miércoles, 30 de agosto de 2006

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte XI: El Daredevil de Frank Miller III.

Termino con este post, el ciclo dedicado analizar la etapa de Frank Miller al frente de Daredevil, un etapa todavía hoy no superada y que cambió para siempre al personaje.

Terminaba el anterior post, en el número 180 de Daredevil (Marzo de 1982), donde se sentaban las bases de todo lo que estaba por venir y es que el número 181 (Abril del 1982) supuso un autentico impacto en la línea de flotación de la colección. El número especial (tuvo el más paginas de lo habitual) se inicia con los pensamientos de un Bullseye, que estando entre rejas, no hace sino aumentar su odio hacía Daredevil , la revelación por parte de un Punisher que también esta entre rejas de que Fisk tiene un nuevo asesino (Elektra) en lugar de hundirle aun más (como pretendía Castle), le espolea para iniciar un plan de fuga que le permita vengarse tanto de DD como del nuevo asesino de Fisk del que todavía desconoce su identidad, y su oportunidad llegará pronto, ya que un programa de televisión acude a la cárcel de Riker con la intención de entrevistar al peligroso criminal, así y pese a estar esposado Bullseye aprovecha el circo mediático (algo que será bastante común en obras futuras de Miller, solo se debe recordar como se fuga el Joker en DK), y la inestimable colaboración de la policía (que trata de detenerle desde un helicóptero, instrumente que Bullseye utilizará para escapa de Riker) para llevar a cabo una espectacular y televisada fuga, que se cobra (como no podía ser de otra forma) un elevado número de victimas.

Tras esto Daredevil sintiéndose responsable de todo lo que Bullseye haga se pone en marcha para detenerle, a la par que este consigue averiguar que Elektra es el nuevo asesino de Kinping y se pone en marcha para detenerla y recuperar su puesto, antes de lo cual (en una pagina excepcionalmente narrada por Miller, que una vez más demuestra que concibe la pagina como un todo y no como un conjunto de viñetas aisladas), investiga a Nelson y Murdock (dado que sabe que el próximo encargo de Elektra en Nelson), llegando a lo que considera una absurda conclusión, Murdock es Daredevil, pero al descubrir que el abogado es ciego desecha la idea por considerarla estúpida.

A partir de este momento la acción se acelera, Bullseye sigue a un Foggy, que secuestrado por Elektra es llevado a un parking subterráneo para ser ejecutado, pero antes de que esto suceda, Nelson reconoce a Elektra (“espera te conozco eras la chica de Matt, Elektra”) y esta es incapaz de matarlo, su amor por Matt sigue presente y aunque se odie por ello es incapaz de hacerle tanto daño, y así deja marchar a Nelson, todo esto es observado por un Bullseye, que tras la marcha de Nelson ataca a Elektra, iniciándose un excepcional y épico combate, que Miller coreografía a lo largo de tres gloriosas paginas, un combate que termina con Elektra ensartada en su propio sai (en una escena con claras connotaciones sexuales, el propio Miller ha señalado más de una vez que esa escena es lo más próximo a una violación que se había visto hasta entonces en un comic comercial USA y que le extraño que en su momento se lo dejaran hacer), tras esto una agonizante Elektra se arrastra desangrándose hasta la casa de Matt, para morir en brazos de ese, todo ante los ojos de un Bullseye iluminado levemente por la luz del un cigarrillo (el cigarrillo de después), Bullseye acude más tarde, al deposito de cadáveres, en el que también esta Matt, y decide probar si su teoría era cierta lanzándole un cuchillo que este detiene con su bastón, convencido entonces de que DD es Matt, Bullseye va a ver a Fisk para recuperar su antiguo puesto y contarle su descubrimiento, Fisk no le cree y le dice que si quiere su antiguo trabaja se ocupe de DD.

Bullseye se dirige a casa de Matt y allí DD que le está esperando, le tiende una trampa colocando un muñeco y una cinta para hacerse pasar por Matt y mantener así su identidad secreta, inicia un combate que termina, sobre el cable de un tendido eléctrico, allí Bullseye se precipita hacia el vació, directo a una muerta segura cuando es salvado por DD en el ultimo momento, de nuevo tiene la vida de su enemigo en sus manos, como la tuvo al principio de la etapa Miller, entonces le salvo la vida, y esta decisión ha costado decenas de muertes entre ellas la de Elektra, y....Daredevil deja caer al Bullseye al vació, con un “No volverás a matar a nadie...nunca más”. En la paginas finales vemos como Bullseye sobrevivió a la caída pero ha quedado parapléjico en la cama de un hospital, rumiando su odio hacia DD, y recordando su victoria sobre el ya que mato a Elektra.

Este número supone el climax de la etapa Miller, defina a la perfección la evolución del héroe en sus manos, si empezamos con héroe optimista y alegre, acabamos con un personaje sumido en la desesperanza, hundido moralmente y que al final ha recurrido a los métodos de sus más odiados enemigos para vencer, un héroe que nunca había matado, ahora lo hace (da igual que Bullseye no muriera, la intención de Matt es lo que cuenta) un héroe que ha perdido a su gran amor, y que al igual que los lectores todavía necesitara un número más (182 USA Mayo de 1982), para aceptar realmente la muerte de Elektra.

Si embargo no acaba aquí la etapa de Miller, ya que tras la aceptación que supuso el ya mencionado 182, se inicia la saga conocida como Child´s Play que ocupara los números 183-184 (de Junio y Julio de 1982. aunque sus primeras paginas ya las podemos encontrar en el 182 donde vemos como Punisher se fuga de la cárcel), la saga que en su momento no se pudo publicar por las presiones del Comic Code surge de una idea del anterior guionista de la serie Roger MacKenzie y del propio Miller y junta los destinos de Daredevil y Punisher, iniciando un enfrentamiento entre ambos que tendrá muchos capítulos en el futuro, la trama gira en torno a unos traficantes de drogas que se las suministran a niños (de ahí la prohibición del Code), y sin duda lo más interesante son los diferentes puntos de vista entre Murdock y Castle acerca del destino de los criminales, en un enfrentamiento moral muy bien llevado por Miller.

El principal problema de la saga es que tal vez el mejor momento para ubicarla no sea después del Daredevil 181, ya que el estado anímico de Matt , no fuera el más adecuado para un enfrentamiento de este tipo, aun así es el inicio de una rivalidad que ha llegado hasta nuestros días. Dos elementos son reseñable además en la saga por un lado Matt aprende que no siempre se puede fiar de sus sentidos, ya que su actuación como abogado deja libre a un culpable al que cree, ya que no detecta mentiras en sus latidos, solo que luego descubre la verdad y se entera de que un simple marcapasos puede alterar sus percepciones, y por otro lado Matt pide matrimonio a Heather en un desesperado intento por retomar las riendas de su vida.

El número 185 (Agosto de1982) supone un interludio humorístico con un Nelson que se tiene que hacer pasar por un peligroso matón (gracias a la inestimable ayuda de Turk) para proteger a un Heather al que su empresa se le ha ido de las manos, ya que sus rectores consienten la fabricación de explosivos sin su permiso, Daredevil también interviene y acaba el número hundido en el mar tras ser victima de una peligrosa explosión.

Esta explosión tendrá sus consecuencias en el número siguiente (186 Septiembre de 1982), en el que vemos como los sentidos de Matt se desbordan, y se ve incapaz de controlarlos, lo que no es óbice para que consiga derrotar a un Turk que había conseguido el traje del Zancudo (de nuevo Miller recurre a Turk como contrapunto humorístico), el número termina con Heather limpiando su nombre gracias a un Matt que no duda en humillarla, por su dejadez, a lo que ella sumisa y rendida solo puede contestar “esta bien Matt me casare contigo”.

El número 187 (Octubre de 1982) supone el regreso de varios personajes, en primer lugar la Viuda Negra (para la cual Miller diseña un nuevo traje gris que pronto sería desechado en futuras apariciones del personaje, recuperando el clásico diseñado por Jonh Romita.Sr), que como agente de SHIELD trata de impedir el robo del cuerpo de Kirigi por parte de la Mano (otros que regresan) solo para acabar envenenada por los ninjas sin poder detenerlos, por su parte DD con sus sentidos descontrolados por el accidente del número anterior recurre a Stick (y a la Casta) para que le ayude, el número finaliza con un misterioso ritual místico de la mano gracias al cual (y dando la vida de varios seguidores), resucitan a Kirigi.

En el 188 (Noviembre de 1982), Matt consigue recuperar el controla sus sentidos gracias a la ayuda de Stick (y de una cámara de aislamiento), entonces este pide ayuda a Matt para atacar a la Mano, que a su vez ordena a Kirigi la muerte de Stick fracasando en su intento gracias a la colaboración entre DD y la Casta (en especial Piedra su miembro más destacado tras Stick), mientras esto sucede una Tasha al borde de la muerte busca desesperada la ayuda de Matt. En el número también es relevante la aparición de Heather que literalmente dice “eres listo Matt sabes como conseguir una chica, destruyas la empresa de mi padre, haces pedazos mi vida, y no me dejas nada excepto...tu”, lo cual muestra el estado de la relación entre ella y Matt, y el daño que realmente este le esta causando.

En el número 189 (Diciembre de 1982) Tasha consigue superar el veneno que esta a punto de matarla gracias a la ayuda de Piedra, justo a tiempo para poder ayudar a DD, Stick y al resto de la Casta, a resistir un brutal ataque de la Mano, del que solo sale victoriosos gracias al sacrificio de Stick que muere derrotando a los ninjas, solo DD, la Viuda y Piedra sobreviven y se disponen a derrotar definitivamente a las Mano, antes de que esto suceda y ante el cariz que esta tomando la relación entre Heather y Matt, Tasha y Foggy deciden intervenir y provocan la ruptura de la pareja, mediante el intercambio de un par de cartas falsas, ya que son conscientes que de seguir así solo se harán daño el uno al otro, el número termina de forma espectacular cuando nuestros héroes descubren que ante el fallido intento de Kirigi de matar a DD y a la Casta al completo, la Mano se dispone a resucitar a Elektra.

