What if? volumen I núero 54 Forum. What if?, Volumen II número 44 USA. Daredevil ayuda a Spiderman a detener a un Punisher enloqueido por el simbionte.

-Spidergirl volumen I número 6. Forum. Incluye Spidergirl volumen I número 12 USA. Primera aparición del DD del universo MC2 (Darkdevil).

-Tierra X números 7. Forum. Incluye Earth X 7 USA. Concemos el destino de Matt Murdock en este hipotético futuro, a lo largo de toda la trilogía X (Tierra X. Universo Marvel X y Paraiso X), aparece un Daredevil, que no es Murdock, y que solo usa su nombre y hereda su temerario comportamiento.

-Era de Apocalipsis: Universo Marvel. Forum. Dos ediciones una en tomo rústica y otro en cartoné (incluida en el tomo 12 y último del coleccionable de La Era de Apocalipsis),ambas de Forum, nos presenta brevemente al DD de la Era de Apocalipsis, un DD muy distinto del habitual en cuanto a actitud y lealtades.

-1602. Panini. Cuenta con dos ediciones una en dos tomos, formato 100% Marvel y otro de "lujo" en formato Besto of Marvel Essential. Particular version del Universo Marvel de Neil Gaiman y Andy Kubert, Daredevil realiza breves pero interesantes apariciones.

-Ultimate Spiderman 12, 13 y 14. Forum. Incluye Ultimate Marvel Team Up 5-7 USA. Primera aparición del DD ultimate que no se diferencia mucho del “normal”.

-Ultimate Spiderman especial 2003.Forum. Incluye Ultimate Spìder-man Special, volumen I número 1 USA. DD le dice a Spiderman que es muy joven y que deje de hacer de superhéroe.

-Ultimate Spiderman volumen II 14. Panini. Incluye Ultimate Spiderman Anual 2 USA. Daredevil, Spiderman y el Caballero Luna colaboran para desbaratar planes de Fisk, Punisher también aparece.

- Ultimate Spiderman volumen II 20-22. Panini. Incluye Ultimate Spiderman 106-111 USA. Version Ultimate del grupo Marvel Knights, cuado Daredevil propone al Caballero Luna un proyecto muy interesante.

- Ultimate Spiderman volumen II 33. Panini. Incluye Ultimate Spiderman 131 USA. El Daredevil Ultimate muere como consecuencia de los sucesos narrados en Ultimátum.

-Ultimate X-Men 21. Forum. Incluye Ultimate X-Men 36-37 USA. DD se ve metido en una monumental pelea para ayudar a Spiderman y Lobezno.

-Punisher Kills de Marvel Universe.(1995). Una gamberada de Ennis inédita en España en la que DD juega un importante papel, siendo el único héroe por el que Ennis muestra algún respeto.

Bueno creo que ha quedado una lista bastante completita, aunque seguro que faltan cosas por lo que a medida que la vaya conociendo las iré añadiendo.

miércoles, 7 de marzo de 2007

Una de crossovers.

Se acerca en España la publicación de los dos últimos megacrossover de Marvel y DC, Civil War y Crisis Infinitas, y me apetece hacer una breve reflexión sobre este tipo de eventos, su historia y su naturaleza.

La idea de un universo compartido es uno de los elementos que más atractivo da a los Universos de ficción de Marvel y DC, la concepción de que Batman y Superman están en el mismo mundo, de que Spiderman y el Capi comparten ciudad, permite enriquecer unos universos que de otra manera tal vez perderían gran parte de su atractivo, esto es, la interrelación entre personajes o las uniones de los héroes para hacer frente a “amenazas que no podrían afrontar en solitario”, y es que pese a que esto tiene sus pegas (que no son pocas, ya que en ocasiones el que Superman por ejemplo este en el mismo mundo que Batman, puede restar algo de credibilidad al ámbito en el que este se mueve, es interesante a este respecto un post reciente en Zona Negativa sobre el tema), lo cierto es que, es en torno a esta idea de universo compartido, sobre la que se ha asentado en gran medida la fuerza y la grandeza de Marvel y DC.