Así llegamos al número 190 (Enero de 1983) que será el punto final de la saga de Elektra, y de los argumento hilvanados por Miller a lo largo de tres años, el número empieza contándonos la historia de Elektra , tras dejar a Matt, llena de rabia y dolor por el asesinato de su padre, decide perfeccionar al máximo su cuerpo y su mente, y para ello tras formarse con uno de los mejores senseis del mundo, va en busca de la legendaria Casta, donde sabe que podrá lograr sus objetivos si logra ser admitida para ello debe escalar una montaña (tan metafórica como real), casi inexcalable, solo aquellos puros de alma y corazón que lo consigan entraran en la Casta, Elektra falla (no podía triunfar, en su alma y en su corazón solo había sitio para la venganza y el dolor), aun así Stick ve algo en ella y pese a las protesta de Piedra, decide admitirla a prueba, sin embargo pese a rozar la perfección física derrotando a todos sus rivales y pasando todas la pruebas de la Casta, Stick se da cuenta que solo el odio anida en su corazón y decide expulsarla, (pese a la advertencias de Piedra que señala que puede caer en manos del enemigo, esto es la Mano), Elektra regresa entonces con su sensei, y le comunica su decisión de infiltrarse en la Mano para vencerles desde dentro y demostrar así su error a Stick, pero una vez allí la Mano para poder entrar, le exige que derrote a unos de sus mejores guerreros en un combate a muerte, así lo hace Elektra, solo para descubrir que acaba de matar a su sensei, que previamente había sido secuestrado por la Mano, de esta forma Elektra queda ya totalmente corrompida e iniciaría el camino que todos conocemos.

Tras este pequeño flashback, Miller nos narra a lo largo del número la casi única entrada a la esperanza de toda su etapa, y es que aunque Matt no consigue evitar que la Mano secuestre el cuerpo de Elektra, su amor por ella permite purificar su alma, algo que Piedra percibe cuando se dispone a cortar el cuello del cadáver e impedir así la resurrección, ante esto, (Miller juega con la ambigüedad), Piedra señala “ella es pura y yo estoy tan cansado”, siendo los siguiente que vemos de Elektra las páginas finales en las que escala la montaña de la Casta, en la que antes había fracasado, cambiando su traje rojo por uno blanco símbolo de pureza, esto dejaba abiertas las puertas a la resurrección del personaje, algo que Miller en un principio negaría, diciendo que esa escena era simbólica, el amor de Matt, había purificado a Elektra, y ahora podía descansar en paz, sin embargo esto no sería óbice para que el propio Miller retomara al personaje en Elektra Lives Again (que tal vez debería llamarse Elektra Dies Again), en un comic donde Miller pretende dejar totalmente muero al personaje para evitar que otro autor escribiera sobre ella, sin embargo no conseguiría tal objetivo, pues Marvel sacaría Lives Again de continuidad, y Elektra, volvería en los 90 de manos de Chiester y McDaniel. (pese a la furibundas protestas de Miller que siempre que puede señala “ah y Elektra está muerta”).

Retomando los sucesos acaecidos en este número, decía antes que Miller dejaba atisbar algo de esperanza en su sombría etapa, pero sin embargo, también vuelve a poner una sombra sobre DD y es que este consigue salvar la vida solo gracias a Fisk, el cual le dice que le es útil, ya que gracias a el se mantienen unidas las bandas frente a un enemigo común, recordándole además que fue a el a quien recurrió para localizar el almacén de la mano y no a la policía (de nuevo DD se ve obligado a “pactar con el diablo” para salvar el día).

Se puede dar aquí por concluida la primera etapa de Miler en DD, ya que aquí es donde se cierran todas las tramas, sin embargo queda todavía un glorioso epilogo, un una de la mejores historia de Daredevil de todos los tiempos “Ruleta” (Daredevil 191 Febrero de 1983), donde un magistral Miller (acompañado por primera vez por Lynn Varley), nos muestra una cruda reflexión sobre la violencia, y el papel de los héroes en la misma.

DD visita a Bullseye hospitalizado, tras su ultimo enfrenamiento, y le cuenta una historia mientras juega a la ruleta rusa con el, la historia versa sobre un niño que admira e idolatra a DD, que le toma como ejemplo a seguir, y que ve como este ataca y detiene a su padre (al que también idolatra) por un crimen, ante lo cual llega a la conclusión de que si DD detiene a los malos, y ha detenido a su padre es por que su padre es malo, y si su padre es malo, el también lo es y así al día siguiente cuando en el colegio se meten con el, saca una pistola y no duda en usarla, Daredevil, reflexiona en voz alta sobre lo que le ha enseñado a ese niño, sobre si realmente marca una diferencia, y sobre si se puede combatir la violencia con violencia, solo para concluir ante Bullseye que “cuando por fin te tengo a tiro, cuando huelo tu miedo y me sabe a gloria, cuando tengo oportunidad de acabar contigo, mi pistola no tiene balas. Somos dos caras de una misma moneda”.

Con esto Miller deja al personaje literalmente acabado, le ha pegado un tiro simbólico, y DD como tal no debería poder seguir, pero...el marketing manda y Marvel sigue adelante con la serie, con resultados que veremos en el próximo post.

martes, 29 de agosto de 2006

Comics inéditos VI.

De nuevo gracias a la ayuda del foro del universo mavel, en concreto gracias al usuario Frank Castle, puedo actualizar, el post original de comics inéditos, , desde aquí le doy las gracias los datos que ha aportado son:

Punisher vol 2 del 89 al 104
Punisher war zone del 26 al 30 y de 37 a 41

Por lo demás he modificado algo el post en la categoría de varios, moviendo comics de Alpha Flight, de Power Pack y de Sentinel a mutantes (aunque no lo sean estrictamente están muy relacionados), también Ms Marvel a Vengadores y Rom a héroes cósmicos.

Por lo demás si alguien sabe cuando y donde se publicó en España, los números 64 a 70 del Punisher vol.2 y me lo pudiera decir le estaría muy agradecido.

lunes, 28 de agosto de 2006

Todo cambia, ¿todo sigue igual?…

Leyendo el otro día un post en el blog de Termin sobre los Nuevos Vengadores, me vinieron a la cabeza una serie de ideas en torno a los cambios en el status quo de nuestros superhéroes favoritos.

En el post al que me refería en al principio Termin, hablaba de lo poco que le estaban gustando Los Nuevos Vengadores de Bendis, señalando que el quería “los Vengadores de toda la vida”, dejando aparate la calidad del comic en cuestión (que por otra parte me parece escasa pero bueno), esto me llevo a pensar acerca de lo que realmente queremos los aficionados al comic de superhéroes. (no me creo en representación de nadie así que lo que sigue es una sensación general, en este caso “mi sensación general”)

Tradicionalmente se nos llena la boca pidiendo cambios y evolución, decimos que ya no nos creemos el “y nada volverá a ser igual”, por que siempre se termina volviendo al status quo, pero lo cierto es que cuando este se tambalea, cuando las editoriales parecen realmente querer cambiar algo, montamos en cólera y pedimos que las cosas vuelvan a ser como antes.

Ejemplos de esto ahí miles, desde el Superman energético, pasando por el BatAzrael, hasta los propios Nuevos Vengadores, todas estos comics con mayor o menor fortuna han intentado revolver el status quo de unos personajes con muchos años a sus espaldas, y todos han recibido duras críticas, volviendo finalmente “al redil”(bueno en el caso de los Vengadores aun está por ver), y es que estoy convencido, de que lo que realmente queremos es leer los comics de siempre, con aventuras interesantes, buenos diálogos y bien escritos, pero que en el fondo nuestros héroes sean los de siempre (incluso que sean como los que leímos en nuestra niñez, así por ejemplo, el gran Rafa Marín señala que “No encuentro ya a Peter Parker en los comics de Spiderman”), no nos gusta realmente que cambien, deseamos que exista sensación de cambio, que realmente creamos que las cosas va a ser distintas, pero al final todos queremos que Spiderman vuelva a su traje de siempre dejando atrás el robótico que usa ahora, queremos que Ojo de Halcón, vuelva a tocarle la narices al Capi en los Vengadores, que Superman sea más icono que personaje o que Batman sea Bruce Wayne, el mejor detective del mundo.

Dicho todo esto, no pienso que sea algo malo ni mucho menos, realmente si algo caracteriza al comic de superhéroes es su carácter cíclico, habrá etapas más o menos experimentales, en las que los cambios pulularan por doquier, pero todos sabemos (y deseamos) que mas pronto que tarde las cosas volverán a su sitio.

Si definitivamente, todo cambia para que todo siga igual.


PD: Un cambio que si me había gustado mucho es que Peter se hubiera convertido en profesor y dejado atrás el Bugle, era una evolución lógica y coherente, y sin embargo ahí lo tenemos de nuevo vendiendo fotitos a JJ (al menos en España).

martes, 22 de agosto de 2006

Punisher: ¿Justiciero o asesino?.

Punisher es sin duda uno de los personajes más controvertidos del Universo Marvel, odiado por unos y adorado por otros, lo cierto es que en mi caso particular me decanto más por la primera opción, sin embargo y pese a ello si me gustaría señalar a grandes rasgos mis ideas y concepciones sobre el personaje.


La primera aparición de Punisher data del ya lejano Amazing Spiderman 129 (Febrero de 1974) donde engañado por el Chacal trata de asesinar a Spiderman, a partir de ese momento sus apariciones tanto en Spiderman como en otras series le convertirían en un secundarios de lujo, así como en contrapunto moral de los principales héroes de la casa.

Concebido inicialmente por Gerry Conway, como un antihéroe de métodos extremos que no dudaba en aniquilar a aquellos que juzgaba culpables vio en un primer momento suavizados sus métodos al alegar que lo que en realidad disparaba sus armas no eran balas si no pelotas de goma, lo que en cierto sentido desnaturalizaba algo el personaje, posteriormente y a lo largo de diferentes apariciones especiales en distintas series (Capitán América, Spiderman o Daredevil) el Punisher más primario volvería con fuerza, lo que llevaría a chocar de frente con los métodos de los superhéroes del Universo Marvel, a lo largo de las diferentes apariciones conoceríamos sus orígenes y motivaciones.