Los editores y autores saben esto, y desde el principio tanto en una editorial como en otra los cruces y los encuentros entre los héroes han sido continuos casi desde el principio, sin embargo la idea de un cruce masivo que implicara a (casi) todos los personajes de la editorial y que “marcara un antes y un después” en la misma, se puede dar como nacido a mediados de los 80, con dos grandes crossovers, uno por editorial, Crisis en Tierras Infinitas por parte de DC, y Secret War por parte de Marvel, el éxito comercial de ambos eventos abrió los ojos a las editoriales ante la posibilidad de explotar al máximo los mismos, situación que acontecería sobre todo en los 90, años en los que estos crossovers, tanto “familiares” (de Batman, de Mutantes, de Vengadores etc) como más globales (Hora Zero o la trilogía del Infinito), empezaron a pulular de manera excesiva haciendo que acontecimientos que eran generalmente bien recibidos (por lo de mágico y novedoso que tenían), empezaran a ser repudiados de forma sistemática, y es que varios factores se unieron para desprestigiar estos eventos, en primer lugar el que se convirtieran casi en cita anual obligatoria les quitaba algo de magia y hacia que parecieran forzados, en segundo lugar y al contrario que en Crisis en Tierras Infinitas o Secret War, para poder seguir y enterarse de lo que pasaba en estos eventos, había que realizar un desembolso económico importante, y comprar series que habitualmente no se seguían sucediendo además en muchas ocasiones que lo que realmente pasaba en ese número apenas si se relacionaba de forma tangencial con los acontecimientos centrales del crossover, a todo esto se unía el que los autores tenían muchas veces que cortar de forma abrupta la trama que estaban desarrollando para centrarse en el crossover en cuestión, haciendo de esta forma que la calidad de algunas series bajase enteros, o que autores de prestigio abandonaran las colecciones (famoso es el caso de Peter David en Factor X).

Ante este panorama, y mientras que en Marvel desde la llegada de Quesada se opto por eliminar estos eventos, (eligiendo la opción contraria y casi cargándose la idea de universo compartido), en DC estos siguieron existiendo aunque a menor escala. Todo esto cambio sin embargo con la llegada de Crisis de Identidad, la historia de Meltzer y Morales no es un crossover al uso, más bien al revés, se trata de una historia que por su trascendencia e importancia para el Universo DC, genero toda una serie de historias y consecuencias a su alrededor que terminaron por desencadenar las Crisis Infinitas, por su parte Marvel y para no quedarse atrás, desarrollo su primer megacrossoover en años, con House of M, que partía y exploraba las consecuencias de lo sucedido en Vengadores Desunidos y ponía las primeras piedras del Civil War.

Finalizados ambos eventos las editoriales prometen más, y así mientras DC anuncia la continuación de 52 , con Countdown (cuenta atrás ¿hacía que?, no hay que ser muy listo para imaginarse que por lo menos hacía otro megacrossover), Marvel anuncia otro crossover para el año que viene, con World War Hulk, y señala también (recuperando plenamente el espíritu noventero, por si quedaba alguna duda) otro cruce que en este caso afectara solo a las colecciones mutantes.

Teniendo en cuenta todo esto, ¿son necesarios los crossovers?, para mantener la idea de universo compartido, esta claro que no, eso se puede hacer de muchas maneras sin necesidad de recurrir a estos eventos, pero lo que esta claro, es que los crossvers, son rentables, muy rentables en realidad, solo se deben observar las ventas de Civil War o de Crisis Infinitas para corroborarlo, así que aunque casi todos nos quejamos de ellos, casi todos picamos también, ante este panorama, y ante el peligro de que se repita la situación de los 90, creo que las editoriales, deberían plantearse muy mucho el abusar de este tipo de eventos, y deberían hacer una especie de decálogo o normas sobre la elaboración de los crossovers: que se pretende con ellos (más allá de forrarse), y adonde se quiere ir a parar.

Desde estas modestas líneas, voy a elaborar un breve decálogo, de lo que para mi, ha de ser un buen crossover:

-Ante todo no han de ser forzados, no han de convertirse en un evento anual de obligatorio cumplimiento, a no ser que alguien tenga una idea interesante, no se han de realizar estos megacruces por que si.

-Ha de suceder algo relevante, algo que realmente justifique al lector el desembolso realizado, y de nuevo no ha de ser algo forzado, en plan “esto pasa por que mola”, ha de ser una historia lógica y coherente, donde pasen cosas importante que realmente marquen “un antes y un después”.

-No se ha de forzar a ningún autor a participar en ellos si no lo desean ya que esto va en detrimento tanto de esa serie como del crossover en cuestión.

-Si un comic se anuncia relacionado con el evento a de estar realmente relacionado, que quien lo compre por que este siguiendo el crossover no se sienta estafado, y lo que encuentre en el comic, poco tenga que ver con la historia del mismo.

-Ha de tener coherencia artística y argumental de principio a fin, se debe saber de donde se parte y a donde se quiere llegar para que no quede todo como si fuera una chapuza improvisada,

Bueno a priori esto es lo que se me ocurre, no se hasta que punto Civil War y Crisis Infinitas cumplen estos elementos, pero voy a averiguarlo ya que pienso seguir los dos.

Por cierto, ¿a alguien se le ocurren más cosas que podrían ir en esa lista?.

martes, 6 de marzo de 2007

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XXIX: El Daredevil de David Mack y Joe Quesada.

Tras el gran éxito de Diablo Guardián lo difícil era mantenerse, para conseguirlo Quesada eligió como guionista de la nueva saga del hombre sin miedo a alguien traído también de fuera del mundillo superheroico, en este caso el elegido fue David Mack, autor de la independiente Kabuki.

Empezando como siempre con los datos “técnicos”, la saga que se va analizar a continuación se compone de los números 9 al 15 de Marvel Knights: Daredevil USA, sus autores serán, David Mack a los guiones, el dúo Quesada/Palmiotti a los lápices y a las tintas de forma respectiva, siendo el color realizado de nuevo por el excelente Richard Isanove (Lobezno: Origen), la historia contará con un fill-in a la altura del número 12, guionizado por los propios Quesada/Palmiotti y dibujado por Rob Haynes (Daredevil:Ninja), este fill-in, no ayudo sin embargo a paliar la gran rémora de esta saga en el momento de su publicación, y es que desde el inició de la misma en Diciembre de 1999 hasta su fin en abril de 2001 pasaron la friolera de 17 meses,(el retraso llevó, es España, a suspender temporalmente la serie, hasta acumular material, y causo bastante revuelo en su momento), estos retrasos, no permitieron sin embargo dar coherencia artística a la saga, y es que los tres últimos números de la misma ya no serían entintados por Palmiotti (cuya relación con Quesada empezaba a resquebrajarse, lo que le llevaría a abandonar las labores editorial en el sello Marvel Knights), si no por Mark Morales (Superman), e incluso en los lápices Quesada contaría en el número 14 con la ayuda de Dave Ross (JLA) siendo este el autor en solitario de los del número 15.

Por lo que respecta al equipo creativo de nuevo, y aunque solo sea por lo llamativo de la elección, la estrella vuelve a ser el guionista, y es que los intereses de David Mack, parecían hasta entonces bastante alejados del denominado comic “mainstream”, americano. Autor completo de la independiente Kabuki (entonces publicada por Image, hoy por el sello Icon de Marvel), había destacado tanto por su guiones, como por su peculiar estilo narrativo, realizando páginas con recursos y técnicas más propias de la pintura que del comic tradicional, su llegada a Daredevil aunque menos espectacular que la de Kevin Smith, parecía prometer también, cuando menos una buena historia, para ello contaría durante la mayor parte de la saga con los lápices de un excelente Joe Quesada, perfectamente entintado tanto por Palmiotti, como por Morales, y que sería sustituido en el último número, por un menos espectacular aunque efectivo Dave Ross, es conveniente señalar, por ultimo, la labor del colorista Richard Isanove, que realiza un gran trabajo a la largo de toda la saga.