Frank Castle veterano de la guerra del Vietnan, contempla impotente a su regreso a los USA como una simple comida familiar termina en una cruel matanza en la que muere toda su familia al quedar atrapada en un tiroteo entre bandas mafiosas rivales, lo que junto a la ineficacia de la justicia, le lleva a tomarse su propia venganza y a dedicar su vida a combatir de forma expeditiva el crimen tratando así de impedir que otro “inocente” tenga que pasar por lo mismo que el.

Un origen bastante convencional en el genero en el que nos movemos, pero que si embargo presenta un matiz, que le haría muy diferente, Punisher no pretende detener a los criminales sin más, Punisher ejerce de juez jurado y verdugo, ejecutando a sus victimas, para el lo que hace es declarar la guerra al crimen, una guerra en la que no se toman prisioneros, esto permite enlazar más la figura de Castle, con los “justicieros” vengativos propios de las películas de Charles Bronson o más delante de Steven Seagel o Van Damme, aunque también un matiz le diferencia de ellos y Castle es un hombre con una misión, una misión que no es solo su venganza personal, para el lo que hace no es venganza es castigo.

Con semejante filosofía vital no es de extrañar que se encontrara de frente a casi toda la plana mayor del Universo Marvel aunque esto no fue óbice para que las colaboraciones con héroes como Spiderman fueran variadas.

Tras diversas apariciones en distintas series por fin le llego su oportunidad en solitario primero en una miniserie de 5 números titulada Circulo de Sangre de 1986 y después ante el éxito de la misma en su propia serie, a partir de ese momento Punisher se convirtió en una de las estrellas de la casa, protagonizando diversas series y convirtiéndose junto con Lobezno y Spiderman, en omnipresente durante la década de los 90, de la cual se convirtió en uno de sus máximos exponentes. En una década caracterizada por los héroes duros y con los dientes apretados, producto de una pésima interpretación de obras como Watchmen y DK, Punisher se movió como pez en el agua, sin embargo cuando la forma de hacer comics propia de los 90 paso a mejor vida, las andanzas en solitario de Castle siguieron el mismo camino, llegando incluso a morir, tras esto vendría un patético relanzamiento de manos del sello Marvel Knights según el cual Punisher era resucitado por unos ángeles (¿Punisher?, ¿ángeles?, ¿cielo? ¿a quien coño se le ocurrió esto?) para ejercer de ángel vengador, por suerte esto no tuvo continuidad y llego un nuevo relanzamiento de manos del polémico de Garth Ennis, el cual interpreto al personaje como una especie de asesino en serie especializado en criminales y señalo que su mismo origen estaba en la guerra del Vietnam de donde ya viene muy tocado y es que el asesinato de su familia no fue sino un mero detonante de algo que ya estaba allí, esta interpretación ha dividido a los fans del personaje, pero es innegable que ha permitido a este recuperar parte del protagonismo perdido e incluso se anuncia ahora una segunda serie basada en el solo que más integrada en la corriente principal del Universo Marvel.

Después de haber reseñado en la medida de mis posibilidades la trayectoria del personaje (reconozco que no soy un gran conocedor del mismo), me gustaría reflexionar un poco sobre él, y es que como ya he señalado al principio, Punisher no es santo de mi devoción su forma de actuar y el nulo respeto que muestra por la vida ajena, hacen que me resulte un personaje desagradable y casi fascista, cierto es que “solo” mata criminales, protegiendo a los inocentes e incluso arriesgando su vida para hacerlo, pero no es menos cierto que esto obliga a que sus historias, tengan por fuerza que ser más maniqueas de lo habitual en un genero ya de por si bastante maniqueo , tiene que quedar claro en todo momento quien es el malo y no caben matices ni grises, ya que si no su ya difícil de justificar conducta lo sería aun más.

Personalmente y como ya he dicho más arriba consideró que gran parte del éxito del personaje durante los 90 se debió a una errónea interpretación del Watchmen de Moore y en concreto del personaje de Rorscharch, pero mientras que Moore nos muestra a un antihéroe corrompido por el propio crimen que intenta combatir, y que acaba al borde de la locura y la paranoia por la misma maldad contra la que ha luchado, Punisher resulta ser en realidad poco más que un psicópata asesino, que niega la posibilidad de redención.

Puede ser que yo sea ingenuo pero realmente creo en la redención, creo que una persona puede cambiar y pienso que segar una vida a sangre fría, de manera consciente y sin ningún tipo de remordimiento, es el peor de los crimines que se pueden cometer, ya que cercenas por completo las posibilidades que esa persona pudiera llegar a tener de cara a un futuro.

Por otro lado, ahí elementos en Punisher que me resultan interesantes, en primer lugar no es un hipócrita es consciente de que lo que hace esta mal, pero eso no le importa lo que le hace ser consecuente con sus ideas, frente a otros personajes como Lobezno (o incluso el Capitán América), resulta moralmente vencedor, el no se oculta tras “un lado animal”, ni dice a los demás lo que tienen que hacer solo hace aquello en lo que cree, sin dar justificaciones a nadie, no duda...lo que por otra parte le hace ser menos humano frente a personajes como Daredevil por ejemplo, y es que mientras que vemos a DD esforzarse por mejorar, y aun así tropezar equivocarse y mostrar síntomas de flaqueza que en definitiva lo hacen más humano, Punisher es poco más que un robot, que ve el mundo en blanco y negro y que hace lo que cree que tiene que hacer sin más.

No quisiera terminar sin señalar que, el personaje plantea una interesante cuestión moral, esta claro que su comportamiento, es condenable, pero ¿si asesinaran a toda nuestra familia ante nuestras narices, y la justicia no hiciera nada al respecto que haríamos nosotros?, es más si tuviéramos los medios y los conocimiento suficientes como para vengarnos, ¿lo haríamos?, la verdad es que es una cuestión muy compleja y de difícil respuesta, me gustaría pensar que en mi caso no me tomaría la justicia por mi mano, pero eso es algo que no se puede saber a ciencia cierta, ya que la venganza, por muy execrable que sea, es un sentimiento, muy comprensible...y muy humano (lo que, además de contradecir en cierta medida lo dicho en el anterior párrafo, hace pensar que tal vez el Punisher, en sus orígenes, no era un personaje tan plano como parece a simple vista).

Aun a pesar de lo que he dicho, entiendo por que Punisher gusta a la gente, como vía de escape “adrenalitica”, o como entretenimiento puedo comprender por gusta y el por que de su éxito, por ultimo quisiera decir desde aquí, que no es mi intención ofender a ningún fan del personaje, solo quería mostrar mis ideas sobre el mismo y señalar por que no me gusta, pero si alguien se siente molesto con algo de lo que he escrito le pido mis más sinceras disculpas, no es mi intención molestar a nadie, ah y aunque considere al Puni un poco facha, no pienso ni muchísimo menos que sus lectores lo sean, cuando uno lee un comic lo hace buscando entretenimiento, diversión, o que si es posible una historia que le enseñe algo sobre la vida, no creo que nadie que lea un comic lo haga desde un punto de vista “político”.

lunes, 21 de agosto de 2006

Astonishing X-Men: Balance de un año mutante.

Se ha cumplido ya el fin de la “primera temporada” del dúo Whedon-Cassaday al frente de los X-Men, equipo creativo que había levantado unas expectativas no vistas desde la época de Morrison, pero ¿se han cumplido tales expectativas?.

Joss Whedon es sin duda uno de los creadores más importantes de la tv de los últimos años, autor de la para muchos (entre los que me incluyo) mejor serie de televisión de todos los tiempos, Buffy Cazavampiros, es también responsable de su spin-off Ángel, así como de una serie que de haber tenido más tiempo llevaba camino de convertirse en una de las más grandes, Firefly (de la que hablare pronto), con más de 8 años de éxitos televisivos y algún que otro proyecto cinematográfico entre manos (destacando la esperada película de Wonder Woman), nada a priori hacía presagiar que un hombre tan ocupado tuviese tiempo de realizar un comic sobre los X-Men, pero la insistencia de Joe Quesada por fin dio sus frutos y a mediados de 2004 se anuncio a bombo y platillo la llegada de Whedon a los X-Men acompañado del excepcional John Cassaday (Planetary). El anuncio deseado por todo fan de los X-Men que se preciara de serlo desde que se empezó a rumorear (no en vano para muchos Whedon había estado la mejor Patrulla X posible durante 7 años en Buffy Cazavampiros, y el propio autor además de incluir referencias “frikis” en multitud de episodios, había declarado en varios ocasiones que a la hora de concebir a Buffy se había inspirado en la Kitty Pride de Claremont-Byrne), fue publicitado de forma espectacular y la expectación ante la salida de la nueva serie (que vendría a sustituir a Xteme-Xmen como tercera serie de la Patrulla y que para la ocasión seria rebautizada como Astonising X-Men, nombre por otra parte ya utilizado en la Era de Apocalipsis y en una miniserie de finales de los 90) no haría si no que incrementarse.

A la hora de plantear su estancia, a Whedon se le otorgaron casi plenos poderes para elegir el plantel que quisiera, y este opto por contar con la base de los New X-Men, de Morrison, es decir Cíclope como líder indiscutible, Emma Frost como actual personaje femenino central del universo mutante, Bestia como científico del grupo, y el obligado Lobezno, a estos personajes (todos los cuales, salvo Lobezno, habían conocido una evolución muy interesante de manos de Morrison) se le añadió Kity Pride, personaje que como ya se ha señalado inspiro a Whedon para crear a Buffy y por la que lógicamente sentía especial cariño. Se repetía de esta forma la formula que tanto éxito le había dado a Morrison unos X-Men reducidos a la esencia, con pocos miembros, lo que permitirá una mejor caracterización y desarrollo de personalidad así como un más adecuado reparto del peso protagonista entre todos los miembros del grupo.

El elegido para plasmar las ideas de Whedon fue Jonh Cassaday gran dibujante de (entre otras cosas) la excepcional Planetary, Cassaday (dibujante de corte relista y trazo claro así como gran narrador) recibió también el encargo de rediseñar los trajes del grupo, y es que tras un época caracterizada por el cuero negro al más puro estilo Matrix (sin duda influenciado por esta y por el éxito de las películas de X-Men) , Marvel decidió que ya era hora de que sus mutantes más famosos volviesen a vestir sus habituales trajes de colores, así Cassaday opto por unos diseños de corte clásico, inspirado en antiguos uniformes pero más modernizados, destacan sobre todo el recorte de las orejas del traje de Lobezno (unas orejas que llevaban camino de parecerse demasiado a las de Batman) y por el nuevo diseño del traje de Cíclope de nuevo con una capucha tapándole el pelo (y es que como señala el gran Rafa Marín Cíclope es ante todo contención siempre tiene miedo a sus poderes ya que no puede controlarlos y el traje original reflejaba eso de manera perfecta, cosa que no sucedía con el diseño de Jim Lee en los 90, y es que aunque era un diseño atractivo no era el más adecuado para la esencia del personaje, resultando demasiado “abierto”).

De esta forma se iniciaba una etapa que en un principio se supone que iba a durar doce números, pero que a medida que esta avanzaba, se hizo evidente que Whedon iba a necesitar más números para contar todo aquello que deseaba contar, por lo que se decidió que la serie tendría una “segunda temporada”, y es que tras los doce números iniciales el equipo creativo se tomaría unos meses de descanso (ambos tienen otro compromisos y Cassaday nunca ha destacado por su rapidez de hecho los primeros 12 números de los serie no tuvieron en USA cadencia mensual), retomando la trama desde el número 13 hasta el 24, culminado todo en un especial de más paginas fuera de colección , para dar tiempo a todo y que fuera Cassaday quien realizará todos los números (lo cual demuestra el respeto con el Marvel está tratando a esta obra) sin tener que recurrir a dibujantes “suplentes”, los números del 13 al 17 tendrían cadencia bimestral y a partir de entonces se recuperaría la cadencia mensual.

En España acabamos de asistir al final de la “primera temporada” este mismo mes de Agosto, la trama que se ha desarrollado a lo largo de estos 12 números se pueden dividir en dos grandes arcos arguméntales, de seis números cada uno, (a lo largo de los cuales se desarrollan historias secundarias que es de prever se culminen en la “segunda temporada”), el primero bautizado con el titulo de “El don”, parte del regreso de Kity Pride a la Escuela de Xavier, a través de sus ojos vemos el nuevo status quo de la misma (dirigida por Cíclope y Emma Frost ante la ausencia de Xavier que se encuentra en Genosha ayudando a reconstruirla), y observamos cuanto han cambiado las cosas desde la su primera llegada a la Mansión. En el primer número se plantan las semillas de lo que será el arco, destacando los buenos diálogos (en especial entre Kitty y Emma llenos de mordacidad y mala uva y es que la primera no olvida como Emma trato de secuestrarla en tiempos de Claremont y en ningún momento acaba por fiarse de ella) y las situaciones planteadas, como el amago de combate entre Lobi y Cíclope, al que el primero acusa de haber traicionado a Jean. La trama fundamental del arco, parte del descubrimiento por parte de una científica (la doctora Rao), de que el gen mutante no es sino una enfermedad y que como tal puede ser curada, habiéndose ya encontrado la cura, (este argumento sería también parte de la base de la que partiría X-Men III). Todo esto plantea una serie de cuestiones morales muy interesantes (que más allá de una pelea entre Lobezno y la Bestia) no son excesivamente desarrolladas en la saga, y es que enseguida los X-Men pasan a la acción al descubrir que tras “la cura” esta el uso y esclavización de un antiguo compañero al que creían muerto, Coloso, lo que lleva a su reaparición en una de las resurrecciones mejor llevadas de la historia de Marvel, con una paginas impagables de Cassaday en la que vemos la reacción de un anonadada Kitty ante el regreso de su antiguo amor, el arco supone también la presentación de una nueva amenaza Ord, que es quien proporciona a Rao los medios para obtener la cura, y que pretende acabar con los mutantes a los que acusa de ser responsables del genocidio sucedido en su planeta de origen, lo cierto es que Ord, no resulta en ningún momento demasiado amenazador y solo el que cuente con la colaboración de una facción de SHIELD, y el que parezca en todo momento que detrás de el ahí algo más grande hacen creíble la amenaza que puede representar,.Destacar también, el que se empiece a cuestionar la lealtad de Emma Frost, que al finalizar el arco habla con un personaje desconocido (al que solo vemos en sombras) sobre las repercusiones de la reaparición de Coloso para sus planes.

Se trata de un primer arco interesante, con muy buenas ideas y con momento excelentes (repito impagable la reaparición de Coloso), sin embargo el resultado final no es tan genial como se esperaba en un principio y queda la sensación de que no se han aprovechado del todo el potencial de las ideas expuestas.

El segundo arco denominado “Peligroso”, nos muestra como la Sala del Peligro, es en realidad un ser vivo de I.A al que Xavier pese a ser consciente de ello, no duda en esclavizar para entrenar a “sus” X-Men, ante este descubrimiento con el que termina el arco un cisma parece abrirse en lo más profundo de los X-Men, cisma que parece puede aumentar tras el espectacular clifflanger, de la última página del número 12. en el que se descubre que con quien habla Emma al final del primer arco, que no es otro que Sebastián Saw el cual dirige en secreto un Club del Fuego Infernal al que parece seguir perteneciendo Emma y que ha reclutado a Cassandra Nova hermanastra de Xavier y primer gran villano creado por Morrison.
De esta forma en este arco se retoma al Xavier maquiavélico, que ya Claremont (e incluso Lobdell) insinuaron en su momento, en un situación que puede (y debe) tener grandes repercusiones en el rumbo de la franquicia, y con una serie de incógnitas y tramas abiertas que dejan con ganas de más, aunque no es menos cierto que la trama bien concebida y partiendo de una buena idea, deja de nuevo un sabor un tanto amargo, ya que da la sensación de que con esos mimbres se puede hacer un mejor cesto, aun así el balance global de los 12 números es positivo aunque un tanto inferior a lo en un principio esperado, habrá que ver como acaba todo en la “segunda temporada”.

miércoles, 16 de agosto de 2006

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte X: El Daredevil de Frank Miller II.

Tras haber analizado con anterioridad la primera etapa de Miller como artista completo en DD de forma general, toca ahora el turno del somero análisis de los distintos números que componen esta magnifica obra, siguiendo así la tradición de los anteriores post sobre la vida y milagros del hombre sin miedo.

La etapa de Miller como autor completo de DD se inicio en el número 168 (Enero de 1981) y finalizo a la altura del 191 (Febrero de 1983) por lo tanto esta etapa duró 24 números, a la largo de casi todos los cuales tuvo la colaboración del excelente entintador Klaus Janson (con quien repetiría en Batman: Dark Night Returs) el cual se encargo de completar los bocetos de Miller en sus últimos números (en concreto dibujaría el número 185 y completaría los bocetos de los números que van del 186 al 190 que corresponden a los meses de Agosto de 1982 a Enero de 1983).

Durante estos números un hasta entonces (desde el punto de vista comercial) herido de muerte Daredevil, recuperaría su periodicidad mensual (a la altura del 170 de Mayo de 1981), y con ella la salud comercial, el editor de toda estos números sería el mítico Denny O´Neil (conocido sobre todo por su excelsa labor en la Distinguida Competencia, en títulos como Batman o Green Lantern/ Green Arrow junto con Neal Adams) asistido por el no menos mítico Ralph Maccio (Marvel Two in One). Señalar también que la saga conocida como Child´s Play (183-184) partió de una idea conjunta (que no se pudo publicar en su momento) de Miller y Roger McKenzie y como tal aparece así reconocido en los créditos del número 183. En cuanto al color de la serie serían varios los responsables del mismo destacando sobre todo Glynis Wain (esposa del afamado guionista Len Wein responsable entre otras cosas del surgimiento de al Nueva Patrulla X) y Klaus Janson, (es su parte final) no conviene olvidar en esta caso que el número 191 (de Febrero de 1983) estaría coloreado por Lynn Varley futura esposa de Miller y con la que colaboraría en un montón de comics más adelante (DK, DK2, Ronin o 300).

Este a grandes rasgos seria el plantel responsable de la más mítica etapa en la ya larga trayectoria del cuernecitos, etapa que como ya se ha mencionado se inició en el numero 168, clave en la trayectoria del héroe ya que supone la presentación de Elektra, presentación que debe mucho a la primera aparición de Sand Saref en Spirit (y es que como ya he señalado en otras ocasiones toda esta etapa bebe mucho del Spirit del maestro Eisner), proveniente del pasado de Matt, se no presenta como un amor de juventud que desemboca en tragedia tras el asesinato del padre de Elektra sin que ni Matt ni Elektra puedan impedirlo, muchos años después se produce el reencuentro con una Elektra convertida en mercenaria y un Matt convertido en superhéroe, el número emotivo como pocos termina con Elektra llorando por primera vez en su vida tras descubrir la identidad secreta de un Daredevil al que estuvo a punto de matar, se inicia así de forma espectacular una etapa destinada a dejar huella.

El número 169 (Marzo de 1981) supone la reaparición de Bullseye, villano creado por Wolfman que cuyo enfrentamiento con DD adquirirá tintes míticos en manos de Miller, en este número se nos muestra un Bullseye desquiciado y obsesionado con un Daredevil al que cree ver en todas partes, lo que provocará que asesine a multitud de inocentes antes de que Dardevil le pueda detener, tras un épico combate en el que DD salva a Bullseye de ser arrollado por un tren; esto destroza todavía más la psique de un Bullseye que considera estar ante la humillación definitiva, deberle la vida a su mayor enemigo, pero no sería solo Bullseye quien reprocha a DD que le salvara la vida, si no que el detective Malonis se lo echa en cara diciéndole que será responsable de todas las futuras muertes que lleven la firma del asesino de puntería perfecta, y es que a este tras su detención., se le diagnostica un tumor operable en el cerebro que justificaría sus delitos, de los que jurídicamente dejará de ser responsable tras la operación, quedando así impunes sus crímenes, no se puede por ultimo hablar de este número sin mencionar a Elektra y es que aunque solo aparezca en una página, su importancia será grande ya que vemos como entra furtivamente en el apartamento de Matt y observamos como los recuerdos le inundan, no ha olvidado a Matt esta claro que lo sigue amando.