La historia en si, titulada “Partes de un hueco”, supone la presentación en sociedad de un nuevo personaje ideado por David Mack, Eco (de rabiosa actualidad, gracias a los Nuevos Vengadores de Bendis), el personaje de raíces cheyenes y de nombre Maya López, fue criada tras la muerte de su padre por un socio de este, ni más ni menos que por Wilson Fisk, alias Kinping.

El personaje guarda en sus mismos orígenes una similitud, claramente buscada, con Matt Murdock/Daredevil, y es que al igual que este se trata de un personaje con una importante minusvalía (Maya es sorda), que se ve compensada por unos dones extraordinarios que, en este caso, le permiten copiar y memorizar a la perfección todo aquello que sus ojos vean (en una habilidad que recuerda mucho al Supervisor, villano de los Vengadores), lo cual la convierte en (además de por ejemplo una excelente pianista) una autentica maquina de combate capaz de imitar cualquier estilo de lucha, a esto se debe añadir el que ambos personajes están marcados por el trágico suceso que supuso el asesinato de sus padres, y que ambos por diferentes motivos tienen a Fisk, marcado a fuego en sus vidas.

La historia supondrá un nuevo enfrenamiento entre Fisk y Murdock, donde Maya (bajo la identidad de Eco) jugara en principio el papel de peón del primero. De nuevo las raíces de la historia pueden buscarse en el pasado, así si Diablo Guardián tenía claros ecos (nunca mejor dicho) de la etapa Miller en la serie, en especial de Born Again, “Partes de un hueco”, presenta en su estructura claros parecidos con la historia de María Tifoidea de la época Nocenti/Romita jr., y es que al igual que entonces, Kinping, trata de destrozar a Murdock/DD, dándole un nuevo amor (Maya), a la vez que la doble identidad de ese amor (Eco ahora, Tifoidea entonces), destrozan a DD, para ello, Fisk, que goza de la plena confianza de Maya, a la que ha criado como una hija, convence a esta de que Daredevil es el responsable del asesinato de su padre años atrás, mientras que por otra parte prepara un encuentro entre Matt y Maya, en el que la química entre ambos se hace evidente.

Con esta estructura y a lo largo de los diferentes números observamos la evolución de Maya, y como esta adopta la identidad de Eco, para vencer a Daredevil, todo esto a la par que se ahonda en la relación entre Matt y Maya, y en el pasado de Fisk, el cual de niño acomplejado y débil, pasa paulatinamente a convertirse en el futuro rey del crimen, la saga culmina con el descubrimiento de Maya, de la verdad, tanto sobre el asesinato de su padre, (en realidad Fisk fue el autor material del mismo), como sobre la identidad secreta de Daredevil, la venganza de Maya no se hace esperar y termina por dejar ciego a Fisk, desapareciendo después de la vida de Matt, ante la necesidad de “encontrarse a si misma” tras descubrir que durante gran parte de su vida ha vivido una mentira.

Como balance final de la saga, el sabor que queda de “Partes de un hueco”,es cuando menos agridulce, y es que pese a momentos interesantes (sobre todo en lo que se refiere al pasado de Fisk), lo cierto es que la trama central de la saga suena y mucho a ya visto, y sobre todo el personaje de Eco no consigue en ningún momento trasmitir la fuerza y el carisma que en su día trasmitieron otras féminas creadas en las páginas de DD, como es el caso de Elektra o de María Tifoidea, es por ello que esta saga supone un claro descenso desde el punto de vista creativo, si se compara con su predecesora “Diablo Guardián”, aun así estamos ante una saga interesante, que se le de un tirón, y que pese a estar muy lejos de las mejores del personaje, es sin duda una buena lectura, que sin embargo se vio enormemente lastrada en su momento por sus continuos retrasos, cabe destacar antes de finalizar el fill-in realizado por Quesada/Palmiotti y Rob Haynes, un comic interesante, que supone un momento de impasse en el transcurrir de la historia, y donde se muestra la gran influencia que una “mera” batalla superheroica puede tener en las personas normales y corrientes.

El próximo día el Daredevil de Bendis y Mack.