Los números que van del 170 al 172 (Mayo, Junio y Julio de 1981) suponen la primera gran saga de Miller, titulada “Guerra de Bandas”, en ella asistimos al regreso de Kinping, pero será un Kinping muy distinto al que Stan Lee y John Romita sr, crearon en las paginas de Spiderman, y es que vemos como un Wilson Fisk retirado en Japón de sus turbios negocios por el amor de su esposa Vanessa se ve obligado a volver a New Yok por una serie de asuntos legales, asuntos que llevaran a su esposa Vanesa a contactar con Murdock como abogado, pronto se hará evidente la existencia de una trama destinada a acabar con la vida de Fisk y es que sus sucesores como lideres del crimen organizado del New York no están dispuestos a permitir su regreso (ya que saben que esta en posesión de una serie de documentos que les meterían a todos en la cárcel), para lo cual además de tratar de matar a su esposa contratan a Bullseye que pese a estar “curado”, vuelve pronto a las andadas para matar a Fisk, DD se ve metido en medio de todo tanto por su afán de detener a Bullseye (de quien se siente responsable) como por la posibilidad de obtener esos documento y asestar un golpe mortal al crimen organizado de la Gran Manzana . Fisk que logra eludir las trampas de los mafiosos rivales con facilidad no puede impedir que secuestren a su esposa Vanessa por cuyo amor a dejado esa vida, Matt por su parte acude al bar de Jossie (lugar recurrente a lo largo de toda la etapa) haciéndose pasar por un matón con el fin de infiltrase en círculos próximos a Fisk cosa que consigue tras un pelea (en la que como no el escaparate del bar se rompe algo que se repetirá en múltiples ocasiones a lo largo de la etapa) gracias a la colaboración de Turk (que junto con su prudente amigo Grotto será habitual soplón a la fuerza de un DD que lo usara de sparring en muchas ocasiones a lo largo de toda la etapa), una vez dentro trata de obtener los papeles en cuestión pero es derrotado en combate (en casi la única ocasión que veremos a Fisk mancharse las manos en toda la etapa) y salva la vida de milagro. Finalmente cuando Fisk va a recatar a su esposa, se encuentra con una trama organizada por sus propios hombres que con el fin de hacerle volver a tomar las riendas, aparentemente asesinan a su esposa, Fisk retoma entonces su papel como Kinping, y lo primero que hace es matar a los hombres que le tendieron la trampa (que aunque consiguen su objetivo pierden la vida por ello), mientras todo esto sucede Daredevil consigue salvar la vida y detener a un Bullseye que había cambiado de bando y se había convertido en asesino a sueldo de Fisk ante la incompetencia de sus anteriores patronos, DD también consigue hacerse con el control de los papeles que llevaran a la cárcel a los actuales señores del crimen de Nueva York, lo que Fisk consiente dejando escapar vivo a DD, no sin antes dejarle claro que de esta forma, le está ayudando a hacerse con el control del crimen en la ciudad, DD impotente ante la situación decide aceptar las cosas tal y como están al menos de momento (no será esta la única vez que Matt tendrá que pactar con el “diablo” para salvar el día).

Daredevil 173 (Agosto de 1981) supone un número unitario en el que Becky la secretaria de Matt consigue con la ayuda de este superar una violación producida en el pasado y denuncia por fin los hechos, en un número bastante duro que a duras penas supero la censura del Comic Code.

A la altura del 174-175 (Septiembre y Octubre de 1981) se inicia una saga que supondrá el regreso de Elektra en toda su gloria y la primera aparición de la Mano culto ninja japonés adoradores de un demonio conocido como la Bestia al que pretender traer a la tierra.

La saga se inicia cuando Elektra descubre que la Mano se dispone a matar a Matt (contratados para ello por Fisk, y es que aunque no sabe todavía la identidad secreta de DD si sabe que este muestra mucho interés por Murdock y planea de esta forma mantener ocupado a DD protegiendo a Murdock sin saber que son el mismo) y pese a que sabe que ayudarle le puede perjudicar ya que le pondrá de nuevo en el radar de la Mano, decide avisarle, mientras Matt es atacado por la Mano, y aunque vence debido a una bomba que explota justo a su lado pierde su sentido del radar dándose cuenta de lo vulnerable que es realmente, ante un nuevo ataque de la Mano, DD consigue sobrevivir solo gracias al ayuda de Elektra y de un rehabilitado (aunque reúnete a volver a usar el traje), Gladiador, de esta forma la Mano decide vengarse de su antigua discípula huida, Elektra y envía a por ella a su mayor asesino, el mítico Kirigi, al que acompaña un aura de inmortalidad e invencibilidad, finalmente Elektra con la ayuda de DD vence, DD trata entonces de detenerla, pues sabe que es una asesina mercenaria, pero ante sus heridas cae desmayado, Elektra es consciente de que si lo deja morir se librara de una molestia, pero no puede y le salva la vida, lo que viene a continuar demostrando que su amor por Matt perdura, algo que se ira viendo a medida que avance la etapa que es mutuo.

En estos dos números es destacable también la subtrama relacionado con el Gladiador (Melvin Porter) al que Matt y Foggy defienden con éxito, iniciándose un camino a la redención de un personaje, que más adelante y en manos de Miller todavía tendrá mucho que decir.

Los números 176 y 177 (Noviembre y Diciembre de 1981) forman una nueva trama en al que tendrá lugar la primera aparición de ) Stick quien proveniente del pasado de Matt sería su maestro tras su ceguera y le enseñaría a usar sus dones, Matt decide buscarlo para que le ayude a recuperar su sentido radar sin el que siente indefenso, el número 176 supone un contrapunto humorístico, a lo que viene siendo la etapa, con medio New York (DD, Heather que quiere ayudarle, destacar aquí como se va viendo lo sola que se siente Heather y lo molesta que esta por que Matt haga más caso a sus “obligaciones” como DD que a ella), de nuevo aparecen los inevitable Turk y Grotto (el primero, pese a los consejos del siempre prudente Grotto consigue hacerse con un traje del Controlador con el que pretende sin éxito hacer frente a un DD que le vuelve a humillar) , y finalmente DD consigue encontrar a Stick, como contraste con este humor en el número también vemos a Elektra vencer definitivamente aun Kirigi revivido, en una serie de escenas de acción, majestuosamente coreografiadas por Miller. El número 177 supone un viaje onírico a la mente de Matt a sus recuerdos y fantasmas, gracias al cual y con la ayuda de Stick DD recupera su sentido radar, muy relevantes son la subtramas secundarias que vana apareciendo, en primer lugar Fisk con Bullseye en la cárcel, busca un nuevo asesino y se fija en Elektra como objetivo ideal , y por otro lado Ben Urich, (biógrafo no oficial de DD y periodista del Daily Bugle de JJ Jameson) descubre que el favorito como candidato a la alcaldía de New York (Randolph Cherryh) esta relacionado con asuntos criminales, aquí Miller nos muestra un JJ Jameson lejos del histrionismo del de Spiderman, demostrando que es un verdadero periodista, publicando el articulo pese a las consecuencias que pueda tener, y estas consecuencias no son otras que una demanda de Randolph Cherryh, (que no es sino un mero peón en manos de un Fisk que pretende ampliar su control sobre la ciudad) lo que lleva a JJ a acudir al bufete de Matt en busca de asistencia legal, mientras que Fisk señala a su peón, Randolph Cherryh que el Bugle, es solo un periódico y que el se ocupara de todo.

Se inicia así una saga fundamental para el futuro de la etapa que abarcar desde el número 178 al 180 ((Enero-Marzo de 1982), en la cual DD, tratara de desenmascarar a Cherryh, mientras que Kinping, contratará como asesina a Elektra para intimidar a Urich, en el primer número el 178 será de nuevo un interludio humorístico, en el que un preocupado, Foggy contrata a Luke Cage (Powerman) y Danny Rand (Puño de Hierro) como guardaespaldas de Matt, temeroso de un posible ataque de Cherryh, lo que trae consigo multitud de situaciones graciosas con un Matt que trata continuamente de dar esquinazo a los héroes de alquiler, al final del número la principal fuente de Urich en sus acusaciones a Cherryh pierde los documentos que demostrarías su culpabilidad, pasando así al número 179 en el que tanto Urich como DD continúan investigando a Cherryh, lo que termina muy mal con la intervención de Elektra que tras amenazar previamente a Urich (el cual en unos magistrales dibujos de Miller, muestra en su rostro el terror absoluto), ataca y vence a DD, hiriendo además gravemente a Urich, pero DD no se rinde y tras descubrir a la presuntamente fallecida esposa de Fisk, Vanessa en manos de una especie de rey de las cloacas salido de La Maquina del Tiempo de HG Wells, no duda en sobornar a Fisk (viéndose obligado así como único camino para vencerle) diciéndole que si quiere recuperar a su amnésica esposa, retire a Cherryh como candidato a la alcaldía, Fisk cede , y decide en venganza ordenar a Elektra, el asesinato de Foggy Nelson en represalia contra DD, (y es que como ya se ha señalado. Fisk sabe que DD tiene buena relación con Nelson y Murdock y decide puesto que Nelson parece un blanco más fácil acabar con el), así se inicia una cadena de acontecimiento con catastróficas consecuencias que veremos en el tercer y definitivo post sobre esta primera etapa de Miller en DD.

lunes, 14 de agosto de 2006

Actualización comics Inéditos V.

Gracias a la ayuda de Iván Diez de Hemeroteca X-Men realizo una nueva actualización del post original con estos datos. Gracias también a Pawet y a Soap usuarios del foro del Univero Marvel por los datos de Spiderman y Elektra.



Gambito 2004 12 números
Morlocks 1-4 2002
Muties 1-6 2002
Sabretooth: Open season 1-4 2002
Starslamers 6 2004
Nightcrawler 1-12 (2004)
X-Men Evolurtion 1-9 (2001)
X-51 1-12 (1999-2000)
Spiderman/ Doctor Octopus: Out of Reach. 5 números (2004)
Marvel Knights Millenial Visions 2001 número único (2002)
Spiderman Mutant agent 0 (1994)
Slingers 0-12 (1998)


Quito el Elektra: On the Rise por ser un comic distribuido solo con la peli en el montaje del director.

jueves, 10 de agosto de 2006

Buffy Cazavampiros: Zeppo.

Zeppo es el episodio 13 de la 3ª temporada de Buffy Cazavampiros y a pesar de que no es uno de los mejores episodios de la serie, si es uno de los que más me gusta y es que se centra en uno de los personajes que mejor que cae de la misma: Xander.

Xander es uno de los personajes más importantes de la serie, junto con Willow, y en menor medida Giles, es el único que ha estado desde el principio acompañando a la Cazadora, sin embargo no es menos cierto que en este casi es el único de todo el grupo que en un momento dado no ha tenido o “superpoderes” o conocimientos mágicos, y esto hace que sea un poco el personaje con el que es más fácil identificarse, es un humano corriente metido en toda una serie de aventuras que le sobrepasan con mucho pero sigue, nunca abandona y nunca se rinde, además Xander, ejerce una imprescindible labor como contrapunto humorístico y es un friki terrible, le encantan los comics, las pelis de Star Wars..., lo que hace que sea todavía más fácil identificarse con él y ver las cosas a través de su ojos (de hecho a medida que avanza la serie cada vez queda más claro que este el papel del personaje, aportar un punto de vista más “desde fuera” a las cosas, escuchar, y sobre todo ver todo lo que sucede permitiéndole ser un puntal básico para el grupo y para muestra ahí están su enorme papel en la resolución de la sexta temporada o su ayuda a Buffy al comienzo de la cuarta, o a Dawn en la séptima...).

En Zeppo se pone en cuestionamiento el papel de Xander en el grupo, y este mismo se cuestiona muchas cosas, el episodio comienza con un ataque de la Hermandad de Jhe, una hermandad de diablesas que dejan a Xander fuera de combate, a partir de ahí prácticamente todo el grupo se empieza a dudar de Xander y temer por su seguridad (cosa que le comenta Giles a lo que Xander responde “si Clark y Lois se llevan las historias nueva seré un buen periodista” clara referencia friki a Jimmy Olsen que por supuesto Giles no pilla), a partir de ahí se empieza a desarrollar la historia, Giles descubre que la Hermande Jhe, pretende reabrir la Boca del Infierno y acabar con el mundo, y el grupo se dispone a impedirlo, decidiendo dejar al margen a Xande al temer por su seguridad, mientras este tiene un encontronazo con un matón del Instituto que lo amedrenta, el matón llamado Jack Otole, jugara un papel clave en el episodio, esto es presenciado por la ex de Xander, Cordelia que aprovecha para meterse con el, burlándose de su papel en el grupo de Buffy y llamándole Zeppo (Zeppo es el menos conocido de los hermanos Marx, con papeles muy poco destacados en sus pelis y de quien todo el mundo pasa, ya que se supone que su presencia era superflua e innecesaria, cosa que por otro lado es discutible), afirmando también de forma categórica que “se guai es algo que ese ceporro que ha repetido curso tres veces (en referencia a Jack Otole) es, y que tu nunca serás”, tras esto Xander se obsesiona con “ser guai” encontrar “su algo” que le haga especial, y decide que será un coche (que no es suyo sino de su tío que se lo alquila), el coche sin embargo le meterá en líos, ya que de noche tiene un accidente con Otole, el cual le amenaza con un cuchillo gigante y le espeta “¿Sabes cual es la diferencia entre tu y yo?”, Xander responde “el cuchillo”, Otole le da el cuchillo entonces y le dice que le ataque cosa que Xander no hace, Otole le señala entonces ,“la diferencia es el miedo quien lo tiene y quien lo controla” , la pelea se interrumpe por un policía que le pregunta a Xander si Otole le estaba atacando , a lo que Xander dice que no, ante esta actitud Otole, decide llevarse a Xander de fiesta con sus amigos, ya que se ha ganado su respeto, lo que Xander no sabe es que Otole y sus amigos son en realidad zombis que pretenden matarle, para convertirle en uno de ellos, Xander consigue huir por los pelos, y en su huida se encuentra a Faith (la otra cazavampiros) siendo atacada por una demonia Jhe, le ayuda a escapar y terminan acostándose, perdiendo así Xander la virginidad, tras lo cual Faith, le dice que ha estado muy bien y lo hecha de su casa, entonces Xander descubre que Otole y su grupo de zombis, intenta poner una bomba y volar el instituto, acude allí a salvar la situación y tras conseguir derrotar a los zombis se queda frente a frente con Otole, lo bomba delante y menos de un minuto para que explote, Xander no deja huir a Otole, y le espeta “¿Sabes cual es la diferencia entre tu y yo?, la diferencia es el miedo quien lo tiene y quien lo controla”, Otole finalmente ante el temor de quedar reducido a pedacitos y no volver, desactiva la bomba, reconociendo la victoria de Xander. Mientras todo esto le pasa a Xander, el Apocalipsis se desata y vemos de cómo Buffy y compañía consiguen cerrar la boca la infierno a duras penas, (esto se ve muy de pasada, como contrapunto a la noche de Xander, estaría bien ver un día este episodio desde el punto de vista de Buffy y compañía).
Este episodio es de vital importancia par Xander como personaje, a lo largo del mismo vemos todo lo que Xander aporta al grupo, es el contrapunto humorístico, al no tener poderes y no estar tan metido, aporta un punto de vista más desde fuera, también se ve como es un imán para los problemas y los demonios (algo que se verá a lo largo de la serie en diversas ocasiones, ya que Xander en un autentico imán para las demonias), por otro lado también es clave para su evolución como persona, y es que si al principio vemos un Xander dubitativo e inseguro que es humillado una y otra vez (por Giles, por Otole o por Cordelia), al final vemos un Xander mucho más fuerte y seguro de si mismo, derrota a Otole y vence sus miedos demostrándose a si mismo que en circunstancias extremas esta a la altura, por otro lado al final del episodio cuando Cordy va a reírse de nuevo de el, Xander solo responde con una sonrisa y dándole la espalda, dejando a Coderlia incomoda e insegura, y es que con todo lo que le pasa lo largo del episodio, Xander ha aprendido a conocerse más, y sobre todo se ha dado cuenta que el es su propio “algo”, no necesita nada que le haga especial, por que el lo es, puede que no haya salvado el mundo (aunque si el instituto) pero se ha salvado a si mismo, y ya nunca más ni el ni nadie se cuestionaran su papel en el grupo de Buffy.

miércoles, 9 de agosto de 2006

Actualización Comics inéditos IV.

Bueno ahí va una nueva actualización de la lista de comics marvel inéditos en España.

-Star Wars 51-107
-Star Wars Annual1 1979
-Star Wars Annual 2 1982
-Star Wars Annual 3 1983

En este caso la actualizacion se deba a Pato Howard del foro del Universo Marvel, y colaborador de la web, desde aquí agradecerle su ayuda y pedirle disculpas por la tardanza pero no había vuelto a mirar el post hasta hoy, por cierto gracias por lo de el enlace al foro ya esta corregido.

martes, 8 de agosto de 2006

Como desmontar una guerra: el disco de las identidades.

Tras el final de House of M, con sus devastadoras consecuencias, explicadas en las distintas series de Decimation, Marvel se lanzo al que sería su siguiente crossover, Civil War, partiendo de una de las premisas más interesantes de los últimos años, Marvel se las prometía muy felices, sin embargo había un factor del que se habían olvidado: Identity Disk.


Tras la relativa decepción que supuso el crossover House of M, lo cierto es que la llegada de un nuevo crossover multitudinario no parecía que fuera a ser bien recibido, sin embargo, en cuanto se supo la premisa y el equipo creativo de Civil War, las expectativas fueron aumentando, y es que Millar parecía a priori más capaz que Bendis, para manejar este tipo de situaciones, y por otro lado la base de la que partía Civil War , es mucho más interesante que la de House of M (ciertamente una de las más interesantes de los últimos tiempos de Marvel, aunque también de las más peligrosas, aunque eso es otro tema), la idea sobre la que se sustenta Civil War, es la siguiente, tras una serie de acontecimientos “problemáticos” el gobierno de los USA decide por fin tomar cartas el asunto de los superhéroes y pretende obligar a estos a entrar a formar parte de la llamada Acta de Registro de Superpoderes (o algo así) donde todos los meta humanos, han de desvelar sus identidades secretas (en caso de tenerlas) y la naturaleza y alcance de sus poderes; la idea en si no es excesivamente novedosa puesto que ya Claremont en los 80 había ensayado algo parecido con el Acta de Registro Mutante, pero a diferencia de aquella (de claros matices racistas), esta nueva situación presenta dos diferencias, una, ahora es a todos los meta humanos y no solo a los mutantes a los que se les exige el registro aludiendo motivos de seguridad (no en vanos los seres superpoderosos pueden ser bombas ambulantes) y otra (la más fundamental), esta decisión gubernamental divide a los superhéroes en dos bandos irreconciliables, cuya discusiones no se quedaran solo en el plano ideológico sino que irán más allá, un bando liderado por Iron Man se muestra proclive al registro y otro liderado por el Capitán América se muestra contrario (aludiendo la defensa de los derechos civiles de los meta humanos).

Planteada la premisa, el crossover giraría entorno a una miniserie de siete números a cargo de Mark Millar y Steve McNiven, y contaría con una serie de tien-ins o números complementarios, tanto en forma de miniseries, como en forma de números de las series regulares, completando así una saga que se anuncia que cambiaria para siempre el panorama del Universo Marvel (cosa que por una vez puede ser verdad si se sigue la lógica que dicta la premisa, aunque claro que depende como se haga también puede herir de muerte a este magnifico universo, pero ese es otro tema).

De esta forma Marvel pone en marcha, su apabullante, maquina publicitaria que va desde trailers al más puro estilo cinematográfico, pasando por reseñas y debates en la prensa generalista ( desde el New York Times hasta El País), así como anuncios y regresos contundentes (ya en Civil War #2 y #3), el éxito está asegurado y las ventas (Civil War esta arrasando en este aspecto) y las criticas acompañan a uno de los eventos que más atención a generado en los últimos años de Marvel, sin embargo...existe un pero y es un gran pero, y este pero se denomina: Identity Disc.

¿Y que es Identity Disc?, pues ni más ni menos que una miniserie de cinconúmeros publicada en los EEUU, entre Agosto y Diciembre de 2004 (y aquí en España en formato tomo por parte de Panini el año pasado), escrita por Robert Rodi (Loki, Elektra) y dibujada por John Higgins (conocido por su labor de colorista en Watchmen y diversas serie en Vertigo), la miniserie surgida a rebufo y a modo de relativa parodia en lo que a titulo se refiere del gran éxito de ese año (Identity Crisis de la Distinguida Competencia), narra las peripecias de un grupo de villanos y exvillanos (Masacre, Bullseye, Dientes de Sable, el Buitre, el Hombre de Arena y Juggernaut)que se ven obligados a colaborar juntos ante las amenazas y el soborno de un misterioso personaje, la trama típica y nada sorprendente, presenta un final sorpresa, y no destaca demasiado salvo quizás por su mediocridad y el uso tal vez incorrecto de algunos de los personajes con los que trata (como Masacre), su repercusión en ventas fue escasa y revistas como Wizard la señalaron como el gran fiasco de Marvel del año.
Si esto es así ¿cómo es posible que una miniserie del montón que pasó prácticamente desapercibida en su momento pueda ser responsable de la desmantelacion de la premisa de una de las sagas más interesantes de la Marvel de los últimos años?, muy sencillo, el motivo por el que se reúnen estos villanos y la premisa fundamental de la miniserie, es la búsqueda del “legendario” Disco de las Identidades, que contiene ni más ni menos que todos los datos, sobre poderes, identidades y demás de los meta humanos de los EEUU, finalmente la saga termina con el susodicho disco en manos de SHIELD, visto lo visto, ¿para que quiere el gobierno el Acta de marras, si ya tiene el disco?, con esto en teoría se hace mucho daño a la premisa de Civil War, y para terminar de arreglar la situación, cuando se le preguntó sobre el tema a Quesada, este solo tuvo la feliz idea de responder que el disco era una leyenda urbana, que en realidad no existía, ante esto uno solo puede pensar “claro y el disco al que hace referencia Furia al final de la mini que era, ¿un recopilatorio de los éxitos de Camela?”, con respuestas como esta Quesada, solo consiguió dar más armas a los críticos, lo que realmente es lamentable y más si tenemos en cuanta que con una serie de razonamientos muy sencillos, se puede tirar para abajo todas las teorías acerca de la presunta desmantelacion de la premisa de Civil War a causa de Identity Disc.

Para empezar el que SHIELD, tenga el disco no significa ni mucho menos que lo tenga el gobierno, en teoría SHIELD, es un organismo internacional, y aunque la concepción de “internacional” en los EEUU parece difusa (no en vano a la nueva directora de SHIELD la nombra el tito Bush), no es menos cierto que Furia tenia razones para no fiarse del todo de su gobierno y visto lo visto tras su caída en desgracia bien podría haberse llevado el disco consigo y haberlo destruido, creyendo de esta forma que hacía un favor a sus amigos superhéroes, además aunque Furia dice tener el disco nosotros como lectores nunca lo vemos abierto, es posible (y nada descabellado) que no contenga la información que en un principio se pensaba y que todo sea un tongo, por otro lado no cabría descartar la posibilidad de que el gobierno de los EEUU, más que el registro en si lo que quiera es una demostración pública de fuerza, obligando a los meta humanos a registrase para de esta forma demostrar quien está al mando, bajo este punto de vista el disco no cumpliría este objetivo aunque contuviera la información que se supone tiene y seria inútil para los deseos del gobierno.
Es decir existen muchas posibilidades que permiten que Identity Disc, no anule la premisa de Civil War y que además no contradicen absoluto a la primera, aunque las cabezas pensantes de Marvel parecen no haberse dado cuenta de ello, optando por al camino fácil y por ello ilógico y contraproducente, esperemos que llegue la cordura y todo se aclare de manera coherente por que es muy sencillo a poco que se piense en ello.

lunes, 7 de agosto de 2006

¿Son necesaria las adaptaciones de comics al cine?

En los últimos años se ha puesto muy de moda adaptar comics de superhéroes al cine, el éxito de películas como Blade o X-Men y el brutal taquillazo de Spiderman I, unido a los grandes avances en efectos especiales, han conseguido que este tipo de cine se convierta casi en un genero más, como pueda ser el Western, pero como aficionado al comic de superhéroes, ¿hasta que punto son beneficiosas esta películas?.

A la hora de contestar a la pregunta que formulo al principio, se deben tener en cuanta diversas consideraciones, es decir, resulta evidente que a priori, el que se haga una película sobre un determinado personaje, es positivo, ¿por qué?, pues muy sencillo, se supone que esto atrae nuevos lectores, lo que es sin duda vital para la supervivencia de unos comics, que vieron como sus ventas se reducían en mas de un 50%, durante la década de los 90, por otro el que se hagan películas y estas tengan éxito, garantiza, reediciones de obras anteriores sobre el personaje, así como la realización de nuevas (lo que puede ser positivo o negativo depende de cómo se mire), sin embargo y pese a que estas ventajas son claras, ahí algo de este tipo de adaptaciones que no me gustan, no voy a señalar, el que puedan influir demasiado en los comics y cambiar su discurrir (como sucedió con los trajes en X-Men I,), o en el que estas adaptaciones sean más o menos fieles al material del que parten, respetando este o no, lo que realmente me molesta viene dado por una cuestión de respeto, aunque tal vez debería decir de autorespeto.

Y es que cada vez que se anuncia la llegada de una nueva adaptación al cine de un comic, parece como si fuera un reconocimiento al medio, como si dijéramos “por fin se dan cuenta que los comics merecen la pena”, y la verdad es que yo no necesito que venga a nadie a decirme, “oye, pues es verdad los comics merecen la pena”, llevo demasiados años en esto, ya lo se, claro que merecen la pena, por regla general y como mínimo me entretienen, y en raras ocasiones (no nos engañemos el comic de superhéroes es lo que es y pretende ante todo entretener) incluso me aporta algo más y me hace reflexionar, no necesito que venga una película para saber que me gustan los comics, no necesito que se adapte al cine Watchmen, para saber que es una obra cojonuda, y si se adapta y sale mal ¿y que?, el comic seguirá siendo genial y continuara estando ahí para cuando lo quiera leer y disfrutar de un buen rato.

Con todo esto no quiero decir que no se hagan adaptaciones, cuantas más mejor, pero no las veo como un reconocimiento al comic por parte de un medio supuestamente superior como pueda ser el cine, de hecho más bien lo veo al revés, el cine es incapaz de crear por si mismo y tiene que recurrir a los comics o a los libros para sobrevivir, (o a remakes de películas de cuando el cine realmente se escribía con mayúsculas).
En definitiva el comic de superhéroes es un medio de expresión valido por si mismo que no necesita de otros para revidincarse, solo se debe leer Watchmen, Born Again o la Saga de Fénix Oscura para verlo.

miércoles, 2 de agosto de 2006

Daredevil: Historia de un hombre sin miedo. Parte IX: El Daredevil de Frank Miller I.

Siguiendo con el análisis de la historia de Daredevil le toca el turno ahora a la etapa que marcó un antes y un después en la historia del personaje, una etapa en la que el Daredevil que saldrá de la misma poco tendrá que ver con el que entro. La etapa de Frank Miller al frente de los guiones y los dibujos de la serie (sin olvidar la inmensa labor de Klaus Janson a las tintas al principio e incluso acabando los bocetos de Miller al final). Normalmente, siempre he analizado los distintos números que componen la etapa en cuestión, reflexionado sobre la misma a la vez, pero en este caso primero voy a realizar un análisis global de la etapa y luego en un próximo post (o puede que en dos) ya la analizare por números.


Si hasta ahora se había señalado que uno de los principales problemas de Daredevil había sido su falta de definición propia, su carencia de una identidad clara, la llegada de Miller pondrá fin a este grave problema. Daredevil ya no será nunca más un Spiderman venido a menos, Daredevil será el héroe oscuro de Marvel por excelencia, el más urbano y tal vez el más realista.

La llegada de Miller a la serie supone un cambio paulatino pero total en el personaje, poco a poco número a número y en una evolución que sorprende por su coherencia y exactitud, Daredevil va cambiando a medida que su mundo se va desmoronando, y es que si Daredevil era un héroe alegre y despreocupado que como un Spiderman cualquiera se dedicaba a hacer bromas sobre sus rivales mientras les derrotaba, con Miller las cosas serán muy distintas, no habrá maniqueísmos, y el gris será el color que marque la vida del héroe, un héroe que se vera obligado a pactar con el diablo usando sus mismas armas, un héroe que se cuestionara su papel como vigilante y la violencia de sus acciones, un héroe que sucumbirá a la venganza y sobre todo un héroe que se verá obligado a cuestionarse si todo aquello en lo que siempre a creído y por lo que a luchado, no es sino una mera ilusión.

Para conseguir todo esto Miller contará con casi plena libertad creativa, y es que siendo como era por entonces Daredevil una cabecera moribunda, Marvel opto por otorgar al genio de Maryland, plenos poderes para hacer y deshacer y Miller no dudo en usarlos, convirtiendo Daredevil en un elemento independiente dentro del Universo Marvel (no participando en las Secret Wars,por ejemplo) pero plenamente coherente con el mismo, Miller usaría muy pocos personajes secundarios, Foggy, Urich, Heather, Stick y hacia el final la Viuda Negra como aliados, y Kinping y Bullseye como enemigos quedando Elektra en un camino intermedio.

Precisamente sería Elektra un personaje llamado a acaparar gran parte del protagonismo de la etapa, creada a imagen y semejanza de la Sand Saref spirtiana del maestro Eisner (de hecho su primera aparición será un homenaje-copia de la primera aparición de Sand Saref en Spirit) fue concebida en un principio como contrapunto del héroe, prototipo de mujer fuerte tan característica en futuras obras de Miller, Elektra proveniente del pasado universitario de Matt, hará dudar a este de si mismo de su misión y de sus objetivos, y su futura muerte, marcara hondamente al personaje llevándole al borde de la locura y la desesperación. Elektra fue el primer amor autentico de Matt, relación que sin embargo acabo en tragedia cuando el padre de ella (al que como simboliza su nombre, adora) es asesinado ante sus ojos, sin que ni ella ni Matt puedan impedirlo, esto alejara a Elektar de Matt y le llevará a una vida de oscuridad y venganza que terminara por convertirla en una despiadada asesina a sueldo, y precisamente de esta forma es como se reencontrara con Matt, un Matt en el que el recuerdo de un amor perdido pero nunca olvidado se reavivara con fuerza, un Matt que tratara de cambiar a Elektra sin conseguirlo, terminando al bode de la locura tras su muerte a manos de su mayor enemigo: Bullseye.

Y será precisamente Bullseye otro de los personajes clave del drama que paulatinamente ira tejiendo Miller , y es que si en anteriores etapas ya habíamos visto a Bullseye obsesionado con Daredevil, por sus continuas derrotas, este obsesión tornara, en locura al inicio de la etapa Miller, locura que le llevara a ver a Daredevil en todas partes, y que provocara la muerte de decenas de inocentes, locura que no se vera, si no ampliada por deberle la vida a DD, y es que este salva la vida del villano para entregárselo a la justicia, algo que Bullseye nunca le perdonara (puesto que se sentirá doblemente humillado, no solo DD le derrota siempre, si no que ahora le debe su propia existencia), y decisión que DD deberá arrastrar a lo largo de toda la etapa. Con Bullseye detenido se le diagnostica un tumor cerebral operable, que justificaría su locura, haciéndole jurídicamente irresponsable de sus actos hasta ese momento y quedando en libertad tras la operación, esto (aquí Miller muestra un gran respeto y amor por el personaje, ya que aunque el como autor no cree en el sistema judicial al que cree corrupto y politizado es consciente de que DD si, y como tal este respeta la decisión judicial pese a saberla errónea), hará que a partir de ese momento DD se considere responsable personal de todas las muertes que lleven la firma del asesino de puntería perfecta (como le recuerda el detective Manolis a DD, ya que no entiende como pudo dejar vivir a Bullseye), y esas muertes llegaran pronto, con Kinping de nuevo en circulación, Bullseye se postula pronto como su nuevo asesino, sin embargo es detenido de nuevo por DD que lo lleva a la cárcel, cárcel que no retendrá a un Bullseye cuando descubra que Kinping tiene una nueva asesina, Elektra, de esta forma Bullseye escapara y asesinara a Elektra en un combate épico y excepcionalmente coreografiado por un Miller en estado de gracia, en un número que ya ha pasado a la historia, y en una muerte con claras connotaciones sexsuales, Bullseye contempla como los últimos estertores de vida Elektra son empleados en buscar a Matt, un Matt al que nunca ha dejado de amar, un Matt por el que al final ha cambiado (perdonándole la vida a Foggy, cuto asesinato había ordenado Kinping, en represalia contra DD), pero demasiado tarde ya. La negación primero, el odio y la venganza después, llevaran a Daredevil (en una batalla que se antoja como definitoria de la etapa en si), a arrojar a Bullseye, desde una considerable altura, a una muerte casi segura.

Este es tal vez el punto culmínate de esta primera etapa de Miller al frente de DD y es que si empezábamos leyendo las andanzas de un héroe optimista y con unos ideales claros y cristalinos, casi a prueba de balas, acabamos la etapa con un héroe oscuro, cegado por la pena y el odio y al borde de las más absoluta de las locuras, aun queda un ultimo enfrenamiento con Bullseye en la excepcional Ruleta, número de despedida de esta etapa y probablemente el mejor de la misma, Miller deja al personaje literalmente, acabado, en una reflexión en voz alta sobre la violencia, sobre si esta se puede combatir con más violencia, y sobre el papel de los “héroes” enmascarados, y sobre lo que realmente están enseñando a la sociedad, Matt concluye que el y Bullseye no son sino dos caras de la misma moneda, y que a la hora de la verdad “mi pistola no tiene balas”.

En esta paulatina descomposición del personaje juega un papel clave, la figura de Wilson Fisk el Kinping, personaje originalmente aparecido en las paginas de Amazing Spiderman, poco tendrán que ver sus orígenes, sin embargo, con la figura que nos presenta Miller. Retirado de sus negocios turbios por el amor a su esposa Vanessa, será precisamente la falta de este amor el que le haga volver a recuperar su trono, y es que en una trampa preparada por sus antiguos sicarios, orquestada para lograr su vuelta, Vanessa, parece morir, así Kinping, regresa con fuerza y poco a poco va recuperando su perdido trono. Fisk se convierte para DD, en una figura intocable, es el mal lo sabe, pero no puede demostrarlo, al contrario que antes, Fisk no se moja las manos, no hace nada directamente, es un poder en la sombra, que lo controla todo, lo mueve todo, pero legalmente esta limpio y Matt siendo como es solo puede derrotarle si consigue demostrar su maldad, algo que no podrá hacer, lo que contribuye a su desquiciamiento, Matt cree el sistema legal, pero este es inútil contra el mal mismo, entonces, el sistema, la justicia por la que ha luchado toda su vida, simplemente ¿no existe?, Matt se niega a creerlo, pero esta negando la realidad, y con ello contribuyendo a aislarse de la misma, además se verá obligado a pactar con el demonio (pidiendo su ayuda contra los ninjas de La Mano), y a usar sus propios métodos para combatirle (consigue destronar al alcalde corrupto de Fisk solo gracias a que encuentra a su esposa, perdida y loca y amenaza con no entregársela si no retira a su alcalde, será en represalia a esto por lo que Kinping ordena la muerte de Foggy, al que sabe colaborador de DD en varias ocasiones, con las concecuencias que ya vimos), lo que demuestra su incapacidad para derrotarle.

Estos, mencionados hasta ahora son los personajes clave sobre los que giraran estos números, sin embargo habrá también otros personajes destacados, proveniente del casi inexplorado pasado de Matt, llegara Stick, sensei del héroe poco después de su ceguera viene a cubrir alguna de las incongruencias de los orígenes del héroe, y es que parecía harto dudoso que Matt por si mismo y por muchos sentidos aumentados que tuviera llegara a convertirse en un atleta de clase mundial. Stick ciego también y dotado con poderes parecidos a los de Matt, le enseñara a valerse por si mismo y a pelear, a lo largo de la etapa iremos descubriendo más cosas del personaje. Líder de la misteriosa organización conocida como la Casta, que tiene como objetivo luchar contra otra organización en este caso criminal, conocida como La Mano, que adoran a un demonio conocido simplemente como La Bestia, a la que intentan traer a la Tierra. Tanto en la Mano como en la Casta, apreciamos la admiración, el respeto y el conocimiento que a la cultura japonesa profesa Miller (no olvidemos que es uno de los pioneros en usar recursos del manga en el comic comercial de los USA), ambos son ninjas que llevan a cabo una guerra milenaria, en la que la Casta siempre se encuentra en desventaja, ya que solo recluta para su causa a aquellos nacidos con unos dotes excepcionales, y en este generación solo han nacido dos, Elektra y Matt, la primera corrompida por el odio y el dolor es rechazada por la Casta y acaba en poder de la Mano, de la que consigue huir, pero ya corrupta, y el segundo (aquí de nuevo Miller cuestiona el origen del héroe, sus habilidades no son fruto de un accidente, si no que estaba destinado a ello) aunque puede resultar valioso es demasiado idealista y se deja arrastrar por sus pasiones, por lo que también es rechazado por la Casta, sin embargo y en una de las pocas concesiones a la esperanza de toda la etapa Miller, (concesión a medias ya que Stick encuentra la muerte en el proceso, nada se consigue a cambio de nada) finalmente DD ayuda a la Casta a detener a la Mano e impedir que mediante un ritual místico estos resuciten a Elektra desprovista de toda humanidad, y es que el amor de Matt finalmente consigue purificar el alma de Elektra, la cual plenamente libre consigue redimirse, en una escena que puede ser considerada tanto simbólica como real (quedando abierto a la interpretación, lo que en futuro traerá cola y de lo que hablare en el próximo post en más profundidad), Elektra “resucita” (como mínimo espiritualmente) purificada y salvada por el amor de Matt.

El papel del resto de los personajes que Miller usa en su complejo tapiz, es más de acompañamiento, critica o apoyo al héroe, sin embargo si merece una mención destacada, Heather, novia de Matt al inicio de la etapa, la llegada de Elektra complicara la relación, Matt incluso la usara abiertamente para desahogar sus frustraciones, llegando a alienarla, por las continuas criticas, antes su incapacidad para dirigir la empresa de su padre, al final, solo la intervención de Foggy y de la Viuda Negra (ataviado con un nuevo traje gris diseñado por Miller) rompe una relación que se encaminaba a la autodestrucción.
Conviene también reseñar el que Miller convierte a New Yok en un personaje más, su recreación de la ciudad y en especial la Cocina del Infierno (barrio del que DD se convierte en protector en este etapa), dotan al escenario en el que se mueve el héroe, de un realismo y de una fuerza pareja a las que Eisner realizó es su mítico Spirit, un Spirit que influye y mucho en toda la etapa, y cuya fuerza se puede observar en una ciudad que en los lápices de Miller parece cobrar vida propia.

Cabria señalar antes de finalizar que no todo en el Daredevil de Miller es dolor y oscuridad, también el humor tiene cabida, desde la figura de Turk eterno soplón y sparring de DD, pasando por episodios míticos, como aquel en el que Foggy se ha de pasar por un cruento asesino o el de la localización de un desaparecido Stick, o cuando Luke Cage y Puño de Hierro ejerce de guarda espaldas de Matt, lo cierto es que estos episodios y este humor contribuyen a relajar una lectura que puede llegar a ser muy intensa, y completan un etapa que puede calificarse sin rubor de obra maestra, sin embargo presenta es su finalización un grave problema, Miller había dejado al personaje totalmente acabado, muerto metafóricamente, ¿cómo iba a poder Marvel seguir contando historias sobre el?, lo veremos en próximos post.